Boom bap. Det er mer enn bare en undersjanger av hiphop; det er et definerende lydbilde som fanger en tid da hiphopkulturen fortsatt var på vei inn i mainstream.

Med en rik historie, nyskapende produksjonsteknikker og stor innflytelse la boom bap grunnlaget for hiphop-produksjonen slik vi kjenner den i dag.

I denne guiden tar vi et dypdykk i alt som har med boom bap å gjøre: dens røtter, dens innvirkning på musikkbransjen og hvordan du kan lage dine egne autentiske boom bap-beats. Enten du er en hiphop-entusiast av den gamle skolen eller en aspirerende produsent, har boom baps arv noe for enhver smak.

Er du klar? La oss dykke inn!

Hva er Boom Bap?

La oss først ta en titt på hva begrepet "boom bap" egentlig betyr.

Ordene er fonetiske tilnærminger til lyden fra stortrommen ( boom ) og lilletrommen ( bap ). Uttrykket ble først brukt av T La Rock i låten It's Yours fra 1984 for å etterligne kick- og lilletrommemønsteret som ble brukt gjennom hele låten, men det var ikke før i 1993 at begrepet boom bap ble mye brukt. Dette var takket være KRS-One og utgivelsen av hans fantastiske album Return of the Boom Bap.

Interessant nok brukte noen artister senere begrepet Boom Bap for å beskrive det samme, men boom bap var det uttrykket som festet seg i folks bevissthet.

Selv om innflytelsen fra boom bap-sounden har vært vidtrekkende, er denne undersjangeren av hiphop mest forbundet med østkystens gylne hiphop-æra fra slutten av 80-tallet til begynnelsen av 90-tallet.

Historien om Boom Bap

Som alltid når man diskuterer opprinnelsen til en musikksjanger (eller undersjanger), er det ikke en eksakt vitenskap å finne ut når det hele startet. Så her er en oversikt over hvordan boom bap-stilen ble til.

Opprinnelse

Hiphop oppsto tidlig på 1970-tallet, takket være DJ Kool Hercs innovative bruk av to platespillere som spilte samme plate for å sløyfe instrumentale pauser i låtene manuelt - en tidlig form for sampling. Han er også kjent for å ha vært banebrytende da MC-er begynte å rappe over disse pausene.

Etter hvert som hiphopkulturen ble populær som en undergrunnsnisje, videreutviklet artister som Grandmaster Flash teknikken med to platespillere, blant annet ved å lodde sammen sin egen primitive versjon av det som senere skulle bli en fader, slik at det ble mye enklere å bytte mellom de to platene.

På slutten av 70-tallet var hiphopmusikken i New York City i full sving. Discoen var døende, og det fantes massevis av funkplater å støtte seg til. Disse to stilartene dannet ryggraden i den tidlige hiphopmusikken, men på begynnelsen av 1980-tallet kom trommemaskinen, som ble mye brukt i new wave-musikken, og ga opphav til en ny form for hiphop: elektrohiphop.

Trommemaskinens mekaniske natur ga rytmene en skarp, særegen lyd, noe som ga rom for rapperen til å være mer aggressiv i fremføringen. Disse skarpere, tøffere rytmene ble foretrukket av tidlige hiphop-produsenter som DJ Marley Marl, Jam Master Jay og Larry Smith, ettersom de ble ansett for å gjenspeile New York Citys tøffe omgivelser bedre enn de mer funky musikkstilene som ble brukt i tidlig hiphop

Utvikling

Som nevnt ovenfor var T La Rocks It's Yours (produsert sammen med Jazzy Jay i 1984) den første platen der uttrykket "boom bap" ble brukt. Den kan også betraktes som den første boom bap-platen, siden den inneholder alle elementene i det som senere skulle bli boom bap-estetikken. Mer om det senere.

På denne tiden vokste West Coast-rapmusikken frem og utviklet sitt eget særegne lydbilde, som var glattere enn østkystens fetter. Samtidig var rapscenen i New York dominert av hiphopartister som Eric B & Rakim, The Juice Crew og Boogie Down Productions.

I 1988 lanserte Akai et utstyr som skulle forandre måten hiphop ble produsert på for alltid, og som førte til utviklingen av den klassiske boom bap-lyden.

Akai MPC kom ut i desember 1988. Denne maskinvaren ga produsenter muligheten til å sample lyder og dele dem opp i små segmenter. Selv om dette kanskje ikke høres så stort ut med tanke på hva en hiphop-produsent kan gjøre i dagens datastyrte DAW-er, var det radikalt på den tiden. I tillegg var prisen iøynefallende; den ble solgt for 5 000 dollar - omtrent 13 000 dollar i dagens pengeverdi. Gi meg en gratis kopi av Garageband når som helst.

Disse teknologiske fremskrittene gjorde at hiphop-beats kunne konstrueres ut fra hvilket som helst kildemateriale, trommelyder eller musikalske snutter. Ta basstromma fra én plate og skarptromma fra en annen. Legg til en hihat fra et annet sted, og en jazzy pianoloop fra en av pappas gamle vinylplater, og du har en god boom bap-låt på hånden.

