Olhar do sapato: Tudo o que precisa de saber

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O que é que dá ao shoegaze o seu som característico de sonho? É quase tanto devido à sua produção como à sua instrumentação e composição de canções . Mas a produção mudou significativamente desde o primeiro shoegaze e surgiram artistas da British Indie Music (na década de 1980, pela maioria dos relatos).

Suponha que é um produtor ou engenheiro que trabalha ou gostaria de trabalhar com bandas de sapatos modernos. Nesse caso, será útil aprender um pouco sobre a história por detrás das convenções de gravação e produção do género, juntamente com os métodos do presente e do futuro.

Ou suponha que é um sapateiro autoproduzido ou um viciado em pedais com o intuito de modernizar o seu fluxo de trabalho. Nesse caso, deve achar este guia útil, independentemente de já estar familiarizado com a história do género.

Comecemos primeiro com um pouco de background; depois, podemos entrar em detalhes técnicos.

O que é a Shoegaze Music?

Shoegaze é um subgénero de rock alternativo e indie, caracterizado por uma mistura única de elementos, incluindo sonhadores, vozes obscuras, efeitos de guitarra e distorção, sons de alto volume, e feedback. O Melody Maker chamou-lhe "a cena que se celebra a si própria".

História da Shoegaze Music

A etimologia do termo "shoegaze" carece de consenso, mas o mais provável é que tenha muito a ver com brincar com pedais . Se não for evidente à primeira vista, a guitarra shoegaze tende a tocar através de muitos efeitos diferentes (muitas vezes um pedestal inteiro), fazendo com que os guitarristas shoegaze olhem muito para baixo. Mas o termo também alude à tendência dos fãs do shoegaze a olharem para o chão quando se ouve este tocar frequentemente introspectivo.

Outros instrumentos incluem a típica configuração rock (bateria, baixo, vocais, etc.) com a adição ocasional de sintetizadores, cordas, e tudo o mais que possa empurrar fronteiras sónicas, sem afogar as ricas harmonias e melodias essenciais a este estilo musical dinâmico mas distinto.

A influência da música estende-se por todo o lado, com cada vez mais bandas a identificarem-se com o moniker shoegaze (ou como shoegaze-adjacente) com cada onda ou época de passagem. E embora tenha raízes profundas em subgéneros de rock como o surf e a psicodelia, duas bandas predominantes de shoegaze são quase universalmente consideradas como pioneiras do género: My Bloody Valentine e Slowdive.

Kevin Shields formou o grupo My Bloody Valentine em 1983 e desde então tem vindo a consolidar-se entre as figuras mais influentes do rock moderno. A actual formação do grupo inclui membros da Irlanda e Inglaterra. No entanto, as suas origens estão principalmente associadas à cena pós-punk inicial de Dublin. Enquanto o seu primeiro disco (1988 Isn's Isn't Anything) foi lançado, estabeleceu-os como precursores do shoegaze. O seu amplamente aclamado seguimento de 1991, Loveless, definiu o som para os próximos anos.

O som do meu sangrento dia dos namorados inclui uma atmosfera imersiva e onírica e, nomeadamente, uma grande amplitude. As actuações da banda têm sido tão barulhentas que vários membros sofreram danos auditivos, um nível provavelmente apenas comparável ao dos seus contemporâneos no

espaço de metal pesado (que incidentalmente se sobrepôs ao shoegaze por vezes nos últimos anos).

Em 1989 (por volta de quando os seus antecessores da MBV estavam a começar a ganhar tracção), guitarristas-vocalistas britânicos e amigos de infância Rachel Goswell e Neil Halstead formaram a banda Slowdive. Tal como My Bloody Valentine (e outros no reino do shoegaze), a sua música apresenta tanto vocais masculinos como femininos entre tons de guitarra difusos e uma atmosfera de sonho.

Outros artistas notáveis do shoegaze incluem bandas como Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus e Mary Chain, e Mazzy Star. Bandas proeminentes que incorporam elementos de shoegaze nas suas canções (e que provavelmente o influenciaram até certo ponto) incluem Sonic Youth e Dinosaur Jr., entre muitos outros artistas nas cenas de indie e noise rock.

