Nagrywanie wielościeżkowe jest podstawą produkcji muzycznej. Kiedy słuchasz dowolnego nagranego utworu muzycznego, prawie na pewno został on złożony przy użyciu tej techniki.

Ale co to właściwie jest? Jak wykorzystać tę technikę w swojej muzyce? I skąd, u licha, się wzięła?

Proście, a otrzymacie. Do dzieła!

Czym jest nagrywanie wielościeżkowe?

Nagrywanie wielościeżkowe to proces nagrywania wielu źródeł dźwięku na poszczególnych ścieżkach.

Można to zrobić jednocześnie lub nagrywając pojedynczą ścieżkę na raz.

Zespół grający razem, ze wszystkimi partiami nagrywanymi na oddzielnych ścieżkach, będzie korzystał z nagrywania wielościeżkowego. Podobnie jak piosenkarz i autor tekstów, który sam gra na wszystkich instrumentach; po prostu zajmie to znacznie więcej czasu, a proces jest nieco inny.

Jaka jest różnica między nagrywaniem na żywo a nagrywaniem wielościeżkowym?

W swojej najbardziej podstawowej formie nagranie na żywo będzie prostym sygnałem stereo z pulpitu mikserskiego do urządzenia nagrywającego.

Wynikowy miks będzie dokładnie tym, co inżynier stworzył w danym momencie. Jeśli gitara jest zbyt głośna (czyż nie zawsze?), będziesz musiał po prostu z tym żyć. To samo tyczy się sytuacji, w której ktoś upuści clangera w połowie utworu. Chyba, że chcesz nagrać całość jeszcze raz.

Dzięki nagrywaniu wielościeżkowemu można okiełznać szalejącą gitarę po powrocie muzyka do domu lub zmusić klawiszowca do zrobienia kilku dogrywek, aby poprawić jego technikę gry w rękawicach bokserskich.

Nie należy mylić tego z nagrywaniem występu na żywo. Chociaż często jest to podstawowy sygnał stereo z pulpitu front of house, komercyjnie dostępne nagrania na żywo są w rzeczywistości wykonywane jako nagrania wielościeżkowe.

Jakiego sprzętu potrzebuję do nagrywania wielościeżkowego?

Szczerze mówiąc, niewiele! Dawno minęły czasy, w których trzeba było zastawić całą swoją dalszą rodzinę, aby pozwolić sobie na rejestrator wielościeżkowy.

Wszystko, czego potrzebujesz, to urządzenie lub oprogramowanie zdolne do nagrywania dwóch lub więcej ścieżek audio oraz sprzęt umożliwiający podłączenie źródła dźwięku do tego urządzenia.

Nagrywanie przy użyciu komputera

Jeśli nagrywasz muzykę na komputerze, będziesz potrzebować cyfrowej stacji roboczej audio (DAW) i interfejsu audio do przesyłania dźwięku do DAW.

Cyfrowa stacja robocza audio

Istnieje DAW na każdą kieszeń, choć niektóre z nich lepiej nadają się do określonych gatunków niż inne. Wielka trójka to Pro Tools, Cubase i Logic. Ableton Live depcze im po piętach, a Reaper jest doskonałym wyborem dla osób z ograniczonym budżetem lub jeśli nie lubisz wydawać pieniędzy na duże technologie.

Niezależnie od tego, który program DAW wybierzesz, upewnij się, że umożliwia on nagrywanie wielu ścieżek audio.

Jeśli jesteś posiadaczem komputera Mac, Apple daje ci DAW gratis - Garageband jest częścią standardowego systemu operacyjnego, który jest dostarczany ze wszystkimi komputerami i umożliwia użytkownikowi nagrywanie wielu ścieżek.

Interfejs audio

Jeśli planujesz nagrywać wszystkie ścieżki jedna po drugiej, nakładając dźwięki na siebie, interfejs audio może być prosty, z jednym lub dwoma wejściami.

Jeśli nagrywasz wiele instrumentów jednocześnie, będziesz potrzebować interfejsu audio z wieloma wejściami lub takiego, który może odbierać sygnał ADAT z wielokanałowego przedwzmacniacza mikrofonowego.

Wiele interfejsów audio jest dostarczanych z programem DAW, więc za mniej niż 200 USD będziesz gotowy, aby rozpocząć swoją podróż z multi trackingiem.

