Pogłos jest bez wątpienia jednym z najważniejszych aspektów produkcji muzycznej i dźwięku jako całości. Dzisiaj zajmiemy się pytaniem; czym jest pogłos?

Efekt ten jest często traktowany jako prosty dodatek do utworów, ale w rzeczywistości zapewnia intrygującą głębię w utworze, otaczając słuchaczy.

Korzystanie z pogłosu nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać, i ważne jest, aby zrozumieć, czym dokładnie jest pogłos. Ten artykuł poprowadzi Cię przez 10 kluczowych kroków do wykorzystania pogłosu i jego wpływu na produkcję. Powiemy też więcej o różnych rodzajach pogłosu i o tym, dlaczego są one potrzebne.

Czym jest pogłos?

Pogłos to dźwięk wielu zanikających odbić odbijających się od dźwięku początkowego. Pogłos jest modyfikowany na wiele różnych sposobów w zależności od wielkości pomieszczenia, wilgotności/suchości i innych zmiennych czynników. Po dodaniu cyfrowego pogłosu do dźwięku, poziom słyszalnej tłustości i innej głębi miesza się z otaczającymi elementami. Efekt ten pomaga również uzyskać pełniejsze brzmienie produkcji audio. Można również modyfikować lub "kształtować" ten efekt, aby brzmiał jak wiele różnych rodzajów pogłosu. Jaskinia, tunel lub sala koncertowa pozwalają stworzyć pogłos, który odzwierciedla konkretną przestrzeń.

Dlaczego potrzebujesz pogłosu?

W niektórych przypadkach piosenka może brzmieć sucho i chociaż wokal i instrumentacja niosą emocje, mogą nie wypełniać wystarczającej przestrzeni w muzyce. Testowanie wielu komór pogłosowych może pomóc w znalezieniu tego, co brzmi najlepiej dla dźwięku jako całości.

Oczywiście zawsze istnieje możliwość modyfikacji pogłosu w pomieszczeniu, aby przynieść korzyści produkcji, ale wiele środowisk studyjnych nie jest zbudowanych z określoną akustyką dla pogłosu w pomieszczeniu. Dodanie pogłosu może być trudniejsze niż oczekiwano, ponieważ parametry takie jak czas wybrzmiewania, rozmiar i odległość należy dostosować do konkretnych potrzeb utworów.

Ustawieniem, które może być łatwo źle zrozumiane i jest często ustawiane z powodu odpowiedzi impulsowej w celu wypełnienia przestrzeni, jest sygnał mokry pogłosu. Oczywiście, wysoki sygnał mokry wypełni przestrzeń, ale może też kolidować z innymi elementami utworu. Nigdy nie zaszkodzi założyć słuchawek studyjnych, aby upewnić się, że słychać każdy słyszalny szczegół, co pozwoli na stworzenie pogłosu z najlepszymi możliwymi ustawieniami.

Co dokładnie robi pogłos w muzyce?

Zaczynając od podstaw pogłosu, który jest odbiciem dźwięków od powierzchni, przenosząc ślady źródła dźwięku, tworząc efekty, które odzwierciedlają również przestrzeń, w której powstał źródłowy dźwięk. Co więcej, wiele różnych rodzajów pogłosu przenosi różne dźwięki, niezależnie od tego, czy jest to pogłos płytowy, pogłos sprężynowy, pogłos halowy, pogłos konwolucyjny, czy nawet dźwięk pomieszczenia; wszystkie mają na celu pomoc w produkcji.

Dzięki cyfrowemu pogłosowi, niezależnie od wybranego stylu, można je modyfikować i dostosowywać w nieskończoność, aby dopasować je do brzmienia, którego szukasz. Wybór najlepszej opcji to połączenie umiejętności technicznych i niezawodnego ucha do muzyki.

Ważne jest, aby pamiętać, że każda osoba inaczej interpretuje fale dźwiękowe, dlatego muzyka może być tak subiektywna w dyskusji. Dlatego też należy słuchać każdego elementu audio w produkcji, aby określić, czy należy dodać lub usunąć pogłos. Sprawdź, czy możesz zmodyfikować oryginalny dźwięk bezpośredni, aby dostosować go do swoich potrzeb, zanim natychmiast dodasz więcej pogłosu.

