Når det gjelder maskinvareinnovasjon, er det ingenting som har endret spillet det siste tiåret som grooveboxer.

Bare se på noen av de beste produsentene av hiphop og elektronisk musikk i nyere tid, og vi garanterer at du vil se en eller annen form for groovebox i oppsettet deres. Personlig har jeg ennå ikke kommet over noe annet utstyr som kan kombinere ulike lyder og samplinger, slik at jeg kan ta små ideer og gjøre dem om til fullverdige komposisjoner.

Med tilsynelatende uendelig mange alternativer på markedet i dag, kan det selvfølgelig føles som en uoverkommelig prosess å finne en groovebox av høy kvalitet som dekker dine behov.

Heldigvis har du kommet til rett sted! I dag skal vi se nærmere på noen av de beste grooveboxene for musikkproduksjon i 2023 og hjelpe deg med å finne den som passer best til dine behov.

La oss dykke ned i det!

Hva er en Groovebox?

En groovebox er et stykke outboard-utstyr eller elektroniske musikkinstrumenter som kombinerer et bredt spekter av lydkilder i en enkelt enhet. De er i hovedsak designet for å gjøre produksjonsopplevelsen mer taktil, og gir musikkprodusenter et brukervennlig grensesnitt for å skape melodiske og rytmiske mønstre med hendene i stedet for ved å klikke frem MIDI-mønstre på datamaskinen.

I løpet av det siste tiåret har de blitt en integrert del av elektroniske musikkprodusenter, DJ-er og liveartister.

De fleste grooveboxer har også innebygde effekter og samplingsmuligheter, noe som flytter grensene for hva som er mulig med maskinvareinstrumenter.

Det fine med grooveboxer er at du ikke trenger ekstra programvare for å lage musikk hvis du ikke ønsker å bruke det. Dette er fordi de egentlig har innebygd programvare.

Hvorfor er grooveboxer viktige i musikkproduksjon?

Det virker nesten som om grooveboxer ble populære over natten. Og hvis du lurer på hvorfor du bør vurdere å legge til en groovebox i maskinvareoppsettet ditt, bør du tenke på disse fordelene:

• Bekvemmelighet: Grooveboxene er for det første helt selvstendige. Disse ultrakompakte enhetene kombinerer et bredt spekter av lydkilder, slik at du kan ta dem med deg på farten og enkelt lage musikk hvor som helst. Bortsett fra strøm, krever de ikke noe ekstra utstyr eller programvare. Bare koble dem til et par hodetelefoner eller monitorer, så er du klar til å sette i gang!
• Allsidighet: Du kan gjøre omtrent hva som helst med en groovebox, og med så mange forskjellige innebygde lyder og funksjoner er de kreative mulighetene nesten uendelige. Hastigheten du kan hoppe fra det ene instrumentet til det neste, slå rytmiske mønstre og manipulere melodier, er ganske forbløffende. Jeg har ennå ikke funnet et mer innovativt instrument.
• Opptreden: Du vil ofte se DJ-er og musikkprodusenter ta med seg grooveboxene sine på scenen, siden de er designet for liveopptredener. Det er ingenting som en groovebox for å skape ultrakomplekse komposisjoner i farta. Selv om grooveboxer kan ha mange forskjellige funksjoner, inkluderer de ofte parametermanipulering i sanntid, noe som gir en langt mer uttrykksfull og taktil opplevelse.

Hva du bør tenke på når du leter etter en Groovebox

Det er flere ting å ta hensyn til når du er på utkikk etter den rette grooveboxen. Her er noen faktorer som kan hjelpe deg med å snevre inn alternativene!

Lydkvalitet

Selv om det kan virke ganske åpenbart, er lydkvaliteten en av de viktigste faktorene å ta hensyn til når du er på utkikk etter en groovebox .

Når alt kommer til alt, er målet ditt å skape musikk som folk liker.

Så du spør deg kanskje,

Hvordan i all verden skal jeg vurdere kvaliteten på et slikt utstyr?

Til å begynne med bør du vurdere den generelle klarheten til den aktuelle grooveboxen.

Tilbyr groovebox kvalitetsprøver?

Hvordan høres samplene ut når de kommer ut av den og inn i hodetelefonene eller høyttalerne dine?

Har den syntesefunksjoner som gjør at du kan lage lyder fra bunnen av?

Hvis du liker å mekke, kan dette være en viktig faktor!

