Delay vs. Reverb: Wat is het verschil?

Delay vs. Reverb: Wat is het verschil?Delay vs. Reverb: Wat is het verschil?

Of je nu nieuw bent of goed thuis in muziekproductie, reverb en delay komen als eerste in je op als je aan het mixen bent. Deze twee effecten worden gebruikt in een overgrote meerderheid van muziekgenres, omdat ze nummers een nieuwe dimensie geven. Als je gehoord hebt over mixen in 3D op DAWs, weet dan dat reverb en delay vooral datgene zijn wat het mogelijk hebben gemaakt.

Wat is het verschil tussen reverb en delay? Wanneer gebruik je elk van hen? Hoe gebruik je ze allebei? Dit zijn vragen die velen van ons wel eens over het hoofd zien, maar toch is het belangrijk ze te beantwoorden om doelgericht te kunnen mixen.

Voordat we ingaan op de reverb vs. delay, willen we eerst deze beide op tijd gebaseerde audio-effecten bespreken. We zullen bespreken waar ze samenkomen, en wat ze onderscheidt.

Wij willen u kennis bijbrengen die u zal helpen beslissen welke van deze twee effecten het best bij een mixsituatie past, en hoe u er het beste van kunt maken als u een van beide of beide tegelijk gebruikt.

Laten we er in duiken.

Wat is Reverb?

Galm is de nasleep van het oorspronkelijke signaal dat zo snel weerkaatst dat de echo's over elkaar heen komen te liggen, voornamelijk door de nabijheid van oppervlakken waar ze op weerkaatsen. Deze oppervlakken liggen zo dicht bij elkaar dat we niet meer elke echo afzonderlijk kunnen horen, waardoor galm van geluid ontstaat.

Er bestaan vele soorten nagalm, afhankelijk van belangrijke parameters die ons flexibiliteit geven bij het vormgeven van dit effect.

Laten we ze eens bekijken.

Galm parameters

Het reverb effect beheersen is alleen mogelijk als je de parameters begrijpt. De knoppen op je Reverb pedaal en draaiknoppen op je Reverb plugin zijn er om je meer controle te geven bij het toepassen ervan.

Er zijn verschillende instellingen om rekening mee te houden bij het toevoegen van galm:

  • Grootte: Het is belangrijk om in gedachten te houden dat je probeert de illusie van een specifieke ruimte te genereren met behulp van galm. De Size instelling laat je kiezen welke ruimte je wilt nabootsen, en waar je wilt dat je luisteraar zit als hij naar je nummer luistert. Een kamer? Een concertzaal? Een kerk? Jij beslist.
  • Vroege reflectie: Deze parameter geeft u controle over het volume van de eerste reflecties. Producenten stellen over het algemeen een afnemend volumegedrag in van de ene reflectie naar de volgende.
  • Attack: Deze parameter bepaalt hoe lang het duurt voordat het effect aan intensiteit wint. Dit kan zeer nuttig zijn wanneer verschillende spooreffecten met elkaar botsen.
  • Pre-delay: Dit is een feedback instelling die verwijst naar de tijd tussen het originele audiosignaal en de eerste galm. Hoe meer je ervan toevoegt, hoe meer een nagalm een duidelijke echo wordt.
  • Decay: Ook wel nagalmtijd genoemd, dit is de tijd dat een reflectie in de mix blijft voordat hij verdwijnt. Hoe groter de decay waarde die je invoert, hoe langer de nagalm zal duren.
  • Verspreiding: Zie het als galm dichtheid. Het geeft je controle over welke richting de nagalm neemt nadat ze op een oppervlak weerkaatst zijn. Een hogere diffusie produceert een dikker nagalmgeluid waar alle reflecties samensmelten, terwijl een lagere diffusie resulteert in dunnere en meer uitgesproken nagalm.
  • Mix : Wanneer je reverb toevoegt, zul je hoogstwaarschijnlijk een knop vinden met een "wet/dry mix" teken erop. Dat is je mix parameter. Hiermee kun je de hoeveelheid nat signaal (geluid met reverb), en droog signaal (geluid zonder reverb) in je uiteindelijke geluid regelen.

Soorten Reverbs

Om een volledig begrip van nagalmtypes te krijgen, moeten we ze in drie categorieën onderverdelen. Akoestisch, mechanisch, en digitaal.

