O que é que dá ao shoegaze o seu som onírico caraterístico? Deve-se quase tanto à sua produção como à sua instrumentação e composição. Mas a produção mudou significativamente desde que surgiram os primeiros artistas do shoegaze e da música indie britânica (nos anos 80, segundo a maioria dos relatos).

Suponha que é um produtor ou engenheiro que trabalha ou gostaria de trabalhar com bandas shoegaze modernas. Nesse caso, será útil aprender um pouco sobre a história por detrás das convenções de gravação e produção do género, juntamente com os métodos do presente e do futuro.

Ou suponha que é um shoegazer em início de carreira ou um viciado em pedais que procura modernizar o seu fluxo de trabalho. Nesse caso, este guia deve ser-lhe útil, independentemente do grau de familiaridade que já tenha com a história do género.

Comecemos por um pouco de contexto; depois, podemos entrar em pormenores técnicos.

O que é a música Shoegaze?

O Shoegaze é um subgénero do rock alternativo e do indie, caracterizado por uma mistura única de elementos, incluindo vozes sonhadoras e obscuras, efeitos e distorção de guitarra, sons de alto volume e feedback. A Melody Maker chamou-lhe "a cena que se celebra a si própria".

História da música Shoegaze

A etimologia do termo "shoegaze" não é consensual, mas o mais provável é que tenha muito a ver com tocar com pedais. Se não for evidente à primeira audição, a guitarra shoegaze tende a tocar com muitos efeitos diferentes (muitas vezes uma pedaleira inteira), fazendo com que os guitarristas shoegaze olhem muito para baixo. Mas o termo também alude à tendência dos fãs de shoegaze para olharem para o chão quando ouvem esta música frequentemente introspectiva.

‍Outros instrumentos incluem a configuração típica do rock (bateria, baixo, voz, etc.) com a adição ocasional de sintetizadores, cordas e qualquer outra coisa que possa ultrapassar os limites sónicos sem abafar as ricas harmonias e melodias essenciais a este estilo musical dinâmico e distinto.

A influência da música estende-se por todo o lado, com cada vez mais bandas a identificarem-se com o moniker shoegaze (ou como shoegaze-adjacente) a cada onda de cena ou era que passa. E embora tenha raízes profundas em subgéneros do rock como o surf e a psicadelia, duas bandas predominantes de shoegaze são quase universalmente consideradas como pioneiras do género: My Bloody Valentine e Slowdive.

Kevin Shields formou o grupo My Bloody Valentine em 1983 e, desde então, tem-se afirmado entre as figuras mais influentes do rock moderno. A formação atual do grupo inclui membros da Irlanda e de Inglaterra. No entanto, as suas origens estão principalmente associadas ao início da cena pós-punk de Dublin. Embora o seu primeiro disco (Isn't Anything, de 1988) tenha sido lançado, estabeleceu-os como precursores do shoegaze. O seu muito aclamado disco seguinte, Loveless, de 1991, definiu o som para os anos seguintes.

O som dos My Bloody Valentine inclui uma atmosfera imersiva e onírica e, nomeadamente, uma grande amplitude. As actuações da banda têm sido tão barulhentas que vários membros sofreram danos auditivos, um nível que provavelmente só é comparável ao dos seus contemporâneos no espaço do Heavy Metal (que, por acaso, se sobrepôs ao shoegaze em algumas ocasiões nos últimos anos).

Em 1989 (por volta da altura em que os seus antecessores MBV estavam a começar a ganhar força), os guitarristas-vocalistas britânicos e amigos de infância Rachel Goswell e Neil Halstead formaram a banda Slowdive. Tal como os My Bloody Valentine (e outros no domínio do shoegaze), a sua música apresenta vozes masculinas e femininas entre tons de guitarra difusos e uma atmosfera sonhadora.

‍Outros artistas shoegaze notáveis incluem bandas como Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain e Mazzy Star. Bandas proeminentes que incorporam elementos shoegaze em suas músicas (e provavelmente o influenciaram até certo ponto) incluem Sonic Youth e Dinosaur Jr., entre muitos outros artistas nas cenas indie e noise rock.

