거슈윈도 그랬죠. 글로리아 에스테판은 우리에게 경고했습니다. 자넷 잭슨은 리듬으로 이루어진 국가 전체를 노래했습니다. 하지만 집에 있을 때 리듬이란 무엇일까요?

살아 숨 쉬는 인간이라면 리듬이 문을 두드릴 때 이미 리듬을 알아차릴 수 있을 확률이 높습니다. 하지만 리듬의 핵심을 이해하는 데 있어 완전히 당황스럽다면 제대로 찾아 오셨습니다!

이 글에서는 리듬이 음악의 근간을 이루는 방법, 리듬 이론의 핵심 요소, 리듬을 배우는 방법에 대해 살펴봅니다.

그 과정에서 리듬이 실제로 작동하는 몇 가지 예를 보고 듣고, 현대 서양 음악에서 흔히 볼 수 있는 리듬을 살펴볼 거예요. 이 글을 다 읽을 때쯤이면 여러분도 고고스와 함께 당당하게 'We Got The Beat'라고 말할 수 있을 거예요.

음악에서 리듬이란 무엇인가요?

복잡합니다.

음악의 맥락에서 리듬을 설명할 때, 리듬은 규칙적인 방식으로 시간에 맞춰 구성되는 음표(및 그 사이의 공백)의 패턴으로 설명할 수 있습니다. 이러한 리듬은 음정이 있는 음표(' Sweet Child O' Mine '의 강렬한 인트로를 연주하는 슬래시 기타)나 드러머가 비트를 연주하는 것(존 본햄의 유명한 Zep의 ' Rock And Roll ' 드럼 인트로)이 될 수 있습니다.

하지만 리듬은 그 이상입니다. 리듬은 음악을 하나로 묶어주는 접착제 역할을 합니다. 리듬은 뮤지션들이 연주에 '포켓'을 만들기 위해 뿌려주는 비밀 소스입니다. 리듬은 발을 두드리게 만드는 그루브입니다.

뻐꾸기 노래, 해변의 파도 등 음악 외에도 자연의 리듬을 들을 수 있습니다. 자동차 계기판의 '딸깍' 소리, 기차가 선로 위를 달리는 소리 등 인공적인 물체에서도 들을 수 있습니다.

그것은 당신이 듣고 있는 것과 당신이 그것을 제때 인식하는 것 사이의 관계입니다.

네, 복잡하죠. 공연이든 프로듀싱이든 뮤지션이 되고 싶다면 리듬이 어떻게 작동하는지 이해하는 것이 매우 중요합니다.

리듬이 중요한 이유는 무엇인가요?

실제로 몇 가지 이유가 있습니다. 첫째, 리듬감이 없으면 밴드 동료/오케스트라/우켈렐레-카주 듀오와 함께 연주하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 그리고 다른 이론과 마찬가지로 음악가 및 아티스트와 소통할 때 정말 유용한 속기가 될 수 있습니다. 음악을 구성하는 요소에는 여러 가지가 있지만, 그중에서도 리듬 DNA는 가장 중요한 요소 중 하나입니다.

리듬의 기초를 이해하면 들리는 리듬을 인식하거나 해체하여 직접 연주할 수 있습니다. 이제 이 글의 심층 과학 실험실 부분으로 들어가 보겠습니다. 커피 한 잔을 들고 복박, 다박, 반박자, 반음계로 마음을 녹일 준비를 하세요...

리듬 이론: 음악에서 리듬의 핵심 구성 요소

지금까지 리듬 구조가 음표의 시간적 배열이라는 점에 대해 이야기했습니다. 이제 이 발끝이 쫄깃해지는 구성 원리에 기여하는 요소에 대해 자세히 알아보겠습니다. 음악 이론 수업 준비하기...

템포

템포는 연주하는 음악의 속도에 대해 이야기할 때 사용하는 멋진 단어입니다. 곡의 템포를 설명하는 방법에는 몇 가지가 있습니다. '빠르다' 또는 '느린 템포로 연주한다'라고 말하는 것은 속도를 설명하는 매우 일반적이고 주관적인 방법이기 때문에 누구에게도 도움이 되지 않습니다. 대신 '안단테' 또는 '비바체'('걷는 속도로', '빠르고 활기차게'라는 뜻)와 같은 전통적인 이탈리아어 용어를 사용할 수 있습니다. 다양한 용어가 있지만 전통적으로 클래식 음악에 사용되는 용어입니다.

