악보를 읽는 방법을 배우는 것은 다른 언어를 배우는 것과 같습니다. 악보는 수천 년 동안 사용되어 왔으며, 작곡가 및 창작자로서 우리가 할 수 있는 범위의 한계에 맞게 지속적으로 발전해 왔습니다.

가장 기본적인 정의로, 악보 사보법은 각 음의 음정과 지속 시간 속성을 알려주는 다양한 기호를 사용해 소리를 표현하는 것입니다. 여기서 더 나아가 특정 음의 음색과 표현에 대한 더 많은 정보를 제공하는 고유 기호가 있습니다.

물론 악보를 읽는 방법을 배우는 수백만 명의 다른 사람들처럼 여러분도 부담스러워서 여기 오신 것일 수 있습니다. 저희는 여러분을 탓하지 않습니다.

다행히도 악보를 읽는 방법을 더 깊이 이해하는 데 필요한 모든 정보가 준비되어 있습니다. 이 글에서는 악보 읽기의 모든 기본 사항과 함께 실력이 늘어날수록 도움이 될 수 있는 몇 가지 고급 방법을 소개합니다.

악보 읽는 법을 배워야 하는 이유는 무엇인가요?

피아노 악보를 읽는 방법을 알면 다양한 음악의 구조와 곡이 어떻게 조합되는지 더 잘 이해할 수 있고, 이는 결국 작곡에 대한 폭넓은 이해를 가능하게 합니다.

음표, 음자리표, 기호, 선, 공백은 많은 구어와 마찬가지로 수세기 동안 존재해 왔습니다. 피아노 악보에서 볼 수 있는 모든 기호는 특정 곡의 다른 리듬, 음정 또는 템포를 나타냅니다.

훌륭한 연주자가 되기 위해 피아노 악보를 읽는 법을 배울 필요는 없다고 말하는 음악가들이 많이 있습니다. 물론 그 말이 맞긴 하지만 피아노 악보를 읽는 방법을 배우지 않으면 연주 실력이 제한될 수 있습니다.

음악가들이 악보 읽는 법을 배우려고 하는 주된 이유는 다음과 같습니다:

• 악보를 읽는 방법을 배우면 피아노, 기타 또는 다른 악기를 연주하든 상관없이 표현력을 발휘할 수 있습니다.
• 악보를 읽는 방법을 배우면 밴드 및 앙상블과 더 쉽게 연주할 수 있습니다.
• 악보를 읽는 방법을 배우면 목관악기, 금관악기 또는 현악기와 같은 다른 악기의 악보를 읽는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 악보를 읽는 방법을 배우면 다른 뮤지션과 더 잘 소통하는 데 도움이 될 수 있습니다.

주 악기가 피아노이든 아니든, 악보를 읽는 방법과 음표의 이름을 아는 기본적인 지식은 건반을 다루는 데 도움이 될 수 있습니다. 이런 지식이 다른 악기에도 얼마나 잘 적용되는지 놀라실 겁니다.

악보 읽기 학습의 역사

음악을 읽을 때는 책을 읽을 때처럼 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는다는 점에 유의하세요. 이렇게 읽는 이유는 악보 표기법이 음계 진행을 수평적인 방식으로 보기 위한 방법으로 시작되었기 때문입니다.

9세기까지만 해도 한 번에 두 명 이상의 목소리를 연주하거나 노래할 때는 보통 합창으로 불렀습니다. 하지만 9세기 이후 다성음악이 대중화되면서 작곡가들은 수직 화성에 관심을 갖기 시작했습니다.

변화하는 음악의 미학을 충족시키기 위해 사람들은 피아노, 하프시코드, 오르간과 같은 건반 악기를 만들었습니다.

직원에 대한 이해

실제로 음악을 배우기 전에 해결해야 할 음악 읽기에서 가장 중요한 요소 중 하나는 오선지 를 이해하는 것입니다.

악보 표기법에서 오선이란 음악 기호가 놓여 있는 일련의 수평선을 말합니다. 오선보의 각 위치는 각기 다른 음을 나타냅니다.

