오디오 엔지니어는 균형 잡힌 믹스를 구축하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 모든 엔지니어는 노래의 장점을 최대한 끌어낼 수 있는 역동적이고 생동감 넘치는 스테레오 믹스를 구축하여 청취자가 다른 차원의 작품과 연결될 수 있도록 노력해야 합니다.

어디서부터 시작해야 할지 모르시겠어요? 걱정하지 마세요! 아래에서 스테레오 와이드가 정확히 무엇인지 자세히 설명하고 트랙을 새로운 차원으로 끌어올리는 데 도움이 되는 몇 가지 유용한 팁을 공유하겠습니다.

스테레오 와이드닝이란 무엇인가요?

간단히 말해, 스테레오 와이드는 왼쪽과 오른쪽 스테레오 채널에 전략적으로 사운드를 분산시켜 오디오 신호가 더 넓게 느껴지도록 하는 프로세스입니다. 스테레오 폭은 팬 위치, 오디오 효과 및 믹싱 단계의 기타 프로세스와 같이 아래에 설명된 여러 프로세스를 통해 달성할 수 있습니다.

스테레오 이미지 이해

모노와 스테레오 폭의 진정한 차이를 파악하는 것 자체가 논의의 대상이지만, 필수적인 모노 신호는 단일 채널로 캡처하고 스테레오 신호는 두 채널(왼쪽과 오른쪽 채널)을 사용하여 녹음합니다.

신호의 음질 차이를 들어보세요:

모노 버전은 '중간'에 더 많은 소리가 들리고 스테레오 믹스는 더 넓은 느낌으로 확장되는 것을 알 수 있습니다. 명확하게 설명하기는 어렵지만 이 동영상에 설명된 대로 스테레오 필드를 시각화하는 것이 가장 좋을 수 있습니다:

사람의 귀는 음파를 수신하는 속도에 따라 소리의 폭, 깊이, 높이를 인식할 수 있습니다. 따라서 아래 설명된 대로 특정 믹싱 파라미터를 조작하면 전체 믹스에 걸쳐 다양한 음파 모양을 만들어 좋은 스테레오 이미지를 만들 수 있습니다.

더 나은 믹스를 위한 9가지 스테레오 와이드닝 팁

스테레오 이미징 기술을 한 단계 업그레이드할 준비가 되셨나요? 다음 트랙에서 더 넓은 스테레오 스프레드를 만들기 위해 사용할 수 있는 몇 가지 기술을 소개합니다:

1. 센터를 사용하여 집중하기

스테레오 필드에서 다양한 팬 위치에 걸쳐 모든 모노 사운드를 변환하고 싶을 수 있지만, 스테레오 와이드닝의 일부는 중앙에 유지해야 하는 것과 와이드닝 기술에 저항하는 것을 이해하는 것입니다.

일반적으로 리드 보컬, 드럼, 베이스 라인이 좋은 모노 후보이지만, 스테레오 필드 배치는 곡의 뉘앙스에 따라 크게 달라집니다.

음원을 특정 위치에 배치하기 전에 어떤 부분이 중간 채널 또는 패닝된 중앙에 가장 잘 어울리는지 파악하세요. 사운드를 원하는 위치에 대한 머릿속 지도를 만들고 레퍼런스 트랙을 분석하여 다른 엔지니어가 폭을 어떻게 만들었는지(또는 폭을 제한했는지) 살펴보세요.

2. 로우엔드 주파수 확산 제한

일반적으로, 주로 중-고주파 범위 상단에 있는 트랙에만 너비를 추가하는 것이 좋습니다. 저주파는 믹스를 매우 빠르게 압도할 수 있으며, 특히 스테레오 효과에 퍼져 있으면 더욱 두드러질 수 있습니다. 고주파에 집중된 사운드와 개별 악기에는 리버브와 지연 신호 처리를 저장하세요.

3. 스테레오 신호를 모노로 테스트하기

최종 믹스의 모노 호환성 테스트는 위상 또는 주파수 밸런스 문제를 찾는 데 도움이 되므로 매우 중요합니다. 또한 스테레오 프로세싱이 실제로 어떻게 작동하는지 확인할 수 있는 기준점을 제공할 수도 있습니다. 많은 엔지니어들이 효과적인 사운드 디자인 워크플로우로 먼저 모노로 트랙을 믹싱한 다음 스테레오로 전환하는 방법을 추천합니다.

4. 공간 만들기

믹스 내에서 고주파가 커지고 확장될 수 있도록 충분한 공간을 확보해야 합니다. 빗 필터링을 사용하여 거친 주파수를 제거하고, 사이드 신호를 정리하여 패닝된 주파수를 위한 공간을 확보하세요. 킥 드럼이나 베이스처럼 믹스를 압도하기 쉬운 악기와 사운드를 잘 살펴보세요.