Til slutt bør du ta hensyn til egenskaper som dynamisk omfang og støynivå.

Etter hvert som musikken vår blir mer og mer syntetisert, ser stadig flere produsenter etter måter å gjøre fremføringene sine mer dynamiske på. Grooveboxen din bør kunne gjenkjenne din oppmerksomhet på detaljer når du tapper i forskjellige hastigheter og hastigheter. Lyden som kommer ut bør også være skarp og ren uten underliggende støy (eller i det minste svært lite støy, avhengig av om du går for en analog vibe eller ikke).

Funksjoner og muligheter

I tillegg til lydkvaliteten bør du også vurdere grooveboxens funksjoner.

Noen produsenter av groovebokser fokuserer utelukkende på samplemanipulering og sekvensering, mens andre tilbyr avanserte synthmotorer som lar deg bearbeide samplene dine med modulering og effekter.

Min erfaring er imidlertid at det er to overordnede egenskaper jeg anbefaler å se etter:

• Sekvenseringsmuligheter
• Muligheter for prøvetaking

La oss begynne med grooveboxens evne til å sekvensere .

Hvis du aldri har brukt en step-sequencer før, kan det være vanskelig å vite hva som skiller en robust step-sequencer fra en enkel step-sequencer.

En step-sequencer er i utgangspunktet en step-sequencer som lar deg programmere musikalske mønstre til et rutenett. Dette er sannsynligvis det samme nivået du finner på en gammel trommemaskin fra 80-tallet. I hovedsak kan du programmere trommemønstre og justere egenskaper som timing og hastighet på et mindre rutenett (vanligvis alt fra 16 til 32 trinn).

På den annen side tilbyr mer avanserte step-sequencere ting som flere sekvenseringsbaner, noe som gir mulighet for lagdelt komposisjon, samt avanserte redigeringsverktøy som automatisering, swing eller synkopering.

Graden av fleksibilitet du får med en av disse enhetene, korrelerer vanligvis med prisen, så du må regne med å betale mer for en høyere grad av fleksibilitet.

I tillegg til sekvenseringsmulighetene bør du vurdere om grooveboxen du velger, har en god samplingsmotor.

Mange moderne grooveboxer har i dag like stor samplingsfleksibilitet som en DAW, noe som betyr at du kan laste inn dine egne samplinger og bearbeide dem etter eget ønske med tilsynelatende uendelig mange lydmanipuleringsverktøy.

Mulighetene er uendelige, fra å dele opp trommespor for å resample enkeltelementer til å tidsstrekke vokaler for å resample dem i et prosjekt med et annet tempo.

Brukergrensesnitt

De fleste produsenter kjøper grooveboxer for å få en raskere arbeidsflyt, så hvis det føles som om din groovebox hindrer deg i å gjøre det du kan eller bremser deg, er det kanskje ikke grooveboxen for deg.

Grensesnittet skal føles sømløst og enkelt å navigere i. Som med alt annet utstyr vil det selvfølgelig være en læringskurve, men den bør ikke være så bratt at det går ut over funksjonaliteten.

Alle viktige parametere bør være lett tilgjengelige, fra de mer taktile delene av grensesnittet, som knotter, knapper eller fadere, til de mer navigasjonsorienterte funksjonene, som menyer og innstillinger.

Det er her det er nyttig å ha en groovebox med en visuell skjerm av høy kvalitet. Jeg liker å kunne se innstillingene jeg justerer i sanntid, spesielt når jeg spiller i dårlig lys.

Hvis grooveboxen ikke fungerer som den skal for arbeidsflyten din, er det neste du bør spørre deg om du kan gjøre justeringer i innstillingene slik at den passer til dine behov.

Kan du omorganisere funksjoner og kontroller slik at de passer bedre til arbeidsflyten din?

Kan du tilpasse eller lage menyer som favoritter, slik at du slipper å gå gjennom en million bøyler hver gang du vil gjøre endringer?

Bærbarhet

Hvis du ønsker å lage musikk på farten eller ta med deg grooveboxen til scenen, bør du tenke på bærbarhet.

Du kan vurdere å se etter en groovebox som du kan putte i ryggsekken når du er klar til å dra på tur. Så du må ikke bare vurdere dimensjonene på grooveboxen, men også vekten.

Utover den strukturelle utformingen, bør du vurdere hva du trenger for å drive den.