E estilos musicais como dream pop, slowcore e blackgaze estão muitas vezes (se não sempre) intimamente ligados ao shoegaze.

Características da música shoegaze

A música shoegaze é frequentemente caracterizada como etérea, fortemente distorcida e downtempo. No entanto, isso não quer dizer que não haja shoegaze uptempo também. Independentemente da velocidade ou da estrutura de uma determinada canção shoegaze, é frequente encontrar tons de guitarra fortemente afectados e distorcidos, pedais de efeitos ruidosos, vozes melódicas e com reverberação, letras inteligíveis e riffs monótonos. A British Music Press descreveu as bandas como "esmagadoramente barulhentas".

Shoegaze como um género

Shoegaze e "dream-pop" estão muitas vezes relacionados entre si quando se trata de categorização de géneros. Em termos simples, o shoegaze é simplesmente um subgénero do ainda mais obscuro género de rock alternativo.

Muitas pessoas acreditam que o shoegaze não é necessariamente um género, mas uma coleção de bandas e artistas que utilizam muitas das mesmas ferramentas. Ao ouvir diferentes grupos de shoegaze, como My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain e Kitchens of Distinction, notará como soam muito diferentes uns dos outros, apesar de todos partilharem alguns elementos semelhantes do "género" shoegaze.

O estilo oferecia um forte contraste com a cena metal e grunge.

Bandas de Shoegaze

Enquanto as bandas de shoegaze pareciam ter morrido no início dos anos 90 com a introdução da música grunge e do nu-metal, a última década tem sido muito gentil com o género, proporcionando toneladas de novas influências. Embora muitas das bandas clássicas de shoegaze ainda estejam por aí, incluindo bandas como MBV e Jesus and Mary Chain, há muitas bandas novas de shoegaze entrando em cena.

10 melhores bandas de shoegaze de todos os tempos

• DIIV
• Saudar a morte
• Parteira
• Revista Peel Dream
• O espírito da colmeia
• Zoon
• Gémeos Cocteau
• Exuberante
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV é uma banda nova-iorquina de shoegaze formada em 2011 pelo cantor e guitarrista Zachary Cole Smith, mais conhecido pelo seu trabalho nos Beach Fossils. A banda lançou seu primeiro álbum de estúdio em 2012, intitulado Oshin. O som da banda varia de texturas amplas e dinâmicas a elementos sombrios e exuberantes, tudo em torno da longa recuperação de Smith do vício em heroína.

Saudar a morte

Greet Death foi apresentado na Alternative Press's "10 artistas promissores de Detroit que você precisa conhecer" em 2019. Foi então que a banda lançou seu segundo álbum completo intitulado New Hell. A banda é frequentemente descrita como punky e pós-roc com sons majestosos e infernais.

Parteira

Madeline Johnston, uma cantora e guitarrista que também tocou com a banda Sister Grotto, fundou a Midwife. Com misturas de ambiente esmagadoramente belas, ela auto-descreve a sua banda como "heaven metal". A música de Midwife é excecionalmente esperançosa, tendo em conta a sua abordagem de slowcore e drone-pop à sonoridade.

Revista Peel Dream

Peel Dream Magazine é um projeto relativamente novo do cantor e guitarrista Joe Stevens, que começou em 2018. Após o lançamento de Modern Meta Physic, a banda foi rapidamente cimentada como uma das principais bandas de shoegaze da indústria moderna. O som da banda é frequentemente descrito como minimalista mas dinâmico, usando elementos de electro-pop e avant-garde.

O espírito da colmeia

Embora esta banda ainda possa andar no underground de Filadélfia, The Spirit of the Beehive saiu por cima com o seu lançamento de Hypnic Jerks em 2018, uma mistura de punk, noise, drone e psych-pop. As pessoas gabam-se frequentemente dos vigorosos espectáculos ao vivo da banda, uma vez que oferecem aos frequentadores dos concertos uma mistura única de confronto e escapismo.