E estilos musicais como pop de sonho, slowcore, e blackgaze estão frequentemente (se não sempre) intimamente ligados ao shoegaze.

Características da música Shoegaze

A música do Shoegaze é frequentemente caracterizada como etérea, fortemente distorcida, e downtempo. Contudo, isto não quer dizer que não haja também uptempo shoegaze. Independentemente da velocidade ou estrutura de uma determinada canção de shoegaze, encontrará frequentemente tons de guitarra fortemente afectados e distorcidos, pedais com efeitos ruidosos, vocais melódicos, reverb-drenched, letras inteligíveis, e riffs de bateria. A British Music Press descreveu as bandas como "esmagadoramente altas".

Shoegaze como um Género

Shoegaze e "dream-pop" estão frequentemente relacionados uns com os outros quando se trata de categorização de género. Em termos simples, o Shoegaze é simplesmente um subgénero do género de rocha alternativa ainda mais obscuro.

Muitas pessoas acreditam que o shoegaze não é necessariamente um género, mas uma colecção de bandas e artistas que utilizam muitas das mesmas ferramentas. Ao ouvir diferentes grupos de shoegaze como My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain, e Kitchens of Distinction, notará como soam muito diferentes uns dos outros, apesar de todos partilharem alguns elementos semelhantes do "género" shoegaze.

O estilo oferecia um contraste acentuado da cena metálica e grunge.

Bandas de sapatos

Enquanto as bandas de shoegaze pareciam morrer no início dos anos 90 com a introdução da música grunge e nu-metal, a última década tem sido muito amável para o género, fornecendo toneladas de nova influência. Enquanto muitas das bandas clássicas de shoegaze ainda existem, incluindo bandas como MBV e Jesus e Mary Chain, há muitas bandas novas de shoegaze a entrar em cena.

10 Melhores Bandas de Sapatos de Todos os Tempos

  • DIIV
  • Saudar a Morte
  • Parteira
  • Revista Peel Dream
  • O Espírito da Colmeia
  • Zoon
  • Gémeos Cocteau
  • Lush
  • Slowdive
  • A minha maldita namorada

DIIV

DIIV é uma banda de shoegaze de Nova Iorque formada em 2011 pelo cantor e guitarrista Zachary Cole Smith, mais conhecido pelo seu trabalho em Beach Fossils. A banda lançou o seu primeiro álbum de estúdio em 2012, intitulado Oshin . O som da banda varia desde texturas largas e dinâmicas a elementos grandiosos, mas exuberantes, todos à volta da recuperação de longo curso de Smith do vício da heroína.

Saudar a Morte

A Saudação da Morte foi publicada na Alternative Press "10 artistas de Detroit que precisa de conhecer" em 2019. Foi então que a banda lançou o seu segundo álbum completo intitulado New Hell . A banda é frequentemente descrita como punky e post-roc com sons majestosos e infernais.

Parteira

Madeline Johnston, cantora e guitarrista que também tocou com a banda Sister Grotto, fundou a Midwife. Com misturas de ambiente de uma beleza esmagadora, ela descreveu a sua banda como "heaven metal". A música de Midwife é singularmente esperançosa, tendo em conta a sua abordagem slowcore, drone-pop à sónica.

Revista Peel Dream

Peel Dream Magazine é um projecto bastante novo do cantor e guitarrista Joe Stevens, que começou em 2018. Após o lançamento da banda Modern Meta Physic, foram rapidamente cimentadas como uma das melhores bandas de sapateado da indústria moderna. O som da banda é muitas vezes descrito como mínimo mas dinâmico, utilizando elementos de electro-pop e vanguarda.

O Espírito da Colmeia

Embora esta banda ainda possa estar no underground da Filadélfia, The Spirit of the Beehive saiu no topo com o seu lançamento em 2018 de Hypnic Jerks, uma mistura de punk, ruído, drone, e psico-pop. As pessoas gabam-se frequentemente dos vigorosos espectáculos ao vivo da banda, uma vez que oferecem aos concertistas uma mistura única de confrontação e escapismo.