Noen grooveboxer krever ikke mer enn noen AA-batterier for å komme i gang, mens andre krever en form for busstrøm, noe som betyr at du må ha dem koblet til en stasjonær eller bærbar datamaskin.

Noen krever så mye strøm at du må være i nærheten av en stikkontakt når du vil bruke dem.

Dette er viktige hensyn å ta, avhengig av hvor du planlegger å spille.

Pris

Hvor mye er du villig til å bruke på en groovebox?

En anstendig groovebox vil koste deg noen hundrelapper. På den annen side kan du ende opp med å betale godt over tusenlappen for en toppmoderne enhet med alle de nyeste og beste funksjonene.

Selv om budsjettet aldri bør være den avgjørende faktoren når det gjelder utstyr som er en investering, er det avgjørende at du får mest mulig igjen for pengene.

Det beste er å vurdere behovene dine. Hvis du er nybegynner, bør du velge en rimelig groovebox og bli komfortabel med å bruke den før du går over til en med mer komplekse funksjoner og muligheter.

Ulike typer grooveboxer

Merk at det også finnes ulike typer rillebokser du kan vurdere, og at hver av dem har unike funksjoner og designegenskaper:

Prøvetaking av grooveboxer

Hvis du liker tanken på å gå den organiske veien med musikken din, kan du vurdere å skaffe deg en groovebox med sampler. Det fine med disse grooveboxene er at du kan ta opp og manipulere din egen lyd. Disse grooveboxene har innebygde mikrofoner eller mulighet til å koble til en mikrofon eller lydkabel via en XLR- eller kvarttommers inngang, i tillegg til en rekke verktøy for samplingsmanipulering, slik at du kan skjære, terne, skifte og strekke lyden.

Synthesizer Grooveboxes

Synthesizer grooveboxer er rettet mot produsenter av elektronisk musikk. Her finner du ofte innebygde trommemaskiner, synthesizere og effektmaskiner, i tillegg til avanserte step-sequencing-funksjoner.

Modulære groovebokser

Modulære grooveboxer er akkurat som de høres ut - grooveboxer som lar brukeren konfigurere dem slik han eller hun ønsker.

Dette er noen av de mest funksjonelle og allsidige grooveboxene, siden de lar deg sette sammen unike moduler avhengig av dine behov. Du kan for eksempel ønske deg en groovebox med noen oscillatorer, noen analoge filtre og en 16-stegs sequencer. I bunn og grunn er det opp til deg hvor mye kontroll du får.

Med større grad av tilpasning følger selvfølgelig også større kompleksitet, så disse er best forbeholdt dem som allerede er kjent med grooveboxer.

Mobile Grooveboxer

Hvis du er en musikkprodusent på farten, bør du vurdere å skaffe deg en mobil groovebox. Disse er lettere og mer kompakte enn den gjennomsnittlige grooveboxen, og de er ofte batteridrevne, slik at du ikke trenger å finne en stikkontakt hver gang du vil spille.

Akkurat som de fleste grooveboxer i full størrelse, finner du ofte innebygde mikrofoner for opptak av live-lyd og hodetelefonutganger for avlytting. Noen av de mer avanserte mobile grooveboxene har til og med trådløs Bluetooth-tilkobling, slik at du kan importere lydfiler uten behov for ledninger, noe som er ganske fantastisk hvis du lager musikk på veien.

Med mindre størrelser kan funksjonaliteten selvfølgelig være litt begrenset. For eksempel får du kanskje ikke like mange trinn på sequenceren, pads på trommemaskinen eller klarhet på LCD-skjermen.

Men hvis bekvemmelighet og bærbarhet er to ting du prioriterer, kan det ikke gå galt med en mobil groovebox!

De beste grooveboxene for musikkproduksjon

1. Elektron Syntakt

Elektron Syntakt er sannsynligvis en av de kraftigste grooveboksene på markedet i dag, med noen av markedets beste sequencer- og lydmanipuleringsmuligheter. Hvis du i tillegg prioriterer sampling, vil du bli begeistret over det store utvalget av innebygde lyder og samplinger.

Og selv om disse funksjonene er utrolig robuste, er de ganske underordnede i forhold til synthmotoren, som gir deg to analoge oscillatorer med vakker lyd og endeløse digitale syntesefunksjoner. Alle musikalske ideer du drømmer om, kan moses og mishandles med et bredt spekter av innebygde effekter, inkludert forvrengning, romklang, forsinkelse, modulasjon og mer. Mulighetene for lydforming er noen av de sterkeste jeg ennå har funnet.

