Nauka pisania tekstów piosenek jest niezbędną umiejętnością dla każdego muzyka. W końcu teksty piosenek są jednym z głównych elementów połączenia między słuchaczem a artystą. Utwór ze świetnym tekstem jest po prostu nie do odparcia, ponieważ sprawia, że każdy może z łatwością wejść do twojego dźwiękowego świata.
Pisanie tekstów nie jest jednak procesem prostym i łatwym. Twoje ulubione piosenki sprawiają, że pisanie tekstów wydaje się łatwe, ale nie zapominaj, że każdy wielki tekściarz skądś zaczynał. Pisanie tekstów po raz pierwszy może być przytłaczające, ale na szczęście poniżej przedstawimy dokładnie, jak pisać teksty piosenek, abyś mógł napisać świetną piosenkę do końca tego artykułu. Zanurzmy się w to!
Jak pisać teksty piosenek dla początkujących
Najlepszym sposobem na naukę pisania piosenek jest rozpoczęcie tworzenia tekstów! Oto przewodnik krok po kroku, jak pisać własne piosenki zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych muzyków.
- Określ swoje cele liryczne.
- Określ swój punkt startowy.
- Zorganizuj burzę mózgów.
- Zdecyduj o strukturze utworu.
- Twórz frazy w ramach swojej struktury.
- Upewnij się, że twoja historia ma łuk.
- Umieść swój tekst w melodii.
- Dopracuj pod kątem śpiewności i chwytliwości.
- Płukać i powtarzać!
Teksty przekształcają muzykę windową w dogłębną formę sztuki. Podczas gdy wiele osób może połączyć się z samymi instrumentami, mocna treść liryczna sprawi, że o wiele łatwiej będzie dotrzeć do zamierzonej publiczności. Pisanie tekstów piosenek nie zawsze jest łatwe, ale ten zarys powinien ułatwić ci rozpoczęcie tego procesu.
1. Określ swoje cele liryczne.
Przed przyłożeniem pióra do papieru pomocne może być określenie celów procesu pisania piosenek dla konkretnego utworu. Możesz zastanowić się nad tym, co dokładnie chcesz przekazać za pomocą własnego tekstu lub pomyśleć o kilku tematach, które w naturalny sposób wywołują u ciebie inspirację.
Zastanów się także, kto jest mówcą w Twoim utworze. Czy piszesz bezpośrednio do słuchacza? Czy Twoja piosenka jest bardziej emocjonalnym monologiem? A może po prostu narracja historii lub doświadczenia? Zanotuj ogólne pomysły na piosenki, o których chciałbyś napisać i skup się na najbardziej przekonującej opcji. Kto wie, te początkowe słowa inspiracji mogą posłużyć jako dobry tytuł piosenki!
Najważniejszą częścią tego zadania jest rozpoczęcie pracy. Jeśli uda ci się wykonać ten mały krok zawężenia myśli do jednej koncepcji lirycznej, będziesz na dobrej drodze do napisania pełnej strony tekstu. Czasami stajemy się zbyt przytłoczeni tematem, że nie piszemy nic, więc poświęcenie czasu na zidentyfikowanie swoich intencji dotyczących utworu bez wątpienia postawi cię na drodze do sukcesu.
2. Określ swój punkt początkowy.
Pisanie piosenek nie jest procesem liniowym. W niektórych sesjach drugi refren może być pierwszą rzeczą, którą napiszesz. W innych możesz mieć bardziej chronologiczne podejście, zaczynając od początkowej zwrotki i przechodząc do wstępnego refrenu i refrenu. Zanim zaczniesz pisać, pozwól sobie na płynność.
Twój tekst i struktura piosenki z pewnością przejdą przez kilka iteracji, zanim i tak stworzysz najlepszy tekst dla utworu, więc nie stresuj się jeszcze znalezieniem odpowiedniego słowa. Pozwól sobie zacząć z dużą otwartością i zaufaj, że będziesz edytować w razie potrzeby na późniejszym etapie procesu.
Jeśli uczestniczysz w innych formach sztuki muzycznej, możesz znaleźć teksty po stworzeniu ryt mu lub napisaniu linii melodycznej na gitarze. Są to ważne sposoby na wydobycie z siebie intuicyjnych umiejętności pisania tekstów, więc nie bój się z nich korzystać!
