Pisanie piosenek jest przyjemnym procesem dla każdego piosenkarza i autora tekstów, ale niezaprzeczalnie rozpoznają oni walkę, która się z tym wiąże, jeśli ich o to zapytasz. Mamy tendencję do postrzegania wielkich autorów piosenek, takich jak John Mayer, jako artystów, którzy rzucają nowe pomysły na świetną linię melodyczną i cudownie brzmią dobrze bez żadnego procesu twórczego. Podczas gdy w rzeczywistości każdy świetny autor piosenek ma złożony proces pisania piosenek, który skrupulatnie śledzi, aby stworzyć dobrą piosenkę.

W dzisiejszym szybko rozwijającym się przemyśle muzycznym nie mamy szansy zobaczyć muzycznej podróży stojącej za utworem. Słuchamy go i idziemy dalej, nie wiedząc, jak przeszedł od początkowego pomysłu do całej struktury utworu. Jesteśmy zadowoleni z tego, jak się czujemy, ale nigdy nie patrzymy dalej i nie próbujemy zrozumieć procesu pisania.

Pisanie tekstów jest bez wątpienia jednym z najważniejszych aspektów pisania piosenek. Producenci muzyczni zdają sobie z tego sprawę i wolą zatrudnić autora piosenek, który zna swój proces, niż po prostu rzucać teksty losowo na swoje pomysły muzyczne.

Nawet odnoszące sukcesy zespoły dochodzą do punktu, w którym muszą zaangażować autora piosenek innego niż początkowy wokalista. Pomaga im to poprawić jakość procesu produkcji muzyki, a w niektórych przypadkach przezwyciężyć blokadę twórczą. To pokazuje, jak wiele pracy kryje się za kurtyną, której nie jesteśmy świadkami.

Rozpocząłeś karierę muzyczną, stworzyłeś piękną progresję ak ordów na chwytliwym rytmie. Teraz musisz pisać, ale teksty, które przelałeś na papier, nie wydają się satysfakcjonujące. Najprawdopodobniej jest to problem związany z procesem pisania, a w tym artykule chcemy pokazać 10 praktycznych technik, które przyniosą wymierne rezultaty.

Te wskazówki dotyczące pisania piosenek mają zastosowanie do każdego rodzaju kariery piosenkarskiej, a czytając je, będziesz w stanie rozpoznać wszystkie rodzaje blokad w swoim procesie twórczym. Będziesz wtedy w stanie je pokonać za pomocą jednej z tych praktycznych wskazówek, które przedstawimy.

Będziesz w stanie pisać piosenki szybciej, autentycznie i bez zatracania się w nadmiernym myśleniu.

Zanurzmy się.

1. Zachowaj prostotę.

Jest to jedna z tych wskazówek, które łatwiej powiedzieć niż wykonać. To bardzo zrozumiałe, że mamy obsesję na punkcie pisania piosenek, które powalą słuchaczy na kolana, ale ironia polega na tym, że zdecydowana większość hitów popowych i rockowych jest głównie prosta. Progresje akordów są łatwe do zrozumienia i poruszają naszymi ciałami, a teksty są skomplikowane.

Myślimy, że potrzebujemy jakiejś rewolucyjnej treści lirycznej, która sprawi, że nasze imię odbije się echem wszędzie, ale weźmy nasze ulubione piosenki w historii, a zdamy sobie sprawę, że przetrwały one czas, ponieważ były łatwe do zapamiętania.

Liczy się to, co masz do powiedzenia swojej publiczności. Kiedy piszesz piosenkę, pomyśl o swoich słuchaczach i spraw, aby łatwo zrozumieli twoje przesłanie i zapamiętali twoje melodie. To właśnie sprawia, że wiele popowych hitów jest chwytliwych i niezapomnianych.

2. Nagraj siebie.

Bardzo często zdarza się, że autorzy piosenek odrzucają nowy utwór jeszcze przed nagraniem szkicu, tylko po to, by inni ludzie pokochali go po nagraniu. Postaraj się wyrobić w sobie nawyk nagrywania siebie raz na jakiś czas w trakcie procesu. Za każdym razem, gdy coś dodasz lub zmienisz, wyjmij mikrofon i nagraj to. Da ci to wyobrażenie o tym, jak brzmisz, co pasuje do twojego stylu, a co nie.

