Jeśli chodzi o uzyskanie doskonałego masteringu utworu, jednym z kluczowych terminów, które należy zrozumieć, jest zakres dynamiczny. Chociaż termin ten może odnosić się do wielu rzeczy, poniżej wyjaśnimy dokładnie, czym jest zakres dynamiczny i jak można go prawidłowo włączyć do sesji. Do dzieła!

Czym jest zakres dynamiczny w audio?

W najczystszej postaci zakres dynamiki w produkcji muzycznej to po prostu różnica w decybelach (dB) między najcichszymi i najgłośniejszymi dźwiękami w miksie lub pliku audio. Dlatego też utwory o szerokim zakresie dynamiki będą miały większą różnicę między najgłośniejszym dźwiękiem a cichym dźwiękiem w porównaniu do utworów o bardziej spójnej jakości dźwięku.

Zakres dynamiki może również odnosić się do najgłośniejszych i najcichszych dźwięków, jakie sprzęt lub systemy audio mogą prawidłowo reprezentować. Dolny zakres tej wartości nazywany jest poziomem szumów. Dolna granica szumów to ilość szumów naturalnie wytwarzanych przez sprzęt. Każdy sprzęt ma pewien poziom szumów, który należy uwzględnić podczas procesu miksowania.

Nie da się uniknąć szumów bazowych nawet przy użyciu tak prostego sprzętu jak kabel audio, ale ważne jest, aby o nich pamiętać, aby stworzyć możliwie najczystszy miks.

W przypadku instrumentu muzycznego lub systemu przewodowego zakres dynamiki to odległość między poziomem szumów a najgłośniejszym szczytem dźwięku. Dźwięki, które przekraczają zakres dynamiki sprzętu, stają się nieprzyjemnie głośne, co można nazwać zniekształceniami.

Innymi słowy, zakres dynamiki to odległość między najcichszym i najgłośniejszym dźwiękiem. W produkcji muzycznej inżynierowie dźwięku nieustannie uwzględniają zakres dynamiki w swoich decyzjach dotyczących nagrywania, miksowania i masteringu.

Jak zmienić zakres dynamiczny?

Zasadniczo zakres dynamiki jest zmieniany w procesie kompresji. Kompresory zmniejszają różnicę w zakresie głośności najgłośniejszego i najcichszego dźwięku, zmieniając w ten sposób ogólną dynamikę i zakres dynamiki ścieżki.

Podczas procesu masteringu inżynierowie wykorzystują kompresory i bardzo mocne kompresory zwane limiterami do kształtowania zakresów dynamiki. W wyniku uwydatnienia najdelikatniejszych fragmentów utworu muzycznego, kompresja powoduje również, że przetwarzane sygnały stają się głośniejsze.

Warto zauważyć, że istnieją skrajności w obu kierunkach: Zbyt szerokie zakresy dynamiki mogą być zachwycająco dynamiczne, ale brakuje im głośności potrzebnej do standardowego odsłuchu. Z drugiej strony, wąski zakres dynamiki może być zbyt mocno skompresowany, czyniąc utwór niekomfortowo głośnym i pozbawionym energii z oryginalnej dynamiki.

Jak duży zakres dynamiki możemy usłyszeć?

Warto zauważyć, że zakres ludzkiego słuchu jest ograniczony do maksymalnego zakresu dynamiki. Ogólnie rzecz biorąc, maksymalny zakres dynamiki dla ludzi wynosi około 120 dB między najcichszym sygnałem, jaki możemy wykryć, a momentem, w którym zniekształcenia zaczynają powodować fizyczny ból.

Kompresja jest bardzo potrzebna, aby zaspokoić nasz maksymalny zakres. Przykładowo, maksymalny zakres dynamiki dla dźwięku analogowego wynosi od 50 do 60 dB. Jednak dźwięk cyfrowy to zupełnie inna gra.

Teoretyczny zakres dynamiki przy 20-bitowej kwantyzacji dźwięku cyfrowego wynosi 120 dB. Po przekroczeniu tego limitu teoretyczny zakres dynamiki 24-bitowego dźwięku cyfrowego wynosi 144 dB, z czego znaczna część nie jest wykrywalna dla ludzkiego słuchu, ponieważ nasz próg wynosi 120 dB.

Ponieważ istnieje tak duża różnorodność między najniższym i maksymalnym poziomem wyjściowym danego utworu, zakres dynamiki będzie się różnić w zależności od utworu.

Nie ma magicznego klucza do znalezienia idealnego zakresu dynamiki utworu, ale zrozumienie zależności między kompresją dźwięku i jej wpływem na sygnał pomoże ci znaleźć najlepsze miejsce dla każdego konkretnego nagrania.

Jaka jest różnica między zakresem dynamicznym a SNR?

SNR oznacza stosunek sygnału do szumu i jest często przeciwstawiany zakresowi dynamicznemu. Chociaż terminy te są często używane zamiennie, niekoniecznie są tym samym. Stosunek sygnału do szumu to zasadniczo odległość między średnią wartością szczytową sygnału a poziomem szumu.

W przeciwieństwie do stosunku sygnału do szumu, zakres dynamiki niekoniecznie zależy od sygnału: Najniższa granica zakresu dynamiki to po prostu najcichszy dźwięk, który nie ma zniekształconego sygnału wyjściowego.

Zoptymalizowany stosunek sygnału do szumu oznacza po prostu, że przez sprzęt przepływa wystarczająca ilość sygnału, aby zrównoważyć nieuniknione szumy wynikające z używania sprzętu. Na najbardziej podstawowym poziomie, dobry stosunek sygnału do szumu jest wtedy, gdy sygnał na żywo jest powyżej poziomu szumu.