Inne kwestie

Większość programów DAW ma wyjątkowo dużą lub nawet nieograniczoną liczbę ścieżek (liczbę ścieżek nagrywania/odtwarzania). Choć teoretycznie jest to możliwe, w rzeczywistości liczba ścieżek jest ograniczona do możliwości komputera.

Jeśli zgromadzisz więcej ścieżek audio, niż może obsłużyć twój procesor, skończysz z trzeszczącym bałaganem, więc upewnij się, że sprawdziłeś specyfikacje swojego komputera i jeśli to konieczne, dodaj więcej pamięci RAM.

Cyfrowe rejestratory wielościeżkowe

Wielu muzyków i producentów muzycznych lubi odłączyć się od komputera podczas procesu twórczego, a cyfrowe rejestratory wielościeżkowe umożliwiają im nagrywanie muzyki bez rozpraszania się innymi aplikacjami.

A ponieważ cyfrowy rejestrator wielościeżkowy jest systemem zamkniętym, łatwiej jest go skonfigurować, wyłączyć i przenosić.

Istnieją trzy rodzaje cyfrowych rejestratorów wielościeżkowych:

Multitrack Studios

Są to mini konsole mikserskie z możliwością nagrywania cyfrowego. Posiadają własne przedwzmacniacze mikrofonowe i wbudowane efekty FX, dzięki czemu inżynier nagrań może wykonać ścieżkę od początku do gotowego masteringu w jednym urządzeniu.

Jedną z wad korzystania z cyfrowego rejestratora wielościeżkowego jest brak powierzchni ekranu, co sprawia, że edycja jest nieco uciążliwa.

Dobrą wiadomością jest to, że wiele cyfrowych rejestratorów wielościeżkowych umożliwia wyeksportowanie tego, co zostało nagrane na karcie SD do programu DAW w celu dalszego dopracowania.

Rejestratory terenowe

Rejestratory terenowe to przenośne rejestratory wielościeżkowe używane przez operatorów wysięgników i mikserów dźwięku na planach filmowych i telewizyjnych do nagrywania dialogów wielu aktorów na oddzielnych kanałach. Usprawnia to proces miksowania w postprodukcji.

Rejestratory ręczne

Mniejsze urządzenia przenośne z możliwością cyfrowego multitrackingu są świetnym rozwiązaniem dla podcasterów w podróży. Jakość dźwięku jest porównywalna ze standardowymi programami DAW, a przenoszenie ich na wywiady jest znacznie łatwiejsze niż laptopa i interfejsu audio.

Jak wykorzystać nagrywanie wielościeżkowe w przepływie pracy?

Przyjrzyjmy się, jak skutecznie zarządzać procesem nagrywania wielu ścieżek.

Niezależnie od tego, czy używasz DAW, czy cyfrowego rejestratora wielościeżkowego, podejście będzie takie samo.

Jako zespół

Chociaż możliwe jest nagrywanie każdego instrumentu osobno, zespół będzie znacznie lepiej zgrany, gdy będą występować razem.

Zakładamy, że posiadasz pulpit mikserski lub interfejs audio z wystarczającą liczbą kanałów do nagrywania pojedynczych ścieżek w programie DAW. Jeśli korzystasz z cyfrowego rejestratora wielościeżkowego, nie będzie to problemem.

Utwórz ścieżkę kliknięcia

O ile utwór nie jest szczególnie płynny pod względem tempa lub nie masz najlepszego perkusisty na świecie (nie masz), stwórz ścieżkę do klikania, do której zespół będzie grał. W programie DAW można po prostu włączyć metronom, ale pomocne może być utworzenie dedykowanej ścieżki MIDI do tego celu. Ta metoda zapewnia większą kontrolę nad głośnością kliknięć, podziałami rytmu i miksami monitorów.

Ważne jest, aby w tym momencie uzyskać właściwe tempo, aby upewnić się, że wszyscy są zadowoleni z wyczucia. Idealnie byłoby, gdyby tempa zostały już opracowane podczas prób przedprodukcyjnych (próbowałeś do nagrania, prawda?).

Konfiguracja torów

Skonfiguruj nową ścieżkę dla każdego instrumentu (w tym wokalu) w zespole. Jeśli zestaw perkusyjny jest indywidualnie mikrofonowany, ustaw jedną ścieżkę dla każdego mikrofonu perkusyjnego, w tym pary stereo.