Zoon

A música de Daniel Monkman, que se auto-descreve como "Moccasin-gaze", deriva da sua herança como parte das Primeiras Nações. Para além do que seria de esperar encontrar neste tipo de álbum, há também cânticos, tambores de mão e shakers. A música desta banda tem traduções poderosas mas delicadas, inspiradas pelas raízes profundamente espirituais de Monkman, tornando-o um disco único no género fácil de caraterizar.

Gémeos Cocteau

Cocteau Twins foi uma banda escocesa de shoegaze que fez a sua estreia em 1979. A banda rapidamente ganhou elogios quando entrou em cena pelos vocais etéreos e reverberados da soprano Elizabeth Fraser. Muitos dizem que os Cocteau Twins foram os pioneiros do dream pop na década de 1980, tendo como influência bandas como Joy Division e Siouxsie and the Banshees.

Exuberante

Lush foi uma banda de shoegaze formada em Londres no final dos anos 80 e foi a primeira banda a receber o rótulo de "shoegazing". Os fãs de shoegaze também dizem que os Lush tornaram o género muito mais palatável para as massas, defendendo o interesse pela música eletrónica através de remixes de Drum Club e Spooky.

Slowdive

Slowdive continua a fazer rock até hoje, apesar de a banda ter sido formada em 1989 e ter passado por algumas mudanças de formação. Rachel Goswell e Neil Halstead, ambos amigos de infância, produziram vários álbuns incríveis, utilizando uma mistura então nova de guitarras agitadas e produções ambientais. Até hoje, o álbum Souvlaki da banda continua sendo um dos melhores álbuns de shoegaze de todos os tempos.

My Bloody Valentine

Os irlandeses My Bloody Valentine foram formados em 1983 na Creation Records, juntamente com outras bandas da Creation Records, como Swervedriver e Jesus and Mary Chain, e continuam a tocar até aos dias de hoje. A banda foi pioneira no novo subgénero conhecido como shoegaze durante o final dos anos 80, utilizando uma mistura de vozes andróginas, guitarras dissonantes e técnicas de produção pouco ortodoxas. Loveless está no topo de muitas listas como um dos melhores álbuns shoegaze de todos os tempos.

Melhores álbuns de Shoegaze

Melhores álbuns de shoegaze dos anos 80

• Não é nada - My Bloody Valentine (1988)
• Taste - Os Telescópios (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Não é nada - My Bloody Valentine (1988)

Um dos primeiros sons de guitarra que a maioria dos antigos shoegaze recorda veio do álbum de estreia da banda My Bloody Valentine, Isn't Anything, lançado em 1988 . De músicas simples de noise rock como "Sueisfine" a peças aparentemente transcendentes como "Several Girls Galore", este álbum representou o início de um género.

Taste - Os Telescópios (1989)

Os Telescopes foram uma banda que durante muito tempo andou na linha entre o psicadélico, o noise rock e o shoegaze desde o final dos anos 80, e o seu álbum de estreia Taste tornou-se um trampolim para o que viria a ser um movimento musical alguns anos mais tarde. Esta estreia de canções monótonas, guitarras distorcidas e vozes desmaiadas chocou a população do final dos anos 80, dando-lhes algo que nunca tinham ouvido até então.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire foi apontado pela Rolling Stone como um dos melhores álbuns dos Galaxie 500 e também entrou na lista dos 100 melhores álbuns da década de 1980 da F act. Com canções bastante simples e produção atmosférica, esta banda criou um som que inspiraria algumas das melhores bandas modernas do século XX, incluindo The Velvet Underground.

Os melhores álbuns de shoegaze dos anos 90

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Em nenhum lugar - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless foi um dos melhores álbuns do início dos anos 90, apresentando algumas das melhores faixas do género até hoje. O processo de gravação de Loveless estendeu-se ao longo de dois anos e em 19 estúdios. No total, algo em torno de 45 engenheiros trabalharam com a banda para produzir este segundo álbum lendário. As pessoas costumam categorizá-lo como uma meditação guiada sobre a ausência e o amor, usando paisagens sonoras grandiosas e sons de guitarra em camadas para destilar a experiência humana.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Outro grande lançamento do início dos anos 90 foi um disco de shoegazing exuberante e lo-fi chamado Souvlaki.