템포에 대해 더 자세히 설명할 수 있습니다. 예를 들어 다운 템포의 앰비언트 트랙을 '3시간만 자고 나면 움직이는 속도' 라고 설명할 수 있습니다.

그러나 템포를 나타내는 가장 구체적인 방법은 BPM(분당 비트 수)을 사용하는 것입니다. 이는 모든 DAW가 템포를 해석하는 방식이기도 합니다.

템포에 대해 기억해야 할 또 한 가지 사항은 노래 전반에 걸쳐 변동될 수 있다는 것입니다. 코러스가 아주 약간 빠를 수도 있습니다. 마지막에는 '리트'(' 리타르단도 '의 줄임말로, 이전 시대의 또 다른 이탈리아어 표현)라고 불리는 큰 느림이 있을 수 있습니다.

참고

다양한 길이의 음표를 연주하는 것은 리듬에 흥미와 움직임을 부여하는 요소입니다. 이렇게 서로 다른 길이가 음표 형태로 어떻게 표현되는지 이해하면 리듬 패턴이 어떻게 만들어지는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

체인의 맨 위부터 시작하여 4박자 또는 카운트까지 지속되는 전체 음이 있습니다.

다음은 두 카운트 동안 지속되는 하프 노트입니다!

그리고 이 친구는... 쿼터 노트가 얼마나 오래 지속되는지 말해야 할까요? 맞아요, 한 박자죠.

이제 분수로 들어가면 8번째 음이 반 박자 지속됩니다.

그리고 16번째 음은 4분의 1박자 동안 지속됩니다. 이미 그 이름을 가진 사람이 있기 때문에 약간 혼란스럽습니다. 하지만 메신저를 쏘지 마세요!

일부 국가에서는 이러한 노트의 이름이 약간 재미있게 다른 경우도 있습니다:

전체 참고 = 세미브레브

하프 노트 = 최소

분기 노트 = 크로 셰 뜨개질

여덟 번째 참고 = Quaver

열여섯 번째 참고 = 세미 쿼버

헷갈리셨나요? 잠깐만요, 한 가지 더 있습니다. 음표 뒤에 점을 찍으면 음표 자체의 길이가 절반으로 줄어듭니다.

그래서 이 작은 친구는

는 1.5비트 동안 지속됩니다.

조치

음악이 엉망진창이 되지 않도록 깔끔한 작은 단위, 즉 박자 단위로 구성됩니다. 리듬 패턴은 하나 이상의 박자에 걸쳐 있을 수 있습니다. 그리고 이러한 박자는 박자표라는 코드에 의해 세분화됩니다.

시간 서명

악보의 처음에 보이는 숫자를 보셨나요? 박자표입니다. 박자표는 음악에 대한 중요한 정보를 알려줍니다. 악보를 사용하지 않더라도 박자표가 어떻게 작동하는지 이해하는 것은 유용합니다. 박자표는 다음과 같이 두 개의 숫자로 구성됩니다:

위쪽 숫자는 각 박자(또는 마디)에 몇 박자가 있는지 알려주고, 아래쪽 숫자는 각 박자가 얼마나 오래 지속되는지 알려줍니다. 숫자 '4'는 각 박자의 길이가 4분의 1음이고, '8'은 각 박자의 길이가 반음, 즉 8번째 음임을 나타냅니다.

텍스트 형식으로 4/4로 표현된 위의 예에서는 모든 마디에 4개의 카운트가 있으며, 각 카운트는 한 박자 동안 지속됩니다. 이것은 가장 일반적인 박자표 중 하나이며 대부분의 대중음악에서 거의 표준으로 사용됩니다. 한 박자에 세 박자가 있는 3/4박자('왈츠 박자'라고도 함)나 2/4박자(또는 '행진 박자'라고도 함)도 볼 수 있습니다.

간단한 시간

박자표는 각 박자 내에서 짧은 박자를 어떻게 그룹화하느냐에 따라 단순 박자 또는 복합 박자로 구분됩니다. 단순 박자에서는 더 짧은 음표(보통 8번째 음표)가 두 개로 그룹화됩니다.

복합 시간

6/8, 9/8 또는 12/8로 된 곡을 찾을 수 있습니다. 이는 한 박자당 6, 9 또는 12개의 박자가 있으며, 각 박자는 8번째 음표에 해당한다는 것을 의미합니다. 이러한 박자표의 음표는 세 개의 8번째 음표로 이루어진 두 그룹으로 구성됩니다. 이러한 박자표를 컴파운드 박자라고 합니다.