Różne rodzaje pogłosów i jak z nich korzystać

Chamber Reverb‍

Reverb jest przeznaczony głównie do nagrań z pogłosem analogowym. Doskonale wypełnia zakres częstotliwości bez zamulania produkcji. Pogłos Chamber jest przydatny w muzyce klasycznej, a nawet w gatunkach takich jak muzyka pop.

Co więcej, istnieją różne rodzaje komór, z którymi można pracować, które będą wyświetlać unikalny dźwięk i czas pogłosu, w zależności od rozmiaru i materiału komory pogłosowej. Wykorzystanie tego typu pogłosu może być dobrą opcją do emulacji pogłosu w określonej przestrzeni. Posłuchaj poniższego przykładu audio, aby lepiej zrozumieć ten typ pogłosu.

Pogłos katedry lub kościoła‍

Jak sugeruje tytuł, pogłos katedralny najlepiej sprawdza się w przypadku zespołów chóralnych, dramatycznych leadów lub ważnych organów. Ten styl pogłosu doskonale nadaje się do uwydatnienia i zwiększenia dramaturgii dźwięku. Ze względu na ogólny rozmiar większości architektury kościelnej, typowy pogłos ma tendencję do długiego zanikania.

Podczas korzystania z cyfrowego pogłosu kościelnego lub początkowego dźwięku, głośniejsze wczesne odbicia potrzebują więcej czasu, aby się rozproszyć. Wysokiej jakości pogłos ma odpowiednią mieszankę dźwięku pośredniego i bezpośredniego, a kościoły oferują to dzięki swojej złożonej architekturze i rodzajom wyposażenia wewnątrz nich.

Gated Reverb

Ten typ pogłosu może być zabawny w użyciu, ponieważ wykorzystuje bramkowanie szumu, aby przeciąć ścieżkę zaniku pogłosu, nadając mu charakterystyczne echo. Pogłosy z bramkowaniem brzmią świetnie na charakterystycznych leadach, basach i wokalach.

Ten konkretny pogłos został bardzo spopularyzowany w latach 80-tych. Ten typ cyfrowego pogłosu zachowuje czystość oryginalnego dźwięku, zapewniając jednocześnie potężny czas rozpadu.

Co więcej, dostosowanie parametrów i nadanie pogłosowi wyższego lub niższego czasu opóźnienia wstępnego jest łatwym sposobem na zapewnienie pogłosowi drastycznej różnicy w całej produkcji. Przykład takiego pogłosu można znaleźć poniżej.

Hall Reverb

Ten styl pogłosu można znaleźć w salach koncertowych i podczas występów na żywo. Wykorzystanie pogłosu halowego w produkcjach może pomóc w dodaniu autentycznego, żywego brzmienia do wokali i poszczególnych instrumentów, a nawet nadaje się do zestawów perkusyjnych.

Na przykład, słyszalna moc emitowana przez gitarę elektryczną miałaby długi naturalny zanik spowodowany efektem pogłosu. Co ciekawe, sale koncertowe są generalnie budowane tak, aby przenosić dźwięk tak spójnie, jak to tylko możliwe.

Tę cechę pogłosu halowego można wykorzystać w swoich produkcjach, aby zachować tonalne podobieństwo do reszty utworu. Doskonałym przykładem zastosowania pogłosu halowego jest poniższy materiał audio.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]‍

Nie wszystkie wtyczki pogłosowe mogą wykorzystywać pogłos konwolucyjny, ale jest to fantastyczna opcja. Wykorzystuje on cyfrowe nagranie i symuluje pogłos w tej przestrzeni oraz jej różne elementy akustyczne. Może to być przydatne narzędzie dla projektantów dźwięku podczas pracy nad projektami telewizyjnymi i filmowymi. Pozwala na wysoki poziom personalizacji. Pogłosu konwolucyjnego można również używać w produkcjach audio, które wydają się suche, ale muszą brzmieć tak naturalnie, jak to tylko możliwe.

Pogłos płytowy

Ten rodzaj mechanicznego pogłosu jest naprawdę wyjątkowy pod względem działania. Pogłosy płytowe są emitowane z metalowej blachy umieszczonej w obudowie, która jest zawieszona z przetwornikiem umieszczonym w środku.

