Como ser um Melhor Produtor: Dicas úteis para principiantes

Como ser um Melhor Produtor: Dicas úteis para principiantesComo ser um Melhor Produtor: Dicas úteis para principiantes

No ano passado, decidi que queria aumentar a minha produção musical. Não conseguia tocar em concertos (obrigado, COVID), então porque não escrever mais música? Propus-me o desafio de escrever 20 faixas em 20 dias. Faixas completas e acabadas. Não pequenos rabiscos de ideias. Não esboços. Algo que eu poderia pôr no SoundCloud para alguém ouvir do princípio ao fim. O objectivo por detrás disto era criar um catálogo de material que eu próprio pudesse comprar a editores ou lançar, com o bónus adicional de (espero) me tornar um melhor produtor musical ao longo do caminho. Eu tinha um desafio, e tinha um jogo final. Podia fazer isto.

Comecei com toda a bravura de um explorador a assumir uma nova aventura. A balançar no meu estúdio no primeiro dia, sentei-me para começar a minha primeira peça de música.

E depois o pânico instalou-se. Poderia eu manter isto durante 20 dias seguidos e ainda passear o cão? E se eu não pudesse ser incomodado em alguns dias? E se as melodias fossem sugadas?

Depois olhei para os meus sapatos de corrida e apercebi-me que a Nike resume bem a situação: Basta fazê-lo.

É realmente assim tão simples.

No final do processo, tinha aprendido muito. Não só sobre os aspectos técnicos da produção musical, mas também sobre o que é preciso para se tornar melhor no seu ofício, e um produtor musical de sucesso. Ao escrever isto, espero inspirá-lo, e ajudá-lo na sua viagem com novos truques para fazer fluir esses sucos criativos quando se sentir desencorajado.

Não se esqueça de verificar a secção de dicas no final para algumas ideias de tamanho de mordidas bónus!

A Prática Aperfeiçoa

tornar-se um melhor produtor

Todos os dias do desafio, quando me sentava para escrever uma nova faixa, era atormentado com a ideia de que não seria suficientemente boa. E se outras pessoas (ou pior: amigos) odiassem a minha arte?

Depois apercebi-me que a única maneira de me tornar um produtor musical melhor era continuar a tentar. Se algo soa suficientemente bom ou não é uma concepção arbitrária, por isso atirei essa referência pela janela e concentrei-me antes em praticar o meu ofício de estúdio.

Se pensarmos bem, os produtores musicais que aprendem a utilizar um DAW é o mesmo conceito que os músicos que aprendem um instrumento 'tradicional'. Há camadas e camadas de competências, conhecimentos e novas técnicas a aprender, e quanto mais o fizer, melhor se tornará.

Se quer aprender a tocar piano, não começa com um concerto de piano de Rachmaninoff e passa toda a sua vida a aprendê-lo. Não, começa-se com, digamos, "Twinkle Twinkle" e constrói-se um passo de cada vez, e o mesmo se aplica a um novo produtor que aprende produção e técnicas de mistura no seu DAW.

Em vez de se preocupar se os seus padrões de produção musical estão à altura dos de um produtor musical profissional, concentre-se antes em aumentar o seu conjunto de competências com cada projecto.

Não fique frustrado quando a sua música não soa tão polida como uma faixa Timbaland . Continue a trabalhar no seu ofício porque...

Toda a gente chupa

a melhorar na produção

Apesar da minha decisão de arar à frente e praticar a produção de música durante o desafio, ainda havia a indiferença de a produção resultante ser menos do que estelar.

A questão é esta: a perfeição é o inimigo do progresso, e você está a atrasar as coisas preocupando-se com a forma como os ouvintes irão julgar a sua música.

Em algum momento das suas vidas, todas as pessoas cuja música admira fizeram uma faixa de merda. Não estou a falar das canções de que talvez não gostem. Estou a falar das profundezas escondidas do seu disco rígido, onde se esconde uma ou duas melodias terríveis.

Apenas vemos (ou ouvimos) uma versão filtrada da produção dos artistas, ou seja, o que eles decidiram colocar no mundo. Tal como o glamoroso influente Instagram, cujos tiros cuidadosamente curados escondem a confusão apenas fora de vista, a música que se ouve e aspira a soar tem passado por um processo de cadinho para chegar onde está agora. Por detrás de cada grande produtor de música encontra-se uma terra dispersa de sons, progressões de acordes, e teoria musical questionável, que optaram por não partilhar com o mundo.