Nawet jeśli ostatecznie ci się nie spodoba, będziesz miał więcej pomysłów, do których możesz wrócić później podczas tworzenia muzyki. To wspaniałe uczucie wrócić do starego pomysłu na dyktafonie i zdać sobie sprawę, że ma on potencjał. Co więcej, podwaliny pod niego zostały już położone przez twoje poprzednie "ja".

Nagrywanie siebie to także świetny sposób na podzielenie się z przyjaciółmi i rodziną opiniami, ponieważ autor piosenek musi mieć wgląd w to, jak publiczność zareaguje na jego styl.

3. Pracuj nad linią melodyczną.

Czasami linia melodyczna nie pasuje do tego, co chciałeś przekazać w swojej produkcji, przez co jesteś sfrustrowany. Starasz się dodać linię basu lub napisać tekst, ale to po prostu nie brzmi dobrze. Spróbuj popracować nad melodią lub nawet ją zmienić.

Zmiana jest inspirująca, dlatego twórcy uwielbiają zmieniać scenerię, gdy doświadczają blokady pisarskiej. Zmiana jednego lub wielu aspektów melodii stworzy nowy klimat utworu, dając ci inną muzyczną scenerię mentalną, z której możesz czerpać inspirację. Nie wahaj się spróbować.

Popracuj nad progresjami akordów, użyj innego instrumentu lub nawet dodaj nowe. Może to pobudzić twój mózg i dać mu świeży zestaw nowych pomysłów. Oczywiście zaleca się zapisanie szkicu melodii przed rozpoczęciem pracy nad nią lub jej całkowitą zmianą.

4. Rób przerwy.

Kiedy pracujemy nad naszymi piosenkami, mamy tendencję do nadawania im osobistego charakteru. Jeśli kiedykolwiek napotkamy blokadę twórczą podczas pisania muzyki, próbujemy zmusić się do ukończenia utworu. Niestety, to nie jest sposób, w jaki działa kreatywny mózg, najprawdopodobniej będziesz miał przełom następnego dnia pod prysznicem lub niewinnie pijąc kawę na zewnątrz.

Kreatywny mózg pracuje lepiej w środowisku o niskim poziomie stresu, gdzie może się zrelaksować i połączyć punkty, aby dostarczyć więcej pomysłów. Jeśli więc czujesz, że utknąłeś z piosenką, zrób sobie przerwę. Od czasu do czasu odpoczynek jest bardzo ważny dla naszego mózgu. Wymuszanie procesu pisania piosenek zazwyczaj pogarsza jego jakość.

Żyjemy w społeczeństwie, które zachęca do wysokiej aktywności mózgu od momentu przebudzenia aż do zaśnięcia, ale wcale nie musi tak być. Jeśli przeprowadzisz badania na temat najbardziej kreatywnych ludzi na świecie, odkryjesz, że nie traktują oni odpoczynku swoich mózgów lekko. Jest to dla nich proces, który jest równie ważny jak ich sztuka.

5. Ćwicz na wstępnych wersjach roboczych.

Nie każdy utwór musi być przeznaczony do publikacji, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym. Potrzebujesz wstępnych szkiców, aby zbudować mięśnie pisania piosenek. Jest to jedna z najważniejszych wskazówek dotyczących pisania piosenek. Rzucamy kilka progresji akordów, dodajemy kick i werbel i decydujemy, że to będzie następna piosenka. Nie musi tak być. Pomyśl o tym w taki sam sposób, jak kulturysta, który musi powtarzać te same ruchy przez lata, zanim wystawi się w zawodach, twoje pisanie piosenek wymaga tego samego rodzaju powtórzeń, aby osiągnąć pewne mistrzostwo.

Nie bój się grać i eksperymentować ze swoim utworem. Posłuchaj i zdecyduj, czy brzmisz dobrze, a następnie ćwicz tworzenie większej ilości muzyki. Właściwy utwór pojawi się i będziesz wiedział, kiedy będziesz gotowy do publikacji. Świadomość, że pracujesz nad wstępnym szkicem, da twojemu mózgowi pozwolenie na większą swobodę podczas pracy nad utworem. Nigdy nie wiadomo, kiedy szkic może przerodzić się w dobrą piosenkę.

