Mixare. Arta de a combina mai multe surse de sunet într-un fișier stereo glorios, pentru a fi admirat de întreaga lume.

Totuși, este un lucru dificil. Cu toții ne dorim ca melodiile noastre să sune ca și cum ar fi fost mixate de Bob Clearmountain sau Jacob Hanson, dar de multe ori realitatea este că mixajele noastre nu se ridică la nivelul pe care l-am stabilit pentru ele. Sau mai rău, sunt nașpa.

Dacă te-ai aflat vreodată într-o situație similară, acest articol este pentru tine. Ambalat cu o comoară de sfaturi și trucuri pentru a vă duce abilitățile de mixare audio la nivelul următor, există ceva pentru toată lumea, fie că sunteți un începător complet în producția muzicală, fie că doriți să vă duceți jocul de mixare la nivelul următor.

Sunteți pregătiți? Să-l fixăm în amestec!

Arta amestecului

Mixarea este o bestie cu multe fețe. Parte act de echilibrare, parte sculptură creativă a sunetului și parte rezolvare de probleme, scopul final este de a transmite mesajul cântecului prin muzica și versurile sale și de a surprinde emoția exprimată de artist în timpul procesului de înregistrare.

Pentru a face acest lucru, un inginer de mixaj trebuie să ia în considerare aspecte precum:

• niveluri de echilibrare
• gestionarea gamei dinamice a tuturor elementelor
• Egalizarea și echilibrarea frecvențelor
• panoramare și imagine stereo
• utilizarea creativă a efectelor
• repararea zonelor cu probleme din înregistrare

Toate aceste considerente sunt luate în considerare, iar atunci când sunt combinate cu tehnici de mixare bine puse la punct, se obține un sunet care îndeplinește standardele industriei.

Vom analiza fiecare dintre aceste domenii pe rând, dar mai întâi, un cuvânt din partea sponsorului nostru...

Mixarea nu înseamnă masterizare

Masterizarea este un subiect demn de propriul articol (și, într-adevăr, există o mulțime de articole ), dar merită menționat aici.

Pe de o parte, nu vă așteptați ca un mixaj pe jumătate copt să devină brusc excepțional în etapa de masterizare. Așa funcționează acum masterizarea. Trebuie să puneți niște coate în procesul de mixare.

Pe de altă parte, atunci când mixați, este important să lăsați suficient spațiu pentru ca inginerul de masterizare să își facă treaba misterioasă.

Cu alte cuvinte, amestecați cu scopul final în minte, dar lăsați loc pentru a se întâmpla stropi de magie.

Mai departe!

Tehnici generale de amestecare

Înainte de a intra în domenii specifice precum EQ, panning și compresie, există câteva tehnici generale de flux de lucru pentru procesul de mixare care vă pot ajuta mixurile să treacă de la zero la erou.

Sfat 1: Fiți pregătiți

Înainte de a atinge un fader, trebuie să vă asigurați că sunteți pregătiți pentru mixaj. Aceasta înseamnă să adunați toate resursele de care aveți nevoie pentru mixajul propriu-zis (inclusiv pistele de referință - a se vedea mai jos), să vă organizați sesiunea DAW astfel încât totul să fie etichetat corect și să vă faceți spațiul fizic de lucru confortabil.

Sfat 2: Micul este frumos

Ori de câte ori ajustați ceva - fader, EQ, setările compresorului - greșiți întotdeauna în favoarea ajustărilor mici. Lucrați cu mai multe piste, astfel încât orice ajustări mici se vor adăuga și vor contribui la sunetul general.

În mod similar, doar pentru că poți face ceva, nu înseamnă că ar trebui să o faci. Este posibil ca PC-ul tău de încredere să poată gestiona mai multe plug-in-uri pe fiecare piesă, dar este asta ceea ce muzica are cu adevărat nevoie?