Não defendo que se vá em frente e faça música horrível. Querem fazer música fantástica. Mas a obsessão sobre se algo é bom ou não impedi-lo-á de fazer. Por isso, deixe-se sugar e crescer porque precisa...

Quantidade acima da qualidade

A intenção original por detrás do meu desafio era a de construir um novo catálogo de música para lançar ou comprar a editoras. No 10º dia, percebi que algumas das faixas não passariam pelos guardiões da A&R que ouvem. No entanto, persisti, animado por uma memória distante da minha infância.

Gravei o meu primeiro 'álbum' num pequeno boombox sentado ao lado da minha fiel Yamaha PSR-32 (sim, pessoal; não há line-in. Apenas a gravação do clunk e do hiss de um altifalante). Foi terrível*, e as minhas costeletas de produção musical melhoraram desde então. Mas foi um começo, foi divertido, e ajudou-me a aprender sobre o processo de composição de canções. Se tivesse esperado pela oportunidade de gravação perfeita, nunca teria embarcado na minha selvagem e louca viagem de carreira musical. E percebi que o mesmo se aplicava aqui: continuar a andar de camião e continuar a aprender.

*Caro que há uma cópia da cassete a flutuar pelo Sudoeste de Londres. Se for encontrada, por favor destruir.

Em vez de tentar criar a derradeira obra-prima de fist-bump, concentrei-me em aprender uma nova habilidade com cada projecto. Um dia eram as teclas de atalho; noutro, era a forma eficaz de colocar os sintetizadores. Como trabalhei de forma consistente, estas novas competências afundaram-se, agravaram-se, e tornaram-se uma segunda natureza. Cheguei ao Nirvana quando nunca mais tive de andar à procura da tecla de atalho para "Capturar como Gravação".

Esta estratégia anda de mãos dadas com a possibilidade de se deixar chupar. Dar a si próprio (e à sua música) permissão para falhar permite-lhe ter a liberdade de experimentar, e quanto mais explorar, mais rapidamente desenvolverá o seu próprio estilo e som único. Nem sempre tem de soar bem. Raios, nem sequer tem de soar bem, desde que continue a tocar e a crescer.

Se quiser (ou precisar) de responsabilização, tente juntar-se a uma comunidade que encoraje a produção criativa, como o Mês da Escrita do Álbum de Fevereiro. Ou anuncie nos meios de comunicação social que irá publicar uma nova faixa por semana durante um ano e peça aos seus amigos e seguidores que o mantenham na tarefa.

O principal aqui é a consistência. Apareça no seu estúdio para ser criativo e produzir música todos os dias, e tem a garantia de melhorar. E se não tiver a certeza por onde começar, tente...

De pé sobre os ombros dos gigantes

Tenho de admitir que comecei a ficar sem ideias suculentas algures por volta do segundo dia. Não foi bonito. Mas eu tinha dito ao meu cão que o faria e talvez o tivesse mencionado à esposa, por isso estava a ser responsabilizado pela minha produção.

Há tantos recursos para os artistas que teria sido uma tarefa tola fazer este desafio sem utilizar pelo menos alguns deles. Estes recursos vão para além de tutoriais em vídeo no YouTube, ou blogs escritos como os que estão aqui no eMastered . Estou a falar de encontrar inspiração em tudo e mais alguma coisa. E foi isso que eu fiz.

Ouviu uma canção de que gosta absolutamente? Tente recriá-la. Decidi inverter uma faixa (Met Him Last Night) para ver o que estava debaixo do capô. Procurei online um modelo de remake da canção e encontrei este website que oferece modelos de capas de canções com vozes completas. Consegui realmente ver como a salsicha foi feita.

Mas não se ficou por aí. Tentei usar uma pista de referência em alguns projectos e escolhi uma ou duas coisas para emular. Pode ser a reverberação exuberante, a compressão no laço, ou simplesmente a estrutura da peça.

Tente também experimentar com géneros diferentes. Mesmo que em última análise não esteja a lançar música num género em particular, há toda uma riqueza de conhecimentos a ser adquirida ao ouvir valores de produção num estilo fora do seu próprio estilo.

E não se esqueça dos loops e midi packs. Embora precise de estar ciente de quaisquer restrições de licença em quaisquer amostras ou loops midi que utilize, podem ser uma forma útil de iniciar um projecto parado ou afastar o seu DAW da Síndrome do Ecrã Vazio quando simplesmente não sabe por onde começar. Pode sempre substituir ou ajustar os loops à medida que o trabalho evolui. Para mais ideias sobre como utilizar os loops na sua música, consulte este post .