Når det gjelder sekvenseringsegenskapene, balanserer Elektron Syntakt på grensen mellom kompleksitet og brukervennlighet, noe som betyr at den kan spytte ut komplekse sekvenser og mønstre uten sidestykke, uten at veien dit føles avskrekkende.

I tillegg får du noen kreative verktøy som du ikke finner på andre enkle step-sequencere, inkludert betingede triggere og parameterlåsing.

Elektron Syntakt er ganske fleksibel når det gjelder tilkoblingsmuligheter. Du kan koble til en lang rekke enheter via USB, MIDI, CV/Gate, og enheten er fullstendig bussdrevet, slik at du kan bruke den når du er på farten.

Selv om den kan ha en liten læringskurve for nybegynnere, vil enhver erfaren produsent oppleve den som en av de mest fleksible grooveboxene på markedet i dag. De kreative mulighetene er virkelig forbløffende.

Fordeler

• Kraftig synthmotor som leverer analog kretsoppførsel
• Massevis av innebygde effekter å leke med
• En av de mest avanserte sequencerne på denne listen

Ulemper

• En liten læringskurve for nybegynnere

2. Akai Professional MPC One

Akai Professional MPC er en av de kraftigste kompakte samplere og sequencere på markedet i dag. For de som kjenner MPC X, har denne enheten nøyaktig samme flerkjerneprosessor, så du vet hvilket kvalitetsnivå du kan forvente. Fra programmering av beats til sampling av lyd til fullverdig lydmanipulering ved hjelp av de mange innebygde effektene - ingenting føles umulig med denne Akai MPC-enheten.

I tillegg er den så portabel at du enkelt kan putte den i ryggsekken og ta den med deg på farten.

En av de kuleste funksjonene Akai Professional har, er muligheten til å bruke håndbevegelser til å hakke og redigere samples. Det kan du gjøre ved hjelp av den lille, men tydelige syv-tommers berøringsskjermen og de berøringsfølsomme enkoderne.

Det er også verdt å nevne at du kan ta det kreative potensialet ditt enda lenger ved å koble enheten sammen med Akais MPC Software 2.

Det er ikke uten grunn at Akai MPC har vært det foretrukne alternativet for musikkproduksjon i alle disse årene. Akai ser ut til å være uovertruffen når det gjelder kvalitet og holdbarhet, så hvis du er seriøs med musikkproduksjonen din, er dette et av de beste alternativene som finnes.

Fordeler

• Utrolig portabelt utstyr
• Lydmotor av høy kvalitet
• Leveres med et stort bibliotek med lyder for å komme i gang

Ulemper

• Skjermstørrelsen kan føles begrensende, noe som gjør det vanskelig å navigere gjennom menyer og innstillinger

3. Polyend Play

Polyend Play er veldig lik Elektron Syntakt når det gjelder de generelle mulighetene. Du får massevis av flotte verktøy for sekvensering og lydmanipulering, en anstendig gruppering av innebygde lyder og samples, og et superdynamisk grensesnitt for å lage lagdelte spor med en rask arbeidsflyt.

Grensesnittet er kanskje noe av det jeg liker best med Polyend Play, og det er sannsynligvis fordi det har en Ableton Push-vibe. Jeg følte meg umiddelbart trygg når det gjaldt navigering, og følte aldri at jeg måtte hoppe gjennom tonnevis av menyer for å komme dit jeg ville.

Alle samplinger som lastes inn i Polyend kan kjøres gjennom step-sequenceren, fra trommer til synther og videre. I likhet med Syntakt får du kraftige sekvenseringsfunksjoner, som mikrotiming og parameterlåsing, noe som gir deg utrolig mye kontroll over lyden.

Til slutt, jeg elsker følelsen av denne enheten. Knottene og faderne føles solide og glatte, og de hastighetsfølsomme padsene er noen av de mest dynamiske jeg har spilt med, noe som gir en taktil opplevelse av høy kvalitet.

Fordeler

• Grensesnittet er veldig enkelt å navigere
• Leveres med mer enn 3000 prøver
• En av de mest avanserte step-sekvenserne på markedet

Ulemper

• Relativt begrenset innebygd lagringsplass sammenlignet med andre grooveboxer

4. Roland MC-707 8-spors groovebox

Roland MC-707 8-Track Groovebox føles definitivt begrenset sammenlignet med de to andre modellene ovenfor, men når det gjelder bærbarhet, er den et godt valg. Du får åtte MIDI-sekvenseringsspor og innebygd lydopptak, slik at du kan ta med deg musikkproduksjonen på farten.