Akoestische nagalm

In de tijd van analoge productie was de enige manier om galm naar believen na te bootsen het gebruik van complexe kamerinstellingen. Het doel was om de perfecte akoestische ruimte te creëren om verschillende soorten galm te genereren. De grootte, de vorm en het materiaal van de wanden speelden allemaal een rol bij het creëren van verschillende soorten galm.

Kamer galm

Room reverbs bootsen een intieme nagalmervaring na waarbij we het gevoel hebben dat we in een slaapkamer of woonkamer zitten. Het heeft een decay staart rond 0,75 seconden, en vrij luide vroege reflecties.

Zoals elke kleine kamer heeft het een dikke dichte galm die warmte en kleur toevoegt aan het nummer. Het zal wonderen doen voor je gitaargeluid.

Kamer galm

Het verwijst naar de kamergalm die wordt gecreëerd door studio's die het budget en de ruimte hebben om een grote ruimte te wijden aan de techniek ervan. Het is zeer vergelijkbaar met kamergalm, maar met minder kleuring en warmte om meer geluidstransparantie mogelijk te maken.

De studio's kozen voor dit type omdat zij de voorkeur gaven aan dikkere vervalstaarten en dunnere vroege herhalingen.

Zaal nagalm

Afkorting voor concertzaal nagalm, dit type bestaat in grote ruimtes die ontworpen zijn om een aangename akoestische ervaring te produceren. Het heeft een dichte vervalstaart van ongeveer 2 seconden en heeft over het algemeen enige vertraging ingebouwd zodat we de weerkaatsingen een beetje na het oorspronkelijke geluid kunnen horen.

Hij wordt hoofdzakelijk gebruikt voor orkesten en muziek van het type singers/songwriters.  

Kathedraal galm

Dit type is een langere en nattere zaalreverberatie met lange staarten (ongeveer 10 seconden). Zoals de naam al zegt, is dit precies de nagalm die je hoort in een kathedraal.

Licht op de eerste reflecties met meer energie in de opbouw, wordt het voornamelijk gebruikt voor koren en langzame melodieuze liederen.

Ambiance galm

Dit type bestaat hoofdzakelijk uit vroege reflecties die zeer gelijkend blijven op de oorspronkelijke output. Met een zeer korte decay tail (ongeveer 0,5 seconde), verdwijnt het zo snel dat luisteraars het niet eens zullen opmerken. Dit type zal het uitstekend doen op je kick drum of op het refrein van je song.

Het wordt hoofdzakelijk op een bus gezet om er een groep instrumenten of zelfs de hele song doorheen te duwen, met als hoofddoel alle instrumenten samen te brengen. Je wilt het gebruiken om de illusie te wekken dat alle sporen in dezelfde ruimte zijn opgenomen.

Mechanische nagalm

Mechanische reverbs stelden producenten in staat het effect na te bootsen zonder de noodzaak van kamer- of muurapparatuur.

Plaat galm

Geproduceerd door een metalen plaat te laten trillen en het resultaat te registreren. De vervaltijd kan kort, middellang of lang zijn, en de vroege herhalingen zijn meestal hoog.

Plate reverbs geven een griezelige donkere sfeer aan het geluid, en worden meestal gemaakt om een melancholisch gevoel aan een nummer toe te voegen.  

Veer nagalm

Geproduceerd door vibrerende veren op dezelfde manier als plaatreverberaties. Het verschil is dat zij slechts een korte tot middellange vervaltijd hebben, en een meer metalig donker atmosferisch gevoel geven.

Digitale nagalmen

Met DAW's kregen we de mogelijkheid om naar believen aan de knoppen te draaien en nieuwe soorten galm te creëren om onze muziek te versterken.  

Gated reverb

Digitaal geproduceerd door een noise gate te gebruiken om de decay staart af te snijden voordat hij verdwijnt, waardoor een langere decay tijd ontstaat. Het is zeer vergelijkbaar met kamer- of kamer nagalm maar duurt langer.

Dit type was erg populair in de popmuziek van de jaren tachtig.  

Glinsterende galm

Gemaakt door het door een of meerdere shifters te halen, zijn shimmer reverbs meestal vrij helder. Je kunt elk type galm dat je maakt een octaaf opschuiven om de hogere frequenties te laten doorklinken.

Dit type was zeer populair in de dansmuziek van de jaren '90 vanwege het sprankelende en schitterende gevoel dat het aan klanken geeft.