Zoon

A música autodescrita de Daniel Monkman "Mocassin-gaze" deriva da sua herança como parte das Primeiras Nações. Para além do que seria de esperar encontrar neste tipo de álbum, também recebe cânticos de bateria, tambores de mão, e agitadores. A música desta banda contém traduções poderosas mas delicadas, inspiradas pelas raízes profundamente espirituais de Monkman, tornando-o um disco bastante único no género fácil de caracterizar.

Gémeos Cocteau

Cocteau Twins foi uma banda escocesa de sapatos que fez a sua estreia em 1979. A banda rapidamente ganhou elogios quando entrou em cena pela voz soprano etérea e reverberante de Elizabeth Fraser. Muitos dizem que Cocteau Twins foi pioneira no pop dos sonhos na década de 1980, tendo recebido influência de bandas como Joy Division e Siouxsie e os Banshees.

Lush

Lush foi uma banda de shoegaze que se formou em Londres no final dos anos 80 e foi a primeira banda a receber o rótulo de "shoegazing". Os fãs do Shoegaze também dizem que o Lush tornou o género muito mais palatável para as massas ao defender o interesse pela música electrónica através de remixes do Drum Club e Spooky.

Slowdive

Slowdive continua a balançar até hoje, embora a banda se tenha formado em 1989 e tenha passado por algumas mudanças de formação. Rachel Goswell e Neil Halstead, ambas amigas de infância, entregaram vários álbuns incrivelmente utilizando uma então nova mistura de guitarras emaranhadas e produções ambientais. Até hoje, o álbum Souvlaki da banda continua a ser um dos melhores álbuns de shoegaze de todos os tempos.

A minha maldita namorada

Ireland's My Bloody Valentine foi formada em 1983 na Creation Records, juntamente com outras bandas da Creation Records como Swervedriver e Jesus and Mary Chain, e ainda toca até hoje. A banda fez mais para ser pioneira no novo subgénero conhecido como Shoegaze durante o final dos anos 80, utilizando uma mistura de vozes andróginas, guitarras dissonantes, e técnicas de produção pouco ortodoxas. Loveless tops muitas listas como um dos melhores álbuns de shoegaze de todos os tempos.

Melhores álbuns de Shoegaze

Melhores álbuns de Shoegaze dos anos 80

  • Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
  • Sabor - Os Telescópios (1989)
  • Em chamas - Galaxie 500 (1989)

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Um dos primeiros sons de guitarra mais antigos de que a banda My Bloody Valentine se lembra veio do lançamento do álbum de estreia do álbum Isn't Anything em 1988. Desde melodias simples de rock sonoro como "Sueisfine" até peças aparentemente transcendentes como "Several Girls Galore", este álbum representou o início de um género.

Sabor - Os Telescópios (1989)

Os telescópios foram uma banda que durante muito tempo andou na linha entre o psicadélico, o noise rock e o shoegaze desde o final dos anos 80, e o seu álbum de estreia Taste tornou-se um trampolim para o que viria a ser um movimento musical alguns anos mais tarde. Esta estreia de canções de bateria, guitarras distorcidas e vocais desmaiados chocou a população do final dos anos 80, dando-lhes algo que nunca tinham ouvido até então.

Em chamas - Galaxie 500 (1989)

On Fire foi apontado pela Rolling Stone como um dos melhores álbuns da Galaxie 500 e também foi incluído nos 100 Melhores Álbuns da Fact dos anos 80. Com canções bastante simples e produção atmosférica, esta banda criou um som que iria inspirar algumas das melhores bandas modernas do século XX, incluindo The Velvet Underground.

Melhores álbuns de Shoegaze dos anos 90

  • Loveless - My Bloody Valentine (1991)
  • Souvlaki - Slowdive (1993)
  • Em lado nenhum - Ride (1990)

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless foi um dos melhores álbuns do início dos anos 90 com algumas das melhores faixas do género até aos nossos dias. O processo de gravação de Loveless estendeu-se ao longo de dois anos e em 19 estúdios. No total, algo como 45 engenheiros trabalhou com a banda para juntar este lendário segundo álbum. As pessoas classificam-no frequentemente como uma meditação guiada sobre ausência e amor, utilizando paisagens grandiosas e sonoras e sons de guitarra em camadas para destilar a experiência humana.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Outro grande lançamento do início dos anos 90 foi um exuberante disco de shoegazing lo-fi, chamado Souvlaki .