Sfat 3: Ascultați în context

Ori de câte ori lucrați la piese individuale, asigurați-vă că ascultați restul mixajului, astfel încât să vă puteți face o idee despre modul în care modificările se potrivesc cu mixajul general.

Dacă aveți nevoie să auziți mai clar la ce lucrați, reduceți temporar volumul celorlalte piese, în loc să faceți solo pe piesa respectivă.

Nu are rost să petreceți ani de zile perfecționând un sunet de bas care sună grozav de unul singur, doar pentru a descoperi că nu se potrivește cu mixajul ca întreg.

Sfat 4: Ascultați cu atenție

Dacă tot vorbim despre ascultare, asigurați-vă că mențineți volumul de monitorizare la un nivel rezonabil. Acest lucru nu numai că vă va proteja auzul și va preveni oboseala urechii, dar va preveni și percepția incorectă a sunetului.

Sfat 5: Ascultați pe sisteme diferite

Asigură-te că îți asculți mixul pe un sistem de redare diferit, pentru a te asigura că sunetul se transpune în difuzoare diferite. Desigur, nu ne putem permite cu toții mai multe setări de monitorizare în studiourile noastre, dar puteți arunca o redare rapidă pe telefonul dvs., să o ascultați printr-un sistem stereo al mașinii sau pur și simplu să o redați folosind difuzoarele laptopului.

Sfat 6: Luați o pauză

Creierul și urechile vor avea nevoie de o pauză din când în când. Acest lucru este valabil atât în timpul sesiunii de mixaj - luând pauze scurte și frecvente pentru a vă lăsa urechile să se reseteze - cât și după ce ați făcut o primă trecere bună pe mixaj.

Suntem doar oameni, iar dacă petreceți prea mult timp încercând să vă perfecționați mixajul, veți sfârși prin a suferi de legea randamentului descrescător. Așa că, odată ce ești mulțumit de o primă trecere, ia-ți o zi sau două înainte de a reveni pentru note. Apropo de asta...

Sfat 7: Luați notițe

Acum că ați luat o pauză, rezervați-vă ceva timp pentru a sta jos și a asculta mixajul. Ascultați cu adevărat ce se întâmplă. Fiți atenți la toate elementele diferite și notați ce trebuie schimbat.

Acest tip de ascultare concentrată și de luare de notițe are dublul avantaj de a vă oferi o viziune de ansamblu asupra mixajului, precum și de a vă accelera fluxul de lucru, având o listă de lucruri la care să lucrați atunci când vă întoarceți la rotirea butoanelor.

Sfat 8: Utilizați pistele de referință

A avea o pistă de referință încărcată în sesiune este un instrument puternic. Referințele pot oferi un model frumos pe care să vă construiți mixajul, vă ajută să alegeți unde să plasați instrumentele și cum să le tratați.

Alegeți un cântec care se aliniază cu al dvs. în ceea ce privește genul și stilul și asigurați-vă că acesta rulează direct pe magistrala principală fără a fi afectat de nicio procesare.

Dacă mixați mult în același gen, luați în considerare alcătuirea unui dosar de melodii pentru referințe.

O observație cu privire la referințe: în general, acestea vor fi masterizate, așa că nu încercați să vă faceți piesa să ajungă la același nivel. În schimb, scădeți piesa de referință cu aproximativ -6dB pentru a lăsa acel spațiu de cap atât de important în propriul mixaj.

EQ & Echilibru de frecvență

Una dintre pietrele de temelie ale mixajului este utilizarea EQ pentru a gestiona toate aspectele concurente ale spectrului de frecvențe prezente într-o melodie. Învățați cum să faceți acest lucru și veți face imediat ca mixajul dvs. să sune mai bine.

Sfat 9: Utilizați filtre cu trecere înaltă

Deseori, există o mulțime de conținut inutil de frecvențe joase în piese, iar acest lucru ocupă spațiu în mixaj. Cu cât aveți mai multe piese, cu atât mai aglomerată va deveni această gamă de frecvențe.