Podobnie jak w gitarze elektrycznej, obudowa zawiera również przetworniki, a dokładniej dwa. Gdy sygnał audio jest przesyłany przez przetwornik, powoduje to wytwarzanie fizycznych wibracji. Gdy metalowa blacha wibruje, tworzy charakterystyczny efekt plate reverb.

Pogłos sprężynowy

Przechodząc od pogłosu płytowego, mamy pogłos sprężynowy. Ta opcja jest stosunkowo prosta, ale może być świetnym dodatkiem do żywego utworu. Ma zauważalny metaliczny dźwięk, który dobrze pasuje do metalu, rocka, a nawet bluesa.

Dźwięk jest generowany przez sprężyny rozciągnięte na metalowym pudełku. Kiedy sprężyny wibrują, dźwięk przechodzący przez nie i odbijający się od wnętrza metalowego pudełka tworzy echo.

Z pogłosem sprężynowym należy być ostrożnym, ponieważ może on być dość wrażliwy, szczególnie w przypadku utworów, które mają już nieco jasną tonację - jest to idealny pogłos do symulacji dźwięku pogłosu sprężynowego ze wzmacniaczy gitarowych.

Kiedy i jak używać pogłosu w muzyce?

Wybór stylu pogłosu do wykorzystania w produkcji może być trudnym i czasami długotrwałym zadaniem. Zawsze najlepiej jest dopasować pogłos do brzmienia i stylu utworu, aby wtapiał się w całość i nie przeszkadzał. Poniżej znajduje się kilka najważniejszych wskazówek dotyczących korzystania z pogłosu.

Kiedy i jak używać pogłosu:

• Tworzenie spójności z każdą ścieżką
• Kiedy piosenka potrzebuje więcej głębi i głębi
• Wypełnij pustą przestrzeń
• Używanie pogłosu sprzętowego lub cyfrowego
  

Tworzenie spójności

Czasami użycie pogłosu do zmiksowania całej ścieżki może zapewnić nową całość produkcji. Jeśli chodzi o wtyczkę pogłosową, wielu artystów nadaje każdej ścieżce indywidualny pogłos. Chociaż ta metoda ma swoje miejsce, może to prowadzić do kolizji pogłosów, zwłaszcza jeśli parametry nie są takie same, co odbiera jednolitość produkcji.

Inną metodą powszechnie stosowaną w produkcji muzycznej i inżynierii dźwięku jest wysyłanie każdej ścieżki do tej samej szyny pogłosu, umieszczając je w tej samej przestrzeni, zamiast posiadania wielu wtyczek pogłosowych walczących o tę samą przestrzeń audio.

Większa głębia

Na wczesnych etapach utworu wokal i instrumenty mogą brzmieć nieco dwuwymiarowo lub sucho. Łatwym rozwiązaniem byłoby zastosowanie pogłosu, a także poświęcenie czasu na poszczególne parametry, aby upewnić się, że integralność dźwięku nie zostanie naruszona.

Jest to zadanie, w którym przydałaby się dobra para słuchawek studyjnych, pozwalająca usłyszeć najdrobniejsze szczegóły każdego pogłosu. W zależności od wybranego typu pogłosu, może on sprawić, że wokal będzie brzmiał pełniej, zwiewniej, a nawet nadać mu charakter występu na żywo.

Oczywiście istnieje coś takiego jak zbyt duża głębia i można z nią łatwo przesadzić, więc nie bój się usunąć pogłosu, jeśli twoje uszy ci to nakazują.

Wypełnij puste miejsce

W muzyce i na wczesnych etapach produkcji może się zdarzyć, że utwór będzie miał kilka pustych miejsc. Żadnych instrumentów, żadnych wokali, a jeśli trwa to wystarczająco długo, może zepsuć cały klimat utworu.

Oczywiście nie chcesz też rażąco wypełniać go bzdurami, które nie pasują do reszty utworu, więc tutaj przydaje się pogłos. Możesz użyć pogłosu i jego rozpraszających ogonów dźwięku, aby wypełnić te krótkie puste przestrzenie. Ponownie, musisz upewnić się, że kontrolujesz ogony odbicia dźwięku, ponieważ chcesz, aby wypełniały tylko tę krótką otwartą przestrzeń.

