얼마 전 아침에 일어나자마자 MC Hammer의 U Can't Touch This가 설명할 수 없이 제 머릿속을 맴돌았습니다. ' 왜 이런 일이 일어나는가 '라는 당연한 질문 외에도 '무엇이 노래를 매력적으로 만드는가'라는 생각이 들었습니다.
작곡가라면 청중을 혼수상태에 빠뜨리는 것이 아니라 시선을 사로잡고 싶을 테니까요.
이 글에서는 귀를 사로잡는 노래를 만들 수 있는 10가지 팁을 살펴볼 것입니다. 히트곡을 약속할 수는 없지만, 이 제안을 따르면 세상에 내놓을 나만의 귀에 쏙쏙 들어오는 노래를 만들 수 있을 것입니다.
준비됐나요? 말을 꽉 잡으세요! 현명한 사람에게 한마디...
로마는 하루아침에 세워지지 않았습니다
작곡 기술을 배우는 데는 시간이 걸립니다. 예, 이러한 팁은 기억에 남는 노래를 만드는 데 도움이 되지만 이는 일부에 불과합니다.
귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디를 작곡하는 것은 타고나는 기술이 아니므로 인내심을 갖고 노력할 준비를 하세요.
음악 이론에 대한 지식이 있으면 작곡과 제작 과정을 간소화하는 데 도움이 됩니다. 매주 시간을 쪼개어 음악에 대해 새로운 것을 배우면 곧 지식의 샘이 될 것입니다!
자, 이제 그만하세요. 시작하죠!
캐치한 곡을 쓰는 데 도움이 되는 10가지 팁
팁 1: 강력한 서정적 훅 작성하기
노래의 본질을 포착하는 짧은 문구인 강렬한 서정적인 훅을 사용하면 노래가 사람들의 머릿속에 남게 할 수 있습니다.
후크는 짧고 단순하며 요점을 잘 파악할 수 있는 과거의 주옥같은 문구여야 합니다:
많은 인기곡에는 서정적이면서도 음악적인 특징이 있는 매력적인 후크가 있습니다. 하지만 가사와 멜로디를 분리해서 생각해야 하는 경우도 있기 때문에 글을 쓸 때는 가사와 멜로디를 별개의 아이디어로 생각하는 것이 좋습니다:
그리고 물론 제 좋은 친구입니다:
종종 서정적인 후크가 노래의 제목이 되기도 하지만 항상 그런 것은 아닙니다. 스멜즈 라이크 틴 스피릿은 너바나의 획기적인 노래임에 틀림없지만, 누구나 '여기 우리가 있네, 우리를 즐겁게 해줘' 라는 가사를 따라 부를 것입니다.
강력한 서정적 훅을 찾기 위한 핵심은 주변 생활에 주의를 기울이고 지나가는 대화에 귀를 열어두는 것입니다. 귀에 걸리는 것은 무엇이든 메모해두면 곧 잠재적인 훅으로 가득한 메모장을 갖게 될 것입니다!
팁 2: 가사를 단순하게 유지하기
훅 외에도 노래의 가사는 노래의 매력에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 기억에 남는 가사는 모든 사람과 반려견이 이해할 수 있는 단순하고 일상적인 언어를 사용합니다. 노래의 단어가 발음하기 어렵다면 기억하기 어려울 것입니다.
주제도 마찬가지입니다. 공감할 수 있게 만드세요. 사랑은 누구나 공감할 수 있는 보편적인 주제이기 때문에 사랑에 관한 노래가 많이 있습니다. 한니발 렉터를 제외하면 말이죠.
브루스 스프링스틴의 가사는 a) 공감할 수 있고(모두가 노동 계급 영웅을 좋아함), b) 단순하며( Born in the USA에는 꽃말을 사용하지 않음), 오늘날까지도 인기를 끌고 있습니다.
가사가 단순하다고 해서 동요를 써야 하는 것은 아니지만( 아기 상어도 잘 만들었지만), 노래 가사에 복잡한 표현은 피하는 것이 현명한 방법입니다.
팁 3: 강력한 음악적 훅 작성하기
서정적인 훅과 함께 음악적인 훅도 필요합니다. 귀에 쏙쏙 들어오는 곡만큼 머릿속에 남는 것은 없습니다. 앞서 설명한 바와 같이, 위 윌 록 유, 헤이 주드 또는 아델의 벨터 롤링 인 더 딥 에서와 같이 서정적인 후크에 맞춰 부르는 멜로디가 기억에 남는 경우가 많습니다:
때때로 작곡가는 곡을 더욱 돋보이게 하기 위해 추가 음악 훅을 사용하기도 합니다. 딥 퍼플은 스모크 온 더 워터 에서 이를 훌륭하게 활용했습니다. 오프닝 리프는 다음과 같습니다:
듣는 사람의 귀를 단번에 사로잡고 기억하기 쉬운 멜로디 훅은 아마도 가장 기억에 남는 멜로디 훅 중 하나일 것입니다.
