음악 제작의 예술과 기술을 배우는 것은 일생일대의 여정입니다. 하면 할수록 더 잘할 수 있습니다.
하지만 그 과정에서 약간의 지침과 영감을 얻는 것도 도움이 되며, 음악 제작 기술을 한 단계 더 발전시킬 수 있는 온라인 리소스가 부족하지 않습니다.
시중에는 수많은 무료 블로그와 YouTube 튜토리얼이 있으며, 이를 통해 음악 제작에 관한 새로운 팁과 요령을 배울 수 있습니다. 드럼 믹싱 방법과 같은 특정 기술을 배우고 싶다면 검색하고 시청하는 것만으로도 매우 간단합니다.
하지만 일반적으로 음악 제작과 같은 광범위한 주제에 관해서는 무엇을 배우고 싶은지(또는 배워야 하는지) 파악하고, 그 과정을 따라가는 것이 영혼이 무너지는 경험이 될 수 있습니다.
온라인 강좌를 통해 음악 제작 기술을 향상시킬 수 있습니다. 모듈과 학습 목표를 사용하여 단계별로 접근하는 구조화된 학습 프로그램을 사용하면 효과적으로 학습할 수 있습니다.
다행히도 저희는 인터넷을 샅샅이 뒤져 최고의 온라인 음악 제작 강좌를 모았습니다. 이제 원하는 음료를 마시며 어떤 교육적 즐거움이 여러분의 음악적 상상력을 자극하는지 확인해 보세요.
하지만 잠깐만요, 저는 나쁜 놈이에요. 음악 교육비를 지불해야 하나요?
사실 비틀즈는 독학으로 음악을 배웠습니다. 팀발랜드는 힙합 프로듀싱을 직접 해보면서 배웠습니다.
따라서 음악을 만들기 위해 수강료를 지불할 필요는 없습니다. 그냥 해보세요. 재미있어요! 그리고 배우면서 실력이 향상될 것입니다.
하지만 전문적인 음악 제작을 직업으로 삼고 있다면 온라인 음악 제작 강좌를 수강하는 것이 현명한 선택이 될 수 있습니다. 모든 것이 빠르게 변화하고 있는 요즘, 누군가의 도움을 받는다면 기존의 시행착오를 겪으며 직접 제작하는 것보다 더 빠르게 커리어의 다이얼을 돌릴 수 있습니다.
하지만 우리는 매트릭스에 살고 있지 않습니다. 온라인 음악 제작 강좌에서 배운 정보가 여러분의 뇌에 다운로드되어 마술처럼 뛰어난 프로듀서가 되지는 않습니다.
여전히 실제 연습에 몇 시간씩 투자하고 DAW에서 사운드를 제작하는 데 시간을 투자해야 합니다. 하지만 온라인 강좌를 통해 그 길을 시작할 수 있습니다.
괜찮습니다. 코스 표시.
물론이죠! 준비됐나요? 시작하죠...
최고의 온라인 음악 제작 강좌 10선
앤드류 황 음악 프로덕션 완성
슈퍼 프로듀서 앤드류 황의 팬이라면 이 온라인 강좌가 마음에 드실 겁니다. Studio.com(구 월간)을 통해 제공되는 이 종합적인 동영상 강의는 음악 이론, 작곡, 샘플링, 사운드 디자인, 믹싱 및 마스터링 등 음악 제작 과정에 대해 알아야 할 거의 모든 것을 다룹니다.
이 강의에서는 앤드류 황이 자신의 스튜디오로 여러분을 초대하여 신곡 3곡을 처음부터 끝까지 작업하는 제작 과정을 보여드립니다. 그가 가진 모든 아이디어와 결정, 사용하는 모든 도구와 기법에 대해 자세히 설명합니다.
강좌 정가는 다소 비싸지만 다른 온라인 강좌 플랫폼과 마찬가지로 할인 혜택이 있습니다. 제가 마지막으로 살펴봤을 때 55% 할인이 적용되어 가격 대비 훌륭한 가치를 제공했습니다.
Andrew가 이 강좌에서 공유하는 방대한 양의 크리에이티브 기법 외에도 구독 기반 플랫폼이 아니라는 점이 마음에 듭니다. 한 번 강좌를 결제하면 평생 수강할 수 있습니다.