현대 서양 음악에서 보표는 선과 공백 (5줄과 4공백)으로 구성됩니다.

오선지에는 음표의 위치를 알려주는 다양한 음자리표가 있습니다.

빠른 뮤지컬 알파벳 피트 스톱

이 시점에서 모든 음이 고음과 저음 음자리표의 선과 공백에 놓여 있다는 것을 알 수 있습니다. 문제는

이 메모가 전부인가요?

절대 안 됩니다!

사실 피아노는 매우 큰 악기이기 때문에 모든 음을 맞추기 위해 두 개의 보표가 필요합니다. 이 보표는 고음 음자리표와 저음 음자리표로 알려져 있습니다. 여기에는 음표가 포함됩니다:

A-B-C-D-E-F-G

두 개의 음자리표

고음 음자리표

G음자리표라고도 하는 고음 음자리표는 악보 표기법에서 가장 잘 알려진 기호 중 하나입니다. 크고 화려한 필기체 기호처럼 보이며 오선 악보의 맨 왼쪽에 위치합니다. 지도의 범례와 마찬가지로 고음 음자리표는 악기를 연주할 음역을 알려줍니다.

고음 음자리표는 보컬이든 악기이든 더 높은 음역대를 위한 것이므로 "고음"이라는 이름이 붙었습니다.

기억해야 할 고음 음자리표의 몇 가지 특성이 있습니다.

우선, 고음 음자리표는 음표 G를 나타내는 선을 감싸는 소용돌이가 있기 때문에 사람들은 종종 이를 G음자리표라고 부릅니다.

고음 음자리표의 선과 공백에 위치한 음표가 있습니다:

• 아래에서 위로 이동하는 다섯 개의 선은 음표 E, G, B, D, F를 나타냅니다. 이러한 음의 위치를 기억하는 데 사용할 수 있는 니모닉 장치 중 하나는 E 매우 좋음 B 좋은 B 데스데어스 F 버지입니다.
• 아래에서 위로 이동하는 네 개의 공백은 음표 F, A, C, E 를 나타냅니다. 이 음표의 위치를 기억하는 데 사용할 수 있는 한 가지 니모닉 장치는 FACE 라는 단어를 철자하는 것입니다.

저음 음자리표

낮은 목소리와 악기에는 베이스 음자리표가 가장 적합합니다!

베이스 음자리표의 작은 점 두 개가 F 음을 나타내는 선 바로 위에 위치하기 때문에 사람들은 이 음자리표를 F 음자리표라고 부르기도 합니다.

고음 음자리표와 마찬가지로 저음 음자리표의 선과 공백에 있는 음표가 여기에 있습니다:

• 아래에서 위로 이동하는 다섯 줄은 음표 G, B, D, F, A를 나타냅니다. 이 음표의 위치를 기억하기 위해 사용할 수 있는 니모닉 장치 중 하나는 G ood B oys D eserve F udge A lways입니다.
• 아래에서 위로 이동하는 네 개의 공백은 음표 A, C, E, G를 나타냅니다. 이러한 음의 위치를 기억하는 데 사용할 수 있는 니모닉 장치 중 하나는 A All C ows E at G rass입니다.

서양 음악에는 알토 음자리표와 테너 음자리표 등 다른 두 가지 음자리표가 있지만 일반적인 상황에서는 자주 사용되지는 않습니다. 이 글에서는 가장 많이 사용되는 두 가지 음자리표에 초점을 맞추겠습니다.

지팡이 모으기

피아노 악보를 보면 두 개의 보표가 저음 음자리표 위에 있는 고음 음자리표와 연결되어 있는 경우가 많습니다. 또한 피아노를 연주할 때 왼손으로 저음 음자리표의 음을, 오른손으로 고음 음자리표의 음을 연주하게 될 가능성이 높습니다.

이 두 개의 지팡이를 합치면 그랜드 스태프라고 부릅니다.

음자리표에 대한 메모

이제 두 음자리표의 공백과 선에 대해 이해하셨으니 이제 그 위에 있는 음표에 대해 이야기하겠습니다.

