Jest tak wiele różnych elementów piosenki, które mogą przyciągnąć słuchacza - poruszający tekst, kreatywne elementy produkcji, chwytliwe melodie i haki - ale nie możemy zapominać, że świetna progresja akordów w piosence pop może zrobić różnicę.
Ekscytującą rzeczą w progresjach akordów jest to, że nawet jeśli istnieją progresje, które były używane w niezliczonych utworach w całej historii, zawsze istnieje sposób, aby nadać im własne, świeże podejście.
Z tego przewodnika dowiesz się o niektórych z najbardziej znanych progresji akordów i sposobach ich wykorzystania do napisania kolejnej świetnej piosenki!
Jak działają akordy?
Przed zagłębieniem się w to, jak rozwijać popularne progresje akordów w piosenkach pop, ważne jest, aby dokładnie zrozumieć, czym jest akord. Chociaż nie będziemy zagłębiać się zbytnio w teorię, oto podstawy tego, co musisz wiedzieć:
- Podstawowy akord składa się z trzech dźwięków zwanych triadą. Akordy są zbudowane z trzech nut w określonej skali, więc niezwykle pomocne może być zapamiętanie popularnych skal w celu budowania akordów. Podczas gdy podstawowe akordy podkreślają trzy nuty, inne akordy (takie jak akordy siódemkowe) mogą mieć cztery lub więcej nut, aby dać słuchaczowi więcej informacji dźwiękowych.
- Nazwa akordu pochodzi od skali, z której się wywodzi. Akordy durowe są tworzone ze skali durowej, podczas gdy akordy molowe są tworzone ze skali molowej i tak dalej. Może się to wydawać intuicyjne, ale ważne jest, aby o tym pamiętać, przedzierając się przez żargon terminów muzycznych. Skale pasują do różnych tonacji, które można opisać jako rodzinę nut o określonej jakości tonalnej. Akordy durowe są tworzone w ramach tonacji durowych, a akordy molowe są tworzone z tonacji molowych.
- Akordy są tworzone ze skal, które są wzorami nut. Możesz myśleć o akordach jako o wzorach wzorów. Dzieje się tak, ponieważ wszystkie skale (które tworzą akordy) są zbudowane z wzorów nut. Na przykład, wzór lub sekwencja skali C-dur to C-D-E-F-G-A-B. Pomiędzy każdą nutą znajduje się odległość pół lub całych kroków. W przypadku gamy durowej wzór ten to cały krok, cały krok, pół kroku, cały krok, cały krok, pół kroku (lub w skrócie WWWHWWWH). Wzory te można zastosować do dowolnej nuty, aby utworzyć określoną skalę, a tym samym opracować progresję akordów wywodzącą się z wybranej skali.
Mam nadzieję, że dzięki temu lepiej zrozumiesz, skąd biorą się akordy, ale nie czuj się onieśmielony teorią muzyki, która się z nimi wiąże. Nie musisz konkretnie rozumieć każdej koncepcji muzycznej, aby zacząć, a zawsze możesz sprawdzić nuty akordu w Internecie, jeśli zapomnisz poszczególnych nut triady akordów. Z czasem triady te staną się coraz bardziej znajome, a ty intuicyjnie zaczniesz rozumieć, jak działają akordy i progresje akordów.
Zrozumienie relacji między akordami
W zależności od tonacji, jeden akord może oznaczać bardzo różne rzeczy w kontekście progresji akordów. Akordy są najczęściej przedstawiane za pomocą cyfr rzymskich, gdzie liczba oznacza pozycję nuty podstawowej akordu w skali.
Na przykład akord C-dur jest akordem I w tonacji C-dur, ale staje się akordem IV w tonacji G-dur. Dzieje się tak, ponieważ czwarta nuta durowa w skali G-dur to C. Nuta durowa jest następnie używana do tworzenia triady lub akordu, którym w tym przypadku jest C-dur. Możesz także mieć klawisze, które mają ten sam zestaw nut, ale są durowe lub molowe, w zależności od tego, od czego zaczniesz.
Jedyną różnicą między tonacją C-dur i a-moll jest to, że skala C-dur zaczyna się od C (C-D-E-F-G-A-B), a a-moll od A (A-B-C-D-E-F-G). Oba dźwięki mają te same nuty, ale ich brzmienie jest diametralnie różne. Tonacja a-moll jest uważana za względną tonację molową tonacji C-dur.
Każda tonacja ma swoją własną sekwencję akordów - ale gdy już poznasz wzorce tej sekwencji, będziesz profesjonalistą w tworzeniu progresji!
Jak zrozumieć wzorce progresji akordów pop?
Każda tonacja ma tak zwany "akord I " (oznaczony cyframi rzymskimi l I lub i) lub " akord toniczny ", który jest oparty na pierwszej nucie skali diatonicznej w tej tonacji. Diatonika to tylko fantazyjne słowo, które zwykle odnosi się do poruszania się w sposób stopniowy (w przeciwieństwie do przeskakiwania) w całej skali durowej lub molowej.
