A edição de vozes é uma das partes mais importantes do processo de produção. Uma actuação vocal serve como base forte para uma canção, por isso, quando se edita vocais, está-se a criar uma plataforma para o resto da produção.

Felizmente, vozes convincentes é muito mais fácil do que se possa pensar. Abaixo, partilharemos o nosso guia completo de edição vocal para que possa converter um desempenho em bruto numa gravação de nível de qualidade com qualquer vocalista. Vamos saltar para ele!

Edição de vocais do início ao fim

Sem mais delongas, aqui estão os passos essenciais para a edição de vocais. Note-se que cada mistura vocal exigirá uma abordagem diferente, mas estas estratégias são um óptimo lugar para se começar.

1. Certifique-se de que tem material de origem suficiente

Uma das armadilhas comuns de qualquer engenheiro novato é não ter material de gravação suficiente para produzir com ele. Se possível, certifique-se de que tem pelo menos 3 tomadas de chumbo sólidas antes de passar para o processo de edição vocal. Também deve ter bastantes tomadas de faixas em bruto de backing vocals, adlibs, e harmonias.

Este passo é importante para que seja capaz de compilar ou compor correctamente uma faixa vocal forte. Se não tiver material suficiente, será mais difícil montar uma forte actuação vocal.

Note-se que o número de tomadas necessárias para uma sessão vocal sólida variará muito com base no seu vocalista. Alguns vocalistas são capazes de fazer um desempenho sólido de cada vez, enquanto outros podem precisar de um pouco mais de tranquilidade e paciência.

Uma Grande Mistura Começa com uma Gravação Vocal Estelar

Não se esqueça que as escolhas de equipamento adequadas podem fazer ou quebrar o seu som. Por exemplo, se estiver a captar uma voz pop que deve subir acima de uma mistura densa, vai querer usar algo como um microfone condensador que ajude a captar as frequências de alta qualidade.

2. Compromisso que a sua voz toma

Uma vez que tenha uma variedade de escolhas vocais, pode criar uma faixa comp. Uma faixa de comp é apenas mais uma faixa de áudio onde se pode coser diferentes tomadas vocais juntas. Vai querer manter o desempenho vocal tão consistente quanto possível, ou fonte principalmente do melhor take global que se destaca entre os restantes.

Isto ajudará a manter o desempenho vocal consistente e coesivo para o ouvinte. Isto pode ser feito durante a pós-produção, ou pode trabalhar directamente com o seu vocalista para seleccionar e escolher diferentes secções em conjunto enquanto compila os vocais.

Tente compilar apenas alguns segundos de cada vez para que os seus ouvidos tenham uma oportunidade de avaliar correctamente cada tomada vocal. Pode também utilizar frases musicais para ajudar na consistência.

Preste atenção ao seu ganho

Ao editar vocais, ou realmente qualquer parte da sua mistura, vai querer ter em mente coisas como o ganho do clip. Este é um passo crucial porque se o seu áudio processado for demasiado alto, não terá altura suficiente para criar camadas na mistura ou passar para a masterização. De um modo geral, deverá deixar cerca de 3 a 6 dB de headroom durante todo o processo de edição vocal.

3. Resolver quaisquer questões de tempo vocal

A maioria dos vocalistas deveria ser capaz de cantar com justiça na batida, mas por vezes, esse timing pode ser limpo para melhor durante todo o processo de mistura. Se notar quaisquer problemas óbvios de timing, sinta-se à vontade para isolar a secção aplicável e ajustar-se à grelha no seu DAW, conforme necessário. Nem todas as batidas precisam de ser incrivelmente limpas, mas quaisquer inconsistências de timing não devem ser óbvias quando ouvir de volta.

Para mudanças mais drásticas, pode utilizar os botões de urdidura ou o recurso de áudio elástico se estiver a trabalhar a partir de Pro Tools.

4. Eliminar o excesso de respiração e criar desvanecimentos

Ao misturar vocais , é prática comum na música pop e noutros géneros retirar os sons do cantor que respiram ar audível. Isto pode ser feito editando manualmente os vocais, e depois criando fades entre as partes editadas para um som mais coeso.

Em alguns casos, um plugin de ganho pode ajudar. Estes plugins podem ser utilizados para bloquear o ruído abaixo de um limiar estabelecido. Pode brincar para encontrar as melhores configurações para lidar com o ruído respiratório na mistura.

Também vai querer adicionar pequenos desvanecimentos entre frases curtas que podem criar um contraste óbvio na mistura para o ouvinte. Em alguns casos, poderá deixar um par de respirações para preservar o carácter da actuação original.

5. Cuidado com a Sibilância

Sibilância refere-se a qualquer ruído "S", "P", ou "T" severo que surja na mistura. Estes sons podem ser reduzidos durante o processo de gravação utilizando ferramentas como um filtro pop , mas a sibilância pode ainda saltar com certas frases, dependendo dos cantores.

