음악에서 하모니란 무엇이며 어떻게 작동하는가?

음악에서 하모니란 무엇이며 어떻게 작동하는가? 음악에서 하모니란 무엇이며 어떻게 작동하는가?

음악을 듣다가 '오한'을 느낀 적이 있나요? 화음 때문일 수 있습니다. 하모니는 음악에서 가장 청각적으로 만족스러운 부분 중 하나로, 좋아하는 노래를 듣는 보람을 느끼게 해줍니다. 하지만 음악에서 하모니란 무엇일까요? 그리고 음악에서 이 기술을 어떻게 재현할 수 있을까요?

아래에서 이 모든 질문과 그 이상의 질문에 답해드리겠습니다. 하모니의 마법 속으로 들어가 봅시다!

음악에서 하모니란 무엇인가요?

그렇다면 하모니란 무엇일까요? 음악 이론에 대한 지식이 없어도 하모니를 직관적으로 이해할 수 있을 것입니다. 하모니는 단순히 음악에서 두 개 이상의 음이 동시에 연주되는 것을 의미하기 때문입니다. 클래식 음악을 좋아하든 팝 음악을 좋아하든 화성의 예는 얼마든지 찾을 수 있습니다.

두 개 이상의 음이 반드시 "기분 좋게" 들릴 필요는 없습니다. 그러나 일반적으로 음악가들은 화성 음악 이론의 원리를 활용하여 대부분의 청취자에게 기분 좋게 들리는 자음 코드 진행을 만듭니다.

어떤 사람들은 특정 멜로디의 화성을 직관적으로 알아낼 수 있지만, 수동으로 화성을 알아낼 수 있는 방법도 있는데, 아래에서 자세히 설명하겠습니다. 하모니를 만들려면 음악 연습에 전념해야 하지만, 시간이 지나면 이러한 음조 관계를 만드는 것이 자연스러워질 것입니다.

하모니의 주요 요소

하모니는 몇 가지 핵심 요소로 구성됩니다. 다음은 음조 하모니의 기초를 구성하는 몇 가지 기본 음악 이론 개념입니다.

조화의 요소

주요 서명

조표는 악보의 맨 위에 표시되는 특정 음렬 내에 있는 샤프 또는 플랫의 개수를 결정합니다. 곡의 키는 일반적으로 지능형 하모니를 만드는 데 필수적인 메이저 트라이어드 또는 마이너 트라이어드와 함께 코드 진행을 결정합니다.

일반적으로 마이너 조표는 슬프거나 신비로운 음색을 가진 곡을 의미하며, 메이저 조표는 더 행복하고 경쾌한 음색을 가진 곡을 의미합니다. 또한 건반에는 건반 내에서 음을 연주하는 특정한 방법인 음계가 포함되어 있습니다. 종종 장조 또는 단조의 음표는 하모니를 만들기 위한 좋은 기준이 됩니다.

색조 구분

대부분의 훌륭한 하모니는 훌륭한 멜로디를 바탕으로 만들어집니다. 작곡 내에서 음악적으로 만족스러운 간격과 흥미를 조성하려면 서로 다른 음을 음색적으로 구분하거나 청각적으로 분리하는 것이 필수적입니다.

자음 대 불협화음

하모니는 자음과 불협화음으로 구성됩니다. 일반적으로 자음 화음은 개방적이고 청각적으로 기분 좋은 느낌을 주며, 노래의 코드 진행에 명시된 동일한 음을 중심으로 전개됩니다. 자음 화음은 듣기 쉬우며 현대 음악 전반에 걸쳐 나타납니다.

반면에 불협화음 화음은 긴장감이 넘치고 상황에 따라 때로는 불쾌한 느낌을 줄 수 있습니다. 불협화음은 라디오보다는 공포 영화 음악에서 더 많이 사용되지만, 확실히 이해할 만한 가치가 있습니다.

고조파 변화율

음악 구성에서 노래가 한 코드에서 다른 코드로 바뀌는 속도는 화성의 가능성에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 대부분의 대중적인 서양 음악에서는 코드가 매 마디 또는 다른 마 디마다 바뀝니다.

악기 고조파

악기마다 음색과 음질에 따라 다양한 화음 구조를 제공합니다. 예를 들어, 베이스 기타는 곡 전체의 구조를 유지하기 위해 주요 코드 진행의 조성을 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다.