Souvlaki foi um raro trabalho de segundo álbum dos Slowdive que provou que uma banda podia superar o seu álbum de estreia. Com uma mistura de texturas marcantes, feedback e tons de dub, este segundo álbum é um dos trabalhos mais influentes de todos os tempos. Também vale a pena notar as duas colaborações com Brian Eno em Souvlaki.

Nota lateral: também devias ver o quarto álbum da banda, intitulado Slowdive.

Em nenhum lugar - Ride (1990)

No verão de 1990, quando os membros da banda mal tinham saído da adolescência, terminaram o seu álbum de estreia. É possível ouvir elementos dos Stone Roses, dos Sonic Youth e dos Cure em Nowhere, embora este álbum apresente uma variedade única e reconhecível de rock clássico, utilizando baterias e linhas de baixo ao estilo de McCartney.

Melhores álbuns de shoegaze de 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Loira Ruiva (2007)
• Cidades mortas, mares vermelhos e fantasmas perdidos (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick e os membros da sua banda deixaram o grupo de metal Godflesh em 2002 e começaram a plantar as sementes de Jesu em 2001. Em 2004, ele lançou este triste, lento e belo álbum autointitulado com toques de slowcore, shoegaze, pós-rock e industrial. Os 10 minutos de "Sun Day" são um clássico instantâneo graças à sua paisagem sónica gigantesca e sem fôlego.

23 - Loira Ruiva (2007)

Blond Redhead tem sido um favorito de culto por um bom tempo, embora não tenha sido até o lançamento emocionante e neurótico de 23 que a banda realmente encontrou sua pista. Com guitarras quentes, percussão fina e uma mistura de vozes leves e distorcidas, cada música deste álbum é única, pois não tem limites que possam ser tentados.

Cidades mortas, mares vermelhos e fantasmas perdidos (2003)

Enquanto Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts marcou o primeiro sucesso internacional do M83, obviamente não foi o último. Muitos sentiram que era a versão mais original do género dream pop e shoegaze dos últimos anos, com as canções a abandonarem as guitarras avassaladoras em favor de sintetizadores de dentes de serra, efeitos de 8 bits e sons de bateria digital. A maioria dos grupos de shoegaze pode não aceitar rotular o M83 como uma banda de shoegaze, mas este segundo álbum do grupo provou o contrário. Na nossa opinião, é uma das jóias escondidas na comunidade shoegazing.

Melhores álbuns de shoegaze de 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Cansado do Amanhã - Nada (2016)
• Enganador - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Quando os My Bloody Valentine lançaram o seu disco m b v, o mundo parou. O álbum começou com a exaustão de voz rouca intitulada "She Found Now" e fechou com uma cacofonia de seis minutos de ruído e sujidade intitulada "Who Sees You". Mesmo depois de ter sido copiado e tocado durante quase duas décadas, este álbum parecia de alguma forma totalmente distinto e separado dos clichés do shoegaze.

Cansado do Amanhã - Nada (2016)

Os Nothing abrigam um grupo de antigos punk rockers que decidiram seguir o caminho do shoegaze, trazendo um elemento de guitarras arrebatadoras e antémicas e vozes ásperas para o mundo dos sonhos. Domenic Palermo, o ex-vocalista, escreve com uma intensidade tão gráfica que destrói quaisquer preconceitos sobre o que é criar letras bonitas.

Enganador - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith passou por algumas tarefas incríveis, mas assustadoras, para se recuperar do seu longo vício em heroína, sobre o qual tem sido bastante aberto nas suas canções desde que a banda lançou o seu disco de estreia. Ele detalha sua história no álbum de 2019 do DIIV, Deceiver. Com o som mais sombrio da banda até à data, é feita uma abordagem única à dinâmica e à clareza, semelhante a bandas homólogas como os Deafheaven, com quem os DIIV passaram bastante tempo em digressão.

