Zaczęło się od wypełnienia. A dokładniej Phila Collinsa. O ile nie ukrywałeś się w dziurze na zboczu góry przez całe życie, słyszałeś klasyczne wypełnienie perkusji w jego przełomowym hicie "In The Air Tonight" i niezależnie od tego, czy zdajesz sobie z tego sprawę, czy nie, byłeś narażony na działanie Gated Reverb.

Nie panikuj jednak; nie oznacza to, że musisz ubrać się w spandex i używać w swojej muzyce głównie molowych akordów siódemkowych. Podczas gdy bramkowany pogłos jest nostalgiczną techniką produkcji muzycznej z epoki, która dała nam Powrót do przyszłości i The Goonies, jest to również wszechstronna sztuczka, którą warto mieć w swoim arsenale produkcyjnym.

Ale czym dokładnie jest bramkowany pogłos? Czytaj dalej, a dowiesz się, co to jest i jak stworzyć charakterystyczny dźwięk dla własnej muzyki.

Czym jest bramkowany pogłos?

Ważne jest, aby zrozumieć, jak działa pogłos, aby zrozumieć, jak używać go w połączeniu z bramką szumów, aby uzyskać bramkowany dźwięk otoczenia, tak ukochany w latach 80-tych.

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z pogłosem, zapoznaj się z tym artykułem, aby uzyskać szczegółowe informacje. Ale jeśli się spieszysz, musisz wiedzieć, że "zwykły" pogłos ma zanik, który rozbrzmiewa płynnie, stopniowo zmniejszając głośność, aż do ciszy.

Zwykle pogłos ma brzmieć naturalnie, naśladując przestrzenie, które można usłyszeć w prawdziwym życiu. Poprzez zastosowanie bramki szumów do efektu pogłosu ogon jest skracany lub bramkowany. Daje to nienaturalny, ale charakterystyczny dźwięk.

Historia dzisiaj: Kto wynalazł te czary?

Chociaż ten artykuł dotyczy głównie tego, jak skonfigurować bramkowany pogłos do wykorzystania w muzyce, byłoby niedbalstwem nie wspomnieć o ludziach, którzy wynaleźli ten dźwięk. A dokładniej, ludziom, którzy przypadkowo się na niego natknęli.

Podczas nagrywania trzeciego albumu Petera Gabriela w Townhouse Studios, inżynier Hugh Padgham i producent Steve Lillywhite używali mikrofonu talkback do komunikacji między pokojem kontrolnym a muzykami w pomieszczeniach z instrumentami. Tradycyjnie mikrofony talkback były skompresowane i bramkowane, aby przeciąć hałas, gdy muzycy grali długo po tym, jak taśma przestała się toczyć.

W pewnym momencie podczas sesji Phil Collins grał na perkusji w studiu, podczas gdy mikrofon talkback był nadal aktywny, a Hugh Padgham usłyszał, jak naturalna atmosfera pomieszczenia perkusyjnego przechodzi przez monitory mocno skompresowane i bramkowane. W ten sposób narodził się efekt bramkowanego pogłosu.

Kiedy używać bramkowanego pogłosu?

Zazwyczaj pogłos bramkowany jest używany na bębnach, aby pomóc im przebić się przez miks, zapewniając przestrzeń bez mulistości długiego ogona pogłosu. Działa szczególnie dobrze na werblu i tomach, ale może być również stosowany na kopniakach.

W sytuacjach na żywo można użyć bramkowanego pogłosu, aby perkusja brzmiała potężnie i mocno, zachowując jednocześnie klarowność i przejrzystość całego miksu.

Efekt ten może być również wykorzystywany do tworzenia niezwykłych tekstur i atmosfery na innych instrumentach, na przykład wokalach.

Ponieważ jest to tak niezwykły i nienaturalnie brzmiący efekt, zawsze najlepiej jest stosować podejście "mniej znaczy więcej". Eksperymentuj, ale sam zdecyduj, czy doda to coś do utworu, czy też nie.

Jak skonfigurować bramkowany pogłos

A teraz przejdźmy do części praktycznej!

Istnieją dwa sposoby, aby to zrobić: metoda DIY, w której sam tworzysz potrzebny łańcuch efektów; i przy użyciu dedykowanej wtyczki pogłosu bramkowanego.

DIY: Tworzenie bramkowanego łańcucha pogłosu

W tym przykładzie pokażę, jak ustawić bramkowany pogłos na kanale werbla, ale proces ten można powtórzyć dla dowolnej ścieżki w programie DAW. Podczas gdy całkowicie możliwe jest przekierowanie dźwięku ze stacji roboczej do zewnętrznego pogłosu sprzętowego, bardziej powszechne jest wrzucenie wtyczki na ścieżkę. Poza tym, nie mam już kabli połączeniowych.