변조

변조는 작곡이 곡의 원래 키에서 벗어날 때 발생합니다. 이 키 변화는 음악의 변화를 나타내는 데 도움이 될 수 있으며 트랙의 하모니도 변화시킬 수 있습니다.

리듬

많은 하모닉 프레이징은 멜로디 라인이 연주되는 리듬이나 속도 와 관련이 있습니다. 하모니는 멜로디 라인과 같은 리듬을 사용하여 보다 미묘한 효과를 내거나 완전히 다른 프레이징을 사용하여 대비를 더할 수 있습니다.

코드 진행

노래의 코드 진행은 노래의 자음 하모니에 많은 영향을 미칩니다. 화음은 장조 또는 단조에서 가장 강한 음이 일반적으로 작곡의 지배적인 화음을 중심으로 이루어지기 때문에 화음과 관련이 있습니다. 특정 곡에서 하모니를 만드는 데 어려움을 겪고 있다면 정해진 코드 진행의 음을 따라 해보세요.

음악에서 음조 조화의 역사

하모니는 배의 널빤지 사이의 이음새 또는 그 널빤지들의 결합을 의미하는 그리스어에서 유래했습니다. 그리스 음악은 피타고라스 또는 아리스토텔레스의 화음 구조를 통해 여러 멜로디를 한 번에 부르는 연습을 통합했습니다.

문화마다 강조하는 화음 구조가 다릅니다. 예를 들어 남아시아 예술 음악은 같은 음을 유지하면서 열린 다섯 번째 또는 네 번째 음을 강조합니다. 반대로 초기 서양 종교 음악은 평행 완전음계가 특징이었으며, 이는 오늘날 서양 음악 전통으로 이어졌습니다.

한 가지 확실한 것은 하모니가 음악 전체를 구성하는 방식에 확실히 영향을 미친다는 것입니다.

음악 속 하모니의 예

동서양 음악의 모든 장르에 걸쳐 음악 하모니의 예는 많으며, 특히 합창도 하모니로 간주되기 때문에 하모니의 예는 매우 다양합니다. 다음은 여러분이 알아볼 수 있는 몇 가지 일반적인 하모니의 예입니다:

  • 비치 보이즈: 비치 보이즈는 폭넓은 하모니를 노래하는 것으로 유명합니다. 그들의 노래를 들어보면 각각의 목소리가 서로 다른 하모니로 구성되어 있다는 것을 알 수 있습니다.
  • 이모젠 힙: 가수 겸 프로듀서 이모젠 힙은 '숨바꼭질'에서 하모니를 활용합니다.
  • 플릿 폭스: 이 얼터너티브 밴드는 다소 중세적인 사운드스케이프에 기여하는 타이트한 악기 하모니로 유명합니다.

하모니 및 코드 분류

서양 음악에서는 멜로디와 하모니의 강도를 결정하는 진행에 세 가지 유형의 코드가 있습니다.

토닉

토닉 코드는 일반적으로 진행의 리드입니다. 코드 진행이 가장 안정적으로 느껴지는 부분입니다.

지배적

두 번째로 중요한 화음은 지배 화음입니다. 이 화음은 특정 음계의 5도를 기반으로 합니다.

우세

우세 화음은 조화와 지배 화음 사이의 화음 간격을 메우는 데 사용됩니다.

하모니의 다른 유형은 무엇인가요?

하모니의 유형

하모니는 세 가지 주요 카테고리로 나눌 수 있습니다. 다양한 유형의 하모니에 대해 알아야 할 모든 것이 여기에 있습니다.

디아토닉 하모니

온음계 화음은 모든 음과 화음을 하나의 장음 또는 단음 음계로 추적할 수 있는 음악 화음을 말합니다.

비디아토닉 하모니

비조화성은 대부분 곡의 중심 음계를 중심으로 진행되기 때문에 온조화성과 유사합니다. 그러나 비조화음은 조화음 구조를 벗어난 음을 도입하여 긴장감을 조성하고 멜로디 프레이즈에 흥미를 더할 수 있습니다.

아토널 하모니

무조 화음은 모든 음향 구조 내에서 12개의 반음을 모두 똑같이 중요하게 생각하기 때문에 키를 완전히 무시합니다. 코드 형식은 프리 재즈와 같은 보다 실험적인 음악 운동에서 수용되는 이러한 유형의 화성에 영향을 미치지 않습니다.

