A edição das vozes é uma das partes mais importantes do processo de produção. Uma performance vocal serve de base sólida para uma canção, por isso, quando edita as vozes, está a criar uma plataforma para o resto da produção.

Felizmente, compilar vocais é muito mais fácil do que se pensa. Abaixo, vamos partilhar o nosso guia completo de edição vocal para que possa converter uma performance em bruto numa gravação de qualidade com qualquer vocalista. Vamos a isso!

Editar vocais do início ao fim

Sem mais delongas, aqui estão os passos essenciais para editar vocais. Tenha em atenção que cada mistura vocal requer uma abordagem diferente, mas estas estratégias são um ótimo ponto de partida.

1. Certifique-se de que tem material de origem suficiente

Uma das armadilhas comuns de qualquer engenheiro novato é não ter material de gravação suficiente para produzir. Se possível, certifique-se de que tem pelo menos 3 takes sólidos de voz principal antes de passar para o processo de edição vocal. Também deve ter muitos takes de backing vocals, adlibs e harmonias.

Este passo é importante para que possa compor uma faixa vocal forte corretamente. Se não tiveres material suficiente para te baseares, será mais difícil criar uma performance vocal forte.

Tenha em atenção que o número de takes necessários para uma sessão vocal sólida varia muito consoante o vocalista. Alguns vocalistas são capazes de produzir sempre uma atuação sólida, enquanto outros podem precisar de um pouco mais de segurança e paciência.

Uma grande mistura começa com uma gravação vocal estelar

Não se esqueça de que a escolha correcta do equipamento pode fazer ou destruir o seu som. Por exemplo, se estiver a captar um vocal pop que deve elevar-se acima de uma mistura densa, vai querer utilizar algo como um microfone condensador que ajuda a captar as frequências mais altas.

2. Compõe as tuas tomadas vocais

Assim que tiveres uma variedade de takes vocais por onde escolher, podes criar uma faixa de composição. Uma pista de composição é apenas outra pista de áudio onde pode juntar diferentes takes vocais. Deve manter o desempenho vocal o mais consistente possível, ou escolher principalmente o melhor registo geral que se destaque entre os restantes.

Isto ajudará a manter o desempenho vocal consistente e coeso para o ouvinte. Isto pode ser feito durante a pós-produção, ou pode trabalhar diretamente com o seu vocalista para selecionar e escolher diferentes secções em conjunto enquanto compõe as vozes.

Tente compilar apenas alguns segundos de cada vez para que os seus ouvidos tenham a oportunidade de avaliar corretamente cada tomada vocal. Também pode usar frases musicais para ajudar na consistência.

Cuidado com o seu ganho

Ao editar vocais, ou mesmo qualquer parte da sua mistura, deve ter em conta aspectos como o ganho do clip. Este passo é crucial porque se o áudio processado estiver demasiado alto, não terá espaço suficiente para criar camadas na mistura ou passar para a masterização. De um modo geral, deve deixar cerca de 3 a 6 dB de espaço livre durante todo o processo de edição vocal.

3. Corrigir quaisquer problemas de timing vocal

A maioria dos vocalistas deve ser capaz de cantar razoavelmente no ritmo, mas, por vezes, esse tempo pode ser limpo para melhor durante o processo de mistura. Se notar quaisquer problemas óbvios de tempo, sinta-se à vontade para isolar a secção aplicável e ajustar a grelha na sua DAW conforme necessário. Nem todas as batidas precisam de ser incrivelmente limpas, mas quaisquer inconsistências de tempo não devem ser óbvias quando se ouve.

Para alterações mais drásticas, pode utilizar os comandos de distorção ou a funcionalidade de áudio elástico se estiver a trabalhar a partir do Pro Tools.

4. Eliminar o excesso de respirações e criar desvanecimentos

Ao misturar vozes, é prática comum na música pop e noutros géneros remover os sons do cantor a inspirar ar de forma audível. Pode fazê-lo editando manualmente as vozes e criando fades entre as partes editadas para obter um som mais coeso.

Em alguns casos, um plugin de ganho pode ajudar. Estes plugins podem ser utilizados para bloquear o ruído abaixo de um determinado limiar. Pode experimentar para encontrar as melhores definições para lidar com o ruído de respiração na mistura.

Também pode adicionar pequenos fades entre frases curtas que possam criar um contraste óbvio na mistura para o ouvinte. Em alguns casos, pode deixar algumas respirações para preservar o carácter da interpretação original.

5. Cuidado com a sibilância

A sibilância refere-se a quaisquer ruídos ásperos de "S", "P" ou "T" que surgem na mistura. Estes sons podem ser reduzidos durante o processo de gravação, utilizando ferramentas como um filtro pop, mas a sibilância pode ainda aparecer em certas frases, dependendo dos cantores.