- 코스 제목: 완벽한 음악 프로덕션: 다재다능한 음악 프로듀서로서 전체 툴킷 구축하기
- 플랫폼 Studio.com
- 비용: $450(할인 가능)
- 길이: 14시간 26분
- 코스 구조: 동영상 강의; 모든 기기에서 시청; 자신의 속도에 맞춰 학습; 평생 무제한 이용 가능
- 요구 사항: 요구 사항: 없음
버클리 음대: 음악 제작 전문화
버클리 음대는 스티브 바이, 존 메이어, 퀸시 존스 등이 졸업한 유명 음악 대학으로, 아직 잘 모르시는 분들을 위해 소개합니다.
이런 출연진 명단을 보면 수업료가 엄청나게 비싸다고 생각하는 것이 맞을 것입니다.
하지만 다행히도 버클리 온라인을 이용하면 훨씬 저렴한 비용으로 버클리 수준의 수업료를 지불할 수 있습니다. 전 세계에서 가장 큰 음악 교육 제공업체 중 하나인 이 학교는 웹사이트에서 직접 또는 구독 기반 Coursera 플랫폼을 통해 다양한 온라인 강좌를 제공합니다. 물론 이 경로를 통해 석사 학위 프로그램을 이용할 수 없고 대규모 오픈 온라인 강좌에 대한 대학 학점을 취득할 수 없지만 여전히 최고 수준의 수업료입니다.
이 특정 과정은 실제로 4개의 모듈로 구성되어 있습니다:
음악 제작의 기술
이 섹션에서는 프로듀서 및/또는 아티스트로서의 정체성을 개발하는 데 중점을 둡니다.
음악 제작 기술
당연히 이 모듈에서는 사운드의 작동 방식, 녹음 기술, 효과 사용 등 음악 및 오디오 제작의 기술적 측면을 다룹니다.
Pro Tools 기초
오디오 제작을 위한 업계 표준 소프트웨어 작업의 기본 개념에 대한 입문 과정입니다.
음악 제작 캡스톤
이 모듈에서는 프리 프로덕션부터 믹싱 및 마스터링까지 프로젝트를 완성하며 프로듀서가 되는 방법을 배웁니다. 흥미롭게도 여기에는 감성적이고 역동적인 타임라인을 사용하여 곡을 구성하고 뮤지션과 효과적으로 소통하는 등 일반적으로 잘 알려지지 않은 프로듀서 기술도 포함됩니다.
Coursera를 구독하면 관심 있는 모듈을 추가하여 나만의 프로그램을 맞춤 제작할 수 있습니다. 첫 달은 무료이므로 엄밀히 말하면 한 달 안에 전체 강좌를 끝내고 한 푼도 지불하지 않을 수 있습니다. 하지만 구독이기 때문에 결제를 중단하면 강의 자료에 액세스하거나 다운로드할 수 없습니다.
- 코스 제목: 음악 프로덕션 전문화
- 플랫폼: 플랫폼: Coursera
- 비용: 월 $39(첫 달 무료), 재정 지원 가능
- 길이: 권장 16주(모듈당 4주)
- 코스 구조: 온라인 동영상 및 관련 과제를 완료해야 합니다.
- 요구사항: Pro Tools Intro(또는 그 이상)를 실행할 수 있는 컴퓨터, 마이크는 권장되지만 필수는 아닙니다. 사전 경험은 필요 없습니다.
버클리 음대: 전자 음악 제작 전문화
이 프로그램은 일렉트로닉 음악을 전문적으로 배우고자 하는 분들을 위해 특별히 고안되었습니다. 위의 과정과 마찬가지로 이 프로그램도 4개의 모듈로 구성되어 있으며, 수료 시 공유 가능한 수료증을 수여합니다.
음악 제작 기술
첫 번째 모듈에서는 사운드의 작동 방식, 효과 및 필터, 디지털 오디오 워크스테이션을 설정하고 사용하는 방법에 대해 배우게 되며, 이 과정 전체에서 Ableton Live로 작업하게 됩니다.
Ableton Live 소개
이 모듈에서는 일렉트로닉 음악 제작을 위한 마스터 DAW인 Ableton Live를 다룹니다. 심층적인 가이드는 아니지만 MIDI와 오디오를 사용하여 음악을 시작하고 제작하는 데 충분한 내용입니다.