오픈 하모니와 클로즈 하모니의 차이점

화성과 관련하여 열림과 닫힘이라는 용어는 화음 음악에서 각 음이 한 코드 내에서 얼마나 가까운지를 나타냅니다. 밀착 화음에서는 모든 음이 가능한 한 가깝게 배치됩니다. 오픈 포지션 화음은 화음의 다른 두 음과 1옥타브 이상 떨어져 있을 수 있을 정도로 훨씬 더 멀리 떨어져 있습니다.

오픈 하모니는 더 감미로운 사운드를 위해 음향 공간 내에 더 많은 공간을 만들어 불협화음이 적은 코드 구조를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

암시적 하모니란 무엇인가요?

암시 화성은 모든 음이 명시적으로 연주되지 않아도 특정 화음을 식별할 수 있는 특정 코드 구조 내의 주요 음으로 구성됩니다. 서로 다른 악기는 한 번에 하나의 음만 연주할 수 있기 때문에 화성 음악에서 암시 화성은 누락된 부분을 보완할 수 있습니다.

예를 들어 C장조 트라이어드를 예로 들어보겠습니다. 일반적으로 C장조 트라이어드에는 C, E, G 음이 있지만, C장조에서 'C'와 'G'를 연주하면 우리 귀는 마이너 3분의 'E'가 없어도 장조 코드 구조를 식별할 수 있습니다. 암시 화음은 다양한 음악에서 찾아볼 수 있지만 재즈 세계에서 크게 받아들여지고 있습니다.

하모니를 작성하는 방법

작곡은 음악가로서의 실력을 전반적으로 향상시킬 수 있는 훌륭한 연습입니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 다음의 쉬운 로드맵을 참고하세요.

  1. 먼저 멜로디를 찾으세요. 하모니를 만들려면 먼저 멜로디가 필요합니다. 멜로디를 작성한 후 화성선으로 넘어가세요.
  2. 악기나 목소리로 실험해 보세요. 때로는 즉흥 연주를 통해 하모니를 만들 수도 있습니다. 멜로디를 연주하거나 노래를 부르면 하모니가 만들어지는지 확인해 보세요.
  3. 영감을 얻기 위해 화음을 활용하세요. 잘 모르겠다면 지배 화음의 음을 살펴보세요. 완벽한 4화음과 완벽한 5화음과 같은 지배 화음의 일반적인 간격은 멜로디에 놀라운 하모니를 만들어낼 수 있습니다.
  4. 음계를 기반으로 구축하기. 음계를 사용하는 것도 강력한 온음계 하모니를 만드는 또 다른 방법입니다. 음계를 가지고 별도의 음표로 다른 멜로디 라인을 만들어 화음을 만들어 보세요.

하모니를 부르기 위한 팁

이제 막 하모니를 시작하려는 분들을 위한 몇 가지 간단한 팁을 알려드리겠습니다.

  1. 그룹으로 노래하기. 아직도 "음악에서 하모니란 무엇인가"를 이해하는 데 어려움을 겪고 있나요? 이 경우 합창단에 가입하면 다양한 멜로디의 레이어링을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 합창단에 가입하는 것은 훌륭한 화음 연습이며 정기적인 연습을 통해 귀를 조율하는 데 도움이 될 것입니다.
  2. 악기를 보조 도구로 활용하세요. 정확한 화음 간격 점프를 만들려면 노래하기 전에 악기를 사용해 화음을 연주해 보는 것이 좋습니다. 조율된 기타나 피아노로 같은 음을 연주할 때 화음을 맞추면 훨씬 더 쉽게 노래할 수 있습니다.
  3. 음악의 화성을 비판적으로 들어보세요. 화음을 연주할 때나 자연스럽게 음악을 들을 때마다 화성에 주목하세요. 개별 파트를 파악하는 것은 좋은 연습이며, 이를 통해 더 강한 개별 파트를 부르는 데 도움이 될 수 있습니다.
  4. 하모니를 만들고 쓰는 연습을 해보세요. 연습을 대신할 수 있는 것은 없습니다! 시간을 내어 열린 화성과 닫힌 화성을 모두 써보세요. 화성을 직접 만들어보는 연습을 통해 화성을 더 쉽게 부르고 화성의 음악 이론을 이해할 수 있습니다.
음악의 하모니 이해

하모니 FAQ

아직도 하모니의 개념을 이해하는 데 어려움을 겪고 계신가요? 걱정하지 마세요! 다음은 이해를 돕기 위해 자주 묻는 질문과 답변입니다.