Omgekeerde galm

Een zeer creatief type waarbij de staart in de tijd wordt omgekeerd, zodat hij in volume toeneemt in plaats van afneemt. Het wordt meestal voor de geluidsbron geplaatst in plaats van erna, om een schitterende opbouw in intensiteit te creëren. Denk aan de drops die je hoort in dubstep of trap muziek, het crescendo effect vóór een drop is precies dat.

Wanneer gebruik je galm?

Of je nu opneemt of live speelt, door reverb toe te voegen creëer je meer ruimte in je mix door het oorspronkelijke geluid te laten voortduren. Bij het mixen in DAWs creëert dit effect de illusie van een kamer en voert het de luisteraars mee in het exacte geluidslandschap waarin je wilt dat ze luisteren. Het wordt ook gebruikt om een onderdompeling in de mix te creëren door alles samen te brengen.

De creativiteit in het gebruik van reverb is grenzeloos. Je kunt er zo veel spannende en speciale ervaringen mee creëren voor de luisteraars. Maar het belangrijkste doel van dit audio effect is om diepte aan je mix toe te voegen en je geluid drie-dimensionaal te maken. Het creëert afstand tussen het luisterend oor en de geluiden in je project.

Dingen om in gedachten te houden bij het gebruik van galm

  • Doel: Het eerste wat je jezelf moet afvragen is wat je ermee wilt bereiken? Waar wil je precies naartoe met je liedje? Als je er goed over nadenkt, hoef je niet urenlang te beslissen welk type beter is.
  • Balans: Als je naar je geluiden luistert, moet je oefenen om de subtiliteiten van de galm te horen. Te veel nagalm kan dingen modderig maken, en te weinig is een verspilling van plugins.
  • Ruimte: Neem even de tijd om je de ruimte voor te stellen die je wilt nabootsen, voordat je de plugin gaat gebruiken. De grootte, vorm en context die je voor je geluiden wilt creëren, moet je in gedachten houden.
  • Geen reverbs is geen misdaad: Sommige tracks of instrumenten kunnen beter zijn zonder galm, hou gewoon je oren open voor wat goed voelt.  
  • Combineren: Probeer ook na te denken over wat goed zou kunnen gaan met het type dat je hebt gebruikt. Het vervormen of het faseren kan magisch werken .


Wat is vertraging?

Delay is een op tijd gebaseerd audio-effect dat de oorspronkelijke output opslaat en later naar de luisteraar terugspeelt in de vorm van feedback. Het reproduceert de weerkaatsing van geluid op een ver-hard oppervlak. Hoe verder weg van het oppervlak, hoe meer tijd het duurt voordat de feedback onze oren bereikt.

Er bestaan vele soorten vertragingen als gevolg van verschillende reeksen parameters die verschillende ruimten met verschillende afstanden tot het reflecterende oppervlak emuleren.

Laten we ze eens bekijken.

Vertragingsparameters

Hier zijn de belangrijkste vertragingsinstellingen waarmee u rekening moet houden om te beslissen welk type voor u het beste zal werken:

  • Tijd: Verwijst naar de tijd die het effect nodig heeft om in te werken, en de tijd tussen elke reflectie. Het bevat informatie over hoe ver het harde oppervlak van de uitgang is verwijderd. Hoe hoger de vertragingstijd, hoe langer het duurt voor elke reflectie terugkomt.
  • Sync: Een belangrijke parameter als je de herhaling van de delay wilt synchroniseren met de BPM van je project.
  • Terugkoppeling : Deze bepaalt de duur van je reflecties na de oorspronkelijke noot. Het wordt meestal gemeten in percentages. Een 100% feedback genereert een lange vertragingslus, terwijl 0% een korte vertragingslus genereert. De beste hoeveelheid is wanneer het aanvoelt alsof de reflecties op natuurlijke wijze vervallen.
  • Laag/Hoog-afsnijding: Hiermee kun je een hoog- of laagfilter aan de frequenties van het effect toevoegen. Het geeft je mix een analoog gevoel.
  • Mix nat/droog: Hiermee kunt u de hoeveelheid vertraagd signaal regelen die u naar de oorspronkelijke uitgang wilt sturen. Om een subtiele delay te krijgen, moet u precies de juiste hoeveelheid van het natte signaal toevoegen.
  • Width: Deze parameter maakt het vertraagde signaal breder in het stereoveld, zodat het lijkt alsof het zich in een grote ruimte bevindt. Het werkt geweldig met stereo delays zoals de ping-pong delay.

