Chwytliwe haki, poruszające teksty i melodie, które utkną w głowie - dobra piosenka pop może niezaprzeczalnie wciągnąć cię od początku do końca. Napisanie tej jedynej w swoim rodzaju popowej piosenki, którą ludzie będą chcieli powtarzać - może wydawać się niemożliwe, ale po zapoznaniu się z kilkoma popowymi wskazówkami i wytycznymi dotyczącymi struktury, będziesz w stanie pisać wpadające w ucho utwory w mgnieniu oka.

Dzięki temu przewodnikowi po pisaniu piosenek pop możesz zebrać całą wiedzę potrzebną do nauczenia się, jak napisać piosenkę pop od początku do końca.

Pisanie świetnej piosenki pop w 8 krokach

Bez zbędnych ceregieli, oto proces pisania piosenki pop krok po kroku. Korzystając z tej formuły, będziesz w stanie pisać utwory gotowe do radia w zaciszu własnego domu.

1. Pozwól swoim pomysłom płynąć i naciśnij przycisk nagrywania

Może to zabrzmieć głupio, ale często jest to łatwo zapominany krok w procesie pisania piosenek - zanim zrobisz WSZYSTKO, wyciągnij telefon (lub użyj wybranego DAW ) i zacznij nagrywać sesję pisania piosenek.

Nie czekaj z nagrywaniem, gdy twoja piosenka jest "idealna". Nawet jeśli myślisz, że nie wymyślisz nic ekscytującego, będziesz tego żałować, gdy nagle nie będziesz mógł sobie przypomnieć tego złotego kawałka, który właśnie wymyśliłeś, ale zapomniałeś nagrać. Być może będziesz musiał później przejrzeć 20-minutową notatkę głosową, aby znaleźć ten świetny pomysł, ale będzie warto!

Nauka pisania popowych piosenek nie zawsze jest procesem liniowym, więc trzeba być gotowym na eksperymentowanie z pomysłami, które mogą nie być jeszcze w pełni dopracowane. Jak każda umiejętność, pisanie popowych piosenek jest najtrudniejsze, gdy nie stało się nawykiem. Kiedy już przyzwyczaisz się do pisania popowych piosenek, proces ten niewątpliwie stanie się łatwiejszy, potrzebujesz tylko odwagi, by zacząć.

Nawet niektórzy z najbardziej utytułowanych i znanych autorów piosenek w branży muzycznej wciąż nagrywają pomysły na notatki głosowe i pozwalają sobie na eksperymentowanie z pozornie bezsensownymi pomysłami. Jako bonusowy utwór na swoim albumie "1989", Taylor Swift opublikowała notatkę głosową z wczesnych etapów pisania jej hitu "Blank Space", w której można usłyszeć, jak gra piosenkę na gitarze akustycznej z niedokończonym tekstem, podczas gdy autorzy piosenek/producenci Max Martin i Shellback wykrzykują pomysły produkcyjne.

"Lubimy nagrywać na naszych telefonach wszystko, co robimy, gdy tworzymy piosenkę, na wypadek, gdyby któryś z nas wymamrotał fajną melodię i zapomnielibyśmy o tym... chcemy wrócić i odtworzyć taśmę, aby przypomnieć sobie, co dokładnie mówiliśmy".

- Taylor Swift (z "Blank Space Voice Memo" na "1989")

Jeśli zapytasz dziesięciu świetnych autorów piosenek, jak zaczynają pisać utwory, każdy z nich prawdopodobnie udzieli ci innej odpowiedzi. Niektórzy zaczynają od melodii, inni od tekstu, jeszcze inni od akordów, a jeszcze inni od utworu - za każdym razem jest inaczej. Inspirację można czerpać z dowolnego miejsca, jeśli poświęci się na to wystarczająco dużo czasu. Świetnym przykładem jest wypowiedź Sia na temat tego, jak zebrała inspirację do swojego przeboju "Chandelier":

"Wybieram treść liryczną z listy konceptów, które mam w telefonie i kiedy tylko o jakimś pomyślę, zapisuję go. Zazwyczaj wybieram słowo, jedną solidną koncepcję. Powiedzmy, że rozglądam się dookoła i widzę żyrandol, myślę "och, jak mogę to wykorzystać?" ... Wiąże się z tym wiele strategii".