서정적인 후크는 후렴구에서 발생합니다(이 경우 노래의 제목이기도 합니다).
그리고 보세요! 후렴구의 마지막에 음악 후크가 바로 다시 들어옵니다.
후크가 가득한 노래의 또 다른 좋은 예는 브루노 마스의 업타운 펑크입니다. 이 곡은 서정적이고 음악에 기반한 후크가 너무 많아서 일일이 나열하기 힘들 정도입니다!
대중음악 업계에서 좋은 훅을 쓰는 것은 작곡의 황금알을 낳는 거위입니다. 훅을 잘 쓰는 방법을 배우면 큰돈을 벌 수 있습니다.
팁 4: 눈길을 사로잡는 멜로디 쓰기
짧고 빠른 후크 역할을 하는 가사와 음악 외에도, 귀에 쏙쏙 들어오는 노래는 전체적으로 훌륭한 멜로디가 있어야 합니다. 결국 대부분의 작곡가들은 청중이 따라 부를 수 있는 노래를 만들고 싶어 합니다.
대부분의 대중가요에서는 보컬이 멜로디 라인을 부르지만, 악기 곡을 만드는 경우에도 동일한 규칙이 적용됩니다.
그렇다면 무엇이 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디를 만들까요? 귀에 쏙쏙 들어오는 아이디어인지 알 수 있는 한 가지 방법은 흥얼거림이 얼마나 쉬운지를 보면 알 수 있습니다. 음의 범위가 작고 리듬이 듣는 사람의 주의를 끌 수 있을 정도로 귀에 쏙 들어오지만 너무 복잡해서 따라 할 수 없을 정도는 아니어야 합니다.
멜로디를 만들 때 반복을 통해 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디를 만들 수 있는데, 이는 일종의 강제적인 귀에 쏙쏙 들어오는 것으로, 청중이 멜로디를 충분히 들으면 머릿속에 박히게 됩니다.
이는 노래의 큰 구조(후렴구가 반복되는 부분)에서도 작동할 수 있지만, 각 섹션의 구조 내에서도 작동하여 섹션 중에 멜로디 라인을 반복하거나 절에서 멜로디의 일부를 사용하여 앞으로 일어날 일을 암시할 수 있습니다.
너무 똑같이 들리는 것이 걱정된다면 멜로디에 약간의 변화를 주는 미묘한 변화를 사용하세요. 프레이즈 끝에서 몇 개의 음을 잘라내거나 멜로디의 일부만 사용해 보세요.
멜로디를 쓰는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디를 쓰는 것은 더 어렵지만, 하면 할수록 더 잘할 수 있는 일입니다.
팁 5: 음악을 단순하게 유지하기
귀에 쏙쏙 들어오는 노래라고 해서 꼭 복잡한 곡일 필요는 없습니다. 팝 역사상 가장 기억에 남는 노래 중 일부는 가장 단순한 노래이기도 하며, 이는 멜로디와 코드 진행 모두에 적용됩니다.
내면의 아티스트는 자신의 음악적 능력으로 세상을 놀라게 하고 싶을지 모르지만, 복잡한 멜로디와 멀리 떨어진 코드 진행은 눈길을 사로잡는 노래가 되지 못합니다. ( 보헤미안 랩소디는 이 규칙의 대표적인 예외입니다).
단순한 멜로디와 코드 진행은 우리 두뇌가 이해하기 쉽습니다. 따라서 다음 곡을 만들 때는 음을 적게 사용하고 단순한 화성을 선택하세요.
폴 바섬은 단순함이 노래를 매력적으로 만드는 핵심 요소 중 하나라고 주장합니다. 펜실베이니아 주립대 작곡과 부교수인 그는 자신이 무슨 말을 하는지 잘 알고 있습니다.
팁 6: 익숙한 것이 친구
노래를 기억에 남게 만드는 한 가지 확실한 요소는 친숙함입니다. 하루에 30번씩 라디오에서 흘러나오는 노래는 그 노래가 마음에 들든 안 들든 청취자의 머릿속에 깊이 박혀 있을 수밖에 없습니다. 뇌는 패턴을 좋아하고 그 패턴이 반복되기를 기대하며 흥분하는 것이 바로 뇌의 작동 방식입니다.