6. Ustaw pewne ograniczenia.

Kreatywność ma aspekt spontanicznej inspiracji, która przyciąga artystów i ma swoje zalety. Jednak wprowadzenie pewnych ograniczeń do inspiracji może pomóc ci stać się bardziej wydajnym w procesie pisania piosenek. Zdefiniuj postacie, krótką historię, ograniczoną liczbę akordów lub cokolwiek, co wyznaczy kierunek i ułatwi późniejsze podejmowanie decyzji podczas komponowania.

Ta struktura będzie rozwijać twoje postępy tak naturalnie, że nawet nie zauważysz, że robisz postępy w swojej piosence. Wydaje ci się, że trzymasz się tylko limitów, które sam sobie wyznaczyłeś, ale zamiast tego rozwijasz swoją twórczość w tym samym kierunku. W ten sposób każdy element piosenki będzie pasował do twojej wizji, ponieważ został zdefiniowany przed rozpoczęciem.

Nie trzeba dodawać, że obecnie większość piosenek ma tę samą ogólną strukturę z niewielkimi poprawkami, aby nadać im inny charakter. Zwłaszcza piosenki pop.

7. Uchwyć swoje pomysły.

Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez początkujących autorów piosenek jest pozostawienie pomysłu niesprawdzonego przed wejściem do studia. Większość naszych pomysłów pojawia się, gdy bierzemy prysznic, jemy lub jedziemy autostradą, a najczęstszym odruchem, jaki mamy, jest pozostawienie go do czasu powrotu do domu. W końcu wracamy do domu i nic nie znajdujemy, ponieważ został on pogrzebany pod rozmowami w pracy lub czymś innym.

Właśnie dlatego autorzy piosenek muszą mieć przy sobie dyktafon do nagrywania melodii i dźwięków oraz notatnik do zapisywania tekstów. W momencie, gdy wpadniesz na pomysł, zapisujesz go na papierze i nagrywasz na dyktafon, jak twoim zdaniem będzie brzmiał. Twój pomysł jest wtedy bezpieczny i gotowy do wykorzystania w studiu.

Jeśli uważasz, że noszenie ze sobą notatnika i dyktafonu to zbyt wiele, Twój telefon może zrobić to wszystko. Po prostu uchwyć swoje pomysły i zobacz, jak Twoja produktywność wznosi się w przestworza.

8. Zapoznaj się z referencjami dotyczącymi toru.

Podczas pisania piosenki bardzo pomocne jest trzymanie w pamięci odniesienia do utworu. Użyj utworu, który zainspiruje Cię do obrania kierunku, w którym chcesz podążać. Przestudiuj rytm, przeanalizuj linię basu i progresje akordów. Dzięki temu będziesz mógł porównać swój utwór pod względem jakości dźwięku i ogólnego wykonania.

Jest to powszechna praktyka wśród producentów muzycznych. Kiedy z nimi pracujesz, zazwyczaj proszą o utwór referencyjny. Daje im to wyobrażenie o tym, jak utwór będzie ewoluował i ogólnie ułatwia proces.

Możesz wykorzystać tę wskazówkę w dowolnym momencie swojego procesu, nawet jeśli nie piszesz muzyki. Weź swoje ulubione piosenki i zdekonstruuj je od tytułu do outro. Dowiedz się krok po kroku, co sprawia, że są świetnymi utworami, a znajdziesz te informacje, gdy następnym razem będziesz pisać piosenkę.

9. poznaj teorię muzyki.

Teoria muzyki poszerzy twoje zrozumienie muzyki, a tym samym dostarczy więcej elementów do twojego mózgu, aby zsyntetyzować je w muzyczne pomysły. Sprawi, że inaczej spojrzysz na popularne progresje akordów i będziesz w stanie logicznie rozwijać proste pomysły.

Nie musisz uczyć się wszystkiego od razu, wystarczy podstawowe zrozumienie, aby poprawić jakość swoich materiałów i muzycznie wiedzieć, co robisz. Możesz zacząć od teorii stojącej za akordem durowym lub progresją akordu molowego i nauczyć się na przykład różnych kształtów do ich grania.

Może się to wydawać wymyślnym słowem, ale teoria muzyki to po prostu znaczenie wszystkiego, co robimy w muzyce. Twoje pisanie piosenek tylko na tym skorzysta i nie utkniesz już w tych samych czterech akordach.