5. 시간 경과에 따른 왼쪽 및 오른쪽 채널 자동화

패닝 및 피치 이동과 같은 스테레오 와이드 효과를 자동화하여 더욱 역동적인 트랙을 만들어 보세요. 곡에서 주의를 집중시키고 싶은 구간에서 패닝 자동화를 전환할 수 있습니다.

또한 스테레오 필드에서 멀리 떨어진 곳에 새로운 사운드를 넣는 것을 두려워하지 마세요. 왼쪽과 오른쪽 채널에서 멀리 떨어진 곳에 이어 캔디를 추가하면 트랙이 더 크게 느껴지는 데 확실히 도움이 될 수 있습니다.

6. 콘트라스트 와이드 및 내로우 스테레오 폭

스테레오 폭이 넓은 섹션을 좁은 스테레오 이미지로 더 희박한 섹션에 비스듬히 배치하여 스테레오 폭이 넓은 섹션에 더 많은 펀치를 넣을 수 있습니다. 일반적인 기법은 더 좁은 중간 이미지의 구절 바로 뒤에 코러스를 여는 것이며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 대비를 만들면 비트를 더욱 흥미롭게 만들고 노래의 클라이맥스를 더욱 임팩트 있게 만들 수 있습니다.

7. 마이크로 시프트와 하스 효과 사용

더블 트래킹 중에 피치 시프트를 사용하면 스테레오 이미지를 넓힐 수 있는 좋은 방법입니다. 피치 시프터 플러그인을 사용하거나 복제된 트랙을 몇 센트씩 조정하여 더 넓은 효과를 얻을 수 있습니다.

두 개의 트랙을 복제하고 한 트랙에 아주 짧은 딜레이를 만들어 하스 효과라고 하는 사운드를 만들 수도 있습니다. 이 사운드는 팬텀 센터를 만들어 보컬에 깊이와 폭을 만들어 줍니다. 두 가지 방법 모두 위상 문제가 없는지 반드시 확인하세요. 동일한 신호를 복제하고 둘 중 하나를 변경할 때마다 효과로 인해 의도치 않게 두 사운드가 상쇄되지 않는지 확인해야 합니다.

8. 더블, 트리플, 쿼드러플 트랙!

한 채널을 넓히는 가장 쉬운 방법 중 하나는 더블 트랙(또는 트리플 트랙)을 사용하는 것입니다. 이 기법에서는 동일한 음원을 두 개의 다른 트랙에 두 개의 다른 오디오 소스로 녹음합니다. 이렇게 분리된 오디오 소스를 패닝하면 폭과 깊이가 만들어집니다. 더블 트래킹은 인위적으로도 수행할 수 있습니다.

예를 들어 리드 보컬을 세 번 복제할 수 있습니다. 한 채널은 필드 중앙에 모노로 유지하고, 한 채널은 왼쪽 채널로, 다른 채널은 오른쪽으로 하드 패닝하면 즉시 리드 보컬이 튀어나오는 효과를 얻을 수 있습니다.

9. 그룹 및 개별 처리

마지막으로, 마스터 채널뿐만 아니라 하위 세트 및 그룹 내에서 너비를 만들 수 있다는 점을 잊지 마세요. 반복되는 트랙에 약간의 터치나 깜짝 놀랄 만한 패닝 또는 피치 변조를 추가하면 노래가 진행되는 동안 청취자의 흥미를 유지할 수 있습니다.

스테레오 와이드닝 FAQ

아직도 스테레오 폭에 대해 잘 모르시나요? 자주 묻는 질문과 답변을 살펴보세요:

스테레오 와이드는 어떤 기능을 하나요?

스테레오 와이드닝은 스테레오 필드의 오른쪽 및 왼쪽 채널에서 인지되는 폭을 증가시킵니다. 이 문서에서 설명하는 패닝 및 시프트 튜닝을 포함하여 믹스 사운드를 더 넓게 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

스테레오 와이드가 필요한가요?

모든 곡에 스테레오 와이드가 반드시 필요한 것은 아니며, 오늘날에도 여전히 클래식 모노 사운드를 고수하는 트랙이 많습니다! 하지만 대부분의 현대 음악은 스테레오 채널의 전체 범위를 활용하여 보다 역동적이고 넓은 스테레오 이미지를 구축합니다.

와이드 스테레오란 무엇을 의미하나요?

와이드 스테레오 이미지는 사람 귀의 왼쪽과 오른쪽 채널에 걸쳐 넓은 느낌 또는 많은 소리가 감지되는 스테레오 트랙을 말합니다.

스테레오 폭을 늘리는 것은 트랙을 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있는 놀라운 방법입니다. 이 가이드를 통해 믹스에 스테레오 사운드를 더 쉽게 통합할 수 있기를 바랍니다. 믹스의 스테레오 필드를 재미있게 실험해 보세요!