Emocje. Mariah je czuła, Whitney była nimi przytłoczona. Niezależnie od stylu muzyki, którą piszesz, uchwycenie emocji w piosence jest kluczem do zaangażowania odbiorców i wywarcia na nich wpływu.

Na emocjonalną tożsamość utworu składa się wiele elementów - instrumentacja, treść liryczna, wykonanie artystyczne, by wymienić tylko kilka z nich. Ale jednym z najbardziej bezpośrednich sposobów na wprowadzenie emocji do muzyki jest wybór progresji akordów i właśnie temu się dzisiaj przyjrzymy.

Zanim skończymy, będziesz uzbrojony w bibliotekę emocjonalnie naładowanych progresji akordów, które poprawią twoje umiejętności pisania piosenek, wraz z kilkoma fajnymi wskazówkami i sztuczkami, które sprawią, że każda progresja akordów będzie bardziej emocjonalna.

Akordy: Krótki przewodnik

Nawet niewielka znajomość teorii muzyki może być bardzo pomocna w zrozumieniu, jak działają poniższe progresje akordów. Ale jeśli zasnąłeś na zajęciach z teorii muzyki, nie panikuj - oto krótki przegląd.

Czym jest akord?

Akord jest tworzony przez jednoczesne zagranie trzech lub więcej nut z danej skali. Akord otrzymuje swoją nazwę w oparciu o tonację podstawową i "smak" - zazwyczaj dur lub moll.

Czasami po nazwie akordu pojawiają się liczby, takie jak C7 lub F9. Odnoszą się one do " rozszerzeń ", które są dodatkami lub substytucjami, które dodają inny kolor do dźwięku.

Jak utworzyć akord

Ustalenie, jakie nuty znajdują się w podstawowym trójdźwięku jest w rzeczywistości bardzo proste przy użyciu klawiatury!

Powiedzmy, że chcemy dowiedzieć się, jak zagrać akord C-dur. Po pierwsze, weź nutę podstawową - C w tym przykładzie - a następnie policz 4 pół kroki w górę od niej, aby uzyskać następną nutę (zwaną tercją, w oparciu o jej stopień skali). To daje nam E.

Na koniec policz 3 pół kroki w górę, aby uzyskać ostatnią nutę (zwaną kwintą) - G.

W przypadku akordów molowych wystarczy odwrócić kroki, licząc 3 pół kroki, aby uzyskać tercję (Eb) i 4 pół kroki, aby uzyskać kwintę (G).

Numerowanie i nazywanie akordów

Symbole akordów

Symbole są wygodnym sposobem zapisywania progresji akordów i ułatwiają muzykom dekodowanie akordów. Nazwa jest oparta na rdzeniu akordu, więc akord C-dur będzie po prostu zapisany: C. Aby pokazać akord molowy, dodaj "m" po rdzeniu. Tak więc dla akordu c-moll napiszemy Cm.

Typowa progresja ak ordów zapisana w ten sposób może wyglądać następująco:

C - F - Am - G

Cyfry rzymskie

Powyższa metoda jest absolutnym sposobem opisania progresji; jest zablokowana w tonacji C. Używanie systemu numerycznego do opisywania akordów opiera się na relacji między każdym akordem a stopniem skali, na którym jest oparty, więc będzie taki sam bez względu na tonację, w której grasz.

System cyfr rzymskich wykorzystuje wielkie litery do oznaczania akordów durowych, a małe litery do oznaczania akordów molowych. Oto progresja akordów zapisana w postaci cyfr rzymskich:

I - IV - VI - V

Dla jasności będę używał obu metod do opisania progresji akordów w tym artykule.

Typowe akordy w każdej piosence

Jest rzeczą oczywistą, że w muzyce zachodniej istnieje wiele możliwych progresji akordów dostępnych dla odważnych autorów piosenek. Istnieją jednak pewne akordy, które są powszechne w piosenkach wszystkich gatunków.