O Souvlaki foi um esforço raro do segundo álbum do Slowdive que provou que uma banda podia liderar o seu álbum de estreia. Com uma mistura de texturas marcantes, feedback, e tons de dublagem, este segundo álbum foi uma das obras mais influentes de todos os tempos. Vale também a pena notar as duas colaborações com Brian Eno no Souvlaki .

Nota lateral: deve também consultar o quarto álbum da banda, nomeadamente o intitulado, Slowdive .

Em lado nenhum - Ride (1990)

No Verão de 1990, quando os membros da banda ainda mal tinham saído da adolescência, terminaram o seu álbum de estreia. É possível ouvir elementos dos Stone Roses, Sonic Youth, e Cure in Nowhere, embora este álbum tenha apresentado uma variedade única e reconhecível de rock clássico, utilizando tambores e basslines McCartney-esqueados.

Melhores álbuns de Shoegaze de 2000-2010

  • Jesu - Jesu (2004)
  • 23 - Ruiva Loira (2007)
  • Cidades Mortas, Mares Vermelhos, & Fantasmas Perdidos (2003)

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick e os membros da sua banda deixaram a sua roupa de metal de 2002 Godflesh e começaram a plantar as sementes de Jesu em 2001. Em 2004, lançou este triste, lento e belo álbum auto-intitulado com sugestões de slowcore, shoegaze, post-rock, e industrial. O "Sun Day" de 10 minutos é um clássico instantâneo graças à sua paisagem sónica gigantesca e sem fôlego.

23 - Ruiva Loira (2007)

Blond Redhead tem sido um culto favorito durante bastante tempo, embora não tenha sido antes da emocionante e neurótica libertação de 23 que a banda encontrou verdadeiramente a sua faixa. Com guitarras quentes e esparramadas, percussão de lata, e uma mistura de peso pluma e vocais distorcidos, cada canção deste álbum é única, na medida em que lhes faltam quaisquer limites que se possa tentar incutir à sua volta.

Cidades Mortas, Mares Vermelhos, & Fantasmas Perdidos (2003)

Enquanto as Cidades Mortas, Mares Vermelhos e Fantasmas Perdidos marcaram o primeiro sucesso internacional para M83, não foi obviamente o seu último. Muitos sentiram que foi a tomada mais original do género pop e shoegazing dos sonhos em anos, com as canções a serem lançadas em guitarras esmagadoras para sintetizadores de dentes de serra, efeitos de 8 bits, e sons de bateria digital. A maioria dos grupos Shoegaze pode não ser tão favorável com a etiqueta M83 como uma banda Shoegaze, embora este segundo álbum do grupo tenha provado o contrário. Na nossa opinião, é uma das jóias escondidas na comunidade Shoegaze.

Melhores álbuns de Shoegaze de 2011-2019

  • MBV - My Bloody Valentine (2013)
  • Cansado do Amanhã - Nada (2016)
  • Enganador - DIIV (2019)

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Quando My Bloody Valentine lançou o seu disco m b v, o mundo parou no seu caminho. O álbum começou com o escape de croony intitulado "She Found Now" e fechou com uma cacofonia de seis minutos de barulho e grime intitulada "Who Sees You". Mesmo depois de ter sido arrancado e tocado durante quase duas décadas, este álbum sentiu-se de alguma forma totalmente distinto e separado dos clichés do shoegaze.

Cansado do Amanhã - Nada (2016)

Nada aloja um grupo de antigos punk rockers que decidiram seguir o caminho do shoegaze, trazendo um elemento de guitarras de varreduras, hinos e vozes raspadas para o mundo dos sonhos de olhar. Domenic Palermo, o ex-capitão, escreve com tal intensidade gráfica que estilhaça quaisquer preconceitos sobre o que é fazer uma bela letra.

Enganador - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith passou por algumas tarefas bastante incríveis mas assustadoras para se recuperar do seu longo vício em heroína, sobre o qual tem sido bastante aberto nas suas canções desde que a banda lançou o seu disco de estreia. Ele detalha a sua história no álbum Deceiver do DIIV de 2019. Com o som mais som sombrio da banda até à data, adopta uma abordagem única à dinâmica e clareza, semelhante a bandas homólogas como Deafheaven, com quem DIIV passou bastante tempo em digressão.