홀수 시간

특히 운이 나쁘다면 드러머가 다음 곡이 5/4박자라고 말할 수도 있습니다. 이 박자표의 음표가 고르지 않게 그룹화되어 있기 때문에 홀수라고 합니다. 5/4박자에서는 연주하는 음악에 따라 3분음표와 2분음표가 섞여 있거나 그 반대의 경우도 있습니다.

펄스

맥박은 음악의 (종종) 연주되지 않는 심장 박동입니다. 악기가 실제로 연주하지 않더라도 맥박은 항상 존재합니다. 음악에 맞춰 발을 두드리는 것을 아시나요? 그것이 바로 맥박입니다. 그리고 그 맥박을 잡을 수 있다면 모든 종류의 리듬 마법을 만들어낼 수 있습니다.

악센트

박자 내에서 음표는 강박과 약박(오프 박자라고도 함)으로 나뉩니다. 일반적으로 모든 박자의 첫 번째 박자가 가장 강하게 강조되며, 이것이 음악에 기본 맥박을 부여합니다. 음악 악센트는 말의 강세 음절과 같다고 생각하면 됩니다. 해리 포터를 예로 들면 첫 음절이 가장 강조되고 세 번째 음절도 강조됩니다:

HA -rry PO-tter

이 이상한 테마를 고수하면서 헤르미온느의 이름에서 악센트는 두 번째 음절에 떨어집니다:

'Her- MI -0-ne'

이러한 악센트는 리듬 패턴에 개성을 부여하는 요소입니다.

미터

표준 서양 음악에서 박자표는 강박과 약박이 규칙적으로 반복되는 방식에 따라 여러 유형의 박자로 나뉩니다.

중복 측정기

더블 미터에서 비트는 두 개로 그룹화됩니다. 더블 미터를 가장 쉽게 생각하는 방법은 음성을 사용하는 것입니다. 'CO-ca CO-la'라고 말해 보세요. 바로 더블 미터입니다!

트리플 미터

트리플 미터 박자표는 박자가 3개로 그룹화되어 있습니다. 말하기의 비유에 따라 'STRAW-ber-ry'를 몇 번 반복해서 말하면 트리플 미터 박자를 고정시킬 수 있습니다.

쿼드러플 미터

이쯤 되면 쿼드러플 미터 그룹이 4개의 박자로 이루어진다는 것을 알게 되었을 것입니다. 카레를 좋아한다면 배가 고플 때까지 '치켄 틱카'를 반복해서 말하면 쿼드러플 미터가 됩니다.

혼합 미터

1미터만 고집할 필요도 없습니다. 다른 좋은 칵테일처럼 섞어 마실 수 있습니다. 쿼드러플 미터와 더블 미터를 혼합하는 예는 블루 스웨이드의 'Hooked On A Feeling '의 오프닝입니다. 예, 가디언즈 오브 갤럭시 사운드 트랙은 여전히 우리 집에서 최고를 다스리고 있으며 교육적으로도 탄탄합니다.

동기화

싱코페이션은 복잡한 리듬의 중추입니다. 박자의 일반적인 강한 음표에서 벗어나 음표가 강조되고 다음 강한 박자에 연결(유지)되는 것을 말합니다. 음악에 흔들림과 잔잔함을 부여하는 요소입니다.

여러분의 관심을 사로잡은 거의 모든 노래가 싱코페이션을 활용하기 때문에, 싱코페이션은 정말 중요한 개념입니다.

오스티나토

뇌를 녹이는 개념이라기보다는 알아두면 유용한 용어입니다. 오스티나토는 멜로디, 리듬, 화음 등 규칙적으로 반복되는 음악 패턴을 말합니다. 오스티나토의 다른 이름인 '리프'가 더 익숙하실 겁니다.

폴리리듬

이 모든 것이 충분하지 않다는 듯이 일부 음악 스타일은 서로 다른 박자표의 리듬을 서로 겹쳐서 연주하는 것을 좋아합니다. 이는 특히 라틴 아메리카 장르에서 흔히 볼 수 있으며 아프리카 음악에서 유래했습니다. 이쯤이면 이론을 충분히 이해하셨을 테니 박자에 대해 더 자세히 알아볼 준비가 되셨다면 이 글을 참고하세요.