- Sia Furler

Nie ma jednego sposobu na napisanie piosenki - to może wydawać się onieśmielające, ale tak naprawdę na tym polega piękno pisania piosenek. Piosenki pop mają zwykle podobne elementy, choć od czasu do czasu świetne utwory łamią zasady. Nie ma złego sposobu na rozpoczęcie utworu, o ile jest on inspirujący. Niezależnie od tego, czy jest to melodyjny haczyk, który masz w głowie, czy fajna progresja akordów na gitarze, inspiracja jest tym, co ustawi piosenkę na właściwej ścieżce.

Biorąc to pod uwagę, istnieją pewne wspólne cechy muzyki pop, które mogą być pomocne w procesie pisania piosenek. Piosenki popowe stawiają na pierwszym miejscu świetne opowiadanie historii, które łączy się ze słuchaczem, chwytliwe powtórzenia i łatwą melodię, która z pewnością utknie w głowie.

2. Zrozumienie kluczowych elementów muzyki pop

Po przygotowaniu się do napisania kolejnego hitu radiowego, warto upewnić się, że rozumiesz magię muzyki pop. Nie ma jednej formuły, która zadziała za każdym razem, ale istnieją pewne kluczowe elementy, które pomogą ci stworzyć wartościowy utwór pop, który z większym prawdopodobieństwem pozostanie w pamięci słuchaczy. Każdy autor piosenek może mieć swój własny zestaw "złotych zasad", ale oto kilka, które pojawiają się dość często:

• Niech wszystko będzie krótkie i słodkie. Częścią magii muzyki pop jest to, że jest ona nieodparcie uzależniająca. Krótki, zwięzły i zapadający w pamięć charakter tej formy sztuki sprawia, że słuchacze chcą więcej i unoszą się nad przyciskiem "powtórz". Dlatego też, jeśli to możliwe, staraj się, aby Twój utwór nie przekraczał 3 minut.
• Znajdź melodię lub refren, który zapada w pamięć. Chwytliwe piosenki pop koncentrują się wokół niezapomnianego refrenu lub melodii, która zapada w pamięć. Aby uzyskać najlepsze wyniki, należy poświęcić większość czasu na dopracowanie tych elementów. Jeśli chodzi o pisanie popowych piosenek, najlepszym przyjacielem jest przemyślane powtarzanie.
• Spraw, by można było się z nim utożsamić. "Pop" to skrót od popularny nie bez powodu. Jeśli chcesz, aby Twoja muzyka trafiła do mas, musisz stworzyć utwór, który w autentyczny sposób połączy się z dużą liczbą słuchaczy. Większość popowych piosenek koncentruje się wokół powiązanego tematu, który czerpie z doświadczeń słuchacza, takich jak miłość i złamane serce lub podążanie za swoimi marzeniami.
• Przestudiuj swoje ulubione piosenki pop. Jednym z najlepszych sposobów na prawdziwe zrozumienie struktury popularnych piosenek jest aktywne słuchanie ulubionych utworów. Włącz kilka swoich ulubionych piosenek i słuchaj, aby zobaczyć, jak piosenkarz bez wysiłku przechodzi od zwrotki, przed refrenem, do haka i z powrotem. Zwróć szczególną uwagę na przebój, jeśli linie melodyczne nie wydają się opuszczać twojej głowy. Możesz także zapytać innych autorów piosenek, jak piszą piosenki pop, aby uzyskać wgląd w ich proces. Przekonasz się, że każdy artysta ma swój własny, zniuansowany proces, który może dać ci swobodę wypróbowania różnych stylów tworzenia, jednocześnie szukając tego, co działa dla ciebie.
  