Oto lista tego, co naszym zdaniem od razu pomoże ci w pisaniu piosenek:

• Rytm: Sygnatury czasowe, rytmy poza rytmem itp.
• Czytanie nut: Clefy, czasy trwania nut, rytmy itp.
• Progresje akordów: Popularne progresje akordów, kadencje, kształty akordów itp.
• Skale: Skale durowe i molowe, klucze.
  

10. Pisanie z dala od instrumentów.

Pozostanie przy pianinie podczas pisania tekstów może wydawać się bardzo logiczne, ale nie jest to najbardziej innowacyjny sposób. Może działać świetnie, ale istnieje ryzyko popadnięcia w znane schematy pisania piosenek.

Umiejętności gry na instrumencie są ograniczone, ale wyobraźnia już nie. Dlatego zamiast zaczynać od gry na instrumencie, idź na spacer i nuć kilka melodii.

Po uzyskaniu górnej linii i struktury, wróć do domu i ustaw progresję akordów, która ją wspiera. Chodzi o to, by dostosować instrumenty i narzędzia do swojej wizji, a nie odwrotnie.

Słynny Tom Waits miał bardzo unikalny sposób pisania piosenek. Siadał wokół czterech lub pięciu radioodbiorników i włączał inny kanał na każdym z nich. Słuchał burzy nakładających się na siebie piosenek i czerpał inspirację do kolejnego utworu. To pokazuje, że czasami trzeba odejść od instrumentów i spróbować unikalnych sposobów na znalezienie inspiracji.

Bardzo częstym błędem początkujących jest tworzenie całego utworu bez tekstu, a następnie zmaganie się z jego dopasowaniem. Twój projekt powinien rozwijać się wokół tekstu, ponieważ jest on kluczowym elementem struktury utworu.

11. Nauka struktur piosenek.

Jeśli zaczynasz układać puzzle, nie wiedząc, jak będzie wyglądał końcowy rezultat, najprawdopodobniej na ślepo podejmiesz decyzję, który element gdzie pasuje. To samo dotyczy pisania piosenek. Potrzebujesz płótna dla swojego procesu twórczego i musisz je spersonalizować. Każda piosenka ma swoją strukturę.

Istnieje wiele struktur piosenek i różnią się one w zależności od gatunku, do którego dążysz. Najbardziej znaną z nich jest popowa struktura ( zwrotka, pre-chorus, refren ), która zadziałała tak dobrze, że stała się formułą. Przepis na sukces.

Oczywiście, jeśli dążysz do czegoś innego, istnieją inne struktury utworów, które możesz wypróbować i sprawdzić, czy działają dla Ciebie. Najważniejsze jest, aby dowiedzieć się, w jaki sposób można je wykorzystać do skonstruowania utworu i pomóc rozwinąć projekt, używając wybranej struktury jako kompasu.

12. Zróżnicuj swoje podejście do pisania piosenek.

To, co sprawdziło się w poprzednim utworze, może nie sprawdzić się w obecnym. Dlatego też czasami będziesz zmagać się z piosenką, nawet jeśli używasz tego samego podejścia, co w poprzedniej pracy. Jest to całkowicie normalne i dobrze, że zmagasz się z piosenką w ten sposób. Oznacza to, że piosenka ma w sobie coś nowego, a nowości nie można traktować w taki sam sposób, jak starych projektów. Potrzebujesz nowego podejścia.

Przez nowe podejście rozumiemy, że powinieneś zmienić swój proces w taki czy inny sposób, przynajmniej dopóki coś nie zadziała. Jeśli jesteś przyzwyczajony do pisania muzyki przed tekstem, spróbuj odwrotnie. Jeśli zawsze piszesz muzykę na gitarze, spróbuj tym razem na keyboardzie. Jeśli piszesz tytuł przed piosenką, spróbuj odwrotnie. Użyj czegokolwiek, by dać swojemu mózgowi znać, że nie robisz tego w stary sposób, a to przyniesie ci więcej pomysłów, które w tym pomogą.

13. Zastanów się nad swoim osobistym doświadczeniem.

Najlepsze piosenki to takie, z którymi możemy się utożsamić. Lubimy piękne linie melodyczne i skomplikowane wzory perkusyjne, ale uderzamy inaczej, gdy piosenka mówi o sytuacji, którą znasz lub przez którą przeszedłeś. Dlatego zalecamy wykorzystanie osobistych doświadczeń jako kotwicy dla piosenki.