Kiedy używać pogłosu sprzętowego lub cyfrowego?

Sprzęt zawsze będzie wnosił autentyczne brzmienie do produkcji i właśnie do tego powinien być wykorzystywany. Nawet dziś, gdy wszystko ewoluowało cyfrowo, sprzętowy pogłos nadal ma swoje miejsce w studiu. Korzystanie ze sprzętu będzie dobrym wyborem, jeśli szukasz bardziej organicznego, żywego pogłosu.

W przypadku pogłosów cyfrowych są one zawsze przydatne ze względu na oferowany przez nie poziom personalizacji. Możesz kształtować każdy styl pogłosu dokładnie tak, jak chcesz, mając dostęp do tysięcy różnych pogłosów. Wszystko sprowadza się do potrzeb produkcji audio i tego, co brzmi najlepiej w danym stylu muzycznym.

Błędy, których należy unikać podczas korzystania z pogłosu

Korektor niskiej jakości

Prawidłowa korekcja pogłosu jest nie tylko kluczowym, ale jednym z najczęściej pomijanych parametrów tego efektu. Bez konieczności dostosowywania jakichkolwiek ustawień, pogłos w naturalny sposób doda do utworu różne poziomy głębi i brzmienia. Ważne jest, aby kształtować korektor pogłosu zgodnie z potrzebami produkcji; w przeciwnym razie tonacje mogą być sporadyczne z powodu niekontrolowanych pogłosów.

Zderzenie ogonów pogłosu

Zarządzanie kolidującymi ogonami pogłosu to kolejny przypadek, w którym słuchawki studyjne byłyby bardzo pomocne. Ogony każdego pogłosu są unikalne i oczywiście za pomocą wtyczki pogłosowej można je w dużym stopniu modyfikować. Nawet jeśli masz korektor pogłosu pod kontrolą, jeśli koliduje on z następnym wokalem lub instrumentem, może to zakłócić przyjemne brzmienie struktury utworu.

Stosowanie dowolnego pogłosu na ślepo

Musisz poświęcić czas na słuchanie brzmienia swojej ścieżki i brzmienia samego pogłosu i upewnić się, że ze sobą współpracują. Jeśli na ślepo nałożysz dowolny pogłos na swój wokal bez dostrojenia go, może to zapewnić niechciany metaliczny dźwięk w twoim głosie lub może być trochę zamulony, ponieważ zastosowany pogłos ma ciężki korektor niskich tonów. Bez względu na to, jaki rodzaj pogłosu wybierzesz, konsekwentnie dostosowuj jego parametry do kierunku brzmienia utworu.

Parametry pogłosu

Ważne jest, aby zrozumieć, jak prawidłowo zastosować odpowiedni rodzaj pogłosu do utworu. Znajomość parametrów i sposobu ich prawidłowego użycia może z łatwością przenieść produkcję audio na wyższy poziom. Poniżej omówimy bardziej szczegółowo kilka krytycznych parametrów.

Opóźnienie wstępne

Jest to dość proste; opóźnienie wstępne to czas potrzebny na wyzwolenie odbić po odtworzeniu początkowego źródła dźwięku.

Atak

Dostosowując parametr ataku, można ustawić, ile czasu zajmuje pogłosowi uzyskanie poziomu intensywności w stanie ustalonym. Parametr ten jest również odpowiedni do łagodzenia problemów z kolidującymi elementami ścieżki, dając więcej miejsca na oryginalne źródło dźwięku przed uruchomieniem pogłosu.

Rozpad

Parametr decay kontroluje czas potrzebny do całkowitego wygaśnięcia pogłosu. Upewnienie się, że to ustawienie jest tam, gdzie powinno, spowoduje prawidłowe wypełnienie każdej przestrzeni bez kolidujących śladów pogłosu.

Dyfuzja

Ten parametr określa złożoność samego pogłosu. Diffusion pozwala ustawić gęstość lub kształt pogłosu, którym można manipulować w celu uzyskania cieńszego lub grubszego dźwięku.

Mix

Jednym z najważniejszych parametrów miksu jest sposób kontrolowania równowagi między sygnałem mokrym i suchym. Gdy zwiększasz poziom sygnału suchego, więcej oryginalnego dźwięku prześwituje, a przy wyższych wartościach sygnału mokrego uzyskasz więcej pogłosu. W tym miejscu powinieneś znaleźć idealną równowagę między oryginalnym dźwiękiem a mocą używanego pogłosu.