Aceste frecvențe abia perceptibile pot fi eliminate cu ușurință prin aplicarea unui filtru de tăiere joasă ascuțit (sau a unui filtru de trecere înaltă) pe piesă.

Instrumentele și sunetele care se bazează predominant pe frecvențe joase pot beneficia, de asemenea, de o reducere a zgomotului din ele. Bateriile, de exemplu, tind să aibă "boom-ul" lor în regiunea subbass de 40-80Hz, deci nu va fi rău să tăiați nimic sub 20Hz.

Sfat 10: Verificați frecvențele concurente

Nu este neobișnuit ca diferite sunete să împartă aceleași frecvențe - de exemplu, instrumentele principale și vocea. Aceste frecvențe concurente pot face dificilă obținerea clarității într-un mixaj.

În mod ideal, acest lucru poate fi atenuat în etapa de aranjare prin alegerea instrumentelor și a sunetelor care ocupă diferite părți ale spectrului de frecvențe.

Dar dacă vă confruntați cu instrumente care concurează pentru aceeași gamă de frecvențe, identificați frecvențele cheie care constituie nucleul fiecărui sunet și faceți o ușoară reducere a celorlalte frecvențe.

Prin reducerea conținutului de frecvențe mai puțin necesare ale unui sunet, veți evidenția frecvențele importante care îi conferă caracter, ajutând la diferențierea între sunete.

Sfat 11: Reduceți mai mult decât creșteți

Ori de câte ori egalizați un sunet, este înțelept să reduceți frecvențele pe care nu le doriți (sau pe care doriți să le reduceți), mai degrabă decât să le amplificați pe cele pe care doriți să le auziți mai clar.

Să spunem că aveți o tobă de snare care sună ca o cutie; există o acumulare de medii joase în jurul valorii de 200-500Hz și face ca snare să nu sune la fel de strălucitor cum v-ați dori să fie.

Ați putea aplica un amplificator de raft înalt pentru a face frecvențele mai înalte să sune un pic mai tare, dar asta doar maschează problema. De asemenea, amplificarea înseamnă că creșteți nivelul general al semnalului, ceea ce ar putea cauza probleme de headroom mai jos în lanțul de semnal.

Este mai bine să găsiți frecvențele cu efect de cutie și să aplicați o tăiere, eliminând astfel problema și păstrând headroom-ul.

Tehnici de compresie

Compresoarele sunt instrumente esențiale în gestionarea gamei dinamice a pieselor individuale sau a întregului mixaj. De asemenea, acestea pot fi utilizate pentru a crea spațiu, pentru a modela tonul sau pentru a adăuga puțină forță.

Sfat 12: Controlați, nu ucideți

Utilizarea eficientă a unui compresor constă în îmblânzirea vârfurilor unui semnal fără a-i supt viața. Vizați un raport moderat atunci când comprimați (3:1 sau 4:1) și folosiți o setare de atac medie pentru a lăsa să treacă tranzițiile inițiale și a păstra astfel calitatea sunetului.

Utilizarea acestui tip de setare moderată pentru voce sau tobe poate ajuta la calmarea lucrurilor, menținând în același timp energia. Acestea fiind spuse, dacă doriți să mergeți mai greu...

Sfat 13: Intensificați cu compresia paralelă

Compresia paralelă este procesul de îmbinare a unei versiuni puternic comprimate a unui semnal cu originalul și este o tehnică obișnuită de utilizat la tobe.

Deoarece semnalul procesat se află pe propriul fader, vă puteți juca cu echilibrul dintre cele două semnale pentru a vă satisface gusturile.

Sfat 14: Creați spațiu cu ajutorul compresiei lanțului lateral

Un compresor cu lanț lateral poate ajuta la crearea de spațiu într-un mixaj prin atenuarea anumitor elemente atunci când se aude un alt sunet. O utilizare tipică pentru acest lucru este atenuarea basului de fiecare dată când se aude o lovitură de tobă, oferind astfel ambelor instrumente low-end spațiu în mixaj.