음악과 가사에 반복을 활용하여 이를 활용하세요.
친숙도 카드는 장르에도 적용됩니다. 특정 스타일의 음악을 듣는 데 익숙한 사람들은 해당 장르의 새로운 곡을 훨씬 더 쉽게 찾을 수 있습니다.
예를 들어, 펑크 록을 좋아하는 사람은 오페라만 듣는 사람에 비해 아메리칸 스릴스의 최신 발매곡을 귀에 쏙쏙 들어오는 노래라고 생각할 가능성이 높습니다.
따라서 어떤 장르로 글을 쓰든 그 장르를 속속들이 알고 있어야 합니다.
팁 7: 현명한 곡 구성
반복도 좋지만, 그 반복이 쌓여가는 방식으로 노래를 구성하세요. 기다리는 자에게 좋은 일이 온다는 말이 있죠.
팝송의 가장 일반적인 구조는 절-코러스 형식입니다. 기대감은 구절에 있고, 보상은 후렴구에서 이루어지며, 같은 것은 아니지만 종종 후크도 여기에서 찾을 수 있습니다.
청취자의 참여를 유도하는 현명한 방법은 노래의 맨 위에 앞으로 이어질 내용을 암시하는 요소, 즉 훅을 추가하는 것입니다.
어떤 방식으로 노래를 구성하든 흥미진진하게 만드세요.
팁 8: 현명한 사운드 선택하기
니켈백이 아니라면 독특하고 흥미로운 사운드를 선택하여 노래를 듣는 사람에게 돋보이게 하는 것이 좋습니다.
히트곡 샘플이든, 다른 기타 음색이든, 노래에 특별한 사운드를 찾으면 듣는 사람이 노래를 들었을 때 기억에 남을 가능성이 높아지며 눈길을 끄는 노래가 될 수 있습니다.
팁 9: 리듬이 당신을 사로잡을 것입니다.
적어도 글로리아 에스테판은 그렇게 예측했고, 그 예측은 적중했습니다. 리듬은 일련의 음을 멜로디로 정의하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 멜로디의 토대를 제공하는 등 음악에서 큰 역할을 합니다.
따라서 노래의 기본 리듬이 멜로디를 보완하는지 확인하세요. 멜로디에 싱코페이션이 가득하다면 퍼커션이나 드럼 파트의 리듬을 더 단순하고 기초적인 사운드로 만드세요. 멜로디의 리듬 움직임이 적은 경우 퍼커션을 더 높은 에너지로 만듭니다.
팁 10: 높은 생산 품질에 집중하기
세상에는 귀에 쏙쏙 들어오는 노래가 넘쳐나므로 한 번 들었을 때 돋보이는 노래를 만들고 싶다면 프로듀싱 실력을 최고 수준으로 끌어올려야 합니다. 믹싱이 자신의 강점이 아니라면 다른 사람에게 믹싱을 맡기거나 YouTube 튜토리얼과 블로그에서 믹싱 기술을 배우는 데 시간을 투자하세요.
프로덕션 품질에는 아티스트의 퍼포먼스도 포함됩니다. 기술적인 정확성(예: 조율, 박자 등)뿐만 아니라 공연의 정서적 울림은 노래를 매력적으로 만드는 데 많은 기여를 할 수 있습니다.
수준 이하의 보컬 연주, 엉성한 기타 리프 또는 형편없는 제작 기술 때문에 귀에 쏙쏙 들어오는 노래가 실망스럽지 않도록 하세요.
결론
마지막 팁은 사실 팁은 아니지만, 눈에 띄는 곡을 쓰는 데는 딱히 정해진 규칙이 없다는 것입니다.
펜실베이니아 주립대의 폴 바섬 교수의 이야기로 돌아가서, 그는 따라 부를 수 있는 노래를 만드는 공식을 만들어내는 것은 비현실적이며, 작곡가들은 그 대신 과정에 집중하고 그 과정이 원할 때 따라 부를 수 있도록 해야 한다고 생각합니다.
그러니 아이디어를 가지고 놀면서 즐거운 시간을 보내세요. 위의 팁을 활용하세요. 선택한 스타일의 음악뿐만 아니라 그 외의 음악도 계속 들어보세요. 귀에 쏙 들어오는 곡이 있으면 그 곡이 무엇인지 메모해 두었다가 다음 히트곡으로 만들 수 있는지 살펴보세요.
이제 나가서 귀에 쏙쏙 들어오는 음악을 만들어 보세요!