3. Wykorzystaj swoją inspirację

Nie zniechęcaj się, jeśli nie możesz od razu wymyślić idealnego wersu lub refrenu. Możesz zacząć budować swoją piosenkę od akordów, melodii bez tekstu, a nawet tekstu bez melodii. Oto kilka sposobów na wykorzystanie inspiracji i rozpoczęcie tworzenia piosenki:

Zapętlanie progresji akordów

Istnieje wiele aplikacji, które można pobrać, takich jak Loop ON i Jam Looper, aby łatwo nagrywać i zapętlać pomysły. Jeśli masz progresję akordów, która cię inspiruje, nagraj ją i zapętl, a następnie śpiewaj lub graj, co tylko przyjdzie ci do głowy (pamiętaj o nagraniu notatki głosowej)! Może wpadniesz na fajną melodię, a może podczas solówki na gitarze wymyślisz idealny instrumentalny hook!

Jeśli zaczynanie od progresji akordów nie jest w twoim stylu, nie przejmuj się. Dobra piosenka pop może zacząć się od melodii lub silnego pomysłu na tekst, nawet bez podkładu muzycznego. Mając to na uwadze, jeśli masz dostęp do podkładu lub potrafisz grać różne akordy na gitarze, posiadanie ich jako odniesienia podczas procesu pisania może być niezwykle pomocne.

Śpiewaj z "muskającymi ustami".

Jeśli masz świetną inspirację melodyczną, ale nie możesz wymyślić tekstu, spróbuj budować melodie bez słów! Tworząc nowe melodie, śpiewaj je z "mush mouth" (w zasadzie bezsensowne sylaby i słowa), aby budować rytmy i haki bez konieczności wymyślania wszystkich tekstów na raz.

Czasami słowa kluczowe wyskoczą na ciebie i pomogą ci dowiedzieć się, jaki będzie tekst, a słuchanie sylab, które śpiewasz, pomoże ci dowiedzieć się, które słowa będą pasować do twoich melodii! Kiedy nadejdzie czas, aby zacząć pisać teksty, będziesz już miał w głowie melodie do utworu, więc łatwiej będzie połączyć dwa i dwa.

Stwórz mapę bąbelkową z pomysłami na teksty.

Chociaż ta metoda może wydawać się powrotem do czasów szkoły podstawowej, w rzeczywistości może być pomocnym narzędziem do budowania koncepcji lub pomysłu na tekst. Powiedzmy, że zainspirowała cię koncepcja nieodwzajemnionej miłości. Umieść ją na środku swojej mapy i zacznij notować słowa lub pomysły, które odnoszą się do tej koncepcji, takie jak "ranienie", "utrzymywanie uczuć w tajemnicy", "słodko-gorzki" itp.

Mogą one nie być kompletnymi tekstami, ale mogą pomóc ci rozwinąć twoją koncepcję i dać ci kluczowe słowa, których możesz użyć do przekazania emocji piosenki. Po napisaniu piosenki wróć i wytnij lub dostosuj słowa, które nie pasują do melodyjnej struktury utworu.

4. Dodaj strukturę i formę utworu

Po rozwinięciu inspiracji, koncepcji oraz pomysłów melodycznych i tekstowych, nadszedł czas, aby zacząć dodawać strukturę. Istnieje wiele różnych form i struktur, z którymi można pracować w pisaniu piosenek pop - możesz rzucić sobie wyzwanie, aby napisać konkretną formę lub zobaczyć, jaka forma naturalnie pasuje do twoich piosenek.

Aby zrozumieć strukturę piosenki pop, pomocne może być przypisanie niektórym sekcjom wartości literowych. Na przykład, w strukturach omówionych poniżej, odnosimy się do sekcji "A", "B" i "C" odnoszących się do oddzielnych części utworu, które mają własną, odrębną melodię.

Posiadanie tych wartości może być pomocne, ponieważ piosenki pop są znane z wykorzystywania powtórzeń: Zamiast mówić, że najpierw pojawia się zwrotka, potem refren, a na końcu zwrotka powraca, możemy powiedzieć, że wzorzec to A-B-A, gdzie A odpowiada powtarzanej sekcji zwrotki, a B działa jak refren.