Rozmiar

Jeśli chodzi o rozmiar pogłosu, odnosi się on do długości odbić pogłosu. Aby dać ci wizualizację, kiedy zwiększasz rozmiar pogłosu, zasadniczo zwiększasz rozmiar pomieszczenia pogłosu.

Wczesne refleksje

Należy je wyraźnie zrozumieć, ponieważ jest to pierwsza część pogłosu, którą usłyszysz. Wczesne odbicia działają samodzielnie w porównaniu do reszty pogłosu słyszanego na ogonie. Warto więc upewnić się, że są one dobrze wyczuwalne, ponieważ słuchacz wychwyci je jako pierwsze.

‍

‍

10 kroków do wykorzystania pogłosu

Nie wystarczy nałożyć pogłosu na ścieżkę i gotowe. Wymaga on precyzyjnego dostrojenia, aby mógł współgrać z oryginalnym brzmieniem produkcji.

Oczywiście muzyka jest sztuką subiektywną i powinieneś wybrać pogłos, który najbardziej ci się podoba. Istnieje jednak kilka istotnych wskazówek, których należy użyć, niezależnie od wybranego typu pogłosu.

1. Wybierz typ pogłosu

W większości przypadków wtyczka pogłosu, którą posiadasz, najprawdopodobniej ma dostępne ustawienia wstępne. Zawsze dobrze jest znaleźć solidnie brzmiący preset, a następnie dostosować jego parametry. Ważne jest, aby wybrać pogłos, który łączy się z brzmieniem produkcji. Należy pamiętać, że pogłos doskonale wypełnia suchą przestrzeń. Warto więc poszukać obszarów w utworze, które mogą być nieco zbyt suche i zastanowić się, który pogłos najlepiej wypełni tę przestrzeń.

2. Ustaw opóźnienie wstępne

Znalezienie właściwego ustawienia opóźnienia wstępnego jest kluczowe. Jeśli parametr ten nie zostanie ustawiony prawidłowo, może to spowodować, że cała produkcja nie będzie brzmieć zgodnie z tempem utworu. Jeśli szukasz średniej wielkości opóźnienia wstępnego, spowoduje to lekkie opóźnienie pogłosu. Jest to ważne, ponieważ daje to więcej czasu na wybrzmienie oryginalnego dźwięku, zanim zadziała pogłos. Pozwala to na uzyskanie dobrej równowagi między nimi.

3. Ustaw swój poziom dyfuzji

Próbując określić poziom dyfuzji, należy zwrócić uwagę na korektor dźwięku w utworze. Jeśli w produkcji występują już inne pogłosy lub mokrość, możesz chcieć zastosować lżejsze podejście do dyfuzji. Byłby to bardziej płasko brzmiący pogłos, dobry, aby nie zaśmiecać ścieżki lub nie kolidować z innymi pogłosami. Wyższy poziom rozproszenia będzie brzmiał bardziej otulająco i tłusto.

‍

‍

4. Ustaw parametry rozpadu

Biorąc pod uwagę, że decay określa czas potrzebny do zakończenia pogłosu, należy skorelować ten parametr z rozmiarem pogłosu. Gdy rozmiar kontroluje ilość miejsca w pogłosie, decay odgrywa istotną rolę w zapewnieniu, że rozmiar pomieszczenia dojdzie do odpowiedniego końca. Jeśli wielkość pomieszczenia jest porównywalna z kościołem, to należy nieco przeciągnąć czas zaniku, ponieważ pogłos w kościele zwykle trwa dłużej niż sekundę lub dwie.

Jeśli chodzi o dłuższe pogłosy, mają one tendencję do przenikania do innych nut i częstotliwości, co może zagracać całą produkcję. Dlatego też dłuższe pogłosy powinny być nieco cichsze niż krótkie, ponieważ mają tendencję do pozostawiania bardziej otwartych naturalnych przestrzeni między nutami i częstotliwościami.