De asemenea, puteți utiliza compresia cu lanț lateral pentru revenirea reverberației, pentru a nu se afla în calea vocii.

Sfat 15: Utilizați compresia busului de mixare

Încercați să adăugați o ușoară atingere de compresie pe magistrala de mixare înainte de etapa de masterizare. Aceasta poate adăuga forță mixului și poate lipi împreună piesele individuale.

Atunci când faceți acest lucru, mergeți ușor. O piesă supracomprimată este greu de ascultat, așa că încercați să reduceți câștigul cu 1-2 dB. Și nu uitați să lăsați suficient spațiu pentru masterizare!

Sfat 16: Gândiți-vă la gama dinamică a cântecului dvs.

Fiecare cântec, chiar și un cântec de Nickelback, are o gamă dinamică - diferența dintre părțile cele mai liniștite și cele mai puternice.

Modul în care abordați acest aspect va depinde de genul și stilul cântecului la care lucrați și, într-o anumită măsură, de contextul în care va fi ascultat cântecul (de exemplu, în medii liniștite sau mai zgomotoase).

De exemplu, jazzul și muzica clasică au de obicei o gamă dinamică largă care trebuie păstrată pentru a păstra senzația de "live" a muzicii.

Pe de altă parte, o piesă EDM va avea o gamă dinamică mai mică și va beneficia de o mână mai grea atunci când vine vorba de procesare.

Sfat 17: Utilizați un sistem de contorizare vizuală

Pentru a vă ajuta să monitorizați gama dinamică a mixajului, luați în considerare utilizarea unui contor de intensitate sonoră care oferă feedback vizual cu privire la ceea ce se întâmplă.

Trecerea pistei de referință prin acest aparat vă va oferi o indicație a gamei dinamice pe care o doriți.

Panoramarea și imaginile stereo

Cu excepția cazului în care mixați intenționat în mono, utilizarea întregului câmp stereo poate aduce o claritate sporită mixajelor dvs.

Sfat 18: Păstrați părțile importante în față și în centru

Locul în care plasați instrumentele în spațiul virtual al mixajului dvs. depinde de dvs., dar unele instrumente ar trebui să fie întotdeauna ținute în centru. Acestea includ:

• Vocal
• Lovitură și tobă
• Bas
• Alte sunete low-end

Alegeți ce alte elemente din mixaj ar trebui să rămână în centru și folosiți acest lucru pentru a vă fundamenta deciziile de panoramare.

Sfat 19: Utilizați panoramarea pentru a separa elemente similare

Instrumentele cu game de frecvențe care se suprapun pot încurca un mixaj dacă ocupă același spațiu în câmpul stereo. Panoramarea le poate ajuta să iasă în evidență.

Sfat 20: Păstrați echilibrul

Atunci când alegeți să amplasați instrumentele, fie că este vorba de o panoramare dură (complet la stânga sau la dreapta), fie de o panoramare moale, asigurați-vă că lucrurile sunt păstrate în echilibru. Prea mult pe o parte va face ca imaginea stereo să fie deformată, iar o imagine deformată nu face un mixaj bun.

EFECTE

Efectele sunt inestimabile în producția muzicală. Fie că folosiți reverberația pentru a crea un spațiu virtual în care să trăiască diferite sunete, fie că folosiți delay pentru un sentiment de mișcare, țineți cont de aceste sfaturi pentru un mixaj mai bun.

Sfat 21: Utilizați un Send/Return pentru efecte

Cu excepția cazului în care efectul este crucial pentru compoziția sonoră a sunetului, utilizați întotdeauna o trimitere/retur auxiliar pentru efectele audio. Acest lucru vă oferă mai mult control asupra echilibrului dintre semnalul umed și cel uscat.