Door verschillende instellingen van delay-plugins te combineren, genereer je verschillende soorten delay.

Soorten vertraging

Hier zijn de populairste types die je waarschijnlijk in de muziekindustrie zult tegenkomen:

Slapback vertraging

Een enkele snelle en punchy echo komt terug direct na de originele output. Met een vertragingstijd van 40 tot 120 milliseconden versterkt hij de noot waarop hij wordt toegepast. Dit type delay werkt uitstekend op elektrische gitaren.

Verdubbelingsvertraging

Een one-shot echo die direct na het oorspronkelijke signaal terugkomt, maar met een kortere vertragingstijd (30 tot 50 milliseconden). Het belangrijkste doel is je signaal te verdubbelen.

Bandvertraging

De exacte replica van een analoge tape delay vind je tegenwoordig op alle delay plugins. Het principe is hetzelfde: de ene tape speelt de output af, terwijl de tweede tape het afspelen opneemt en opslaat om het later af te spelen.

Lusvertraging

Een oneindige vertragingslus die geen verval kent. Indien niet aangepast, zou deze vertraging eeuwig kunnen doordraaien.

Gemoduleerde vertragingstypen (Chorus/Phaser/Flangers)

Deze typen verschillen van de andere door hun wijzigende eigenschappen. Zij slaan wel de oorspronkelijke uitvoer op, maar alleen om die gewijzigd af te spelen.

Chorus produceert een typisch vertragingseffect, maar voordat het naar de bron wordt teruggestuurd, verandert het de frequenties van de weerkaatsing. Flangers doen hetzelfde, maar met een kortere vertragingstijd. Een Phaser tenslotte is vergelijkbaar met een Flanger, maar gebruikt een all-pass filter om een swooshy geluid te creëren, dat bovenop de oorspronkelijke output komt.

Wanneer uitstel gebruiken?

Delay heeft ook een groot creatief potentieel. Je kunt er diepte en warmte mee toevoegen aan je zang, of een gitaarsolo een coole dynamiek mee geven. Maar het belangrijkste doel is om je mix open te maken. Als je mix modderig is door galm, probeer dan wat delay toe te voegen.

Delay is over het algemeen aanwezig in snelle en ritmische songs.

Zaken om in gedachten te houden bij het gebruik van vertraging

  • Tempo: Houd bij het toevoegen van delay rekening met het tempo van uw project. Dit audio effect speelt met de dynamiek van een liedje, en als het niet gesynchroniseerd is kan het een onplezierige ervaring voor de luisteraar opleveren.
  • Pan: Uw vertraging kan van de ene naar de andere kant worden gedraaid om een meer meeslepende 3D-ervaring te creëren.
  • Vul je lege plekken op: Delay is een prima opvuller als het gaat om lege plekken in je song. Je kunt het toevoegen om een refrein in te leiden, of om ruimte tussen twee afzonderlijke teksten op te vullen.
  • Subtiliteit: Subtiele gelaagdheid van echo's is een van de meest briljante dingen in het mixen. Tenminste, als je precies weet waar je je echo's wilt laten opkomen, en je ervoor zorgt dat ze niet op de voorgrond treden in je mix.
  • Experimenteer: Wees niet bang om te proberen en te falen. Meng verschillende vertragingen door elkaar, voeg de een boven op of na de ander toe. Er is geen geheime formule, het hangt allemaal af van het project waar je aan werkt.

Reverb en Delay samen gebruiken

Reverb en delay kunnen heel goed samengaan als ze doelgericht worden gemixt, en we kunnen het belang van doelgerichtheid niet genoeg benadrukken. Aangezien beide audio-effecten gewoonlijk dezelfde plaats innemen in een mix, is de sleutel tot het gebruik ervan de volgorde. Als je Delay vóór Reverb zet, krijg je een duidelijker galm, en als je dat omkeert kan je Delay een beetje modderig klinken. Het hangt allemaal af van wat je wilt.

Conclusie: Jij bent de baas!

Nu je weet hoe je je reverb en delay effecten kunt regelen, ligt de bal in jouw hand. Er zijn oneindig veel combinaties van deze twee audio-effecten in muziek, en hopelijk denk je de volgende keer niet meer in termen van reverb vs delay, maar meer in termen van galm en delay.

De sleutel is subtiliteit. Of je nu live muziek speelt of je ideeën opneemt, de keuze tussen reverb of delay hangt af van de context. Jouw context.

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!