Os melhores álbuns de shoegaze moderno de 2020/21

• Agitprop Alterna - Revista Peel Dream (2020)
• Vice-versa em tais coisas - Avenade (2020)
• Luminol - Parteira (2021)
  

Agitprop Alterna - Revista Peel Dream (2020)

As faixas do disco Agitprop Alterna, da Peel Dream Magazine, oferecem uma odisseia da era espacial com tons exuberantes e loungey, produção droning, guitarras sopradas e vocais filtrados, entregando minimalismo com elementos electro-pop recém-esboçados. Com novos músicos ao vivo, Joe Stevens foi capaz de alcançar um som muito mais dinâmico e intensificado em comparação com o seu lançamento de Meta Physic em 2018.

Vice-versa em tais coisas - Avenade (2020)

Emocionalmente ferozes e liricamente poderosas, as canções de Vice Versa In Such Things parecem um sonho febril. O disco vai entrar na sua pele com texturas brilhantemente em camadas e consistência sonora, levando-o numa viagem. Mesmo que não sejas um fã da cena em geral, é provável que aches esta montanha-russa de um álbum incrivelmente contagiante.

Luminol - Parteira (2021)

"Ambicioso" e "comunitário" é o que a Pitchfork usou para descrever o terceiro lançamento do grupo experimental de dream pop de Madeline Johnston. Todas as faixas foram escritas durante a pandemia, o que lhes confere um sentido único de relatividade universal. Em termos de características sónicas, é difícil encontrar um álbum de dream pop em 2021 que seja tão expansivo e angustiante.

Acordes de Shoegaze

Os acordes de guitarra shoegaze soam frequentemente abertos e sonhadores, razão pela qual os guitarristas shoegaze experimentam frequentemente afinações abertas para poderem tocar uma variedade de acordes com o maior número possível de cordas abertas.

Comece por trabalhar com uma afinação aberta, como o Ré. Quando tocar nesta afinação, desça duas ou três cordas mais graves de cada vez, deixando as cordas mais agudas abertas para que soem. Para acentuar a abertura desses acordes, use uma boa dose de distorção, delay e reverb.

Adicionar notas a acordes maiores e menores normais é uma óptima maneira de obter aquela sensação de sonho e suspensão. De acordes sus a acordes maj7 e min7, experimente adicionar notas em cima de tríades normais. Esta mesma técnica pode ser aplicada ao tocar acordes shoegaze no piano.

Shoegaze moderno: Ethos, Equipamento e Técnicas de Produção

Como grande parte da música pós-rock, a tecnologia digital ajudou o shoegaze a crescer substancialmente desde o seu início comparativamente humilde. Para além do impulso natural que a música recebeu das plataformas de distribuição digital nos espaços comerciais e de partilha de ficheiros, a tecnologia da música digital é benéfica para os artistas shoegaze, dada a forte ênfase do estilo nos efeitos e na atmosfera geral.

Pedais frequentemente vistos na linha de visão de um guitarrista shoegaze médio têm efeitos como chorus, distorção, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo e delay. A barra whammy também tem desempenhado um papel fundamental na guitarra shoegaze (nomeadamente no trabalho de Kevin Shields). Os sistemas de tremolo/vibrato da Fender Jaguar e da Jazzmaster ajudaram a obter o som alto e distorcido caraterístico da MBV.

Embora grande parte da música shoegaze tenha uma qualidade de produção consideravelmente sofisticada, também tem havido um cruzamento entre o shoegaze e a música lo-fi. Pequenos decks multitrack e outros equipamentos de consumo podiam substituir estúdios sofisticados e grandes orçamentos de gravação nos anos noventa. Mas hoje em dia, o som lo-fi é mais uma preferência estética do que um imperativo económico.

A gravação analógica sempre tratou muito bem o som suave, fluido e frequentemente muito legato inerente à maioria da música shoegaze. No entanto, as técnicas de gravação e mistura digitais tornaram a produção de música shoegaze mais acessível e melhor equipada para uma gama dinâmica elevada e instrumentação diversificada.