Zapis pierwszego przejścia

Zacznij od nagrania przejścia utworu z pełnym zespołem, w tym z wokalem. Nie przejmuj się, jeśli nie jest idealnie. Najważniejsze jest uchwycenie migawki utworu.

Overduby - poprawianie błędów

Następnie przesłuchaj uważnie partie sekcji rytmicznej i sprawdź, czy coś nie wymaga dogrania w celu skorygowania błędów.

Overduby - dodatkowe instrumenty

Następnie nagraj wszelkie dodatkowe instrumenty. Mogą to być "jednorazowe" instrumenty solowe, zewnętrzni muzycy, którzy nie są częścią głównego składu zespołu lub dodatkowe warstwy, takie jak druga partia klawiatury.

Wokal

Teraz czas skupić się na wokalu. Prawdopodobnie skończysz z wieloma ujęciami, więc skompiluj najlepsze z nich na jedną ścieżkę. (Pro Tip: Zachowaj odrzucone ujęcia na ukrytej ścieżce).

Gdy masz już solidny główny wokal, nagraj wszelkie ad libs, harmonie i podwójne śledzenie, które chcesz w utworze.

Fairy Dust

Na koniec dodaj wszelkie wykończenia, takie jak dodatkowa perkusja lub syntezator FX.

Jako solowy artysta nagrywający

Jeśli lecisz na własną rękę, proces nagrywania muzyki będzie podobny do powyższego.

Konfiguracja ścieżki kliknięcia

Ponieważ grasz wszystko, jest to niezbędny krok. Jeśli chcesz uzyskać płynność tempa, skorzystaj z funkcji operacji tempa w programie DAW, aby dokonać regulacji. (Pro Tip: Czasami energię refrenu można podnieść, zwiększając tempo o kilka BPM, a następnie zmniejszając je ponownie do następnej zwrotki).

Konfigurowanie nowej ścieżki

Ponieważ będziesz nagrywać jeden instrument na raz, nie musisz martwić się o tworzenie wielu ścieżek - po prostu podłącz instrument lub mikrofon do interfejsu audio, utwórz i nagraj nową ścieżkę i jesteś gotowy do pracy. Prawie...

Nagrywanie ścieżki Scratch

Od czegoś trzeba zacząć, więc nagraj plan utworu. Może to być prosta partia klawiatury grana przez MIDI lub gitara grająca zmiany akordów. Nie martw się o to, aby brzmiało to dobrze; ma to być przewodnik, a nie część, która ma zostać uwzględniona w ostatecznym miksie.

Na tym etapie często pomocny jest również wokal prowadzący, dzięki czemu masz odniesienie do tego, gdzie jesteś w utworze.

Overduby

Ponieważ budujesz utwór po jednym utworze na raz, nadszedł czas, aby dodać perkusję i bas do utworu, aby zbudować fundamenty.

Następnie dodaj inne instrumenty sekcji rytmicznej, takie jak gitara lub klawisze, a następnie dodaj solówki, pętle i sample na innych ścieżkach.

Na koniec nagraj swój wokal i inne dźwięki, które chcesz umieścić w utworze.

I pamiętaj, że możesz użyć overdubów, aby naprawić błędy, zamiast nagrywać całą ścieżkę ponownie!

Korzyści z nagrywania wielościeżkowego

Istnieje cała masa powodów, dla których lepiej jest korzystać z nagrywania wielościeżkowego niż angażować się w jednorazowe nagrywanie pojedynczej ścieżki:

• Inżynier dźwięku ma większą elastyczność i kontrolę nad miksem
• Muzycy nie muszą znajdować się w tym samym pomieszczeniu w tym samym czasie
• Możesz dodać dodatkowe instrumenty lub części na późniejszym etapie (overdubbing).
• Błędy można naprawić bez konieczności ponownego nagrywania całego utworu.

Kiedy nie używać nagrywania wielościeżkowego

Praktycznie cała muzyka popularna jest nagrywana przy użyciu multitrackingu. Jedynym przypadkiem, w którym nagrywanie ścieżek dla każdego instrumentu nie jest wskazane, jest praca z akustycznie zrównoważonymi zespołami, takimi jak kwartet smyczkowy.