5. Wybór poziomów miksowania

Znalezienie właściwej równowagi między początkowym dźwiękiem a ilością pogłosu, który chcesz usłyszeć, jest jednym z najważniejszych parametrów do osiągnięcia. Aby znaleźć idealny miks, należy zwrócić szczególną uwagę na aktualny suchy/mokry miks utworu. Twój miks powinien być twoim przewodnikiem, gdzie ustawić poziomy miksu pogłosu. Zaufaj swoim uszom!

6. Umieszczenie poziomu odbicia

Uszy słuchacza wychwycą wszystkie odbicia, a jak już wcześniej wspomniałem, odbicia mogą nie tylko zamulić utwór, ale także zakłócić jego tempo. Najlepiej jest podchodzić do odbić jak do echa, ponieważ w wielu przypadkach tak właśnie brzmią.

Jeśli chcesz uzyskać odważniejsze odbicia, zwiększ głośność odbić i włącz je wcześniej. Niezależnie od tej uwagi, ważne jest, aby skupić się na tym, jak odbicia łączą się z innymi nutami i tempem utworu. Odbicia mają brzmieć tak, jakby prowadziły ze sobą rozmowę, a nie rozmawiały ze sobą.

7. Tłumienie wysokich częstotliwości

Odnosi się to do redukcji wysokich częstotliwości przechodzących do samego pogłosu. Zbyt wiele wysokich częstotliwości i pogłos może brzmieć bardzo metalicznie. Aby to zmniejszyć, zacznij usuwać wysokie tony, zaczynając od około 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Jak wspomniano wcześniej, określa on poziom, przy którym ogon pogłosu zostaje odcięty. Ten efekt był popularny w latach 80-tych, ale nadal ma wiele zastosowań w nowoczesnej muzyce.

9. Głębokość modulacji

Niektóre wtyczki pogłosowe umożliwiają modulację samego efektu pogłosu. Umożliwia to manipulowanie charakterystyką pogłosu. Korzystanie z tego parametru generalnie pomaga pogłosowi brzmieć bardziej dynamicznie i mniej stagnacyjnie.

10. Tłumienie

Tłumienie jest doskonałe w przypadku pogłosów o zbyt ostrych dźwiękach, zazwyczaj z powodu nieznośnych wysokich częstotliwości. Wpłynie to na ogólne brzmienie pogłosu, ale zapewni również cieplejszy dźwięk, który pozwoli pogłosowi lepiej wtopić się w resztę dźwięków w utworze. Ogólnie rzecz biorąc, tłumienie najlepiej traktować jako narzędzie "przeciwstawne". Więcej tłumienia, aby zmniejszyć jasność utworu lub mało tłumienia, aby nadać mu nieco więcej "powietrza".

Coming Full Circle

Dzięki wszystkim szczegółom omówionym tutaj dzisiaj na temat parametrów pogłosu, nakazów i zakazów oraz różnych typów pogłosu, możesz rozpocząć kolejną produkcję, wiedząc dokładnie, jak go zastosować.

Pamiętaj, że z pogłosem można łatwo przesadzić w każdej produkcji. Upewnij się, że używasz swoich uszu w połączeniu z regułami parametrów pogłosu, a za każdym razem uzyskasz idealną atmosferę.

Jak usunąć pogłos z dźwięku

Często zdarza się, że nagranie posiada naturalny pogłos. Chociaż w niektórych przypadkach może to być pożądane, w innych przypadkach możesz zastanawiać się, jak prawidłowo usunąć pogłos bez narażania integralności nagrania. Istnieje wiele metod, aby to zrobić, a jedną z nich jest korekcja częstotliwości, którą utrzymuje pogłos.

W niektórych przypadkach, jeśli pogłos jest silny na wysokim lub niskim końcu korektora, można po prostu wyciąć tę częstotliwość, a pogłos zostanie znacznie zmniejszony. Może nie zniknie on w 100%, ale będzie to zauważalna różnica.

Jeśli to ci nie wystarcza, zawsze możesz skorzystać z wielu wtyczek inżynierii dźwięku, które zostały stworzone właśnie w tym celu. Przykładowo, wtyczka o nazwie ERA 4 Reverb Remover doskonale radzi sobie z redukcją pogłosu. Pamiętaj, że przesadzanie z parametrami tego typu wtyczek może szybko pogorszyć jakość nagrania, więc upewnij się, że używasz ich w dobrym guście.