Progresje akordów mogą również pomóc w uzyskaniu inspiracji, ponieważ niektórzy artyści mogą preferować tworzenie tekstu i melodii w tym samym czasie. Inne piosenki mogą być tworzone zaczynając od samego tekstu. Cokolwiek by to nie było, bądź pewny swojego stylu i podążaj za nim. Najlepsze piosenki są tworzone przez artystów, którzy są gotowi dostosować swój proces do potrzeb utworu.
3. Przeprowadź burzę mózgów.
Gdy masz już punkt wyjścia i temat piosenki, rozpocznij burzę mózgów! Wyciągnij kartkę papieru lub zanotuj w telefonie wszystko, co przychodzi ci do głowy, a co wiąże się z twoją piosenką. Możesz także nagrać swoje pomysły na notatki głosowe lub omówić je z kreatywnym współpracownikiem. Mogą to być słowa, frazy melodyczne, a nawet pełne zdania piosenki. To nie jest czas na bycie bardzo rygorystycznym, daj z siebie wszystko!
Staraj się nie wchodzić sobie w drogę. Jeśli nie masz pewności, czy twój pomysł znajdzie się w ostatecznym tekście piosenki, zapisz go mimo wszystko. Chcesz mieć tak dużą burzę mózgów, jak to tylko możliwe, abyś mógł w przyszłości stworzyć pełną piosenkę.
Jeśli naprawdę trudno ci znaleźć inspirację, posłuchaj różnych piosenek, które odnoszą się do twojego tematu pisania piosenek. Czy są jakieś szczególne części, które rezonują z tobą? Zastanów się, jak możesz przekazać te punkty własnymi słowami i z własnej perspektywy, a następnie zapisz je.
Nie pozwól, by świetne stało się wrogiem dobrego. Nawet najlepsi autorzy piosenek mają w pewnym momencie swojej kariery blokadę twórczą. Kluczem jest praca nad tym i nie poddawanie się. Będziesz w stanie napisać piosenkę, jeśli odłożysz na bok swoje obawy i pozwolisz zabłysnąć swojej wrodzonej kreatywności. To naturalne, że jesteś zdenerwowany, jeśli nie próbowałeś napisać piosenki w przeszłości, ale nie pozwól, aby to uczucie powstrzymało cię przed rozpoczęciem pisania. Wyznacz sobie liryczny cel i idź dalej.
4. Wybierz strukturę utworu.
Aby pisać teksty piosenek, które mają sens pod względem rytmicznym i melodycznym, musisz zrozumieć podstawowe struktury piosenek. Określ, które słowa lub frazy chcesz użyć w melodii refrenu, a które w pierwszej zwrotce, bridge'u, pre-chorusie itp. Ogólnie rzecz biorąc, najpopularniejsze struktury piosenek to:
- ZWROTKA - REFREN - ZWROTKA - REFREN
- INTRO - ZWROTKA - REFREN - ZWROTKA - BRIDGE - REFREN
- ZWROTKA - REFREN - MOSTEK - REFREN
Chociaż wiele piosenek odbiega od tych formuł, najlepszym rozwiązaniem może być trzymanie się jednej z tych wypróbowanych i prawdziwych struktur piosenek, gdy zaczynasz opanowywać proces pisania piosenek. Ważnym krokiem jest tutaj pogrupowanie myśli z burzy mózgów we własne podsekcje, które z czasem zostaną rozwinięte w główne części utworu.
Niektóre istotne elementy, na które należy zwrócić uwagę, to:
- Haczyk: Haczyk to krótka fraza muzyczna, która często pojawia się w refrenie. Hooki są zapadające w pamięć, chwytliwe i obejmują sentyment piosenki w kilku słowach.
- Refren: Jest to prawdopodobnie najbardziej chwytliwa sekcja w piosence, więc tekst musi być łatwy do zapamiętania. Wersy refrenu powtarzają się przez cały utwór, więc skup się na napisaniu tekstu refrenu, który będzie łatwy do zapamiętania dla każdego.
- Tytuł utworu: Tytuł piosenki przyciągnie słuchacza do jej wysłuchania w pierwszej kolejności, więc upewnij się, że tekst pasuje do głównej koncepcji tytułu. Dobrym pomysłem jest również zawarcie tytułu piosenki w haczyku lub tekście refrenu.