일렉트로닉 음악용 사운드 제작
커스텀 신디 패치를 만들어 사운드 디자인에 뛰어들어 음악에 사용하는 방법을 배워보세요.
일렉트로닉 음악 공연 기술
이 모듈에서는 전자 디지털 악기(EDI)의 사용에 중점을 두고 원하는 EDI로 편곡하는 방법과 라이브 청중을 대상으로 공연하는 팁을 알려드립니다.
- 코스 제목: 일렉트로닉 음악 프로덕션 전문화
- 플랫폼: 플랫폼: Coursera
- 비용: 월 $39(첫 달 무료)
- 길이: 50시간(17주 권장)
- 코스 구조: 온라인 강의 및 읽기, 관련 과제 및 응용 학습 프로젝트 포함
- 요구 사항 Ableton Live를 실행하는 컴퓨터, 음악 개념 및 구조에 대한 기본 지식, 전자 음악에 대한 사전 경험이 필요하지 않습니다.
음악 프로덕션 마스터클래스 입문
스킬셰어는 다양한 온라인 음악 강좌를 제공하는 또 다른 구독 기반 학습 사이트입니다. DAW 관련 강좌와 레코딩, 믹싱, 마스터링에 관한 세부 프로그램 등 다양한 강좌를 선택할 수 있습니다.
하지만 모든 기본 사항과 심도 있는 학습을 배울 수 있는 종합적인 음악 제작 강좌를 찾고 있다면 Jason Allen의 음악 제작 입문 마스터클래스를 찾아보세요.
음악 프로덕션 레벨 1 초보자라도 뒤처지지 않을 수 있습니다. 이 광범위한 음악 프로덕션 강좌는 오디오 및 디지털 레코딩의 기초부터 시작하여 필요한 레코딩 장비와 소프트웨어에 대한 가이드를 제공합니다.
이 강좌에서는 DAW 작업의 기초를 다룬 후 루프를 사용하여 음악을 작곡하는 방법, 사운드 디자인 및 합성 등을 살펴봅니다.
이 강좌에서 빠진 한 가지 주제는 전문적인 사운드의 트랙을 만들기 위해 음악을 믹싱하는 방법입니다. 다행히 Jason은 스킬셰어에서도 전체 믹싱 강좌를 제공하고 있으며, 구독의 일부로 해당 강좌에 액세스할 수 있습니다.
이 음악 제작 강좌는 특정 장르나 특정 디지털 오디오 워크스테이션에 국한되지 않습니다. Jason은 일렉트로닉 음악 작업으로 가장 잘 알려져 있지만(그리고 Ableton Live에서도 그렇게 하고 있습니다), 그가 가르치는 개념은 음악 제작에 사용하는 모든 DAW에 적용할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.
- 코스 제목: 음악 프로덕션 마스터 클래스 입문
- 플랫폼: 스킬셰어
- 비용: 월 $32/연 $168(첫 달 무료)
- 길이: 6시간 32분
- 코스 구조: 99개의 온디맨드 비디오
- 요구 사항: 필요 없음, 하지만 음악 제작 소프트웨어가 있는 것이 좋습니다.
스킬셰어닷컴에서 자세히 알아보기
Logic Pro X의 음악 및 오디오 프로덕션 - 완벽한 가이드
Logic Pro로 음악을 작곡하고 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 Udemy의 최고 인기 음악 제작 강좌를 수강해 보세요.
이 프로그램의 동영상은 업계 표준 DAW에만 초점을 맞춰 디지털 오디오 제작의 기초부터 음악 작곡 및 오디오 편집, 스톡 플러그인만을 사용한 음악 마스터링의 마지막 단계에 이르기까지 소프트웨어 작업의 모든 측면을 다룹니다. (참고: 그 단계에 도달하면 eMastered와 비교해 보는 것은 어떨까요? 결국 무료 체험판입니다!)
온라인 동영상 외에도 치트 시트, 체크리스트, 프로젝트 파일 및 템플릿을 포함한 다운로드 가능한 리소스가 있습니다. 궁금한 점이 있으면 강사에게 문의할 수도 있습니다.