Na przykład akord toniczny w tonacji D-dur będzie akordem D-dur. Akordem tonicznym w tonacji d-moll będzie akord d-moll. Akord toniczny można znaleźć w prawie każdej piosence pop - większość popularnych progresji akordów zaczyna się od akordu I lub przechodzi do niego.
Od tego momentu można przejść przez każdy stopień skali, aby znaleźć nowy akord. W zależności od tego, czy tonacja jest durowa czy molowa, akordy i ich jakość (jakość oznacza dur, moll, zmniejszony) będą się różnić.
Chociaż jest to zbyt duże uproszczenie, można pomyśleć o akordach molowych jako o smutniejszych, bardziej tajemniczych, podczas gdy akordy durowe są ogólnie optymistyczne i radosne. Akordy te stanowią podstawę większości zachodniej muzyki. Wielkie litery cyfr rzymskich oznaczają akordy durowe, podczas gdy małe litery oznaczają akordy molowe.
Po zmapowaniu akordów tonacji i/lub skali, możesz użyć ich do utworzenia progresji akordów.
Aby przyspieszyć ten proces, opracowaliśmy schematy stopni skali. Zwróć uwagę, że cyfry rzymskie odnoszą się do konkretnego akordu w ramach skali, choć można je zastosować do dowolnej skali durowej lub molowej.
Jakość akordu również pozostaje taka sama, niezależnie od używanej skali.
Jak stworzyć progresję akordów do piosenki pop?
Teraz, gdy masz już podstawowe pojęcie o tym, jak działa progresja akordów, nadszedł czas, aby zacząć wykorzystywać swoją wiedzę do tworzenia niezapomnianej muzyki pop. Na szczęście wiele przebojów wykorzystuje tę samą strukturę progresji akordów, więc nie jest trudno zacząć.
Warto również zauważyć, że konkretna progresja akordów nie może być chroniona prawami autorskimi, więc możesz swobodnie korzystać z tej samej progresji akordów, co jedna z twoich ulubionych piosenek.
Być może zauważyłeś, że wiele popularnych utworów muzycznych brzmi mniej więcej tak samo. Na dobre i na złe, nie jest to przypadek! Współczesna muzyka często powtarza tę samą progresję - w końcu, jeśli nie jest zepsuta, po co ją naprawiać?
Popularne progresje akordów w muzyce pop
Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z progresjami akordów, istnieje wiele opcji, które mogą być przytłaczające. Na szczęście istnieją pewne formuły progresji akordów, które mogą służyć jako przystępny punkt wyjścia do tworzenia muzyki pop. Poniżej podzielimy się niektórymi z najczęstszych progresji akordów, które są używane w piosenkach pop.
I - II - IV - V
Jest to właściwie jedna z pierwszych progresji akordów, jakich nauczyłem się na gitarze i była używana w niezliczonych utworach.
Rozpoczyna się od akordu durowego I (podobnie jak wiele innych progresji), następnie przechodzi do akordu molowego II, akordu durowego IV, a na końcu do akordu durowego V, który po powtórzeniu progresji powraca do akordu I. Przekonasz się, że większość popularnych progresji akordów wykorzystuje cztery akordy, a następnie powtórzenia.
Istnieje jednak wiele innych popularnych progresji akordów, które wykorzystują trzy akordy lub nawet tylko dwa akordy przed ponownym przejściem przez zestaw akordów. Dwunastotaktowy blues jest akredytowany jako zbudowany na tej strukturze akordów.
Przejście od akordu V do akordu I jest bardzo powszechnym elementem w muzyce pop, spopularyzowanym w jazzowych progresjach akordów, takich jak ii - V - I. Tworzy to satysfakcjonujące i pocieszające napięcie i zwolnienie. Możesz nie zdawać sobie z tego sprawy, ale nasze uszy naturalnie chcą usłyszeć to rozwiązanie z powrotem do znanego akordu I - dlatego takie progresje w muzyce pop są tak popularne.
Tę progresję można usłyszeć w piosenkach pop, takich jak jeden z wcześniejszych hitów Taylor Swift, "Our Song".
Pięcioakordowe progresje są powszechne, ponieważ akordy I i V mają tak silny związek dźwiękowy. Inną podobną opcją, zaczynającą się od akordu I i kończącą akordem V, jest zastąpienie akordu II akordem molowym IV:
I - VI - IV - V
Ta progresja brzmi bardzo podobnie, ale akord moll VI może zapewnić inną barwę i rozdzielczość, w zależności od brzmienia, które chcesz uzyskać.
Przykładem takiej progresji jest utwór "Every Breath You Take" zespołu The Police.
I - V - VI - IV
Jest to kolejna powszechnie używana progresja akordów, która wykorzystuje popularne akordy diatoniczne skali durowej. Zaczyna się od akordu durowego I, następnie przechodzi do akordu durowego V, akordu molowego VI i wreszcie akordu durowego IV, który przechodzi do akordu I.
Zamiast przechodzić od akordu V do akordu I, przechodzi od akordu IV do akordu I. Jest to kolejny popularny sposób na powrót do akordu I, który jest również często określany jako "kadencja plagalna".