Mając to na uwadze, oto kilka przykładów trzech popularnych struktur piosenek pop, które można wykorzystać jako punkt odniesienia dla swoich kreacji:

Formularz AB

Forma AB jest najpopularniejszym formatem, którego wielu artystów pop używa do pisania piosenek (i to od dziesięcioleci). Jest ona zgodna z formatem zwrotka-chór i kładzie największy nacisk na refren. Piosenki AB zawierają zwykle od dwóch do trzech zwrotek, a zwrotki i refreny mają zwykle parzystą liczbę taktów, takich jak cztery, osiem lub dwanaście taktów. Będziesz przechodzić od zwrotki do refrenu i z powrotem, zanim dojdziesz do końca utworu.

Formularz ABC

Forma ABC jest zasadniczo taka sama jak forma AB, ale z dodatkiem kwintesencji popowej sekcji bridge. Mostek dodaje nową i muzycznie odmienną sekcję do piosenki, podczas gdy refren i zwrotka są mniej więcej zgodne z ich własnymi strukturami melodycznymi. Wiele współczesnych piosenek popowych ma mostki, które są tylko instrumentalne lub zawierają melodyjny haczyk bez tekstu, a niektóre mostki popowe to po prostu jedna linia powtarzana przez sekcję.

Formularz AABA

Forma AABA (znana również jako forma 32-taktowa) była używana głównie w standardach jazzowych i musicalowych, ale jest również używana w niektórych współczesnych piosenkach pop (takich jak "Don't Know Why" Norah Jones ). Składa się z dwóch wersów (lub sekcji A), po których następuje most (sekcja B), a następnie kolejny wers.

Są to najbardziej typowe struktury piosenek pop, ale nie pozwól, aby formuła cię ograniczała, jeśli twój utwór wykracza poza jedną z tych popularnych form. Nie każda piosenka przyjmuje jeden z tych wzorców, ale mogą one być pomocnym punktem odniesienia, jeśli nie jesteś pewien, od czego zacząć.

5. Dopracuj swoją piosenkę pop

Teraz, gdy masz już podstawową koncepcję i strukturę oraz rozplanowane zwrotki, refreny i (być może) most, nadszedł czas, aby zacząć dopracowywać swoją piosenkę pop i uczynić ją najlepszą, jaka może być. Nie zniechęcaj się, jeśli pisanie piosenki pop trwa dłużej niż się spodziewałeś: Nawet niektóre z najbardziej płynnych piosenek przeszły przez wiele iteracji i edycji, zanim zostały opublikowane publicznie.

Użyj formatu "listy" dla swoich tekstów.

Ta metoda może brzmieć dziwnie, ale można ją znaleźć w niezliczonych popowych hitach. W piosenkach chodzi o namalowanie obrazu uczucia, doświadczenia, osoby, miejsca lub skądkolwiek pochodzi inspiracja - a najlepszym sposobem na namalowanie tego obrazu jest opisanie go w ilustracyjny sposób.

Weźmy jako przykład popowy hit Katy Perry "California Gurls ". Prawie wszystkie zwrotki i refreny opisują, jakie są "kalifornijskie dziewczyny" lub jak to jest być jedną z nich.

Oto tekst pierwszej zwrotki:

Znam miejsce, gdzie trawa jest naprawdę bardziej zielona

Ciepła, mokra i dzika, coś musi być w wodzie

Popijając gin z sokiem, leżąc pod palmami

Chłopcy łamią sobie karki, próbując podkraść się do nas ukradkiem

A oto słowa piosenki w refrenie:

Dziewczyny z Kalifornii, jesteśmy niezapomniane

Stokrotki, bikini na wierzchu

Skóra muśnięta słońcem, tak gorąca, że roztopi twojego loda.

Dziewczyny z Kalifornii, jesteśmy niezaprzeczalne

Świetnie, świeżo, zaciekle, mamy to pod kontrolą

Zachodnie Wybrzeże, reprezentować, teraz ręce do góry

Wiersz wymienia różne aspekty tego, jak to jest być kalifornijską dziewczyną lub mieszkać w Kalifornii - zielona trawa, ciepła pogoda, picie pod palmami, sprawdzanie przez facetów.

Refren wymienia różne rzeczy na temat tego, jakie są dziewczyny z Kalifornii - niezapomniane, niezaprzeczalne, noszące daisy dukes i bikini, o skórze muśniętej słońcem itp.