Microfonação e gravação de artistas de shoegaze

Quando se trata de gravar, tudo depende dos seus recursos e do espaço físico disponível. Ao tratar o seu espaço de gravação, tenha em mente que, como o shoegaze usa frequentemente quantidades muito liberais de reverberação, as superfícies sólidas e reflectoras (possivelmente em ângulos estranhos) podem ajudar a produzir alguns desses efeitos organicamente (para melhor ou pior).

Uma vez que a música shoegaze enfatiza a sustentação/libertação e não tanto o ataque, a captação distante pode ajudar a adicionar algum ambiente (especialmente em salas maiores). Existem ferramentas digitais para ajudar a obter este efeito artificialmente. Mas a mentalidade de "resolver o problema na pós-produção" raramente é uma boa estratégia. Assim, a melhor forma de garantir um processo de mistura sem problemas é gravar a melhor fonte possível.

Com a captação da bateria, há vários padrões diferentes que vale a pena considerar. Pares espaçados e ORTF podem fazer com que a bateria soe grande e larga, o que é excelente para shoegaze. Padrões de som mais estreitos (como X-Y) também podem funcionar se quiser que a bateria soe mais focada ou centrada (isto funciona muitas vezes bem com uma bateria de ritmo mais lento).

Se é novo na gravação e mistura de bateria, então pode querer experimentar configurações de áudio largas e estreitas. A microfonação de tambor médio/lateral é uma forma razoavelmente simples de comparar imagens estéreo amplas e estreitas em tempo real. A configuração inclui dois microfones de bateria, um cardioide (unidirecional) e um figura 8 (bidirecional), apontados diretamente um para o outro. Além disso, o nulo do microfone figura 8 está apontado bem no centro do padrão de captação do cardioide.)

Quanto mais ganho adicionar ao cardioide, mais estreita será a imagem do som na mistura. Em contrapartida, o aumento do ganho no microfone figura 8 irá, por sua vez, alargar a imagem sonora, uma vez que está a captar áreas em redor da bateria e não diretamente a bateria. Provavelmente não quer uma imagem extremamente larga ou extremamente estreita, por isso tente aumentar/cortar o ganho em cada um até encontrar um bom equilíbrio. Tenha em mente que a qualidade dos ganhos mais amplos (do microfone bidirecional) dependerá, em grande medida, do tratamento acústico da sala.

Software e plug-ins para música shoegaze

Encontrar os plug-ins correctos requer alguma pesquisa e os diferentes programas DAW têm a sua própria compatibilidade de plug-ins. Mas existem plug-ins gratuitos disponíveis para efeitos como tremolo, reverb, delay, fuzz e muito mais. No lado comercial, o preço dos plug-ins pode variar entre menos de cinquenta dólares e centenas ou mesmo milhares de dólares (nos EUA).

O reverb, por exemplo, é um dos efeitos mais comuns na música shoegaze. Na faixa de preço mais alta, há o Altiverb. O Altiverb é um plug-in de reverberação de convolução famoso pela sua capacidade de simular diferentes salas ou ambientes e soar incrivelmente natural. É um plug-in padrão da indústria, e custa um preço padrão da indústria (terá de verificar o preço atual, mas neste momento, normalmente custa entre quinhentos e mil dólares).

Na extremidade inferior do espetro de preços, temos o FabFilter Pro-R, um plug-in de reverberação algorítmica com uma interface de utilizador atraente e intuitiva. Apesar de não ser o mais barato, é um dos plug-ins de reverberação com preço mais modesto, com pouco menos de duzentos dólares americanos (terá de consultar os preços actuais, mas é mais ou menos esse o preço no momento em que escrevo este artigo). Tem muitas funções e é útil na escrita ou na gravação de demonstrações e até na produção profissional.

Terá de estar ciente de vários formatos de plug-ins diferentes para se certificar de que os seus plug-ins são compatíveis com o seu software e hardware de áudio. Alguns dos mais comuns incluem Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) e Audio Units (AU). O VST é um formato versátil compatível com muitos programas de áudio e inclui plug-ins gratuitos e comerciais. AAX é o padrão proprietário da Avid, por isso deve funcionar na maioria, se não em todos, os sistemas Avid (como o Pro Tools). AU é para software da Apple e é como a versão iOS do VST.