Należy pamiętać, że wszystkie elementy piosenki są ważne. Jednak pisząc tekst piosenki dla haka, refrenu lub tytułu, musisz poświęcić trochę więcej czasu i uwagi. Te sekcje piosenki są prawdopodobnie najbardziej prawdopodobne, że pozostaną w pamięci słuchaczy, więc upewnij się, że piszesz piosenkę, która podkreśla te sekcje jako mocną stronę.
5. Twórz frazy w ramach swojej struktury i solidnego schematu rymów.
Teraz, gdy masz już ogólną mapę drogową tego, gdzie chcesz umieścić określone teksty, nadszedł czas, aby stworzyć frazy liryczne, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Zastanów się nad przepływem i kadencją swoich linii lirycznych: Idealnie byłoby, gdyby każda linijka miała podobną liczbę sylab i kadencję jak linijka przed nią, tak jak w przypadku wiersza.
To także dobry moment na wyciągnięcie słownika rymów. O wiele łatwiej jest uczynić piosenkę spójną lirycznie, jeśli stosuje się schemat rymów. Schematy rymów to podstawowe wzorce rymów. Oto niektóre z najczęstszych schematów rymów, które warto rozważyć w swoich piosenkach. Zwróć uwagę, że litery oznaczają pasujące pary rymów, więc wers "A" rymowałby się z innym wersem "A", "B" rymowałby się z innym wersem "B".
AAAA - Wszystkie wersy rymują się. Przykładem może być,
"Zakochałem się w tobie (A)
Dopóki nie byłem czarny i niebieski (A)
Upadek nadszedł zbyt szybko (A)
Ale to nic nowego (A) "
ABAB - Pierwszy i trzeci wers rymują się, a drugi i czwarty rymują się. Ten wzór jest ciągły w całej piosence. Przykładem może być,
"Zakochałem się w tobie (A)
Dopóki nie zapomniałem swojego imienia (B)
Zmieniłeś mnie w czarnego i niebieskiego (A)
I z zadowoleniem przyjąłem cały ból (B)".
AABB - Pierwsze dwa wersy rymują się, a trzeci i czwarty rymują się. Ten wzór podkreśla pary kupletów. Podstawowym przykładem może być,
"Zakochałem się w tobie (A)
Zbyt szybko spełniłem swoje nadzieje. (A)
Narobiłeś mi bałaganu (B)
Licząc na dzień, w którym odejdziesz. (B)"
Jak widać, nie wszystkie odpowiadające sobie schematy rymów wykorzystują ten sam typ rymu. Możesz mieć dokładny rym (na przykład słowa "you" i "blue") lub użyć bardziej subtelnego rymu wewnętrznego (jak "name" i "pain").
Te typy rymów mogą działać tak samo, ważne jest, aby zdecydować się na strukturę, która ma sens dla twojej piosenki. Użyj burzy mózgów, aby stworzyć frazy w ramach rymu i struktury piosenki, a zaczniesz widzieć, jak twoja piosenka zaczyna nabierać kształtu.
6. Upewnij się, że twoja historia ma łuk.
Teraz, gdy masz już podstawową strukturę utworu, upewnij się, że słowa przekazują historię. Czy teksty budują napięcie? Czy opowiadają historię, która z łatwością prowadzi słuchacza od jednego punktu do drugiego? Każda świetna piosenka powinna mieć wyraźny początek, środek i koniec. Tekst piosenki powinien być łatwy do zapamiętania i zrozumienia.
Przeskanuj zwrotkę, refren i mostek: Czy wszystkie działają niezależnie i jako jedna całość? Jeśli nie, być może nadszedł czas, aby dopracować sekcje w razie potrzeby. Przeanalizuj teksty, które utkwiły Ci w pamięci jako słuchaczowi: Co w nich ma emocjonalny wpływ? Poświęcenie czasu na analizę przez pryzmat słuchacza może z pewnością ułatwić ci pisanie.
7. Ułóż tekst do melodii.
Gdy masz już swój pierwszy pełny szkic tekstu, nadszedł czas, aby zacząć umieszczać je w melodiach, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Jeśli jesteś muzykiem, pomocne może być zapętlenie progresji akordów na wybranym instrumencie, aby zainspirować się kombinacjami nut. Możesz także spróbować najpierw napisać melodie na instrumencie, a następnie przenieść je do tekstu.