Skonfiguruj magistralę pomocniczą i wyślij do niej oryginalną ścieżkę perkusji.

Odizoluj werbel za pomocą dedykowanego wyjścia i przekieruj sygnał z tej ścieżki do nowej magistrali pomocniczej. W powyższym przykładzie mam oryginalny sygnał wyjściowy werbla skierowany do Bus 2, a aux send do Bus 1. Ta magistrala pomocnicza jest również kierowana do wyjścia Bus 2.

Na szynie pomocniczej znajdują się następujące efekty:

• Pogłos
• Sprężarka
• Bramka szumów
• EQ

Korektor nie będzie potrzebny aż do etapu miksowania, ale jeśli wstawisz go teraz, możesz zapisać pasek pomocniczy jako nowe ustawienie "gated reverb" do wykorzystania w przyszłości.

Oto mój werbel bez żadnego przetwarzania.

Wybierz pogłos i skompresuj go

Jest to miejsce, w którym możesz eksperymentować, aby dowiedzieć się, jaki dźwięk pogłosu najlepiej odpowiada Twoim gustom. Może się również okazać, że niektóre rodzaje pogłosu działają lepiej w jednym utworze niż w innym, więc pobaw się.

Upewnij się, że wyjście mokre jest ustawione na 100%, a sygnał suchy na 0%. Ustaw sustain i tail na tyle długo, aby głośność się nie chwiała. 1-2 sekundy powinny wystarczyć, ale ponownie - eksperymentuj!

Oto mój werbel z pogłosem.

Następnie otwórz kompresor i włącz go. Zacznij od progu na poziomie około -20 dB, ze stosunkiem 5:1 oraz szybkim atakiem i długim zwolnieniem. Żadne dwa dźwięki nie będą takie same, więc baw się tymi ustawieniami, aż poczujesz się dobrze.

Podłącz bramkę szumów do łańcucha

Aby stworzyć charakterystyczny dźwięk bramkowany, będziesz potrzebował czegoś, co wyzwoli bramkę szumów. Oczywiście kanał pomocniczy nie zrobi tego sam, ponieważ jest skompresowany na niezmiennym poziomie.

Zamiast tego należy użyć wyzwalacza sidechain z oryginalnego dźwięku perkusji. Gdy werbel zagra, bramka szumów otworzy się, a nowy efekt będzie słyszalny w całej okazałości.

Na bramce szumów ustaw przytrzymanie na 0,5 - 1 sekundę, z szybkim zwolnieniem. Ustawienia te będą się różnić w zależności od tempa utworu, ale jest to dobre miejsce na rozpoczęcie. Przytrzymanie mówi bramce, jak długo ma pozostać otwarta, a zwolnienie mówi, jak szybko ma się zamknąć. Celem jest, aby przytrzymanie było wystarczająco długie, aby usłyszeć dźwięk pogłosu, z nagłym zamknięciem, które jest wystarczająco wolne, aby zapewnić płynne przejście.

W tym momencie powinieneś usłyszeć bramkowany pogłos wychodzący za oryginalną ścieżką. Użyj przytrzymania bramki i pomocniczego suwaka, aby zrównoważyć poziomy efektu i oryginalnego werbla.

Oto mój werbel z dodaną bramką szumów i kompresją.

Aby uzyskać więcej wiedzy na temat sidechainingu, zapoznaj się z tym kompletnym przewodnikiem po kompresji sidechain.

Posprzątaj bałagan

Ścieżka pogłosu może brzmieć świetnie w izolacji, ale w kontekście pełnego miksu może to zakłócić. Użyj korektora parametrycznego, aby oczyścić sygnał. Zacznij od użycia niskiego cięcia na wszystkim poniżej 500 Hz i obniż wszystko powyżej 7-8000 Hz, a następnie dostosuj do własnych potrzeb.

Mieszaj i dopasowuj

Oczywiście nie chcesz, aby w miksie znajdował się tylko bramkowany pogłos, więc warto wysłać zarówno oryginalny werbel, jak i bramkowany pogłos do unikalnej magistrali. W moim przykładzie powyżej jest ona pieszczotliwie nazwana "The Phil". Wyjście zarówno oryginalnego werbla, jak i kanału aux z łańcuchem efektów jest ustawione na szynę 2, skąd The Phil otrzymuje sygnał wejściowy.