Mistura e masterização de música Shoegaze

Durante o processo de mistura, preste especial atenção à equalização, uma vez que o grande volume e a variedade de frequências podem facilmente causar confusão. Utilize filtros passa-alto/baixo e elimine as áreas lamacentas dos médios mais baixos (200-500 Hz tendem a ser as mais vulneráveis) sempre que necessário.

Uma caraterística relativamente consistente da música shoegaze relacionada com a gravação, a mistura e até a atuação são as vozes suaves. Enquanto muitos outros estilos musicais colocam os vocais de forma proeminente na mixagem, o shoegaze frequentemente apresenta vocais que soam distantes (como algo saído de um filme de David Lynch ou de um sonho). Este método não é a única forma de misturar vocais shoegaze, mas é bastante comum (e de certa forma único) para o estilo.

Após a mistura final, certifique-se de que masteriza corretamente a sua música shoegaze para que todo o trabalho cuidadoso que fez ao misturar aquela vasta gama de frequências não seja totalmente desperdiçado. No passado, isso exigia um profissional experiente cobrando taxas profissionais. Mas agora, há uma masterização automatizada online com o eMastered que lhe dará a qualidade que você precisa por menos do que o custo de um novo par de sapatos.

Perguntas frequentes

O Shoegaze ainda é popular?

Embora o shoegaze pareça ter desaparecido do mapa no início e no final dos anos 90, com a ascensão do grunge e do nu-metal, é possível ouvir muitos elementos do shoegaze a regressar nos discos modernos. Um termo que se tornou bastante popular no género moderno é Blackgaze.

O Shoegaze é Emo?

Apesar de muitos nunca categorizarem estes dois géneros da mesma forma, eles partilham muitos dos mesmos elementos, incluindo guitarras com gingas, vozes distorcidas, letras emotivas e paisagens de guitarras em camadas.

Shoegaze é ambiente?

Para muitos ouvintes, o shoegaze é música ambiente. Embora seja inspirada por formas mais pesadas de goth rock e pós-rock, a produção shoegaze utiliza frequentemente técnicas de produção sonhadoras e efeitos etéreos para criar paisagens sonoras sonhadoras e expansivas.

Como é que se obtêm os tons Shoegaze?

Os tons de guitarra Shoegaze são muitas vezes fortemente afectados, quase ao ponto de soarem como sintetizadores. Use distorção pesada, delay longo e reverbs expansivos. Não se esqueça de colocar alguma modulação na sua cadeia em algum momento, especialmente efeitos de chorus.

Qual é a diferença entre Dream Pop e Shoegaze?

A comunidade shoegaze categoriza o género como centrado na guitarra, usando toneladas de reverberação e efeitos de delay, paisagens sonoras em camadas e influências punk, muito diferente do dream pop. As bandas de dream pop, por outro lado, usam técnicas de produção mais esparsas, mantendo os elementos etéreos e atmosféricos do shoegaze com menos agressividade.

Como é que se põe Shoegaze no Garageband?

Para obter tons shoegaze usando o Garageband, considere o uso de pedais e modeladores de amplificadores, como light overdrive, distortion II e octafuzz. Pode considerar descobrir que tipo de equipamento algumas das suas bandas shoegaze favoritas utilizam e tentar fazer engenharia inversa.

Qual é a melhor guitarra para Shoegaze?

Kevin Shields, sem dúvida um dos guitarristas mais proeminentes do género, era conhecido por usar Jaguares e Jazzmasters. As Telecasters e as Mustangs são também excelentes escolhas graças aos seus tons de surf e braços de tremolo.

Como é que se escrevem riffs de Shoegaze?

Os riffs shoegaze incluem frequentemente acordes abertos com afinações abertas, bem como power chords. Ao escrever riffs shoegaze, tente usar distorção, reverberação e atraso para informar a direção que pretende seguir.