Trimiterile auxiliare sunt, de asemenea, o modalitate excelentă de a economisi puterea CPU atunci când utilizați efecte care consumă multă energie, cum ar fi reverberația.

Sfat 22: Egalizează-ți efectele

Un alt beneficiu al utilizării unei trimiteri auxiliare pentru efecte este capacitatea de a procesa sunetul rezultat. Inserarea unui EQ pe un retur de reverberație poate ajuta la controlul frecvențelor tulburi din semnalul afectat.

Sfat 23: Mai puțin înseamnă mai mult. Întotdeauna

Cu excepția cazului în care scopul dvs. este de a crea un sunet de spălare, mai puțin este în general mai mult. Încercați să ridicați nivelul unui efect de revenire până la nivelul la care credeți că sună bine, apoi reduceți cu câțiva dB.

Automatizare

Una dintre greșelile frecvente ale începătorilor în producția muzicală este că nu folosesc la maximum automatizarea. Majoritatea DAW-urilor oferă posibilitatea de a controla literalmente orice parametru al unei piese sau al unui plugin prin intermediul automatizării, așa că profitați de ea!

Sfat 24: Automatizați volumul

Este posibil să găsiți anumite momente în care o piesă are nevoie de un mic impuls - cum ar fi un cântăreț la sfârșitul unei fraze. Folosiți automatizarea volumului pe piesa în cauză pentru a regla faderul, mai degrabă decât să vă bazați exclusiv pe compresie pentru a egaliza semnalul.

Sfat 25: Automatizați trimiterile de efecte și parametrii

Efectele precum reverberația și delay-ul nu trebuie să fie statice. Jucați-vă cu cantitatea de semnal trimisă unui efect în momente cheie, cum ar fi amplificarea delay-ului la finalul unei melodii de chitară.

De asemenea, puteți automatiza orice parametru al unui plugin de efect, cum ar fi frecvența unei benzi EQ, feedback-ul unui delay sau timpul de reverberație. Menținerea parametrilor efectului într-o stare de flux poate ajuta la crearea mișcării în muzica dvs. și la menținerea unui mix cu un sunet proaspăt.

Instrumente și software de mixare

Majoritatea DAW-urilor sunt livrate cu toate instrumentele de bază de care aveți nevoie pentru a crea un mixaj excelent. Nu vă lăsați pradă presupunerii că achiziționarea acestui kit sau a acelui plugin va face automat ca mixajul dvs. să sune mai bine. Nu va fi așa. Un plug-in este la fel de bun ca inginerul care îl folosește.

Acestea fiind spuse, iată câteva elemente care vă pot face viața mai plăcută.

Buton de saturație Softube

Acest mic plugin ordonat (și gratuit!) de la Softube nu utilizează prea mult procesor și este excelent pentru a adăuga nisip la piese sau pentru a oferi o saturație blândă pe întregul mixaj.

Măsurător de intensitate sonoră Youlean

Acest plug in excelent și util de la Youlean vă permite să vedeți intensitatea percepută a unui mix. Utilizează puțin CPU, este precis și, cel mai important, este gratuit!

Filtru Fab Pro-Q 4

Acest plug-in EQ excelent de la FabFilter se va descurca literalmente cu orice sarcină de EQ pe care i-o puneți la dispoziție. Fie că efectuați corecții chirurgicale cu un EQ cu fază naturală, fie că utilizați un EQ dinamic cu fază liniară pentru un control extins, Pro-Q4 este intuitiv de utilizat și oferă rezultate excelente.

Concluzie

Mixarea este complicată. Găsirea unui echilibru între toate elementele care alcătuiesc o piesă și obținerea sunetului dorit necesită exercițiu. Este o călătorie pe tot parcursul vieții în care asculți, înveți, îți folosești urechile și ai încredere în judecata ta.

Dacă vreodată nu sunteți sigur cum să faceți ceva, consultați biblioteca noastră de articole pentru sfaturi.

Acum plecați și amestecați muzica!