노래의 화음을 찾으려면 어떻게 하나요?

하모니는 엄밀히 말하면 두 개 이상의 음이 동시에 연주되는 것을 말합니다. 즉, 가장 듣기 좋은 하모니 중 일부는 노래의 장조 코드를 중심으로 이루어집니다. 건반의 루트 음을 잡고 장조 음계의 3번째와 5번째 음을 연주하세요.

조화를 어떻게 식별하나요?

두 개 이상의 음이 동시에 연주되면 하모니가 있는 것입니다. 하모니를 확인하려면 주 멜로디 이외의 음을 찾아보세요. 종종 노래의 전주와 후렴 부분에서 하모니를 찾을 수 있지만, 항상 적용되는 것은 아닙니다.

멜로디와 하모니의 차이점은 무엇인가요?

하모니는 멜로디를 기반으로 합니다. 멜로디는 노래의 주요 음조 구문이며, 하모니는 다른 음으로 멜로디를 보완하는 역할을 합니다. 노래의 종류 에 따라 멜로디는 소프라노 가수가 부르는 경우가 많고, 하모니는 대부분 알토 가수가 맡는 경우가 많습니다.

리듬과 하모니의 차이점은 무엇인가요?

하모니는 멜로디와 관련된 노래의 음조 정보와 관련이 있습니다. 리듬은 가수나 악기 연주자가 멜로디 프레이즈를 표현하는 케이던스 또는 방식을 말합니다. 하모니와 멜로디는 노래의 필요에 따라 비슷하거나 완전히 다른 리듬을 가질 수 있습니다.

하모니와 대위법의 차이점은 무엇인가요?

대위법은 일반적으로 화음 구조에 의존하여 두 개 이상의 음을 사용하여 하나의 멜로디 프레이즈를 만드는 방법을 말합니다. 반면 하모니는 기존의 완전한 멜로디를 지원하기 위해 여러 음을 동시에 연주하는 것을 말합니다.

음악에서 두 부분으로 구성된 하모니란 무엇인가요?

두 부분으로 구성된 하모니는 한 사람이 멜로디를 부른 다음 기존 코드 구조 내에서 또는 멜로디 라인의 같은 보표에서 하모니 보컬이 노래하는 것을 말합니다. 두 부분으로 구성된 하모니는 단순하고 청각적으로 만족스러운 소리를 내기 때문에 상당히 일반적입니다.

멜로디 없이 하모니를 이룰 수 있을까요?

뚜렷한 멜로디 없이도 화성을 가질 수 있습니다 - 화성이란 두 개 이상의 음이 동시에 연주되는 것이므로, 기술적으로는 코드 진행도 원칙적으로 화성을 활용합니다. 이처럼 사실상 모든 음악은 장르와 시대에 관계없이 어떤 형태로든 화성을 활용합니다.

드럼은 멜로디인가요, 하모니인가요?

드럼은 멜로디나 하모니가 아니라 무엇보다도 리듬 파트에 가깝습니다. 드럼에 뚜렷한 음색이 있는 것은 사실이지만, 멜로디나 하모니를 만들기 위해 멜로디 정보를 전달하는 것으로 알려져 있습니다.

하모니는 화음인가요?

하모니가 반드시 화음은 아니지만(더 유연합니다), 화음은 단순히 여러 개의 뚜렷한 음이 동시에 연주되는 것이므로 화음은 항상 하모니입니다. 하모니는 일반적으로 멜로디와 관련된 특정 코드 구조를 중심으로 만들어집니다.

조화는 쉬운가요?

다른 기술과 마찬가지로 초보자에게도 하모니는 어려울 수 있습니다. 하지만 충분한 연습을 통해 자연스럽게 익힐 수 있습니다. 화음을 연주하고 멜로디를 즉흥적으로 연주하는 방법을 배우면 직관적으로 화음을 맞추는 것이 더 쉬워질 수 있습니다.

간단히 말해, 음악에서 하모니는 두 개 이상의 음이 동시에 연주되는 것입니다. 이 개념은 매우 복잡하지는 않지만 노래와 믹스의 품질에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 음악에 하모니를 접목해 보세요!

단 몇 초 만에 전문가 수준의 마스터링으로 노래에 생동감을 불어넣으세요 !