Grooveboxen inneholder et bredt utvalg av looper, lyder, samples og fraser som du kan spille og manipulere ved hjelp av de 16 hastighetsfølsomme padsene.

Det er verdt å merke seg at alt som går inn i Roland MC-707 8-Track Groovebox lagres på et SD-kort, noe som betyr at du ikke får den beste lagringsplassen. Hvis du tar opp lyd av høy kvalitet (32-bit/96 kHz), er det lett å gå tom for lagringsplass ganske raskt.

Men hvis du er ute etter solide sekvenseringsmuligheter og kvalitetslyd i en liten, rimelig innpakning, er dette en av de beste groovebox-enhetene på markedet.

Fordeler

• Overraskende avanserte sekvenseringsmuligheter med bare åtte spor
• Leveres med mer enn 3000 innebygde lyder og samplinger
• Meget solid og robust følelse, perfekt for musikkprodusenten som er på farten

Ulemper

• Liten skjerm kan gjøre det vanskelig å navigere

5. Novation Circuit Tracks Groovebox

En av mine andre budsjettvennlige favoritter er Novation Circuit Tracks groovebox, som er en av de rimeligste og mest bærbare måtene å bygge hele spor på uten en DAW. Novation har lenge vært en anerkjent utstyrsprodusent, og på dette tidspunktet har de noen få frittstående groovebox-alternativer å velge mellom.

Circuit Tracks inneholder to MIDI-spor, fire trommespor og to polyfoniske synthesizere.

En av favorittfunksjonene mine er muligheten til å låse synthmotoren til en bestemt toneart, slik at du ikke ved et uhell spiller en haug med pinlig feil toner på scenen. Det er flott for å være kreativ uten å måtte bekymre deg for å falle ut av tonearten.

Med Synth Micro-Nudge-innstillingen kan du flytte musikken din ut av rutenettet, eller skape romaktige droner ved hjelp av tie-forward-funksjonen. De komplekse mulighetene føles uendelige med denne fargerike lille boksen.

En ting å merke seg med Groovebox er at den bruker et oppladbart litium-ion-batteri, slik at du kan ta den med deg på farten og spille hvor som helst. På baksiden finner du både USB- og MIDI-tilkoblinger, slik at du kan synkronisere den med annet utstyr og få god kompatibilitet.

Med Novation Circuit Tracks Groovebox får du ekte frihet, med mange flotte redigeringsfunksjoner og funksjoner for liveopptreden, noe som er perfekt for moderne musikkproduksjon og komponering i sanntid.

Fordeler

• En av de mest kompakte og lette enhetene på markedet i dag
• Helt frittstående groovebox med innebygd oppladbart litium-ion-batteri
• Overraskende allsidige sequencerfunksjoner

Ulemper

• Begrenset intern lagringsplass med bare 60 sekunder tilgjengelig prøvetid

6. Native Instruments Maschine

Native Instruments er en av pionerene innen VST-utvikling, og med deres enorme bibliotek av programvarelyder og effekter kommer en fysisk reinkarnasjon av en digital MPC.

En av de største fallgruvene med Native Instruments Maschine er at den ikke kan brukes som en frittstående groovebox. Som en moderne arbeidsstasjon for musikkproduksjon kan du imidlertid dra nytte av omtrent alle funksjonene du kan tenke deg fra Native Instruments-riket.

Du finner et robust sett med funksjoner, mange førsteklasses instrumentutvidelser, innovative synkroniseringsfunksjoner med både tredjeparts- og NI-produkter, og et av de mest støttende utviklingsteamene i bransjen, perfekt for feilsøking i etterkant.

Den nyeste versjonen av Maschine, MK3, kommer med et innebygd lydkort, noe som gjør installasjonsprosessen langt enklere enn noen gang før. I tillegg elsker jeg muligheten til å bruke VST-biblioteker fra tredjeparter, ettersom jeg aldri føler meg begrenset til det som er tilgjengelig i NI-sfæren.