노트는 머리, 줄기, 깃발 등 세 가지 기본 요소로 구성됩니다.

노트 헤드는 타원형입니다. 열려 있거나 닫혀 있을 수 있습니다. 열려 있거나 닫힌 모양은 노트의 지속 시간에 대한 정보를 제공합니다.

악보에서 하나의 음표는 하나의 음표 헤드로 표시되지만, 여러 개의 음표 헤드를 겹쳐서 쌓으면 플레이어에게 동시에 여러 음표를 연주하라는 신호가 됩니다. 이것이 바로 코드를 작성하는 방식입니다.

다음은 노트 헤드에 붙어 있는 스템 입니다. 스템의 방향(위쪽 또는 아래쪽)은 오선 위의 음표가 얼마나 높거나 낮은지에 따라 달라집니다. 일반적으로 음표가 오선 중앙선(고음 음자리표의 B 또는 저음 음자리표의 D ) 위에 있는 경우, 줄은 아래쪽을 향하게 됩니다. 그러나 음표가 이 선 아래에 있으면 줄기가 위를 향하게 됩니다.

줄의 방향은 음표에 어떤 영향도 미치지 않습니다. 순전히 미적 목적으로 악보를 더 쉽게 읽을 수 있도록 하기 위해 존재합니다.

줄기의 가장 중요한 부분은 맨 위에 있는 깃발 입니다.

깃발은 줄기가 아래를 향하든 위를 향하든 상관없이 줄기의 오른쪽으로 구부러지는 획입니다. 음표의 지속 시간은 줄기에 있는 깃발의 개수에 따라 달라집니다. 플래그가 많을수록 음표 값 또는 음표의 길이가 짧아집니다.

이러한 요소를 모두 합치면 주어진 음표의 시간 또는 음표 값에 대한 정보를 비트 또는 박자 단위로 측정할 수 있습니다.

올바른 타이밍 잡기

라인 측정

악보를 볼 때 가장 먼저 주목해야 할 것은 보표선입니다. 박자 선은 오선지 위를 일정한 간격으로 가로지르는 수직선을 말합니다. 어떤 사람들은 두 박자 사이의 공간을 마디 또는 박자라고 부르기도 합니다.

박자선은 음악 사운드에 어떤 영향도 미치지 않습니다. 단지 연주자가 자신의 위치를 찾을 수 있도록 음표를 정리하기 위한 것입니다. 예를 들어 지휘자가 세 번째 마디로 가라고 지시했다면 곡의 시작부터 세 마디 줄을 세어 자신의 위치를 찾을 수 있습니다.

미터

각 박자가 얼마나 많은 비트를 보유하고 있는지는 미터에 의해 결정됩니다.

미터를 설명할 수 있는 가장 기본적인 방법은 음악의 비트 또는 맥박입니다. 좋아하는 팝송을 들으면 거의 본능적으로 박자나 맥박을 느낄 수 있을 것입니다. 하우스 음악은 '부츠 앤 캣츠, 부츠 앤 캣츠' 박자로 리듬의 기본적인 예를 제공합니다.

악보를 보면 음자리표 옆에 분수처럼 보이는 부분이 있는 것을 볼 수 있습니다. 수학을 싫어하더라도 겁내지 마세요. 빨리 설명해드리겠습니다.

일반 분수와 마찬가지로 분자(위쪽 숫자)와 분모(아래쪽 숫자)가 있습니다.

분자는 한 박자에 몇 개의 비트가 있는지 알려줍니다.

분모는 한 박자를 얻는 음표 값을 알려줍니다.

사람들이 악보를 읽는 방법을 배우기 시작할 때 가장 이해하기 쉬운 4/4박자부터 시작하는 것이 일반적입니다. 4/4 박자 또는 "일반" 박자라고도 하는 4/4 미터에서는 모든 박자에 4박자가 있으며 각 음표는 4분의 1음표와 동일합니다.

대부분의 대중음악에서 이 미터기를 들을 수 있습니다.

이제 분자를 4 대신 3으로 바꾸면 모든 박자에서 3박자가 되고 각 음표는 4분의 1음표와 같습니다. 이것은 대부분의 왈츠에서 볼 수 있는 박자입니다.