Melhores álbuns de Shoegaze Modernos de 2020/21

  • Agitprop Alternativa - Revista Peel Dream (2020)
  • Vice Versa Em Tais Coisas - Avenade (2020)
  • Luminol - Parteira (2021)

Agitprop Alternativa - Revista Peel Dream (2020)

As faixas do disco Agitprop Alterna da revista Peel Dream Magazine oferecem uma odisseia da era espacial com exuberantes tons lounge, produção de bateria, guitarras sopradas, e vocais filtrados, proporcionando um minimalismo com elementos electro-pop recentemente apresentados. Com novos músicos ao vivo, Joe Stevens foi capaz de conseguir um som muito mais dinâmico e intensificado em comparação com o seu lançamento da Meta Physic em 2018.

Vice Versa Em Tais Coisas - Avenade (2020)

Emocionalmente ferozes e liricamente poderosas, as canções do Vice Versa In Such Things sentem-se como um sonho de febre. O disco ficará debaixo da sua pele com texturas brilhantemente estratificadas e consistência sónica levando-o numa viagem. Mesmo que não seja um fã da cena em geral, provavelmente achará esta montanha-russa de um álbum incrivelmente contagiante.

Luminol - Parteira (2021)

"Ambicioso" e "comunal" é o que Pitchfork usou para descrever o terceiro lançamento do grupo experimental do sonho pop de Madeline Johnston. Todas as pistas foram escritas durante a pandemia, dando-lhes uma sensação única de relatividade universal. Em termos de características sónicas, é difícil encontrar um álbum pop de sonho em 2021 que se sinta tão expansivo e arrebatador.

Corvos de sapatos

Os acordes de guitarra Shoegaze soam frequentemente abertos e sonhadores, razão pela qual os guitarristas Shoegaze experimentam frequentemente afinações abertas para que possam tocar uma variedade de acordes com o maior número possível de cordas abertas.

Comece por trabalhar com uma afinação aberta, como a D. Ao tocar nesta afinação, inquietar duas ou três das cordas mais baixas de cada vez, deixando as cordas mais altas abertas para que soem para fora. Para acentuar a abertura destas cordas, usar uma justa acção de distorção, atraso, e reverberação.

Acrescentar não aos acordes maiores e menores regulares é uma óptima forma de obter aquela sensação sonhadora e suspensa. Desde os acordes sus até aos acordes maj7 e min7, experimente adicionar notas no topo das tríades normais. Esta mesma técnica pode ser aplicada ao tocar acordes de shoegaze ao piano.

Shoegaze moderno: Ethos, Equipamento, E Técnicas de Produção

Como grande parte da música pós-rock, a tecnologia digital tem ajudado a crescer substancialmente desde o seu início comparativamente humilde. Para além do impulso natural da música recebida das plataformas de distribuição digital nos espaços comerciais e de partilha de ficheiros, a tecnologia da música digital é benéfica para os artistas do shoegaze, dada a grande ênfase do estilo nos efeitos e na atmosfera geral.

Os pedais frequentemente vistos na linha do olho de um guitarrista de shoegaze médio têm efeitos como coro, distorção, fuzz, reverberação, reverberação reversa, phaser, flange, tremolo, e atraso. O compasso de picos também desempenhou um papel fundamental na guitarra de shoegaze (nomeadamente no trabalho de Kevin Shields). Os sistemas de tremolo/vibrato no Fender Jaguar e Jazzmaster ajudaram a conseguir essa assinatura com um som MBV alto e Warbly.

Enquanto grande parte da música do shoegaze tem uma qualidade de produção consideravelmente sofisticada, também tem havido um cruzamento entre a música do shoegaze e a música lo-fi . Pequenos decks multi-pista e outros equipamentos ao nível do consumidor poderiam substituir estúdios de fantasia e enormes orçamentos de gravação nos anos noventa. Mas hoje em dia, o som lo-fi é mais uma preferência estética do que um imperativo económico.

A gravação analógica sempre tratou bastante bem o som suave, fluido e muitas vezes muito legato inerente à maioria da música do shoegaze. No entanto, as técnicas de gravação e mistura digital tornaram a produção de música de shoegaze mais acessível e melhor equipada para uma gama altamente dinâmica e instrumentação diversificada.