Ten postęp można usłyszeć w słynnych piosenkach, takich jak przełomowy hit Jessie J "Price Tag".
i - VII - VI - V7
Progresja ta różni się od innych progresji, które wymieniliśmy z dwóch powodów - (1) jest w tonacji molowej i (2) wykorzystuje dominujący akord V, który jest świetnym narzędziem do progresji akordów molowych.
Zaczyna się od akordu molowego I, przechodzi do akordu durowego VII, akordu durowego VI, a następnie przechodzi do akordu dominantowego V, po czym powraca do akordu molowego I.
Chociaż dominujący akord V nie jest diatoniczny w stosunku do tonacji mollowej (w diatonicznej tonacji mollowej akord V jest molowy, a nie durowy lub dominantowy) - wiele piosenek popowych i jazzowych w tonacji mollowej zawiera dominujący akord V. Tworzy to bardziej dramatyczne rozwiązanie z powrotem do mollowego akordu i, ponownie dając słuchaczowi napięcie i uwolnienie.
Dobrym przykładem tego postępu jest hit Christiny Aguilery z lat 90-tych "Genie in a Bottle".
Jak stać się lepszym w pisaniu progresji akordów?
Nauka pisania progresji akordów nie zawsze jest łatwym i intuicyjnym procesem. Jednym z najlepszych sposobów na poprawę swoich umiejętności jest aktywne słuchanie muzyki pop i zauważenie, jak silna progresja akordów może pomóc ukształtować piosenkę na lepsze.
Możesz nawet wyszukać konkretną progresję akordów utworu i spróbować napisać nową melodię lub cały utwór na bazie znanego zestawu akordów. Korzystanie z tych samych progresji akordów może dać ci swobodę skupienia się na innych częściach utworu.
Może to być szczególnie pomocne, jeśli próbujesz odtworzyć lub odnieść się do dźwięku z określonej epoki. Przekonasz się, że popularne piosenki w każdym wieku mają podobne struktury akordów, niezależnie od tego, czy jest to klasyczny rock, disco czy doo woop. Każdy gatunek muzyczny ma swój własny zestaw rozpoznawalnych wzorców.
Progi akordów to nie wszystko
Ważne jest, aby pamiętać, że chociaż silna progresja akordów może znacznie pomóc w budowaniu utworu, nie jest to koniec wszystkiego. Czasami świetna progresja akordów pojawia się po dopracowaniu tekstu i kilku mocnych melodii w muzyce pop, więc nie czuj się uwięziony w konkretnym sposobie pisania muzyki.
Jeśli nie wiesz od czego zacząć, dobrym pomysłem jest skupienie się na progresjach w tonacji C-dur, ponieważ nie będziesz musiał martwić się o krzyżyki i bemole. Pamiętaj, że świetne piosenki nie muszą być skomplikowane. Muzyka pop czerpie ze wszystkich tonacji i gatunków, choć niektóre popularne progresje akordów mogą być bardziej powszechne niż inne.
Popularna progresja akordów jest chwytliwa i nie wymaga wysiłku. Skoncentruj się na dalszym pisaniu własnych piosenek, a naturalnie rozwiniesz wyczucie tego, jakie progresje akordów mają tendencję do pasowania. Rozbudujesz także swoją bibliotekę akordów o różne akordy, które pomogą ci stworzyć różne nastroje w twoich piosenkach.
Ćwicz tworzenie własnej progresji akordów
Chociaż te popularne progresje akordów wyraźnie działają jak urok, tworzenie własnych progresji akordów jest również świetną zabawą! Teraz, gdy już rozumiesz akordy diatoniczne i stopnie skali, możesz mieszać i dopasowywać akordy, aby znaleźć progresję odpowiednią dla siebie.
Nie czuj, że musisz ograniczać się do tego, co jest diatoniczne - istnieje wiele świetnych piosenek, które wychodzą poza sferę diatoniczną, aby dodać unikalne brzmienie i łuk do swoich piosenek! Największy hit może mieć dowolną progresję akordów.
Upewnij się, że progresja akordów pasuje do utworu
Progresje akordów są ważne, ale należy pamiętać, że są one kontekstowe. Najważniejsze jest to, by struktura utworu zapadała w pamięć i służyła historii zawartej w tekście. Muzyka pop jest po prostu definiowana przez bycie popularną: Jeśli twoja piosenka ma potencjał, aby połączyć się z wieloma melodiami i tekstami, to nic innego nie ma znaczenia.
Pozwól sobie na eksperymentowanie z akordami i baw się tym, co brzmi dla ciebie dobrze. Autorzy piosenek pop są niezwykle zróżnicowani w swoim procesie. Jedną z najlepszych rzeczy w pisaniu piosenek jest to, że nie ma żadnych zasad - pozwól swoim pomysłom, emocjom i kreatywności napędzać pisanie piosenek i konstruowanie progresji akordów. Mając te akordy w swoim zestawie narzędzi, będziesz w stanie stworzyć podstawowy zarys następnego hitu!