이 모듈은 Logic 작업의 거의 모든 측면을 다룹니다. 15년 넘게 Logic을 사용해 왔고 지금도 매일 워크플로우 속도를 높일 수 있는 새로운 기능을 발견하고 있는 사람으로서 이 강좌는 확실한 선택이라고 말하고 싶습니다. 이 강좌는 (학습) 과정에서 좌절감을 느끼지 않고 전문 음악 제작의 길로 빠르게 안내해 줄 것입니다.
Logic Pro를 소유하지 않고도 강좌를 시작할 수 있지만, 강좌에 등록하기 전에 최소한 구매를 약정하는 것이 좋습니다. 첫 사용자에게는 상당한 할인 혜택(현재 83%)이 제공되지만, Ableton과 같은 다른 DAW를 사용하여 음악을 제작하기로 결정했다면 여전히 비용이 많이 듭니다.
한 가지 주목할 점은 강좌 길이가 40시간으로 표시되지만 그 중 25시간은 믹스 데모라는 점입니다. 그래도 오디오 엔지니어링이 이루어지는 과정을 보고 배우는 것은 유용합니다.
- 강좌 제목: Logic Pro X의 음악 및 오디오 프로덕션 - 완벽한 가이드
- 플랫폼: 플랫폼: Udemy
- 비용: $150(종종 할인 가능)
- 길이: 40시간
- 코스 구조: 온디맨드 비디오, 15개의 기사, 2개의 다운로드 가능한 리소스, 수료증
- 요구 사항: 로직을 실행할 수 있는 컴퓨터
자세히 알아보기: https://www.udemy.com/course/music-production-in-logic-pro-x-course/
FL Studio 21 - Mac 및 PC용 FL Studio 21의 음악 프로덕션
그리고 사랑과 음악 제작에 있어 모든 것이 공평하다는 것을 보여주기 위해 Udemy는 FL Studio에서 이 훌륭한 온라인 강좌도 제공합니다.
FL Studio를 사용하여 전자 음악을 만들고자 하는 사용자를 대상으로 하는 이 강좌는 단 하루 만에 음악 제작을 배우는 방법을 알려준다고 주장합니다. 심지어 로열티가 없는 샘플 팩과 음악에 대한 개인적인 비평도 보너스로 제공합니다.
강사는 초보자에게 FL을 시작하는 방법을 가르치는 것 외에도 작곡 및 편곡, 마스터링 기법과 같은 다른 주제도 다룹니다. 음악 이론도 일부 포함되어 있습니다.
이 온라인 음악 프로덕션 강좌의 가장 두드러진 특징 중 하나는 강의 방식입니다. DAW의 기본 사항을 다룬 다음에는 프로젝트 시작을 위한 모범 사례에 대한 전체 섹션이 있습니다. 여기에는 프로젝트 템플릿 설정, 그룹화 및 편리한 단축키 사용과 같은 유용한 정보가 포함되어 있습니다. 그런 다음 모듈은 초기 아이디어를 구체화하여 전체 트랙을 만드는 단계로 넘어갑니다.
콘텐츠의 핵심은 두 개의 완전한 트랙이 처음부터 끝까지 제작되는 과정을 보여주는 다음 두 모듈에 있습니다. 프로젝트 템플릿이 포함되어 있으므로 트랙을 재현하고 최종 결과물과 비교하면서 학습할 수 있습니다.
- 강좌 제목: FL Studio 21 - Mac 및 PC용 FL Studio 21의 음악 프로덕션
- 플랫폼: 플랫폼: Udemy
- 비용: $150(할인 가능)
- 길이: 29시간
- 코스 구조: 온디맨드 비디오, 7개의 기사, 8개의 다운로드 가능한 리소스, 수료증
- 요구 사항 FL Studio가 작동하는 컴퓨터(데모 버전은 가능하지만 권장하지 않음)
자세히 알아보기: https://www.udemy.com/course/fl-studio/
오디오 믹싱 마스터클래스
바비 오신스키는 수년간 음악 업계에서 엔지니어, 프로듀서, 세션 뮤지션으로 일해 왔습니다. 그는 사운드 엔지니어링과 프로듀싱에 관한 환상적인 책을 두 권이나 저술했습니다.
하지만 이 글은 온라인 음악 제작 강좌에 관한 글이며, 네, Bobby도 이에 대한 강좌를 제공하고 있습니다.