W ten sposób można dostosować ogólny balans werbla w miksie, zachowując połączenie oryginalnych i bramkowanych dźwięków.

Wreszcie, oto bramkowany werbel z dodanym EQ, aby go oczyścić.

Dedykowana wtyczka pogłosu bramkowanego

Jak wspomniano, istnieje możliwość użycia dedykowanej wtyczki, która tworzy bramkowany pogłos bez konieczności ręcznej konfiguracji.

Chociaż są one przydatne, niektórzy twierdzą, że po prostu nie brzmią tak dobrze, brakuje im subtelności, jaką można uzyskać z ręcznej konfiguracji.

Ustawienie bramkowanego pogłosu aux (i zapisanie go!) jest tak proste, że warto to zrobić, aby dogłębnie zrozumieć ten proces. Ale dla tych, którzy są zainteresowani, czytaj dalej, aby znaleźć listę wtyczek, które wykonają to zadanie za Ciebie.

Najlepsze wtyczki dla bramkowanego pogłosu

Goodhertz Megaverb

Nowe spojrzenie na stary klasyk, ta wtyczka emuluje kultowy cyfrowy pogłos z lat 80-tych, ale bez małych ekranów i skomplikowanych przycisków. Efekt ten wykracza jednak daleko poza odtwarzanie brzmienia z dawnych lat i może być wykorzystywany do tworzenia niezwykłej i interesującej atmosfery w muzyce. Gładki i przejrzysty interfejs sprawia, że efekt ten jest łatwy w użyciu, a jego cena jest konkurencyjna.

Valhalla Vintage Verb

Kolejna wtyczka, którą można kupić bez rozbijania banku! Valhalla DSP jest dobrze znana z opracowywania doskonałych wtyczek pogłosowych w najbardziej przyjaznych cenach, a Vintage Verb nie jest wyjątkiem. Odtwarzając różne typy pogłosu od lat 70. do dnia dzisiejszego, zawiera nieliniowy tryb pogłosu, który obejmuje pogłos bramkowany i odwrócony.

UA AMS RMX16

Jest to emulacja dziadka wszystkich cyfrowych pogłosów. Oryginalny AMS RMX16 był pierwszym cyfrowym pogłosem sterowanym procesorem lustrzanym i był słyszany w latach 80. i nadal jest używany w wielu nagraniach. Producenci wciąż poszukują unikalnego brzmienia tego urządzenia, a Universal Audio zareagował, opracowując wersję wtyczki. Cena jest nieco wysoka dla muzyków z ograniczonym budżetem, ale efekt ten jest używany przez najlepsze studia i producentów na całym świecie, więc dołączasz do godnej rodziny, jeśli się na niego zdecydujesz.

Omniverb

Omniverb to darmowa wtyczka pogłosu, która może zawierać kontrolę bramki w interfejsie. Niestety jest ona dostępna tylko dla użytkowników systemu Windows. Przepraszamy wszystkich użytkowników komputerów Mac!

Saltline Lisc-Verb

Lisc-Verb, również darmowy i dostępny tylko dla systemu Windows, ma wiele elementów sterujących do manipulowania tworzoną atmosferą. Najważniejsze (przynajmniej dla tego artykułu) są trzy tryby pogłosu, w tym ustawienie bramkowania.

Smart Electronix Ambience

Wreszcie, darmowa wtyczka pogłosowa, która jest dostępna zarówno dla użytkowników komputerów Mac, jak i Windows! Oprócz tego, że jest wszechstronnym narzędziem do dodawania regularnego bujnego pogłosu do nagrań, posiada również kontrolę bramki, pozwalającą odtworzyć klasyczny dźwięk bramkowanego pogłosu w ramach jednej wtyczki.

Never Let It Fade Away

Dorastając w latach 80-tych mam słabość do muzyki z tamtej epoki. Inni jej nienawidzą. Ale życie jest cykliczne i po raz kolejny lata 80. wpływają na to, jak tworzymy muzykę.

Gated reverb jest jak każdy inny efekt - naucz się używać go mądrze, a będzie ci dobrze służył. Możesz użyć go z pełną mocą i brzmieć jak Peter Gabriel w Sledgehammer. Możesz też użyć go w bardziej subtelny sposób, aby pomóc swojej perkusji.

Eksperymentuj z nim. Baw się. Po prostu baw się dobrze. I kto wie, może będziesz kolejną osobą, która przypadkowo stworzy kolejny oszałamiający efekt, który ukształtuje przyszłe pokolenia twórców muzyki.