Jeśli nie grasz na żadnym instrumencie, świetnym pomysłem jest współpraca z kimś, kto to potrafi! W najgorszym przypadku zawsze możesz wyszukać pętlę progresji akordów online i zacząć tworzyć na niej linię melodyczną. Proces ten będzie dość intuicyjny, więc nie daj się zastraszyć. Wiele znanych linii melodycznych zawiera tylko kilka nut: Z pewnością nie musi to być skomplikowane, aby było skuteczne.
8. Dopracowanie pod kątem śpiewności i chwytliwości.
Pierwszy stworzony wers może nie być najlepszy. Zanim sfinalizujesz swój utwór, poświęć czas na jego edycję! Czy spółgłoski znajdują się w dogodnych miejscach? Czy refren jest naprawdę chwytliwy? Czy słowa są łatwe do zaśpiewania i zapamiętania przez większość ludzi? Nie bój się przerabiać sekcji na tym etapie procesu. Czasami w muzyce trzeba zabić swoich ulubieńców, aby uzyskać jak najwięcej z piosenki.
9. Płucz i powtarzaj!
Bez wątpienia najlepszym sposobem na zostanie świetnym autorem piosenek jest pisanie ich tak często, jak to tylko możliwe. Wielu songwriterów znajduje czas na pisanie wielu piosenek tygodniowo i ty też możesz! Na początku możesz nie pisać piosenek codziennie, ale jeśli postawisz sobie cele i zaufasz swojemu instynktowi, z czasem pisanie piosenek z pewnością stanie się łatwiejsze.
Najtrudniejszą częścią procesu pisania piosenek jest nauka samego procesu pisania. Tworzenie własnych piosenek staje się coraz bardziej drugą naturą. Dla niektórych pomocne może być ustalenie pewnych celów: Łatwiej będzie ci zmotywować się do pisania muzyki, jeśli spróbujesz napisać określoną liczbę piosenek w miesiącu itp.
Spędzaj czas z innymi pisarzami, aby omówić strategię tekstową i oczywiście nie bój się współpracować! Niektóre z twoich ulubionych piosenek w radiu zostały zaskakująco napisane przez ponad 5 osób. Jeśli chodzi o pisanie piosenek, dwie głowy często mogą być lepsze niż jedna.
Pod koniec dnia nie zniechęcaj się, jeśli na początku nie kochasz swoich tekstów. Większość piosenek przechodzi przez wiele iteracji, zanim zostaną odpowiednio rozpowszechnione wśród słuchaczy. Na każdą nagraną zabójczą piosenkę przypada około 20 piosenek "eh", które nie do końca się udały i to jest w porządku. W rzeczywistości to normalne! Poklep się po plecach za napisanie pierwszej piosenki i szybko przejdź do następnej.
Wskazówki dotyczące pisania tekstów piosenek
Pisanie piosenek może być niezwykle trudne, więc oto kilka wskazówek, o których warto pamiętać podczas swojej podróży jako autor tekstów. Nie zapominaj, że tworzenie dobrych tekstów piosenek może zająć trochę czasu, ale dzięki tym wskazówkom i praktyce z pewnością w mgnieniu oka napiszesz przeboje gotowe do słuchania w radiu.
Pamiętaj, że nie zawsze jest to proces liniowy.
Ten przewodnik po pisaniu piosenek powinien być traktowany z przymrużeniem oka. Nie ma jednego sposobu na rozpoczęcie pisania tekstów, więc nie zniechęcaj się, jeśli twój naturalny proces pisania nie pasuje do żadnego konkretnego konspektu. Najważniejszą częścią pisania piosenek jest rezultat: Jeśli kończysz piosenki, to wszystko, co się liczy.
W niektórych utworach możesz zacząć od melodii, w innych może to być fraza liryczna. Czasami możesz użyć narzędzi, takich jak książki o pisaniu piosenek, aby pobudzić kreatywność, innym razem piosenka wypłynie z ciebie bez problemu. Zaufaj temu procesowi w jakikolwiek sposób.