이 강좌는 DAW에서 작업하는 요령이 아닌 전통적인 오디오 엔지니어링 기술에 중점을 두고 있으며, 악기에 EQ를 언제 어떻게 사용해야 하는지, 베이스와 드럼의 밸런스를 맞추고 믹스를 최대한 재미있게 만드는 등의 주제를 다룹니다.
사운드 엔지니어링은 핑거 드럼 연주 만큼이나 음악 제작에서 중요한 부분입니다. 따라서 믹스를 한 단계 업그레이드할 준비가 되셨다면 Bobby의 강좌를 확인해 보시기 바랍니다.
비용 측면에서 보면, 링크드인 학습은 월간 구독 프로그램이기 때문에 결제를 중단하면 콘텐츠를 볼 수 없게 됩니다.
좋은 소식: 첫 달은 무료이며, 월별 요금이 부과되기 전에 언제든지 구독을 취소할 수 있습니다. 꼼꼼하게 메모하는 것만 잊지 마세요!
- 코스 제목: 오디오 믹싱 마스터클래스
- 플랫폼 링크드인 러닝
- 비용: 월 $40(첫 달 무료)
- 길이: 9시간 14분
- 코스 구조: 온라인 동영상
- 요구 사항: 요구 사항: 없음
자세히 알아보기: https://www.linkedin.com/learning/audio-mixing-master-class
마크 론슨 음악 프로덕션
BBC 마에스트로는 온라인 학교 분야에서 상당히 새로운 업체입니다. 더 널리 알려진 마스터클래스와 비슷한 스타일로 요리부터 반려견 훈련까지 다양한 강좌를 제공하며, (당연히) 음악 작곡과 제작도 수강료의 일부로 포함되어 있습니다.
저는 안락의자 교육을 좋아하지는 않지만, 성공한 음악 프로듀서가 자신의 과정에 대해 이야기하는 것을 듣고 보는 것은 엄청난 지식 폭탄이 될 수 있다고 믿습니다. 또한 교육 기관의 일부 교수들은 음악 비즈니스의 흐름을 제대로 파악하지 못하기 때문에 대신 적은 비용으로 수많은 후보에 오르고 상을 받은 사람의 이야기를 들어보는 것은 어떨까요?
본론으로 들어갑니다.
18개의 동영상으로 구성된 이 프로그램에서는 업타운 펑크와 재활의 제작자가 바이닐 샘플링, 스타일 매시업, 아티스트와의 세션 준비 및 작업, 원하는 사운드를 얻기 위한 드럼 설정 방법 등 자신의 음악 제작 기법에 대해 설명합니다.
킥 드럼과 베이스 기타를 사이드 체인으로 연결하는 방법과 같은 음악 녹음에 대한 구체적인 내용은 배울 수 없지만, 론슨 씨로부터 몇 가지 지혜를 얻을 수 있을 것이며, 그 과정에서 자신의 음악에 영감을 얻을 수 있을 것입니다.
- 코스 제목: 마크 론슨 음악 프로덕션
- 플랫폼 BBC 마에스트로
- 비용: $89(평생 소유), 월 구독료 $10(연간 청구)
- 길이: 6시간
- 코스 구조: 18개의 비디오 강의, 48페이지 분량의 강의 노트 PDF
- 요구 사항: 요구 사항: 없음
프로듀싱과 비트 메이킹을 가르치는 팀발랜드
네, 저는 안락의자 학습을 좋아하지 않지만, 앞서 말했듯이 이런 '수동적 학습'을 통해 지식과 영감을 모두 얻을 수 있습니다. 그래서 저는 팀발랜드의 마스터클래스 프로그램을 포함시켰습니다.
이 동영상 시리즈에서는 마스터 프로듀서가 샘플을 조작하고 비트를 만드는 창의적인 방법을 포함하여 음악 제작 과정을 안내합니다. 이 시리즈에는 공동 작업자들의 음악 제작에 대한 조언이 담겨 있으며, 음악 전반에 대한 영감과 팀발랜드의 히트곡이 어떻게 탄생했는지도 보여줍니다.