Miking e Gravação Shoegaze Artists

Quando se trata de gravação, tudo depende dos seus recursos e do espaço físico disponível. Ao tratar o seu espaço de gravação, tenha em mente que, como o shoegaze usa frequentemente quantidades muito liberais de superfícies reverberantes, sólidas e reflectoras (possivelmente em ângulos estranhos) podem ajudar a produzir algum desse efeito organicamente (para melhor ou pior).

Uma vez que a música do shoegaze enfatiza a sustentação/libertação e não tanto o ataque, o miking distante pode ajudar a acrescentar algum ambiente (especialmente em salas maiores). Existem ferramentas digitais para ajudar a alcançar este efeito artificialmente. Mas uma mentalidade de "consertar no poste" raramente é uma boa estratégia. Assim, a melhor maneira de assegurar um processo de mistura sem luta é registar a melhor fonte possível.

Com o conjunto de tambores miking, há vários padrões diferentes que vale a pena considerar. O par espaçoso e a ORTF podem fazer os tambores soarem grandes e largos, o que é excelente para o shoegaze. Padrões de som mais estreito (como X-Y) também podem funcionar se se quiser que os tambores soem mais focados ou centrados (isto funciona frequentemente bem com tambores de ritmo mais lento).

Se é novo na gravação e mistura de tambores, então pode querer experimentar tanto com configurações de áudio largas como estreitas. O miking de tambores médios/laterais é uma forma razoavelmente simples de comparar imagens estereofónicas largas vs. estreitas na mosca. A configuração inclui dois microfones de tambor, um cardioide (unidireccional) e a figura 8 (bidireccional), apontados directamente um para o outro. Além disso, a figura 8 mic's nulos é apontada para o centro do padrão de captação do cardioide).

Quanto mais ganho se acrescentar ao cardioide, mais estreita será a imagem sonora na mistura. Pelo contrário, o aumento do ganho na figura 8 mic irá, por sua vez, alargar a imagem sonora, uma vez que está a captar áreas em redor dos tambores e não directamente o conjunto de tambores. Provavelmente não quer extremamente largo ou extremamente estreito, por isso tente aumentar/cortar o ganho em cada um até encontrar um bom equilíbrio. Tenha apenas em mente que a qualidade dos ganhos mais largos (do microfone bidireccional) dependerá, em grande medida, do tratamento acústico da sala.

Software e Plug-Ins para Shoegaze Music

Para encontrar os plug-ins certos será necessária alguma pesquisa, e diferentes programas DAW têm a sua própria compatibilidade de plug-ins. Mas há plug-ins gratuitos disponíveis para efeitos como tremolo, reverb, delay, fuzz, e muito mais. No lado comercial, os preços dos plug-ins podem variar entre menos de cinquenta dólares a centenas ou mesmo milhares de dólares (nos EUA).

Reverb , por exemplo, é um dos efeitos mais comuns na música do shoegaze. Na gama de preços mais elevados, existe o Altiverb. O Altiverb é um plug-in reverb de convolução famoso pela sua capacidade de simular diferentes salas ou ambientes e soar incrivelmente natural. É um plug-in padrão da indústria, e custa um preço padrão da indústria (terá de verificar o preço actual, mas normalmente funciona entre quinhentos e mil dólares neste momento).

Para o extremo inferior do espectro de preços, tem FabFilter Pro-R, um plug-in de reverberação algorítmica com uma interface de utilizador atractiva e intuitiva. Embora não seja o mais barato, é um dos plug-ins reverb de preço mais modesto a um pouco menos de duzentos dólares americanos (terá de olhar para o preço actual para si próprio, mas é mais ou menos o que é na altura em que este artigo foi escrito). Tem muitas funções e é útil na gravação escrita ou de demonstração e mesmo na produção profissional.