반면에 6/8 이 있다고 가정해 봅시다. 이 경우 모든 음계에 6개의 음 표가 있고 각 음표는 8번째 음표와 같을 것입니다.

잠시 후에 노트 값에 대해 자세히 살펴보겠지만, 이 정보를 통해 미터에 대해 이해하실 수 있기를 바랍니다.

리듬 이해

리듬은 음악의 느낌을 결정하는 중요한 부분 중 하나이기 때문에 악보 읽는 법을 배우는 데 있어 가장 기초가 되는 요소 중 하나입니다.

위에서 설명한 것처럼 박자는 한 소절에 몇 박자가 있는지 알려주는 반면, 리듬은 그 박자를 사용하는 방식입니다.

리듬의 작동 원리를 이해하기 위해 4/4박자에서 4분의 4음표에 대해 생각해 보겠습니다. 한 마디에 4분의 4음표가 4개 있다고 가정해 보겠습니다.

1-2-3-4로 셀 수 있습니다. 손가락으로 4를 기준으로 4를 세어 보세요.

이제, 지금 두드리고 있는 것을 반속으로 해보겠습니다. 1-2-3-4를 세는 동안 손가락으로 1과 3만 탭하세요. 이 두드림은 각각 반음표를 나타냅니다.

재미를 위해 더 느리게 해보겠습니다. 1-2-3-4 를 세는 동안 손가락으로 1 만 탭하고 나머지 막대는 길게 누릅니다. 4번을 세는 이 탭은 전체 음표 입니다.

이제 다시 4분의 음표로 돌아가서 속도를 늦추는 대신 8분의 음표까지 속도를 높여 보겠습니다. 4분의 음표의 속도를 두 배로 높이기 위해 음표의 줄기 상단에 깃발을 추가하여 8음표를 만들겠습니다. 이 음표는 4분의 1음표의 절반 값입니다.

1-2-3-4를 세는 경우 1과 2, 3과 4를 탭하므로 4번의 카운트마다 8번을 탭하게 됩니다.

줄의 꼭대기에 깃발을 더 추가하면 값이 두 배로 변경됩니다. 16번째 음에는 깃발이 2개, 32번째 음에는 깃발이 3개, 64번째 음에는 깃발이 4개 등입니다.

청결을 위한 플래그 연결

악보 사보의 아름다움은 조금만 정리가 되면 빛을 발합니다. 페이지에 8음 음표가 잔뜩 날아다니면 한꺼번에 많은 음표가 들어와서 어디에 있는지 파악하기 어려울 수 있습니다.

다행히도 빔을 사용하여 상단에 깃발이 있는 노트를 그룹화할 수 있습니다.

음악의 복잡성에 따라 빔의 스타일이 달라질 수 있지만, 일반적으로 4분의 1음 또는 반음 단위로 빔이 전송됩니다.

점의 가치

깃발은 노트의 가치를 둘로 나누기 위해 만들어졌고, 점은 노트의 가치를 길게 늘리기 위해 만들어졌습니다. 대부분의 경우, 점은 노트 머리 오른쪽에 위치합니다.

점이있는 노트는 해당 값의 길이의 절반만큼 증가합니다.

예를 들어 점으로 표시된 반음표가 있다고 가정해 보겠습니다. 반음은 두 박자에 해당하고 점은 반음의 절반인 한 박자에 해당합니다. 전체적으로 점으로 표시된 반음은 3박자 의 가치가 있습니다.

음악을 작성하는 방식에 따라 점 대신 연결고리를 사용할 수도 있습니다. 연결고리는 두 음표를 헤드로 연결하여 음표를 확장하는 데 사용됩니다. 점의 장점은 연결되는 음표의 값을 기반으로 하기 때문에 점보다 덜 추상적이라는 점입니다.

동점인 경우, 두 개의 반음표가 묶여 있으면 전체 음표 또는 4박자가 됩니다. 반면에 반음표가 4분의음표에 묶여 있으면 3박자가 됩니다.