Fordeler

• MK3-versjonen tilbyr noen av de mest fleksible samplingsmulighetene på markedet, slik at du kan sample direkte fra maskinvaren eller programvaren din
• Leveres med en høyoppløselig fargeskjerm som gir utmerket synlighet
• Hastighetssensitive pads av høy kvalitet med utmerket respons

Ulemper

• Tilbyr ikke frittstående funksjonalitet

7. Roland AIRA Compact T-8

Mange refererer til denne lille enheten som Rolands "Beat Machine". I tillegg til å være en standard groovebox, er bassseksjonen modellert etter den ikoniske TB-303, noe som gir deg den grynete acid-house-tonen som øyeblikkelig fører deg tilbake til 90-tallets ravefester.

Det unike er at Roland har valgt en hybridtilnærming til trommemaskin-delen av groove-boksen, noe som gir deg små likheter med noen av selskapets vintage-trommemaskiner med litt moderne smak.

Enhver trommemaskinentusiast vil selvfølgelig kunne plukke ut det faktum at lilletrommen og stortrommen er hentet fra TR-909, clapsene er hentet fra TR-808, og tomsene høres nesten ut som om TR-606 og 808 har fått barn. Men med ekstra flammer, sub-steps og velocity-muligheter er fleksibiliteten mye større enn noen gang før.

I likhet med den innebygde trommemaskinen kan du bruke X0x step-time-programmering til å lage basslinjer eller bruke knappene som et "keyboard".

Selv om den kanskje ikke har samme grad av fleksibilitet som andre groovebokser på denne listen, er T-8 veldig morsom å bruke og har akkurat nok funksjonalitet til å hevde seg på denne listen.

Jeg elsker det faktum at selskapet bestemte seg for å legge til muligheten til å randomisere bass- og rytmemønstre, eller legge til variabel sannsynlighet for hvert trinn i trommemaskinens sequencer, ettersom det beveger T-8 bort fra den standard analoge gjenutgivelsesprøven vi har sett i det siste.

Det den mangler når det gjelder skjerm og menysystem, tar den igjen i kvaliteten på lydmotoren og portabiliteten.

Fordeler

• Med Rolands Analog Circuit Behavior-teknologi får du de søte analoge lydene fra klassiske Roland-trommemaskiner
• Svært intuitivt grensesnitt
• Liten og lett, noe som gjør den enkel å transportere og integrere i ulike oppsett

Ulemper

• Begrensede sekvenseringsalternativer

8. Korg Electribe Sampler

Korg har endelig tatt steget inn i groovebox-verdenen med Electribe, og vi kunne ikke vært mer fornøyde. For det første får du muligheten til å importere eller spille inn din egen lyd, slik at du kan bygge spor på den måten du ønsker.

Det jeg ikke forventet å finne da jeg først åpnet denne greia, var så mye integrert innhold. Electribe Sampler inneholder mer enn 400 trommesamples, stabs, melodiske hits, looper, fraser og mer.

Selv med sin relative fleksibilitet er det ganske enkelt å komme i gang med Electribe. Du kan begynne med å sample dine egne lyder ved å importere dem fra eksterne kilder eller spille inn dine egne samples direkte til enheten via det innebygde lydgrensesnittet. Det finnes mange innebygde effekter, inkludert forvrengning, romklang og forsinkelse, som du kan bruke på individuelle samplinger eller hele den interne miksen, slik at du i praksis får en DAW på farten.

Der Korg kanskje kommer litt til kort, er lagringsplassen. Noen brukere vil kanskje ikke like å måtte lagre nye samples på et SD-kort.

Men hvis du prioriterer fleksibilitet når du er på farten, er det et utmerket stykke utstyr for alle typer elektronisk musikkproduksjon.

Fordeler

• Mange flotte innebygde lyder og effekter
• Har muligheten til å eksportere til Ableton
• Svært brukervennlig grensesnitt

Ulemper

• Du må lagre nye prøver på et SD-kort

Avsluttende tanker

Hvis du har laget elektronisk musikk i mer enn noen få år, har du sikkert lagt merke til den stadige utviklingen av utstyr. Og med den stadig voksende elektroniske musikken kommer også behovet for allsidige produksjonsverktøy.

Fra Akai til Roland til Novation, det er så mange gode produsenter som lager grooveboxer, at det beste du kan gjøre er å gå ned i din lokale musikkforretning og teste dem ut for å se hvilken som føles best for deg.

Jeg har funnet ut at det å legge til en groove-boks i oppsettet mitt har vært en absolutt game-changer for kreativiteten og arbeidsflyten min, og jeg kan ikke anbefale å få tak i en av disse tingene mer!