리듬을 배우는 방법

리듬의 이론을 구성하는 모든 측면에 대해 아주 잘 읽었습니다. 하지만 실제로 리듬을 배우려면 어떻게 해야 할까요? 대부분의 음악과 마찬가지로 연습, 연습, 연습입니다. 하지만 그 여정에 도움이 되는 몇 가지 방법이 있습니다.

• 위에서 설명한 아이디어를 구체화할 수 있도록 튜터와 함께 음악 이론 수업을 들으세요.
• 리듬 패턴을 이해하기 위해 단어를 사용하세요.
• 들리는 리듬이나 악보에서 읽은 리듬 등 다양한 리듬으로 박수를 치는 연습을 해보세요. 리듬을 따라 박수를 치면서 큰 소리로 맥박의 박자를 세어 보세요.
• 음악의 리듬 패턴과 비트를 듣는 것은 학습에 좋은 방법입니다. 함께 따라 연주하고, 어느 정도 익혔다고 생각되면 혼자서 연주해 보세요.
• 악기 연습을 달력에 매일 항목으로 추가하세요. 메트로놈을 사용하면 서두르지 않고 시간을 맞출 수 있습니다. 다른 손으로 리듬을 연주하거나 두드리는 동안 메트로놈이 만들어내는 맥박을 몸으로 느끼는 것도 도움이 될 수 있습니다.
• 다른 사람들과 함께 연주하세요! 다른 뮤지션과 함께 잼을 하는 것만큼 리듬감을 향상시키는 것은 없으니 가까운 잼의 밤을 찾아서 한 단계 더 나아가세요. 부끄러워하지 마세요!
  

리듬의 기본 유형

경청은 '리듬이란 무엇인가'라는 영원한 질문에 대한 답을 이해하는 가장 쉬운 방법입니다. 시작하기 위해 몇 가지 기본적인 리듬을 소개합니다.

각 예제는 표준 표기법으로 작성되었으며 오디오 샘플이 포함되어 있습니다. 각 샘플에서 메트로놈이 매번 같은 템포로 펄스를 연주하므로 패턴이 어떻게 상호작용하는지 들을 수 있습니다. 각 예제의 템포는 동일하며, 각 예제의 첫 번째 마디는 메트로놈으로만 연주되므로 펄스에 대한 느낌을 얻을 수 있습니다.

전체 참고 사항

하프 노트

분기별 참고 사항

여덟 번째 참고 사항

열여섯 번째 노트

4/4 시간

3/4 시간

6/8 시간

12월 8일 시간

비트의 예

DISCO

오래되었지만 오늘날에도 여전히 그 영향력을 느낄 수 있는 클래식입니다. 킥이 4분의 4음표를 모두 연주하고 오픈 하이햇이 일반적으로 약한 오프 비트를 강조하는 방식을 들어보세요.

ROCK

수많은 록 리듬이 있지만, 여기 오래된 클래식 리듬이 있습니다:

레게

레게는 모든 박자의 세 번째 박자를 강조하는 독특한 리듬 스타일을 사용합니다. 아래 예시에서는 킥 드럼에서 연주되는 것을 들을 수 있습니다.

BLUES

블루스는 6/8 또는 12/8의 복합 박자로 연주되는 경우가 많습니다. 아래 예시에서는 라이드가 3분의 8박자 8음을 연주하는 동안 킥이 첫 번째 음과 네 번째 박자의 마지막 8음을 연주하는 것을 들을 수 있습니다.

FUNKY

일부 스타일은 싱코페이션 리듬에 크게 의존합니다. 아래 예시에서는 스네어가 만들어내는 싱코페이션과 그것이 약한 박자를 연주하는 라이드 심벌즈, 그리고 모든 바의 첫 음에서 킥이 연주하는 다운 비트와 어떻게 상호작용하는지 들어보세요.

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음악 속 리듬의 다른 예들

음악에서 리듬에 대해 이야기하는 것은 매우 좋지만, 리듬의 일부 측면은 들어야 가장 잘 이해할 수 있습니다.

실신:

제임스 브라운의 펑키 드러머는 싱코페이션의 좋은 예입니다. 각 박자의 첫 박자 바로 앞에서 강한 액센트가 어떻게 떨어지는지 들어보세요.

홀수 시간:

데이브 브루벡의 Take Five는 홀수 박자, 즉 5/4박자를 사용하는 잘 알려진 곡입니다. 각 박자의 첫 박자에서 악센트가 어떻게 떨어지는지 들어보세요. 바로 그거예요. 그것을 고정하고 트랙을 따라 세어 보세요.