악보에서 연결음을 사용하는 주된 이유 중 하나는 음표의 길이가 주어진 박자에 맞지 않을 때입니다. 해당 음표를 박자의 반대편에 있는 다른 음표에 연결하여 음표의 길이를 늘릴 수 있습니다.

휴식으로 휴식 취하기

우리는 음표에서 소리와 리듬을 얻지만, 휴식에서 침묵을 얻는데, 이 역시 마찬가지로 중요합니다. 연주를 하지 않는 공간은 음악에 침묵을 더해 역동성을 만들어냅니다.

노트와 마찬가지로 휴식에도 지속 시간 이 있습니다.

이 사진의 첫 번째 쉼표는 네 번째 줄 아래에 있는 '구멍'처럼 보이는 전체 음표 쉼표입니다. 이 휴식은 네 박자 동안 지속됩니다.

두 번째 휴식은 두 박자 동안 지속되는 반 휴식 입니다. 많은 사람들은 이것이 오선지의 세 번째 줄 위에 있는 모자처럼 보인다고 말합니다.

세 번째 쉼표는 펑키하고 구불구불한 선인 쿼터노트 쉼표입니다. 이 쉼표는 한 박자 또는 4분의 1음표 길이 동안 지속됩니다.

나머지 나머지는 깃발이 왼쪽으로 기울어진 선입니다.

• 깃발 하나는 여덟 번째 휴식
• 깃발 2개는 16번째 휴식입니다.
• 깃발 3개는 32번째 휴식
• 깃발 4개는 64번째 휴식

템포 표시

작곡된 악곡의 맨 윗부분에 템포 표시가 있는 경우가 많습니다. 곡 전체에 템포 변화가 있는 경우 작곡가는 종종 다른 템포 변화로 이를 표시합니다.

그러나 BPM을 제공하여 템포가 정확하지 않은 경우 안단테, 알레그로, 중간 빠르기, 중간, 느리게, 격렬하게 등과 같은 주관적인 음악 용어를 사용하기도 합니다.

심지어 발라드나 스윙과 같은 느낌의 단어로 리듬을 표시하는 경우도 있습니다.

템포에 대해 더 깊이 알아보기

피아노 음악에서는 대부분 이탈리아어 용어를 많이 사용하죠. 피아노 음악에서 속도를 높이고 낮출 때 Accelerando 와 Ritardando 라는 용어를 자주 접하게 됩니다.

Accelerando는 일반적으로 '가속'으로 표시되며, 속도나 템포를 서서히 높인다는 의미입니다.

리타르단도는 일반적으로 '리트'로 표시되며, 속도나 템포를 서서히 줄인다는 뜻입니다.

작은 새의 눈처럼 생긴 페르마타와 같은 특별한 표시도 있습니다.

이 기호는 플레이어가 잠시 멈춰야 함을 나타냅니다. 일시 정지는 주관적일 수 있으며, 일반적으로 지휘자나 플레이어의 재량에 따라 결정됩니다.

멜로디와 리듬 맞추기

이제 리듬에 대해 이해했으니 이제 멜로디를 만드는 방법에 대해 알아봅시다. 음계부터 시작하겠습니다.

스케일 이해

기초를 다지기 위해 C장조 음계부터 시작하겠습니다.

C장조 음계를 살펴보고 낮은 C에서 높은 옥타브 C로 어떻게 이동하는지 보세요. 고음자리표 아래 중간 C에서 시작할 때는 그 존재를 나타내기 위해 한 줄을 더 추가해야 한다는 점에 유의하세요.

이는 스태프 위나 아래에 있는 모든 노트에 적용됩니다.

이제 C장조 음계는 피아노에서 C에서 C로 이동하는 흰색 음표와 일치하는 8개의 음표로 구성되어 있습니다.

이러한 음을 연습하려면 피아노나 다른 악기로 연주하여 음이 어떻게 움직이는지 느낄 수 있습니다.

이 글에서는 악보 읽기에 관한 내용이기 때문에 너무 많은 음계 이론을 다루고 싶지는 않습니다.