Historia nagrywania wielościeżkowego

Nagrywanie wielościeżkowe istnieje od dawna, ale jak przeszliśmy od najwcześniejszych cylindrów woskowych do dzisiejszych gigantycznych DAW?

Wczesne dni nagrywania dźwięku

Najwcześniejsze nagrania dźwiękowe (na początku XX wieku) zostały wykonane przy użyciu stożka do "zbierania" dźwięku i płaskiego dysku do "przechwytywania" dźwięku. Był to pierwszy komercyjnie dostępny sposób nagrywania dźwięku, ale był prymitywny.

Muzycy występowali razem, a jeśli ktoś zawalił ujęcie, ponowne nagranie było jedyną opcją; cały zespół musiałby zagrać to jeszcze raz, Sam.

Dodatkowo jakość dźwięku nie była świetna; bardziej przypominało to słuchanie zespołu grającego na dnie oceanu niż posiadanie ich w tym samym pomieszczeniu co ty.

Droga do technologii wielościeżkowej

Podczas gdy postęp technologiczny, taki jak przedwzmacniacze mikrofonowe i głośniki, pomógł poprawić jakość dźwięku, dopiero po wynalezieniu taśmy magnetycznej wszystko zaczęło się zmieniać w kierunku multitrackingu.

Podczas drugiej wojny światowej niemiecko-austriacki naukowiec o nazwisku Fritz Pfleumer wynalazł taśmę magnetyczną, gdy odkrył sposób powlekania papieru tlenkiem żelaza. Nie były to najbardziej przyjazne czasy, ale było to ściśle strzeżoną tajemnicą przez Niemców.

Po zakończeniu wojny amerykański inżynier elektryk, Jack T. Mullins, odkrył ukryty skarb i przywiózł go z powrotem do Stanów Zjednoczonych w celu przeprowadzenia dalszych badań. Wtedy wszystko zaczęło się zmieniać.

Mullins rozebrał technologię, wyposażył ją w amerykańskie odpowiedniki i zaczął sprzedawać sprzęt.

W tym czasie Bing Crosby, oprócz bycia Jay-Z swoich czasów, był także przedsiębiorcą. Po usłyszeniu o sprzęcie Mullinsa i pracy z nim, zainwestował znaczne środki w Ampex, aby pomóc im opracować więcej takich maszyn.

Od narodzin do ósmego toru

Nagrywanie wielościeżkowe, jakie znamy dzisiaj, zaczęło się pojawiać, gdy kompozytor Les Paul (tak, ten Les Paul) zaczął eksperymentować z taśmami i nagraniami. Jego kumpel (zły) Bing Crosby dał mu ośmiościeżkowy magnetofon acetatowy, na którym się wygłupiał.

Wyniki nie były jednak wystarczająco satysfakcjonujące dla Paula. Nawiązał więc współpracę z firmą Ampex, aby pomóc w opracowaniu podobnego urządzenia, które zamiast tego wykorzystywało taśmę magnetyczną do przechwytywania nagrań. W ten sposób Ampex uwolnił Paula od 10 000 dolarów, gdy stał się pierwszą osobą, która posiadała 8-ścieżkowy rejestrator Ampex "Sel-Sync".

Zanim nadeszły lata 50-te, każdy i jego babcia używali podstawowych maszyn wielościeżkowych do nagrywania swoich utworów (chociaż standardem w tym czasie były cztery ścieżki). To znaczy wszyscy w Stanach Zjednoczonych. W Europie wszystko rozwijało się nieco wolniej.

W końcu Brytyjczycy nadrobili zaległości i w 1963 roku The Beatles nagrali swój pierwszy 4-ścieżkowy singiel, I Want To Hold Your Hand. Wiele dużych nagrań Fab Four i Rolling Stones zostało nagranych na 4-ścieżkowej maszynie. Inżynierowie w Abbey Road Studios stali się tak biegli w manipulowaniu technologią wielościeżkową, że byli w stanie tworzyć złożone aranżacje przy użyciu tylko 4 dostępnych ścieżek.