Denne teknologien hadde sine begrensninger - samplingsfrekvensen var bare 12 bit ved 40 kHz - men kjente produsenter som Pete Rock, DJ Premier og J Dilla lærte seg å bruke den til sin fordel, og lo-fi-lyden ble en integrert del av boom bap-beats.

Noe annet MPC-enheten bidro med, var muligheten til å kvantisere beats med stor finesse. Dette førte til swingfølelsen som ga boom bap-låtene deres særegne rytmiske lyd.

Omtrent samtidig utviklet MC-ene en mer seriøs side når det gjaldt det lyriske innholdet, og rapgrupper disset ofte hverandre gjennom sangene. Schooly D utviklet den hardtslående stilen som førte til gangsta rap; banning, vold og kontroversielle meninger begynte å finne veien inn i tekstene, og dette hadde en direkte innflytelse på det lyriske innholdet i Boom Bap slik vi kjenner den i dag.

Old School Boom Bap-artister

Denne nye måten å lage hiphop på kjennetegnet en gullalder for sjangeren. Hiphop-artister som LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan og Gang Starr hadde alle hitplater som fant veien inn i mainstream populærmusikk.

Og selvfølgelig KRS One og hans album Return of the Boom Bap fra 1993. Dette klassiske boom bap-albumet representerte boom bap-beatenes høydepunkt i popularitet. Artisten oppsummerte boom bap-stemningen i et nøtteskall: å få mest mulig rytmiske lyder ved hjelp av færrest mulig instrumenter.

Se nedenfor for noen anbefalte boom bap-lytting!

Innflytelsen fra Boom Bap

Moderne hiphop har beveget seg forbi de tidlige dagene da en DJ kunne håndtere en vinylplate. Kunstformen, som en gang ble sett på som en paria av musikkindustrien, har gitt opphav til mange undersjangre som dirty south, gangsta rap, g-funk og trap-musikk.

Men boom bap som undersjanger av hiphop kan tilskrives æren for å ha lagt grunnlaget for moderne hiphop og rap, så vel som andre former for elektronisk musikk.

Boom bap fant veien over dammen på begynnelsen av 1990-tallet, og fikk stor innflytelse på den britiske rapscenen, før den spredte seg til Sørøst-Asia på slutten av 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet.

Noen bruker i dag begrepet boom bap om noe som er utdatert, men det finnes fortsatt moderne artister som bruker den hardtslående lyden fra boom bap-produksjoner i arbeidet sitt. Subsjangeren fikk en liten oppblomstring i 2019, spesielt i Storbritannia. Heia britene!

Essensiell Boom Bap-lytting

Hvis du vil lage din egen boom bap-musikk (eller bare vil ha noen kule, ikke-algoritmisk genererte låter å sjekke ut), anbefaler jeg på det sterkeste å lytte til følgende for å få en følelse av sjangeren.

Album

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Sannhetens øyeblikk

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Oppvåkningen

Singler

The Notorious B.I.G.: Utrolig

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MC-er oppfører seg som om de ikke vet

Black Moon: Hvem har rekvisittene?

Jeru the Damaja (produsert av Dj Premier): Come Clean

Elementer av Boom Bap-lyden

Før vi går inn på en trinn-for-trinn-guide til hvordan du lager din egen boom bap-beat, får du her en oversikt over hva som utgjør den klassiske lyden.

Trommer

Viktigst av alt er trommelydene. En hard basstromme gir deg "boom", og en snappy lilletromme gir deg "bap". Ofte kan kombinasjoner av lyder legges i lag for å skape en større lyd.

Selve beatet bør være ganske enkelt - ingen funky trommeslagerprogrammering er nødvendig! Kjernebeatet bør gi rom for at MC-en kan holde fokus.

Hi-hats kommer inn i bildet for å fylle ut mellomrommet mellom kick og snare, og swingkvantisering bør brukes for å få den autentiske gullalderfølelsen.

Prøvetaking

Klassiske boom bap-låter baserte seg i stor grad på sampling - ofte av plater fra 1970-tallet og før. Disse samplingene var ofte av lav kvalitet, på grunn av begrensninger i tilgjengelig teknologi, men produsentene lente seg på denne lo-fi-kvaliteten, og den ble et definerende kjennetegn ved boom bap-lyden.

I dag er det vanskelig å få sampleklarering, og det er ofte dyrt. Men artister kan fortsatt gjenskape følelsen av et gammeldags sample ved å re-samplere noe de har spilt inn, bearbeide det og hakke det opp.

Vokalt innhold

I tillegg til en rapper inneholdt boom bap-låter ofte vokalsamples og shout outs.

Bland

Boom bap-låter har en tendens til å holde kick og snare i sentrum, med vokalen fint plassert på toppen. Alt annet kan bli skjøvet i bakgrunnen, delvis på grunn av sjangerens lo-fi, rå lyd.

Hvordan lage en Boom Bap Beat: En trinn-for-trinn-veiledning

I denne veiledningen bruker jeg Logic som DAW, og et utvalg instrumenter og samples fra Native Instruments Basement Era-utvidelsespakke. Men du kan bruke hvilken som helst DAW til å gjenskape disse trinnene, og det finnes massevis av gratis samplinger tilgjengelig på nettet, så du trenger ikke å gripe etter lommeboken.