그러나 특정 음악 기호를 사용하여 음계를 변경하고 멜로디, 화음 및 화음 변화를 더 다양하게 만드는 방법을 이해하는 것이 중요합니다.

샤프 및 플랫 추가

악보 표기법의 다음 단계는 사고음이라고도 하는 샤프음과 플랫음을 추가하는 것입니다.

샤프는 작은 해시태그처럼 보이고 플랫은 소문자 B처럼 보입니다.

음표 머리의 왼쪽에 샤프와 플랫을 배치하여 음표를 0.5단계 높이거나 낮춥니다. 음을 0.5단계 더 높이려면 샤프를 추가합니다. 음을 0.5단계 낮추고 싶으면 플랫을 추가합니다.

C장조 음계에는 샤프나 플랫이 없습니다. 하지만 다른 주요 음계에는 샤프와 플랫이 있으며, 다양한 음계와 건반에 대해 자세히 알아보면 어떤 샤프와 플랫이 어디에 속하는지 알 수 있습니다.

샤프음과 플랫음은 피아노의 검은 건반이라고 생각하는 것이 가장 좋습니다. 하지만 샤프와 플랫이 흰색 음표인 경우도 몇 가지 있습니다. 예를 들어 B에 샤프가 있는 건반의 경우, 그 B#은 실제로는 C와 같은 음입니다. C로 표기하지 않는 이유는 일부 악보 표기법 규칙 때문이지만, 그 이야기는 다음 기회에 다루도록 하겠습니다.

여기서 중요한 것은 규칙에 예외가 있다는 것입니다.

이제 샤프나 플랫을 아무렇게나 추가하여 음계를 벗어난 독특한 멜로디나 코드를 만들 수 있지만, 보통은 조표라고 부르는 키 서명에 따라 결정됩니다.

샤프와 플랫을 추가하는 이유

서양 음악에서 음표는 전음 또는 반음 (세미톤) 간격으로 나뉩니다. 예를 들어 피아노 건반에서 가운데 C 음을 보면 흰색 건반 C와 흰색 건반 D 사이에 검은색 건반이 있는데, 이 검은색 건반은 두 흰색 건반과 세미톤으로 떨어져 있습니다.

흰색과 검은색 음표 또는 날카롭고 평평한 음표를 표기하는 방식은 여러 가지에 따라 달라집니다.

일반적으로 음계에서 위로 이동하거나 오름차순으로 올라갈 때는 샤프를 사용해 음을 표시합니다. 따라서 반음계에서 C에서 D로 이동하면서 그 사이에 검은색 키를 표기하고 싶다면 C#이라고 합니다.

반면에 반음으로 D에서 C로 내려가면 D♭이라고 부릅니다.

이러한 규칙을 적용하면 악보를 읽기가 훨씬 쉬워집니다.

기억해야 할 중요한 기호 중 하나는 이 두 기호 사이에 있는 자연 기호(♮)입니다.

자연 기표는 이전에 표기된 다른 우연성을 상쇄하기 위해 존재합니다. 예를 들어 C에서 C#으로, 다시 C로 내려가는 멜로디 라인을 표기했다고 가정해 보겠습니다. 플레이어에게 마지막 음에서 C#으로 돌아가지 않도록 알려주기 위해 자연 기호를 넣는 것입니다.

또한 샤프음과 플랫음이 있는 키보드는 플레이어에게 해당 음에서 샤프음이나 플랫음을 떼어내야 한다는 것을 알리기 위해 자연스러운 기호를 사용하는 경우가 많습니다.

흔하지는 않지만, 음악을 읽을 때 가끔 "X" 기호를 볼 수도 있습니다. 이 "X" 기호는 더블 샤프 를 의미합니다. 예를 들어, 음표 C 앞에 "X"가 있는 경우 피아노 건반에서 음표 C를 두 반음 올려서 연주하면 효과적 또는 조화롭게 음표 D가 됩니다.

주요 서명 자세히 알아보기

여기서는 흰색 건반에 8개의 음표가 있는 C장조 음계에만 초점을 맞췄습니다. 다른 음에서도 장조 음계를 시작할 수 있습니다.