Wtyczki pogłosowe i sprzęt

Jak już wspomniano w tym artykule, zarówno sprzętowe, jak i cyfrowe wtyczki pogłosowe mają swoje miejsce w muzyce i wszystko sprowadza się do tego, które właściwości są potrzebne do danej produkcji. Sprzęt zapewni bardziej autentyczne brzmienie, podczas gdy pogłosy cyfrowe lub algorytmiczne dadzą niemal nieskończone możliwości personalizacji. Większość cyfrowych pogłosów dostępnych obecnie w programach DAW naśladuje lub emuluje efekty rzeczywistych pogłosów sprzętowych. Kolejną zaletą pogłosów algorytmicznych jest to, jak wiele sztucznych pogłosów można stworzyć, otwierając ogromny świat możliwości dźwiękowych.

Co więcej, pogłos konwolucyjny pozwala na wykorzystanie nagrań audio i emulowanie dźwięku określonej przestrzeni. Biorąc pod uwagę parametry, jakie zapewniają wtyczki pogłosowe, istnieje nieskończona liczba przestrzeni, które można emulować i dostosowywać. Chociaż mówiliśmy sporo o pogłosie w środowisku studyjnym, sprzętowy pogłos może przejść długą drogę podczas występów na żywo, a jednym z nich jest wysokiej jakości pogłos sprężynowy.

Krótka historia pogłosu

Przed wymyślnymi i konfigurowalnymi pogłosami algorytmicznymi, a nawet unikalnymi dźwiękami sprzętu pogłosowego, muzycy pracowali z naturalnym pogłosem. Organiczny pogłos pochodzący z naturalnych elementów jest w zasadzie nieunikniony, a ludzie wykorzystali ten dźwięk, opracowując sposoby jego udoskonalania w miarę upływu czasu. Jednym z przykładów może być specyficzna architektura sal koncertowych, która jest w stanie wykorzystać i kontrolować akustykę w określony sposób.

Powstanie sprzętowego i algorytmicznego pogłosu miało wiele przyczyn. Jednym z nich było dostosowanie i modyfikacja. Podczas nagrywania z pogłosem z pomieszczenia, istnieje kilka elementów pogłosu, których nie można dostosować po fakcie. Pogłosy algorytmiczne z łatwością rozwiązały ten problem.

Przyszłość pogłosu

Jak wspomniano w powyższej sekcji, ludzie pracują nad zrozumieniem mocy pogłosu od bardzo dawna. Biorąc pod uwagę naszą ewolucyjną naturę, będziemy nadal próbować poprawić jakość pogłosów sprzętowych i algorytmicznych. Co więcej, specyficzna architektura sal koncertowych będzie nadal ewoluować, ale zawsze będą one zbudowane z niezbędnymi elementami do prawidłowego kontrolowania pogłosu podczas występów na żywo. Można oczekiwać, że w miarę upływu czasu pogłos będzie wykorzystywany na nowe sposoby. Z pomocą technologii będzie to tylko napędzać znaczenie pogłosu w produkcjach audio, a także tworzenie nowych dźwięków.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące pogłosu

Czy na wszystko należy nakładać pogłos?

Nie, nie każdy instrument musi mieć dodany pogłos. Posiadanie zbyt wielu pogłosów może nakładać się na siebie i zaśmiecać produkcję. Na przykład, instrument, który został nagrany i zawiera pogłos pomieszczenia, może nie potrzebować dodatkowego pogłosu.

Czy należy dodawać pogłos podczas masteringu?

W większości przypadków należy skupić się na dodawaniu pogłosu do poszczególnych instrumentów, a nie do kanału głównego. Spowodowałoby to usłyszenie pogłosu na każdej oddzielnej ścieżce w utworze. Opracowanie parametrów pogłosu dla każdej ścieżki pozwala na ich idealne połączenie z miksem.

Jak uzyskać idealny pogłos za każdym razem?

Do pewnego stopnia jest to kwestia subiektywna, ponieważ każdy utwór ma specyficzne potrzeby oparte na pozostałych elementach wokalnych i instrumentalnych. Niezależnie od tego, czy jest to sztuczny pogłos, czy naturalny pogłos pomieszczenia, musisz upewnić się, że pasuje on do brzmienia innych produkcji audio. Nie chcesz, aby różne rodzaje pogłosu kolidowały z resztą utworu, ale raczej uzupełniały każdy element.