Estes estalos de áudio podem ser tratados utilizando um de-esser. Os de-essers são essencialmente compressores que têm como alvo a gama de frequências de alta qualidade onde os ruídos de sibilância tendem a residir. Também pode tentar reduzir estas frequências problemáticas com a ajuda de um EQ.

6. Remover qualquer excesso de ruído

Antes de fazeres qualquer processamento aditivo (como adicionar efeitos, aumentar certas frequências, etc.) é fundamental que limpes a tua voz o mais possível. A razão pela qual se concentra no processamento subtrativo primeiro (De-essing, EQing, etc.) é porque o processamento aditivo irá construir a partir do que já criou, para melhor ou pior.

Antes de avançar para o passo seguinte, certifique-se de que a sua voz está o mais limpa possível e que eliminou qualquer excesso de ruído. Tenha em atenção que a melhor forma de limpar gravações lamacentas é ter uma gravação clara, para começar. Se o seu áudio soar demasiado ruidoso, talvez valha a pena voltar ao estúdio para outra sessão.

De um modo geral, quanto menos processamento tiver de utilizar nas faixas gravadas, melhor. Também pode utilizar uma ferramenta como um equalizador dinâmico para ajudar a cortar determinadas frequências em resposta a outras.

7. Utilizar a correção de altura

Utilizar software de correção de tom não é "batota", é o padrão da indústria. De facto, a maioria das canções profissionais utiliza algum tipo de correção de tom. A maioria dos ouvintes apenas não sabe como a detetar. Existem até excepções a esta regra, uma vez que os géneros emergentes de hiper pop e emo rap tendem a utilizar o autotune detetável como um componente caraterístico do seu som.

Em qualquer caso, não se sinta culpado por utilizar a correção de tom. Uma ligeira correção de tom pode ajudar a transformar um vocal forte num vocal quase perfeito e a tornar a música mais agradável em termos sonoros para o ouvinte.

8. Forma para o tom

Também é possível moldar consideravelmente o som com a ajuda de um equalizador ou filtro. Por exemplo, alguns engenheiros de mistura podem utilizar um filtro pass a-alto, para cortar alguma da informação vocal de baixa frequência que não é necessária. Um filtro de prateleira também pode ser utilizado para realçar as partes mais agradáveis do ponto de vista sonoro de uma atuação vocal.

9. Comprimir o vocal

A compressão é um dos efeitos mais importantes para as vozes, tanto que não é invulgar ter vários compressores numa única voz. Essencialmente, um compressor reduz os picos mais altos e amplifica os sons mais baixos de uma peça de música.

Isto pode ajudar a criar uma sensação de consistência para o ouvinte. Alguns compressores são utilizados exclusivamente para suavizar a amplitude percepcionada de uma faixa, enquanto outros ajudam a moldar o som.

Pode utilizar o seu primeiro compressor para domar os picos e o seguinte para colorir o som ou moldar ainda mais os transientes. Alguns géneros podem dar origem a um som mais comprimido. Nesse caso, pode querer ajustar o tempo de ataque para ter um ataque rápido, de modo a que o compressor entre em ação assim que o áudio atingir o limiar definido.

10. Considerar a adição de efeitos

A fase final do processo de edição é a adição de embelezamentos de efeitos a uma tomada vocal já excelente. Nesta altura, o seu vocal processado deve manter-se por si só, mas os efeitos podem ser utilizados para melhorar a experiência de audição ou ajudar a performance a encaixar melhor na mistura. Depois de ter adicionado o processamento básico ao seu vocal, considere adicionar alguns dos seguintes efeitos:

Reverberação

O reverb é um efeito vocal padrão baseado no tempo que cria reflexões artificiais utilizando o áudio em bruto. Quanto mais reverb adicionar às faixas vocais, mais desbotado/sonhador será o som.

Atraso

O atraso é outro efeito normalmente utilizado em vocais que pode ajudar a criar transições perfeitas entre secções da sua música ou dar aos seus vocais um pouco mais de presença.

Distorção

A distorção pesada pode ser utilizada no rock ou em géneros adjacentes ao rock, mas muitos engenheiros de mistura utilizam a distorção para criar uma presença mais quente numa mistura.

11. Certifique-se de que a sua faixa vocal se funde com o instrumental

Quando ouvires a tua edição vocal, vais querer ter a certeza de que é coesa e que combina com o resto da tua música. Uma gravação vocal limpa é óptima, mas se não funcionar no contexto do resto da sua música, tem um problema.

Os seus vocais devem estar de acordo com o estilo do resto da música. Poderá ter de jogar com diferentes efeitos e modos de processamento para conseguir que o seu desempenho vocal chegue onde precisa de estar. Em caso de dúvida, ouça uma mistura de referência de uma canção semelhante para ouvir como o engenheiro abordou a voz.

Com um pouco de paciência e prática, a edição vocal será uma brisa absoluta. Esperamos que estas estratégias facilitem a criação de uma mistura vocal coesa que realce os talentos naturais do seu cantor. Boa mistura!