그러나 D장조를 연주할 의도로 D음에서 시작하여 단순히 흰색 음만 연주하면 장조 음계가 연주되지 않습니다. 대신 일종의 '모달 스케일'을 연주하게 됩니다.

D로 시작해서 D장조 음계를 연주하려면 F에 샤프, C에 샤프를 추가해야 합니다.

조표는 음자리표 오른쪽에 있습니다. 다음은 주요 음계를 나타내는 모든 조표입니다.

키 서명이 있으면 곡 전체에 걸쳐 해당 샤프나 플랫을 연주하도록 지시합니다. 따라서 개별 음표에 샤프음과 플랫음을 넣을 필요가 없습니다. 연주자나 가수는 자신이 어떤 키에 있는지, 그 키에서 어떤 샤프와 플랫을 연주해야 하는지를 기억하는 것이 중요합니다.

조표 서명에서 주의해야 할 점은 서양음계에서 각 음표마다 하나 이상의 조표가 있다는 것입니다. 어떤 경우에는 같은 음에서 시작하는 두 개의 건반이 있는 경우도 있습니다.

예를 들어, A♭의 키는 G#의 키와 동일합니다. 가장 큰 차이점은 키 서명에 날카로운 음이 아닌 평평한 음이 있다는 것입니다.

샤프를 사용하는 키는 다음과 같습니다:

• G장조 - 하나의 샤프
• D 장조 - 두 개의 샤프
• 전공 - 세 가지 샤프
• E 장조 - 네 개의 샤프
• B장조 - 5화음
• F# 메이저 - 식스 샤프
• C# 메이저 - 세븐 샤프

플랫을 사용하는 키는 다음과 같습니다.

• F장조 - 원 플랫
• B♭장조 - 두 개의 플랫
• E♭장조 - 세 개의 플랫
• A♭장조 - 네 개의 플랫
• D♭장조 - 다섯 개의 플랫
• G♭장조 - 식스 플랫
• C♭장조 - 세븐 플랫

각 메이저 키에는 동일한 수의 샤프와 플랫을 공유하는 상대적인 마이너 키가 있다는 점도 주목할 가치가 있지만, 이 글에서는 간단하게 설명하기 위해 이에 대해서는 다루지 않겠습니다.

기억해야 할 중요한 점은 작곡가가 특별히 달리 표시하지 않는 한 조표에서 샤프 또는 플랫으로 표시된 음표는 내내 샤프 또는 플랫으로 연주해야 한다는 것입니다.

코드 기호 추가하기

음악에서 코드 기호 를 발견할 때가 있는데, 이는 기본적으로 음악의 각 박자나 마디에 있는 코드를 나타내는 약식 표기법입니다. 코드 기호의 장점은 코드의 조화에 대한 정보를 제공함으로써 연주에서 추측을 배제한다는 점입니다.

코드 기호를 보면 7번째, 서스펜디드, 감소, 트라이어드 등인지 알 수 있습니다.

9, 11, #11, 13 등과 같이 6번째, 7번째 또는 그 이상의 확장 코드의 경우, 해당 숫자는 음표 오른쪽에 작은 글씨로 표시되는 경우가 많습니다.

다이나믹으로 좀 더 깊이 들어가기

이제 리듬과 멜로디에 대해 조금 더 알게 되었으니 특정 기호를 사용하여 악보를 읽고 다이나믹을 연주하는 방법을 살펴봅시다.

리듬과 멜로디는 음악의 근간이지만, 다이내믹은 영혼이 살아 숨 쉬는 곳입니다.

위 사진을 살펴봅시다. 이 문구의 음표 중 하나에 그 아래에 악센트 기호(>)가 있는 것을 볼 수 있습니다. 이 악센트 표시는 이 특정 음표를 좀 더 강조하라는 뜻입니다.

다른 글자를 사용하여 역동성을 표현할 수도 있습니다.

동적 문자

악보를 읽는 방법을 배울 때 종종 다이나믹을 상징하는 글자를 접하게 됩니다. 이 글자들은 주어진 시간에 얼마나 부드럽게 또는 크게 연주해야 하는지를 알려줍니다. 일반적으로 작곡가는 연주자에게 자신의 의도를 알리기 위해 편지를 씁니다.