Zakres dynamiki może być szerzej wykorzystywany do rozróżniania najcichszych i najgłośniejszych punktów mierzonych w miksie.

Zakres dynamiki według gatunku

Co ciekawe, idealny zakres dynamiki różni się w zależności od gatunku muzycznego. Badanie wykazało, że zakres dynamiki w popularnych gatunkach, takich jak muzyka pop, rap lub rock, jest zazwyczaj mniejszy niż próbki w klasycznych gatunkach, takich jak opera i orkiestra.

Pod pewnymi względami ma to wiele sensu. Wielu słuchaczy poszukuje płynnego i wzmocnionego odsłuchu z optymalną głośnością, która przechodzi od jednego utworu do drugiego.

Z drugiej strony, słuchacze muzyki klasycznej mogą zauważyć różnicę w nagraniach. Pragną oni niuansów w sygnałach, a zatem będą bardziej skłonni do poświęcenia decybeli, jeśli oznacza to, że będą mogli usłyszeć zawiłości danego utworu z szerszym zakresem dynamiki.

Największy średni zakres dynamiki został faktycznie znaleziony w nagraniach mowy. Z popem i rockiem oraz najgłośniejszym końcem spektrum, nasze surowe głosy są po drugiej stronie medalu.

Jedno jest pewne. Sposób, w jaki przetwarzamy dźwięki źródłowe i cyfrowe jest zupełnie inny. Pragniemy różnych rodzajów zakresów dynamiki w zależności od tego, czego słuchamy.

Zakres dynamiczny i mastering

Duża część masteringu sprowadza się do użycia kompresji w celu znalezienia idealnego zakresu dynamiki dla danej ścieżki, ale łatwiej to powiedzieć niż zrobić. Podstawowa sesja masteringowa przebiega od korekcji, przez kompresję, aż po ograniczanie, ale każdy z tych kroków można podzielić na mniejsze podzbiory.

Mastering może być prosty, ale nie oznacza to, że jest łatwy. Ten ostatni etap produkcji muzycznej wymaga ostatecznego dopracowania dźwięku i stworzenia płynnego wrażenia słuchowego bez niszczenia dynamiki, która nadaje utworowi jego wrodzony charakter.

Pułapki wynikające z zaniedbania zakresu dynamiki utworu są oczywiste: ci, którzy kompresują sygnał tak bardzo, że jego zakres dynamiki praktycznie nie istnieje, ryzykują wyssanie życia z utworu lub nawet stworzenie niepotrzebnych zniekształceń.

Na drugim końcu spektrum, z pewnością można mieć zbyt szeroki zakres dynamiki przy zbyt małej kompresji, co prowadzi do wydajności, która jest trudna do usłyszenia, zbyt dynamiczna, a w niektórych przypadkach nieoszlifowana.

Chodzi o to, że znalezienie optymalnego zakresu dynamiki nie jest procesem liniowym. Będzie się on raczej znacznie różnić w zależności od dźwięku, który próbujesz osiągnąć i możliwości twojego systemu.

Nauczenie się, jak oceniać i tworzyć optymalny zakres dynamiki dla dowolnego utworu, może zająć lata treningu i skoncentrowanego słuchania. Na szczęście możesz skorzystać z usług takich jak Emastered, które wykonają tę ciężką pracę za Ciebie. Nasze algorytmy są zoptymalizowane w celu znalezienia idealnego zakresu dynamiki dla Twojej muzyki, dzięki czemu możesz niezawodnie tworzyć dopracowaną, bez wysiłku zmasterowaną muzykę.

Wojny o głośność i przyszłość muzyki

W ciągu ostatnich 30 lat ilość kompresji i ograniczeń stosowanych zarówno w utworach koncertowych, jak i studyjnych, bez wątpienia stała się głośniejsza. Doprowadziło to do rozłamu wśród muzyków, często nazywanego "wojnami głośności" i doprowadziło wielu z nich do błagania o odzyskanie złożoności dynamicznej.

Chodzi o to, że kulturowe zmniejszenie zakresu dynamiki, a tym samym wzmocnienie głośności, spowodowało utratę niuansów w miksie utworu. Złożoność dynamiczna jest spłaszczana, gdy nadal kompresujemy z większą szybkością. Warto również zauważyć, że większość serwisów streamingowych stosuje również własną formę normalizacji, aby nie było zbyt głośno przy przechodzeniu z jednego utworu do drugiego.

Wiele podziałów głośności pojawiło się wraz z rozwojem nowych gatunków, takich jak hip hop i Nu-metal w latach 90-tych. W przeciwieństwie do poprzednich pokoleń muzyki, te powstające gatunki priorytetowo traktowały większą fluktuację dźwięku, z mniejszą ilością tej samej głośności przez cały czas. Rezultat? Potrzeba większej kompresji.

W miarę jak zmieniały się gatunki muzyczne, zmieniał się też nasz gust. Wczesne lata 2000 były pełne eksperymentów dźwiękowych, co również mogło przyczynić się do zwiększonego wykorzystania kompresji. Niezależnie od opinii na temat wojen o głośność, jasne jest, że nasze taśmy muzyczne nie tylko kształtują to, czego słuchamy, ale także bezpośrednio wpływają na to, jak decydujemy się produkować, miksować i masterować muzykę.

Preferowany zakres dynamiki dzisiaj może nie być tym samym dźwiękiem jutro. I właśnie to sprawia, że muzyka jest tak ekscytująca. Ciesz się precyzyjnym dostrajaniem zakresu dynamiki ścieżki, aby wydobyć to, co najlepsze w Twojej muzyce.