Estes pops áudio podem ser endereçados utilizando um de-esser . Os desessers são essencialmente compressores que visam a gama de frequências altas onde os ruídos de sibilância tendem a residir. Pode também tentar reduzir estas frequências problemáticas com a ajuda de um EQ.

6. Retirar qualquer excesso de ruído

Antes de fazer qualquer processamento aditivo (tais como adicionar efeitos , aumentar certas frequências, etc.) é primordial que limpe o mais possível a sua voz. A razão pela qual se concentra primeiro no processamento subtractivo (De-essing, EQing, etc.) é porque o processamento aditivo irá desenvolver-se a partir do que já criou, para o melhor ou para o pior.

Antes de passar ao passo seguinte, certifique-se de que a sua voz está tão limpa quanto possível e que eliminou qualquer excesso de ruído. Note que a melhor maneira de limpar gravações lamacentas é ter uma gravação clara, para começar. Se o seu áudio soar demasiado ruidoso, talvez valha a pena voltar ao estúdio para outra sessão.

De um modo geral, quanto menos processamento tiver de utilizar em pistas gravadas, melhor. Também pode utilizar uma ferramenta como um EQ dinâmico para ajudar a cortar certas frequências em resposta a outra.

7. Utilizar a Correcção de Breu

A utilização de software de correcção de passo não é "batota", é o padrão da indústria. Na verdade, a maioria das canções profissionais utiliza algum tipo de correcção de tom. A maioria dos ouvintes simplesmente não sabe como detectá-la. Há mesmo excepções a essa regra, uma vez que os géneros hiper pop e emo rap emergentes tendem a utilizar o autotune detectável como uma componente de assinatura do seu som.

Em qualquer caso, não se sinta culpado por utilizar a correcção do passo. A correcção de tom leve pode ajudar a levar uma voz forte a uma voz quase perfeita, e tornar a música mais agradável sonoramente para o ouvinte.

8. Forma para o tom

Também se pode fazer uma considerável modelação de tons com a ajuda de um EQ ou de um filtro. Por exemplo, alguns engenheiros de mistura podem utilizar um filtro de passagem alto , para recortar alguma da informação vocal de baixo nível que não é necessária. Um filtro de prateleira também pode ser utilizado para enfatizar as partes mais agradáveis de um desempenho vocal.

9. Comprimir o Vocal

A compressão é um dos efeitos importantes para os vocais, tanto que não é raro ter vários compressores num único vocal. Essencialmente, um compressor reduz os picos mais altos e amplifica os sons mais baixos de uma peça de música.

Isto pode ajudar a criar uma sensação de consistência para o ouvinte. Alguns compressores são utilizados exclusivamente para suavizar a amplitude percebida de uma faixa, enquanto outros ajudam a moldar o som.

Poderá usar o seu primeiro compressor para domar picos, e o seguinte para colorir o som ou outras formas transitórias. Alguns géneros podem emprestar a um som mais comprimido. Nesse caso, poderá querer ajustar o tempo de ataque para ter um ataque rápido e rápido, de modo a que o compressor comece a funcionar logo que o áudio atinja o limiar definido.

10. Considerar Efeitos Adicionais

A fase final do processo de edição está a acrescentar ornamentos de efeito a uma tomada vocal já estelar. O seu vocal processado deve ficar por si só neste ponto, mas os efeitos podem ser utilizados para melhorar a experiência auditiva ou ajudar a performance a situar-se melhor dentro da mistura. Uma vez adicionado o processamento básico à sua voz, considere adicionar alguns dos seguintes efeitos:

Reverb

O Reverb é um efeito vocal padrão baseado no tempo que cria reflexos artificiais utilizando o áudio em bruto. Quanto mais reverberação se acrescentar às faixas vocais, mais o som é lavado/despirado.

Atraso

O atraso é outro efeito comummente utilizado nos vocais que pode ajudar a criar transições sem falhas entre secções da sua canção ou dar aos seus vocais um pouco mais de presença.

Distorção

Uma forte distorção pode ser usada em rochas ou géneros adjacentes, mas muitos engenheiros de mistura utilizam a distorção para criar uma presença mais quente numa mistura.

11. Certifique-se de que a sua faixa vocal protege com o Instrumental

Quando ouvir a sua edição vocal, vai querer ter a certeza de que é coesa e geles com o resto da sua música. Uma gravação vocal limpa é óptima, mas se não funcionar no contexto do resto da sua canção, tem um problema.

Os seus vocais devem viver no estilo do resto da canção. Poderá precisar de tocar com diferentes efeitos e modos de processamento para levar a sua actuação vocal até onde ela precisa de estar. Em caso de dúvida, ouça uma mistura de referência de uma canção semelhante para ouvir como o engenheiro abordou o vocal.

Com um pouco de paciência e prática, a edição vocal será uma brisa absoluta. Esperemos que estas estratégias lhe facilitem a criação de uma mistura vocal coesa que enfatize os talentos naturais do seu cantor. Feliz mistura!