Mas começar uma pista por manobrar um laço é uma coisa. A lição mais difícil que aprendi durante o desafio foi...

Atravessar a linha de chegada

É certo que, nos primeiros dias do desafio auto-imposto, enganei um pouco. Começava as canções e prometia a mim mesmo que voltaria ao estúdio e que as terminaria mais tarde, raciocinando que o tempo extra permitiria que as ideias fermentassem.

Não o fizeram.

Tive de me sentar um dia e forçar-me a terminar aquelas peças de música órfãs, e talvez a coisa mais valiosa que aprendi durante todo o desafio foi como completar uma canção. Afinal, essa é a única coisa com que os ouvintes (e as etiquetas) se preocupam.

Então, como se termina exactamente uma canção se se sente preso?

Fazer escolhas e seguir em frente. Não passar eternamente a brincar com o som do tambor de laço. Está muito perto? Óptimo, avancem para o pontapé.

Se for propenso a graves surtos de The Tweaks, tente imprimir faixas para áudio para evitar a tentação de mexer com o adesivo quando se pretende misturar. (Mas faça emudecer e esconda o original, sabe, só no caso de....)

A Viagem das Mil Milhas começa com uma única etapa

Poderá imaginar-se no futuro a produzir música para adorar fãs em todo o mundo. A sua carreira disparou, e o dinheiro está a rolar.

Mas se quiser entrar para a produção musical profissional tem de começar em algum lugar. Produzir música, e tornar-se um melhor produtor, leva tempo, conhecimentos e competências. A melhor altura para começar a aperfeiçoá-los é agora mesmo. Não espere que a sua agenda se abra; a vida irá inevitavelmente preencher a sua agenda com a sua própria agenda.

Em vez disso, comprometer-se a criar música numa base regular e consistente. Qualquer coisa ajuda, mesmo 30 minutos por dia. Tenha um plano de jogo para a sua sessão de estúdio, para que fique claro o que pretende alcançar quando colocar o seu chapéu de produtor musical. Adicione uma linha de baixo aqui, mexa com algum design de som de sintetizador ali, e antes de dar por isso, terá uma faixa acabada. Depois, lave e repita todo o processo.

A longo prazo, deve deixar passar a ideia de perfeição, e deixar que as falhas se instalem. Perca a ligação ao resultado (e ao dinheiro), e em vez disso divirta-se e desfrute do processo de fazer música. Afinal de contas, é por isso que está aqui, certo?

Dicas e truques para se tornar um melhor produtor de música

Para quando se quer lanchar em alguns bocados de conselhos do tamanho de uma dentada.

  • Tratar a produção musical como uma carreira, não como um hobby. Dedique tempo todos os dias à aprendizagem da sua arte.
  • Não tem necessariamente de se esforçar mais, apenas trabalhar de forma mais inteligente. Aprenda essas teclas de atalho!
  • Permita-se trabalhar em projectos de produção musical que não se trata de ganhar dinheiro. Divirta-se, seja criativo, e experimente.
  • Não é preciso gastar uma fortuna em equipamento elegante. Em vez disso, aprenda todo o software do seu estúdio por dentro e por fora. Alguns produtores musicais criam álbuns inteiros usando plug-ins de stock completo.
  • Invista em si próprio. Faça um curso sobre o DAW em que trabalha para melhorar as suas costeletas de produção.
  • Criar modelos a partir dos quais trabalhar. Inclua os seus sons favoritos, e crie autocarros, grupos auxiliares, e inserções para acelerar o processo de mistura.
  • Quando estiver a trabalhar num novo projecto, tenha um único foco para construir os seus conhecimentos. Por exemplo, aprenda a misturar para uma canção, e o design de som para outra. Não tente e aprenda tudo ao mesmo tempo!
  • Se soa suficientemente bem, passar à seguinte coisa. Não passe eternamente a perseguir a perfeição.  
  • Ouvir e aprender com outros produtores e músicos. Ler sobre o seu fluxo de trabalho no estúdio, analisar a sua música, ouvir e tentar recriar os sons que utilizam.
  • Continue a tocar e continue a produzir. Quanto mais se cria, mais criativo se torna.

Dê vida às suas canções com um domínio profissional de qualidade, em segundos!