Instrumentaliści i autorzy piosenek noszą różne nakrycia głowy
Nawet jeśli jesteś świetnym instrumentalistą, producentem lub inżynierem, niekoniecznie jesteś świetnym autorem piosenek, przynajmniej jeszcze nie teraz. Należy pamiętać, że każdy aspekt tworzenia muzyki wymaga noszenia różnych nakryć głowy. Umiejętności, które wnosisz do jednego obszaru, mogą nie przekładać się na inny, ale nie pozwól, by cię to zniechęciło.
Zamiast tego użyj tego samorodka, aby uzyskać pewną perspektywę: Nauka pisania tekstów piosenek wymaga czasu i własnej uwagi, dlatego w przemyśle muzycznym istnieją sektory poświęcone wyłącznie tej sztuce. Być może jesteś już muzykiem, ale to niekoniecznie oznacza, że nauczyłeś się pisać teksty (ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby zacząć).
Nagrywaj iskry inspiracji i zachowuj je na później
Muzycy wiedzą, że inspiracja może pojawić się w każdej chwili. Niezależnie od tego, czy jesteś pod prysznicem, kładziesz się do łóżka, czy w pracy, upewnij się, że nie bierzesz tych spontanicznych wybuchów za pewnik. Wyrób w sobie nawyk zapisywania tych inspiracji i wracania do nich później.
Możesz zapisać je na karteczce samoprzylepnej, nagrać notatkę głosową dla siebie, a nawet wysłać wiadomość tekstową lub e-mail, którą możesz otworzyć podczas następnej sesji pisania piosenek. Inspiracja nie zawsze jest wygodna, ale wielu autorów piosenek jest w stanie uchwycić te momenty i wykorzystać ich moc w przyszłości.
Nie bądź dla siebie zbyt surowy
Jednym z najlepszych sposobów na ominięcie blokady twórczej jest danie sobie trochę luzu. Tak często tak bardzo chcemy naśladować styl jednego z naszych ulubionych autorów tekstów lub wymyślać świetne piosenki na miejscu, że odwracamy uwagę od faktycznego pisania piosenek. Czasami pomocne może być po prostu pozwolenie sobie na pisanie!
Oznacza to zachowanie kapelusza "krytyka" na później. Pozwól sobie na kreatywne pisanie bez wchodzenia sobie w drogę. Ten strumień świadomości zostanie później poddany kurateli, najważniejsze jest to, że zdecydujesz się pisać piosenki regularnie. Twoja pierwsza piosenka może nie być najlepsza, ale lepiej, żeby nie była ostatnią. Pamiętaj, że wszyscy twoi ulubieni autorzy piosenek z pewnością stworzyli okropną piosenkę w pewnym momencie swojej kariery.
Wyrób w sobie nawyk studiowania piosenek
Aby pisać piosenki, które kochasz, aktywnie studiuj struktury i formy utworów, które już kochasz! Poświęć trochę czasu na wysłuchanie melodii i przyjrzenie się tekstom swoich ulubionych piosenek. Co te piosenki mają ze sobą wspólnego? A co z tekstem lub liniami melodycznymi, które sprawiły, że połączyłeś się z konkretną piosenką?
Często "odpowiedź" na magię popularnych piosenek lub niektórych z naszych ulubionych piosenek jest tuż przed nami. Musimy tylko poświęcić trochę czasu, aby zrozumieć, co dokładnie sprawia, że lepsze teksty wyróżniają się na tle innych.
Praktyka pisania tekstów jest niezbędna
Ed Sheeran porównał kiedyś pisanie piosenek do czyszczenia brudnego kranu. Musisz przejść przez złą wodę, zanim nieuchronnie popłynie czysty strumień świetnych piosenek. Jest to świetna analogia do pisania piosenek i potwierdza znaczenie praktyki.
Umiejętności można doskonalić tylko wtedy, gdy poświęca się im dużo czasu i energii, a pisanie piosenek nie jest tu wyjątkiem. Nie wywieraj na siebie presji, aby od razu napisać niesamowitą piosenkę, ale jeśli zdecydujesz się pisać regularnie, w końcu to się stanie.
Nie ma jednego sposobu na pisanie tekstów, ale miejmy nadzieję, że te wskazówki ułatwią ci napisanie pierwszej kompletnej kompozycji. Pamiętaj tylko, że praktyka czyni mistrza. Przy odrobinie czasu i pomocy tych wskazówek, z pewnością napiszesz niesamowite teksty w mgnieniu oka. Baw się dobrze i ciesz się procesem pisania!