Czy używanie pogłosu jest oszustwem?

Wcale nie; dzięki technologii zapewniającej szeroki wachlarz opcji pogłosu cyfrowego, można je dostosować na milion różnych sposobów. To z kolei tylko pobudzi nowe kreatywne pomysły. Czasami określone instrumenty mogą brzmieć nieco sucho w porównaniu do reszty utworu i nie zaszkodzi wypróbować kilku różnych komór pogłosowych.

Czy zbyt duży pogłos jest zły?

Zbyt duża ilość pogłosu może być szkodliwa dla ogólnej integralności produkcji. Zwykle można to łatwo kontrolować, dostosowując mokry sygnał pogłosu. Z drugiej strony, jeśli masz ten sam pogłos na każdej oddzielnej ścieżce, produkcja byłaby zbyt zagracona, aby można ją było naprawić, dostosowując wyłącznie sygnał pogłosu mokrego.

Ile pogłosu wystarczy?

Pamiętaj, że w kontekście tego, że pogłos jest używany do wypełnienia suchej, pustej przestrzeni w utworze, chcesz dodać tylko tyle, aby wypełnić tę przestrzeń. Jeśli nie kontrolujesz ogonów pogłosu na każdej ścieżce, możesz bardzo łatwo zepsuć cały miks.

Czy należy dodawać pogłos do wokalu?

Tak, zastosowanie pogłosu do wokalu jest ważne, aby zapewnić bardziej zrównoważony i pełniejszy dźwięk. W niektórych studiach nagraniowych pogłos działa naturalnie na powierzchniach odbijających i może nawet zapewnić komorę echa w większych pomieszczeniach. Cyfrowy pogłos zapewnia znacznie więcej możliwości dostosowania i pozwala na pracę w złożonej przestrzeni, która może pomóc w wybraniu konkretnego stylu pogłosu.

Jaki rodzaj pogłosu jest najlepszy dla wokalu?

Pogłos płytowy jest sugerowany do wokali ze względu na jego gładkie brzmienie i jasną barwę. Korzystanie z tego typu pogłosu może wzmocnić obecność wokali, sprawiając, że brzmią one mocniej. Należy jednak zachować ostrożność, ponieważ pogłos płytowy może również powodować nieprzyjemny metaliczny dźwięk, jeśli nie jest używany prawidłowo.

Jak nazwać pomieszczenie bez pogłosu?

Jeśli chodzi o to pytanie, często słyszy się słowa "dźwiękoszczelny". Pod pewnymi względami jest to prawda, ale właściwą terminologią jest komora bezechowa. Komora bezechowa oznacza, że pomieszczenie nie odbija dźwięków. Pomieszczenia te są zazwyczaj projektowane i budowane specjalnie pod kątem pochłaniania dźwięku.

Czy pogłos jest uważany za autotune?

Nie, to zupełnie dwie różne rzeczy, ponieważ pogłos to po prostu pogłos dźwięku. Podczas gdy auto-tune, jak sama nazwa wskazuje, służy do dostrajania wokali i instrumentów do reszty produkcji, zapewniając, że wszystko jest w tonacji i jednolite. Ponadto warto wiedzieć, że istnieją różne poziomy autotune'u, a czasami nie jest on w ogóle wykrywalny w ostatecznym wydaniu.

Jaka jest różnica między echem a pogłosem?

Echo to pojedyncze odbicie od powierzchni w oddali. Powierzchnia ta musi znajdować się w odległości większej niż 50 stóp, aby ludzkie ucho mogło odebrać echo. Pogłos to wielokrotne odbicia od pobliskiej powierzchni, podczas gdy fale dźwiękowe nakładają się i zderzają ze sobą.

Czy delay to to samo co reverb?

Nie, opóźnienie w przetwarzaniu dźwięku polega na pobraniu sygnału wejściowego, a następnie odtworzeniu go ponownie po określonym czasie. Oczywiście dźwięk opóźnienia można regulować na wiele różnych sposobów za pomocą parametrów programu DAW, ale efekt ten nie jest tym samym, co pogłos odbijający się od pobliskich powierzchni.