Terá de estar ciente de vários formatos de plug-in diferentes para se certificar de que os seus plug-ins são compatíveis com o seu software e hardware de áudio. Alguns dos mais comuns incluem Tecnologia de Estúdio Virtual (VST), Extensão Áudio Áudio Ávido (AAX), e Unidades de Áudio (AU). VST é um formato versátil compatível com muitos programas de áudio e inclui tanto plug-ins gratuitos como comerciais. AAX é o padrão proprietário da Avid, pelo que deve funcionar na maioria, se não em todos os sistemas Avid (como Pro Tools). AU é para o software Apple e é como a versão iOS do VST.

Misturar e dominar a música do Shoegaze

Durante o processo de mistura , prestar especial atenção à EQ, uma vez que o volume e a variedade de frequências podem facilmente causar lama. Utilizar filtros de passagem alta/baixa e esculpir as áreas de gama média baixa (200-500 Hz tendem a ser as mais vulneráveis) sempre que necessário.

Uma característica relativamente consistente da música de shoegaze relacionada com a gravação, mistura, e mesmo performance são os vocais subjugados. Enquanto muitos outros estilos musicais sustentam os vocais de forma proeminente na mistura, o shoegaze apresenta frequentemente vocais que soam longe (como algo fora de um filme de David Lynch ou de um sonho). Este método não é a única forma de misturar os vocais de shoegaze mas é bastante comum (e algo único) ao estilo.

Após a mistura final, não se esqueça de dominar devidamente a música do seu sapato para que todo o trabalho cuidadoso que fez ao misturar essa vasta gama de frequências não seja totalmente desperdiçado. No passado, isto exigia muitas vezes um profissional experiente a cobrar tarifas profissionais. Mas agora, há masterização automática online com eMastered que lhe dará a qualidade de que necessita por menos do que o custo de um novo par de sapatos.

FAQs

O Shoegaze ainda é popular?

Embora o shoegaze parecesse deixar o mapa no início e no final dos anos 90 com o aumento do grunge e do nu-metal, é possível ouvir muitos elementos de shoegaze a regressar em registos modernos. Um termo que se tornou bastante popular no género moderno é Blackgaze.

Será Shoegaze Emo?

Embora muitos nunca categorizariam estes dois géneros da mesma forma, partilham muitos dos mesmos elementos, incluindo guitarras maliciosas, vozes distorcidas, letras emocionais, e paisagens em camadas de guitarras.

Será o Shoegaze Ambient?

Para muitos ouvintes, o shoegaze é música ambiente. Embora inspirada por uma forma mais pesada de rock gótico e pós-rock, a produção de shoegaze utiliza frequentemente técnicas de produção sonhadoras e efeitos etéreos para criar paisagens sonoras sonhadoras e expansivas.

Como Obtém Tons de Sapato?

Os tons de guitarra do Shoegaze são muitas vezes fortemente afectados, quase ao ponto de soarem como sintetizadores. Utilizam distorções pesadas, longos atrasos, e reverberações expansivas. Não se esqueça de atirar alguma modulação na sua corrente em algum momento, especialmente efeitos de coro.

Qual é a diferença entre Dream Pop e Shoegaze?

A comunidade shoegaze categoriza o género como centrado na guitarra, usando toneladas de efeitos reverberantes e de atraso, paisagens sonoras em camadas, e influências punk, muito diferentes do pop dos sonhos. As bandas pop dos sonhos, por outro lado, utilizam técnicas de produção sparser, mantendo os elementos etéreos e atmosféricos do shoegaze com menos agressão.

Como Obter Shoegaze On Garageband?

Para obter tons de sapato usando Garageband, considere o uso de pedais de stock e modeladores de amperes, tais como overdrive leve, distorção II, e octafuzz. Poderá considerar descobrir que tipos de equipamento algumas das suas bandas de sapatos favoritas utilizam e tentar fazer a engenharia inversa.

Que guitarra é melhor para o Shoegaze?

Kevin Shields, sem dúvida um dos mais proeminentes guitarristas do género, era conhecido por utilizar Jaguars e Jazzmasters. Os Telecasters e Mustangs são aslo excelentes escolhas graças aos seus tons surtos e braços tremolados.

Como se escreve "Shoegaze Riffs"?

Os riffs para sapatos incluem frequentemente acordes abertos com afinações abertas, bem como acordes de potência. Ao escrever riffs de sapatos, tente usar distorção, reverberação, e atraso para informar a direcção que pretende seguir.

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