The One

Jedynka (I/i) jest oparta na pierwszym stopniu skali. Może to być trójdźwięk molowy lub durowy, w zależności od tego, czy jesteś w tonacji molowej czy durowej. Ten akord jest jak dom.

Pięć

Piątka (V) jest (co nie jest zaskakujące) oparta na piątym stopniu skali. Często, ale nie zawsze jest to trójdźwięk durowy, który wprowadza do progresji poczucie oczekiwania i napięcia. Zaprojektowany, aby naturalnie przechodzić w akord toniczny ("jeden"), można stworzyć poczucie zaskoczenia, podążając za nim akordem IV lub VI, lub czymś zupełnie innym.

Cztery

Czwórka (IV) to dobry przyjaciel, na którym zawsze można polegać - zabierze cię wszędzie, gdzie zechcesz.

Szóstka

Szóstka (vi/VI) jest użytecznym narzędziem w piosenkach. W tonacjach durowych jest to zazwyczaj trójdźwięk molowy (vi) i odwrotnie (VI). Ale wiadomo, zasady są po to, by je łamać...

Emocjonalne progresje akordów: Kompletna lista dla każdego muzyka

Powszechne progresje akordów są, cóż, powszechne w muzyce popularnej, ponieważ udowodniono, że trafiają we właściwy ton.

Poniższa lista w żadnym wypadku nie jest wyczerpująca, ale zawiera kilka klasycznych progresji, które były używane w emocjonalnych utworach w wielu gatunkach muzycznych.

Każdą progresję opiszę przy użyciu zarówno systemu cyfr rzymskich, jak i nazw akordów opartych na skali C-dur. Do każdej progresji dołączony będzie również przykład dźwiękowy, również grany w tonacji C. Będzie on zawierał podstawowe trójdźwięki, a następnie pełniejsze brzmienie.

Do dzieła!

Klasyka

Nasza pierwsza progresja jest również znana jako progresja doo wop.

Ta sekwencja akordów I-vi-IV-V jest prawdopodobnie najbardziej znana z piosenki Unchained Melody. Była ona często używana w początkach muzyki pop, ale obecnie jest rzadziej spotykana.

Dla urozmaicenia, spróbuj pozostać na akordzie durowym IV na końcu progresji lub pójść dalej i uczynić go akordem molowym (Fm/iv).

The Epic

Ta popularna progresja również wykorzystuje głównie akordy durowe i stanowi podstawę klasyków, takich jak Let It Be.

W progresjach akordowych chodzi o to, że jeśli zaczniesz w środku progresji, może ona brzmieć zupełnie inaczej. Oto te same akordy w innej sekwencji:

Przesunięcie punktu początkowego o kilka akordów nadal brzmi epicko, ale sekwencja vi-IV-I-V ma inny smak.

Jubilant

Ta wspaniała progresja wykorzystuje tylko akordy durowe, ale wciąż udaje jej się stworzyć napięcie, dzięki podniesionej czwartej skali na drugim akordzie.

Tę progresję można usłyszeć na triumfalnym Forget You CeeLo Greena . Jest natychmiast rozpoznawalna dzięki durowi II zamiast bardziej tradycyjnego moll ii, więc prawdopodobnie nie chcesz używać jej w takiej postaci.

Ale zacznij od drugiego akordu, a otrzymasz coś, co wciąż jest radosne, ale mniej prawdopodobne, że doprowadzi do pozwu:

Technicznie rzecz biorąc, tonacja tej progresji to D-dur, więc powinna być zapisana jako I-bIII-bVII. Ale nie jesteśmy tutaj, aby dyskutować o semantyce; jesteśmy tutaj, aby znaleźć fajne dźwięki. Naprzód!

The Riser

Kolejna piękna progresja, która wykorzystuje tylko akordy durowe, ale wciąż przekazuje silne emocje:

Potężnym elementem tej progresji jest trójdźwięk durowy III. Zazwyczaj akord oparty na trzecim stopniu skali daje nam moll III, ale zmiana go na trójdźwięk durowy tworzy tak wiele napięcia i - ośmielę się to powiedzieć - smutku.