폴리리듬:

레드 제플린의 카슈미르 오프닝은 폴리리듬이 작동하는 예시입니다. 드럼은 4/4박자를 꾸준히 연주하고 기타는 3/8박자 패턴을 연주합니다. 드럼을 '하나 둘 셋 넷'으로 세면서 이 리듬을 머릿속에 그려보세요. 익숙해지면 기타로 '원-투-쓰리'를 세어 보세요. 그런 다음 두 가지를 번갈아 사용해 보세요.

결론

여기까지입니다! 받아들이기에는 너무 많은 내용인 거 알아요. 하지만 로마는 하루아침에 건설되지 않았고 여러분도 음악 리듬 국가를 건설할 수 있습니다. 여정이 중요하니 자신에게 시간을 선물하고 인내심을 가지면 싱코페이션 스테이션에서 뵙겠습니다 ;)

자주 묻는 질문

리듬과 비트의 차이점은 무엇인가요?

박자는 규칙적으로 반복되는 음악적 측정 단위인 반면, 리듬은 박자를 중심으로 연주되는 다양한 음표 길이를 갖습니다. 어떤 사람들은 리듬 섹션이 무엇을 연주하고 있는지 이야기할 때 비트를 언급하기도 합니다.

리듬과 멜로디의 차이점은 무엇인가요?

멜로디는 특정 순서로 정해진 시간에 맞춰 배열된 일련의 음 정이며, 각 음정은 특정 길이로 지속됩니다. 리듬은 각 음이 특정 길이로 지속되는 일련의 음표(음정 또는 비음정)입니다. 멜로디를 만들려면 음정이 필요하지만 리듬에는 음정이 반드시 필요한 것은 아닙니다.

리듬 없이 멜로디가 존재할 수 있을까요?

진정한 의미의 리듬은 아닙니다. 리듬이 없는 멜로디의 음표는 곡의 음악적 DNA에 불과합니다. 유용하지만 청중이 흥얼거리기를 원한다면 그렇지 않습니다.

노래의 리듬을 어떻게 알 수 있나요?

모든 노래에는 다양한 리듬이 들어 있습니다. 드럼은 무언가를 연주할 것입니다. 기타는 다른 것을 연주합니다. 베이스는 드럼을 보완하는 패턴을 연주하지만 동일하지는 않습니다. 후크에는 고유한 리듬이 있습니다. 모든 요소가 서로를 보완하여 음악을 돋보이게 합니다.

리듬은 타고난 것일까요, 아니면 학습된 것일까요?

이는 오랜 논쟁거리입니다. 제 생각에는 우리 모두는 태어날 때부터 어떤 형태의 리듬 감각을 가지고 있지만, 최고의 뮤지션이 되려면 노력을 기울이고 배워야 한다고 생각합니다. 어떤 사람들은 선천적으로 리듬에 능숙한 것처럼 보이는데, 이는 아마도 자라면서 많은 음악을 접했기 때문일 것입니다. 그들은 자신도 모르게 리듬을 배웠을 것입니다!

음악에서 리듬은 얼마나 중요할까요?

그것이 없으면 우리는 모두 망할 것입니다. 브라이언 에노 풍의 앰비언트 곡을 제작하더라도 곡을 이끌어가는 기본 맥박이 있습니다. 음악을 연주하거나 제작하려면 리듬을 이해해야 합니다.

리듬은 어떻게 쓰나요?

멜로디도 마찬가지로 표준 기보법을 사용합니다. 드럼 파트는 악보의 각 부분을 구분하기 위해 노트 헤드의 모양이 다르지만 노트는 동일한 정보를 전달합니다.

리듬의 목적은 무엇인가요?

강한 비트와 약한 비트를 변화시켜 음악에 대한 흥미를 유발합니다.

멜로디보다 리듬이 더 중요할까요?

둘 다 저에게는 똑같이 중요하지만 리듬이 없는 멜로디는 없다고 주장할 수도 있고, 승자가 있습니다. 드러머라면 대답은 언제나 '예'입니다.

리듬이 없으면 어떻게 되나요?

당신/당신의 밴드는 공연을 잃게 될 것입니다. 음악은 불확실성의 엉망진창이 될 것입니다. 그리고 아무도 천장에서 또는 정상적으로 춤을 출 수 없게 될 것입니다.