Programmering av trommer

Først vil jeg sette tempoet. Boom bap kan vanligvis variere fra 80 - 100 BPM. Jeg setter økten min til 93 BPM, og opprettet en MIDI-region på 1 takt for å begynne å programmere trommene.

Old school hiphop baserte seg mye på analoge trommemaskiner, spesielt TRS-808. Jeg har funnet en fin boomy 808, og et akustisk sample av en kick-tromme til å legge på. Jeg har programmert disse på første takt og andre halvdel av tredje takt.

Jeg har også lagt et par kontrasterende snare-samples i lag for å skape en snappy snare-lyd, som jeg har lagt på takt 2 og 4.

Til slutt spiller noen skarpe hi-hats åttendedelsnoter. For å holde det hele interessant legger jeg til et lite hopp rett etter tredje taktslag, kvantisert med litt tungt swing.

Selv om de fleste tonene har en hastighet på 100, har jeg gjort nedslaget på sparketrommen litt hardere, og redusert hastigheten på hihat-hopptonen.

Fint, men hvis du holder den ene takten gående over en hel låt, blir det fort kjedelig. Jeg har loopet mønsteret over 4 takter, og lagt til noen ekstra kick tromme noter, og en åpen hat og variasjon snare lyd på slutten av loopen.

Legge til prøver

Som diskutert tidligere, er det vanskelig å bruke samplinger av gamle vinylinnspillinger, så jeg har funnet et par låter i Basement Era-utvidelsespakken for å bruke i dette sporet. For å få det hele til å høres litt mer old school ut har jeg lagt til litt vinylknitring i bakgrunnen.

Legg merke til at jeg har lagt til samplene før basslinjen, slik at jeg kan fastslå tonearten først.

Bass

Nå som jeg vet hvor ting ligger harmonisk, skal jeg legge til en basslinje. Jeg har tatt en one shot bassgitarprøve for å bruke til lyden, og lagt til litt bitknusing for å ta oppløsningen ned til 12 bit - den samme bithastigheten som originale boom bap-samples ble laget med.

Her bruker jeg Logics innebygde Quick Sampler for one shot-samplingen, men en hvilken som helst VST-sampler-plugin kan gjøre jobben.

Jeg har kvantisert bassen til samme tunge sving som trommene, slik at de skal spille fint sammen.

Bygg opp arrangementet

Neste steg er å bygge arrangementet til låten. Hvordan du gjør dette kan avhenge av om du bare lager en beat som skal selges, eller om du allerede har en artist i tankene som skal legge vokal til sangen.

Det er ikke så mange elementer i denne låten, og jeg ønsker å holde det slik for å gi god plass til vokalisten.

Intro

Jeg har strippet ting tilbake, og dempet kick og snare for å lage en intro.

Vers

I tråd med less-is-more-estetikken har jeg brukt hovedsløyfen, minus rhodes-samplet, til verset. Helt på slutten har jeg droppet trommene helt for å lede inn i refrenget.

Kor

For å løfte ting litt i refrenget har jeg lagt til en vokalsample, og tatt tilbake rhodesamplet, og justert det litt på slutten med en stigende figur.

Som avslutning på refrenget har jeg funnet et jazza trompet-lick som jeg har pitchet opp for å matche tonearten.

ENDELIG ORDNING

Jeg har kopiert og limt inn verset og refrenget, og lagt til en trommepause på fire takter før de to siste refrengene for å fullføre hele arrangementet. Jeg har også lagt til en fade-out når refrenget gjentas.

Blanding

Å mikse en hiphop-låt er en egen artikkel verdig, men her er en kort oversikt over hva jeg har gjort her for å få ting til å henge sammen, og skape litt mer rom i miksen:

Trommer:

Vintage-kompresjon er en fin måte å trylle frem old school-lyden på og gi beatet litt trøkk. Her har jeg brukt en av Logics vintage-kompressoremulatorer, og stilt inn angrepet ganske høyt for å la transientene trenge gjennom før kompressoren slår inn.

Bass:

Jeg har også lagt til litt kompresjon i bassen for å holde den under kontroll.

VOCAL SAMPLE:

Denne var litt for fremtredende, så jeg har gjemt den tilbake i miksen og lagt til litt bitcrushing, delay og subtil forvrengning for å få den til å sitte bedre i miksen.

Reverb:

Til slutt har jeg lagt til plass til de andre elementene i sporet ved å mate en buss send til et aux-spor med romklang.

Mastering:

Når det gjelder mastering, kan du enten gjøre det selv, leie inn en profesjonell, eller bruke en tjeneste som eMastered til å håndtere oppgavene.

Her er det endelige arrangementet, uten master:

Og slik høres det ut når det har blitt mastret av de herlige folkene hos eMastered:

Så der har du det! En fullstendig oversikt over alt boom bap, og hvordan du selv kan gjenskape denne innflytelsesrike delen av hiphopkulturen. Gå nå ut og lag musikk!