Te teksty są napisane w taki sposób, że nie brzmi to nawet jakbyś słuchał listy. Brzmi to tak, jakbyś słuchał, jak ktoś maluje obraz. Jest to świetna metoda do ćwiczenia, gdy próbujesz zilustrować swój temat lub koncepcję.

Znajdź sposoby na bycie świeżym i wyjątkowym

Weźmy na przykład przebój Christiny Perri "Jar of Hearts". Piosenka opowiada o odmowie powrotu do szkodliwego byłego kochanka - historia, którą można znaleźć w niezliczonych piosenkach, ale jest opowiedziana w piękny, wyjątkowy sposób przez tekst Perri.

W drugim wersie, zamiast powiedzieć coś w stylu "Nie wrócę do ciebie", mówi: "Stałam się zbyt silna, by kiedykolwiek ponownie wpaść w twoje ramiona".

Ten tekst przekazuje podobną wiadomość, ale przekazuje znacznie więcej emocji, a także wykorzystuje unikalny bliski rym (rymowanie silne z ramionami). Jest to świetny sposób na wzmocnienie emocjonalnego przekazu tekstu - a dzisiejsi wspaniali autorzy piosenek są tego dowodem.

Rozpocznij dodawanie elementów produkcji

"Dbałość o szczegóły robi różnicę między dobrym a świetnym utworem. I skrupulatnie staram się umieścić właściwy dźwięk we właściwym miejscu, nawet dźwięki, które można by zauważyć tylko wtedy, gdybym je pominął. Czasami słyszę w głowie melodię, która wydaje się być pierwszym kolorem na obrazie. A potem można zbudować resztę utworu za pomocą innych dodanych dźwięków".

Niektóre z najbardziej kultowych części popowych piosenek, które dziś kochamy, to elementy produkcji dodane w trakcie lub po zakończeniu pisania piosenek.

Pomyśl, czym byłoby "Crazy In Love" Beyoncé bez tej kultowej linii klaksonu, albo jak brzmiałoby "Bad Guy" Billie Eilish bez wszystkich idealnie ułożonych harmonii zwrotek, albo czym byłoby "Toxic" Britney Spears bez tego melodyjnego skrzypcowego haka.

Elementy produkcji pomagają uczynić utwór, który już jest świetny, jeszcze lepszym. Podczas pisania lub po zakończeniu pisania spróbuj wymyślić zabawne pomysły na dodanie do utworu - może możesz dodać wspaniałe harmonie, nałożyć na siebie chwytliwe haki lub pobawić się fajnymi efektami na gitarze lub syntezatorze.

Podobnie jak w przypadku refrenu i lirycznych haczyków piosenki, spróbuj znaleźć progresję akordów, która jest równie lepka i dobrze łączy się ze strukturą melodyczną, którą już stworzyłeś. Progresje akordów nie mogą być chronione prawami autorskimi, więc możesz również czerpać bezpośredni wpływ z innych piosenek pop.

Pamiętaj, że możesz również odwrócić ten proces. Następnym razem, gdy będziesz pisać piosenkę pop, poeksperymentuj, zaczynając od progresji akordów, a nie od tekstu. Pisanie piosenek pop jest procesem płynnym, więc pamiętaj, że nie ma jednego "poprawnego" sposobu na wykonanie tych kroków. Tak długo, jak osiągniesz końcowy cel, jakim jest stworzenie kilku przebojowych piosenek, kolejność procesu nie ma znaczenia.

Przyciągnij współpracowników

Niezależnie od tego, czy jest to współpraca z producentem, innym autorem piosenek, czy nauczycielem - współpraca zawsze może prowadzić do nowych i ekscytujących zmian w procesie pisania piosenek.

Współtworzenie to świetne ćwiczenie dla każdego autora piosenek na dowolnym poziomie umiejętności i może pomóc ci spojrzeć na rzeczy z nowej perspektywy i pisać w stylach lub koncepcjach, których nigdy wcześniej nie podejmowałeś.