가장 일반적인 동적 문자에는 F, M , P 가 있습니다.

• F는 "포르테" 또는 "시끄러운"을 의미합니다.
• P는 "피아노" 또는 "소프트"의 약자입니다.
• M은 "메조" 또는 "미디엄"을 의미합니다.

F 또는 P 앞에 M을 붙여 플레이어에게 "중간 크기" 또는 "중간 소프트"라고 말할 수도 있습니다.

크레센도 및 디크레센도

음악을 읽을 때 주의해야 할 다른 중요한 동적 기호로는 "디미누엔도"라고도 하는 크레센도와 데크레센도가 있습니다.

펼쳐진 ">" 및 "<" 기호는 시간에 따른 볼륨의 점진적인 변화를 나타냅니다.

음악을 읽을 때 크레센도 기호가 보이면 점점 더 크게 들으라는 뜻입니다 .

음악을 읽을 때 데크레센도 기호가 보이면 점차 부드러워지라는 뜻입니다 .

이를 위에서 배운 내용과 연결하면 포르테 기호( F )와 데크레센도가 피아노 기호( p )로 바뀌는 것을 볼 수 있는데, 이는 큰 소리에서 부드러운 소리로 서서히 이동하라는 뜻입니다. 이 배열은 다른 방법으로도 부드러움에서 큰 소리로 바뀔 수 있습니다.

특별 표시

음악 작품에 특별한 표시나 설명이 있는 경우가 있습니다. 겁먹지 마세요.

편곡자나 작곡가가 연주자에게 원하는 것을 표현할 수 있는 적절한 음악적 상징을 찾지 못해서 그런 경우가 많습니다. 음악의 진정한 아름다움은 우리가 의지할 수 있는 규칙이 있어 서로 쉽게 소통할 수 있지만 상상력에는 한계가 없다는 것입니다.

색소포니스트가 특정 음을 으르렁거리며 연주하도록 하려면 , 을 입력하면 됩니다.

바이올리니스트가 특정 패시지를 기발하게 통과하기를 원한다면 작곡가가 그렇게 말할 여지가 있습니다!

악보를 읽는 능력이 점점 더 발전함에 따라 해석의 여지가 있는 이러한 설명자를 만나게 될 것이며, 자신만의 특별한 방식으로 연주하는 음악에 생명을 불어넣을 수 있는 기회를 제공하게 될 것입니다.

악보 읽는 법을 배우기 위한 최고의 도구

위의 모든 정보는 악보 읽는 법을 배우는 데 훌륭한 기초가 될 수 있습니다. 그러나 실제로 중요한 것은 이러한 지식을 연습에 활용할 수 있는지 여부입니다.

좋은 점은 온라인에 음계, 코드, 멜로디 등이 포함된 수많은 무료 피아노 악보 자료가 있다는 것인데, 이를 활용해 음악 이론 지식을 넓히고 연주 실력을 향상시킬 수 있습니다.

무료 악보를 다운로드하여 시작하는 것을 추천합니다. 이미 알고 있는 쉬운 피아노 악보로 시작하세요.

모든 수준의 음악가들을 위한 여러 가지 독특한 도구와 악보 파일에 액세스할 수 있는 뮤직 노트 앱도 확인해 보세요. 악보를 읽는 여정을 체계적으로 정리하는 데 가장 유용한 앱 중 하나입니다.

최종 생각 - 악보를 쉽게 읽는 방법 배우기

다른 언어를 배우는 것과 마찬가지로 악보를 읽는 방법을 배우려면 많은 양의 꾸준한 연습이 필요합니다. 악보 읽기에 진정으로 익숙해지려면 가능한 한 많이 연습해야 합니다.

악보 읽는 방법에 대한 이 글이 도움이 되었기를 바랍니다. 매일 연습하고 온라인에서 유용한 도구를 찾아보세요. 머지않아 전문가처럼 악보를 읽을 수 있게 될 거예요!