음악 프로덕션의 기초는 아니지만, 영감을 주는 강좌입니다. 또한 플랫폼에서 제공되는 Deadmau5, Armin van Buuren 또는 기타 음악 중심 강좌와 결합하면 연간 구독을 통해 전문적인 음악 교육을 받을 수 있다는 점에서 비용 대비 큰 가치를 얻을 수 있습니다.
마스터클래스(및 기타 구독 기반 플랫폼)의 유일한 단점은 강좌에 평생 액세스할 수 없다는 점입니다.
마스터클래스의 연간 구독을 더 좋게 보는 방법은 음악을 만드는 거장들의 머릿속에서 몇 시간을 보낼 수 있다는 점입니다. 한스 짐머와 팀발랜드와 함께 6시간 동안 120달러를 지불한다고요? 저도 동참할게요!
- 코스 제목: 팀발랜드의 프로듀싱 및 비트 메이킹 교육
- 플랫폼: 마스터클래스
- 비용: 월 $10, 연 단위 청구
- 길이: 3시간
- 코스 구조: 15개의 동영상 강의, 과제 및 메모가 포함된 PDF 가이드 제공
- 요구 사항: 요구 사항: 없음
하이퍼비트
사실 이것은 하나의 음악 제작 강좌가 아닙니다. 전자 음악에 관한 온라인 강좌와 리소스가 너무 많아서 글을 쓸 (가상) 공간이 부족합니다.
Hyperbits 사이트는 팝업 박스와 실제 비용을 확인하기 위한 끝없는 페이지 스크롤로 인해 다소 스팸이 많지만, 환상적인 온라인 강좌를 제공합니다.
하이퍼비트 기반 작업
에이블톤 라이브와 로직 프로 중 하나를 선택하고, 선택한 DAW에서 음악 제작의 기본을 익혀 추측에 의존하는 시간을 줄이고 음악 제작에 더 많은 시간을 할애하세요.
가장 좋은 점은? 이 과정은 전액 무료입니다.
하이퍼비트 부트캠프
작곡 실력을 향상시키고, 시그니처 사운드를 디자인하고, 전문적인 사운드의 음악을 제작할 수 있는 완벽한 콘텐츠 프로그램입니다. 이 부트캠프에는 Ableton 및 Logic용 믹싱 템플릿, 샘플 팩 및 사운드뱅크, 트랙 피드백이 포함되어 있습니다.
이 글을 쓰는 시점에 등록은 마감되었지만 대기자 명단에 등록할 수 있습니다.
하이퍼비트 마스터클래스
큰 뮤타. 다른 음악 제작 과정과 비교하면 엄청나게 비쌉니다. 하지만 여전히 포인트 블랭크와 같은 온라인 강좌를 수강하는 비용의 일부에 불과합니다.
이 프로그램의 사전 녹화 동영상은 공간 설정과 멜로디 작성부터 마스터링 기법, 음악 마케팅에 이르기까지 모든 것을 다룹니다.
또한 매주 그룹 세션을 통해 전문가로부터 궁금한 점에 대한 답변을 얻을 수 있습니다. 또한 최상위 코칭 티어에 비용을 지불하면 프로듀서와의 개인 세션을 통해 음악을 한 단계 더 발전시킬 수 있습니다.
샘플 팩, 아티스트 및 장르 분류 템플릿, 소프트웨어 할인 등 다양한 보너스 자료도 준비되어 있습니다.
비싸나요? 네. 그만한 가치가 있나요? 진심이라면 당연히 그렇겠죠.
- 과정 제목: 하이퍼비트 기초/부트캠프/마스터클래스
- 플랫폼 Hyperbits.com
- 비용: 무료 - $5,000
- 기간: 4주~1년
- 코스 구조: 온라인 비디오, 그룹 세션(마스터클래스만 해당), 일대일 코칭(선택 사항)
- 요구 사항 최소 6~12개월 음악 제작 경험(마스터 클래스)
결론
온라인 학습은 거대한 비즈니스입니다. 이 글을 읽으면 쿠키가 작동하고 광고가 사용자를 찾을 것입니다.
걱정하지 마세요! 자신의 필요와 예산, 현재 기술 수준에 맞는 강좌를 선택하세요. 배울 수 있는 것만 배우고, 유용한 것만 취하고 나머지는 무시하세요. 헹구고 반복하세요. 계속 배우고, 계속 음악을 만들어 보세요.