Dla dodatkowego smaczku zmień ostatni akord na molowy trójdźwięk (w tym przypadku f-moll). Można to usłyszeć w utworze Creep zespołu Radiohead.

Kanon

Następnym krokiem na naszej liście progresji akordów jest inspiracja muzyką klasyczną. Harmonia w tej sekwencji pochodzi z Kanonu D-dur Pachelbela:

Ta potężna progresja była używana przez takie zespoły jak Oasis i Belle & Sebastian, aby wprowadzić do piosenek zarówno smutek, jak i poczucie godności. Myślę, że smutne brzmienie pochodzi z ruchu V-vi-iii w skądinąd durowej progresji akordów.

Jeśli chodzi o progresje akordów, to jest to długi akord, ale gdy już go opanujesz, spróbuj zastąpić akordy w progresji, aby zobaczyć, jak wpłynie to na dźwięk.

Pole bitwy

To jedna z moich ulubionych progresji smutnych akordów!

Jest to szczególnie skuteczna, ale prosta progresja przeplatająca smutny akord z bardziej podnoszącym na duchu, aby stworzyć ciągłe napięcie.

Ponieważ utrzymujemy wszystko w tonacji C, utwór zaczyna się od moll vi. Ale jeśli spojrzeć na to z perspektywy progresji akordów molowych, będzie to brzmiało:

i - bVII - v - VI

Niespokojni

Oto kolejna z naszych smutnych progresji akordów, która tworzy poczucie ciągłego ruchu.

Progresja I-vi-ii-V nigdy nie osiada nigdzie na długo, więc może być wykorzystana do stworzenia uczucia niepokoju, bez nadmiernego smutku.

The Cool

Oto progresja, która emanuje pewną dozą chłodu:

Świetna do subtelnego popu lub emocji lo-fi, ta progresja opiera się na moll ii, aby przejąć rolę smutnego akordu.

Upadek

Wreszcie, najbardziej smutna progresja akordów! Oto jej najbardziej podstawowa forma:

W obecnej formie brzmi podobnie do House of the Rising Sun. Ale zmień nuty grane przez bas, a otrzymasz coś bardziej przypominającego klasyk Beatlesów While My Guitar Gently Weeps:

I w tym tkwi magiczna sztuczka pisania progresji akordów; zmiana nuty basowej może sprawić ogromną różnicę w brzmieniu.

Wskazówki dotyczące tworzenia emocjonalnych progresji akordów

Powyższa lista to tylko wierzchołek góry lodowej, jeśli chodzi o smutne progresje akordów. Oto kilka wskazówek, które pomogą ci je rozwinąć i stworzyć własne:

Eksperymentuj z inwersjami

Inwersja ma miejsce, gdy bierzesz nuty trójdźwięku i grasz je w innej kolejności. Trójdźwięk C-dur jest grany jako C-E-G. Zagraj E-G-C, a uzyskasz nowy kolor dźwięku.

We wszystkich powyższych przykładach audio, druga progresja wykorzystuje inwersje do stworzenia nowego dźwięku.

Inwersje mogą być bardzo przydatne w przypadku niektórych progresji. Vi-IV w C-dur (Am - F) brzmi znacznie lepiej, gdy trójdźwięk F jest odwrócony, przechodząc z A-C-E do A-C-F.

Mix It Up

Zawsze zadawaj sobie pytanie "co jeśli?" podczas pracy nad progresją. Zacznij w innym punkcie sekwencji lub spróbuj zamienić jeden akord na inny.

The Bass Has It

Prawdopodobnie najważniejsza zasada budowania smutnych progresji akordów! Nuta grana przez bas nie musi być dolną nutą akordu, ani nawet częścią samego trójdźwięku. Użyj swojego ucha i zobacz, co działa dla Ciebie.

I pamiętaj, że instrumentacja i melodia będą odgrywać kluczową rolę w określaniu emocjonalnej jakości twoich piosenek. A teraz idź i twórz smutną muzykę!