Ale każdy zawsze chce więcej i w 1966 roku firma 3M wprowadziła pierwsze masowo produkowane maszyny ośmiościeżkowe, a następnie Ampex w 1967 roku. Co ciekawe, The Beatles nie mieli okazji pobawić się ośmiościeżkowcami aż do 1968 roku, więc wpływowy Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band został nagrany przy użyciu par czterościeżkowych magnetofonów.

Brian Wilson z The Beach Boys również stał się całkiem sprytny w używaniu rejestratorów wielościeżkowych. Podczas innowacyjnych lat Beach Boys łączył nagrania wykonane zarówno na czterościeżkowych, jak i ośmiościeżkowych magnetofonach, wraz z technikami edycji taśmy, aby tworzyć wyszukane aranżacje, takie jak te znalezione na Pet Sounds.

Życie po ośmiościeżkowych maszynach

Jak Bill Heslop lubił powtarzać w "Weselu Muriel", nie można zatrzymać postępu i naturalnie technologia nagrywania rozwinęła się z ośmiościeżkowych maszyn 16- i 24-ścieżkowych.

Ampex zbudował pierwszy 16-ścieżkowy rejestrator jako prototyp dla Mirasound Studios w Nowym Jorku w 1967 roku. Był to pierwszy rejestrator wykorzystujący 2-calową taśmę, a później został udostępniony komercyjnie za pokaźną sumę - od 10 000 do 30 000 dolarów. Wkrótce każde studio nagraniowe zaczęło korzystać z tego urządzenia, co dało początek klasycznym albumom, takim jak Hot Rats (Frank Zappa), Aoxomoxoa (Grateful Dead) i A Night At The Opera (Queen). Przemysł nagraniowy był w pełnym rozkwicie.

W latach 70. popularność kompaktowej kasety magnetofonowej zaczęła rosnąć, co ostatecznie dało początek przenośnemu 4-ścieżkowemu rejestratorowi. Pierwszym z nich był Tascam Portastudio, wydany w 1979 roku.

Kasety magnetofonowe zostały zaprojektowane do przechowywania czterech ścieżek - dwóch zestawów ścieżek stereo dla każdej "strony" albumu. Magnetofon czterościeżkowy wykorzystuje wszystkie 4 ścieżki razem, z oddzielnym sygnałem nagranym na każdej ścieżce.

Te wielościeżkowe rejestratory pozwoliły muzykom niedrogo nagrywać dema bez konieczności podpisywania kontraktu z wytwórnią - doskonała wiadomość dla nadchodzącej ery punka.

Wiele młodych zespołów samodzielnie produkowało albumy i sprzedawało te nagrania na koncertach. Bruce Springsteen wolał swoje dema z portastudio od (późniejszych) nagrań studyjnych na swój album Nebraska z 1982 roku.

Do nieskończoności i Beyoncé

Cyfrowe rejestratory wielościeżkowe po raz pierwszy wkradły się na scenę pod koniec lat 70-tych, choć nadal wykorzystywały taśmę (choć specjalnie wykonaną). Alesis wprowadził ADAT, cyfrowy ośmiościeżkowy rejestrator na początku lat 90-tych, a na rynku pojawiło się mnóstwo innych cyfrowych rejestratorów wielościeżkowych firm Tascam, Roland, Yamaha i Korg.

Pierwszy cyfrowy rejestrator wielościeżkowy oparty na oprogramowaniu pojawił się na scenie w 1990 roku, torując drogę dla Pro Tools i Cubase Audio w 1991 roku. Podczas gdy liczba ścieżek nie była tak duża jak obecnie, pod koniec lat 90-tych można było nagrać cały album za pomocą wielościeżkowego nagrywania opartego na oprogramowaniu.

Wraz ze wzrostem mocy obliczeniowej i spadkiem kosztów sprzętu, multitracking oparty na oprogramowaniu stał się bardziej przystępny cenowo, a liczba ścieżek audio dostępnych w projekcie ostatecznie przestała być punktem dyskusji.

Do czasu, gdy Bernie Madoff założył swój pomarańczowy kombinezon w 2009 roku, każdy z przyzwoitym komputerem, interfejsem audio i podstawową wiedzą na temat dźwięku i nagrywania dźwięku mógł samodzielnie wyprodukować swój własny album bez stawiania stopy w prawdziwym studiu nagraniowym.

To była naprawdę długa i kręta droga. Teraz idź naprzód i twórz (wielościeżkową) muzykę!