6. Nagraj swój utwór

Po zakończeniu pisania piosenki, nadszedł czas, aby przenieść ją na scenę lub do studia i przenieść ją na wyższy poziom!

Nagrywanie utworu

Po sfinalizowaniu struktury utworu, nadszedł czas, aby zabrać go do studia! Na szczęście dostępność komercyjnych programów DAW i sprzętu do nagrywania sprawiła, że nagrywanie własnych utworów z domu jest łatwiejsze niż kiedykolwiek, jeśli nie masz budżetu na czas spędzony w studiu. Jest to kolejna doskonała okazja do współpracy z innymi, jeśli nie masz doświadczenia w samodzielnym nagrywaniu.

Chociaż proces nagrywania może być kłopotliwy dla niektórych artystów, ważne jest, aby przejść przez niego, aby stać się profesjonalistą w branży muzycznej. Chociaż ważne jest, aby opanować pisanie piosenek, istnieje różnica między pisaniem a wydaniem w pełni dopracowanego produktu.

Na szczęście większość popowych piosenek z solidną strukturą i chwytliwym refrenem nie będzie miała problemów z przejściem przez różne style produkcji. Sfinalizuj formę utworu przed udaniem się do studia i pomóż inżynierowi ulepszyć doskonałą melodię, którą już masz. Bądź przygotowany na zmiany nawet na tym etapie procesu: Producenci mogą zaoferować różne pomysły, aby pomóc utworowi zabłysnąć wśród reszty.

Wykonywanie utworu

Zawsze dobrze jest wyjść i zagrać swoje piosenki na lokalnych otwartych mikrofonach i wieczorach songwriterów, gdzie można poczuć, jak publiczność łączy się z piosenką i zobaczyć, co ludzie o niej myślą.

7. Upewnij się, że utwór jest odpowiednio zmiksowany i zmasterowany.

Jeśli udało Ci się doprowadzić piosenkę do etapu pisania, edycji i nagrywania, gratulacje! Dotarcie do punktu, w którym piosenka pop jest gotowa do miksu i masteringu, jest osiągnięciem samym w sobie, ponieważ tak łatwo jest się rozproszyć lub zniechęcić po drodze.

Profesjonalny miks i mastering mogą wiele zmienić. Upewnij się, że zainwestowałeś w inżyniera miksu, któremu ufasz, aby wydobyć elementy swojej muzyki, które chcesz naprawdę zabłysnąć. Warto też zadbać o odpowiedni mastering, gdyż w przeciwnym razie muzyka będzie brzmieć nudno i bez życia. Możesz to zrobić poprzez:

1) zapłacenie za to inżynierowi masteringu (co może być dość kosztowne)

2) użycie do tego celu wtyczek takich jak Izotope Ozone (których prawidłowe użycie może być bardzo trudne).

3) Skorzystaj z usługi takiej jak eMastered, aby uzyskać mastering.

8. Nie przestawaj pisać

Większość twórców nigdy nie jest zadowolona ze swojej pracy. Nawet jeśli nie podoba ci się piosenka, którą napisałeś, nie zniechęcaj się! Im więcej piszesz, tym lepszy się stajesz. Kontynuuj współpracę z innymi i stawiaj sobie nowe wyzwania, sięgając po różne instrumenty, style i struktury utworów.

Pisz dalej, a będziesz zaskoczony tym, jak bardzo się rozwiniesz! Pisanie piosenek nie zawsze jest łatwe i inspirujące, ale uczynienie z tego regularnej praktyki może pomóc ci rozwinąć się jako muzyk. Nie bój się też napisać "złej" piosenki! Nawet najbardziej uznani artyści piszą słabe piosenki pop. Kluczem jest to, że nie poddają się i uznają, że nawet słaba popowa piosenka jest częścią procesu tworzenia kolejnego hitu.

"Piszę codziennie, nawet gdy jestem w samolocie, w wannie lub w autobusie. To we mnie płonie. Pisanie piosenek to mój sposób na przekazywanie moich uczuć i myśli. Nie tylko moje, ale też rzeczy, które widzę, ludzi, na których mi zależy".

- Dolly Parton

‍