Spróbuj zdefiniować doświadczenie, którym chcesz podzielić się z publicznością i określ klimat, w którym chcesz pisać. To nada ton i ułatwi podejmowanie decyzji w procesie, po prostu przenosząc każdy element utworu do tej samej historii, którą próbujesz opowiedzieć. Ułatwi ci to życie i da słuchaczom piosenkę, która ma dla nich sens. Zwłaszcza jeśli wiedzą, o czym mówisz.

To dlatego piosenki takie jak "Imagine" czy "We are the world" miały wieczny międzynarodowy wpływ. Każdy mógł odnieść się do opowiadanych historii i każdy rozumiał piosenkę we wszystkich jej jednorodnych elementach.

14. Go Somewhere Else.

Kreatywność i rutyna są jak woda i olej, w ogóle się nie mieszają. Twój mózg ma znacznie większe szanse na bycie kreatywnym, jeśli jest stymulowany, a czy jest lepsza stymulacja niż nowość? Jeśli zawsze pracujesz w swoim studio, zmień scenerię i idź do parku. Jeśli zawsze przebywasz z tymi samymi ludźmi, zadzwoń do starego przyjaciela lub poznaj kogoś nowego. Spróbuj wszystkiego, co przełamie rutynę i wprowadzi twój mózg w tryb odkrywania.

Wśród piosenkarzy i autorów tekstów bardzo powszechne jest izolowanie się od codziennych zajęć i powracanie po pewnym czasie z tekstami gotowymi do wykorzystania w swoich piosenkach. Nie działa tu żadna magia, a jedynie ekscytujące pożywienie dla naszego mózgu, jakim jest nowość. Jest to oczywiście zalecane do pewnego stopnia, w którym życie towarzyskie na tym nie ucierpi.

15. Poproś o pomoc.

Być może zatrzymaliśmy to do końca tego artykułu, ale jest to jedna z najbardziej niezbędnych wskazówek dotyczących pisania piosenek. Żaden artysta nie jest sam, zwłaszcza w branży muzycznej. Potrzeba całego zespołu, aby dotrzeć do miejsc, a autor piosenek musi poprosić o pomoc.

Idź do znajomych, zapytaj ludzi z branży, a nawet wyślij e-mail do profesora poezji. Nie wstydź się, jeśli chodzi o naukę i rozwój, ponieważ to właśnie dzięki kontaktowi będziesz w stanie uzyskać odpowiedzi na temat tego, jak poprawić swoją karierę muzyczną.

Największe pomysły powstają dzięki współpracy i artyści o tym wiedzą. To główny powód, dla którego "featuringi" są ważnym aspektem przemysłu muzycznego. Możesz bardziej wierzyć w postawę "zrób to sam", ale to nie posłuży ci na dłuższą metę. Nadejdzie czas, kiedy będziesz musiał sięgnąć po pomoc, równie dobrze możesz zrobić to teraz.

16. Korzystanie z próbek.

Samplowanie to jedna z głównych technik stosowanych przez producentów muzycznych. Jest to proces, w którym pracujesz z gotowymi do użycia materiałami ( pętle melodyczne, wzory perkusyjne itp.) Jako części utworu, który piszesz. Sprawia to, że proces pisania jest łatwiejszy, a jednocześnie sięgasz po pomoc, ponieważ używasz czyjegoś materiału. To tak, jakby ktoś pomagał ci w twojej piosence, dostarczając część, która poprawi twoją produkcję.

Wokół tej praktyki pojawił się pewien dylemat, w którym wielu krytyków uznało ją za nieautentyczną. Jednak artyści korzystający z sampli stworzyli kilka świetnych utworów i nie ma w tym nic złego. Muzyka to wciąż te same 12 klawiszy powtarzanych na różne sposoby i wzory.

Wnioski: Gdzie jest wola, tam jest i sposób.

Istnieje wiele innych praktycznych sposobów, które mogą pomóc ci poprawić pisanie piosenek, to tylko te, które uznaliśmy za najbardziej praktyczne. Niektóre z nich mogą spodobać ci się bardziej niż inne, ale pamiętaj, aby zachować je wszystkie z tyłu głowy. Na pewno się przydadzą. Nie zapominaj, że pisanie piosenek ma być przede wszystkim zabawą i upewnij się, że piszesz z autentycznego miejsca. Reszta przyjdzie sama.