В прошлом году я решил, что хочу увеличить объем выпускаемой музыки. Я не мог играть на концертах (спасибо, COVID), так почему бы не писать больше музыки? Я поставил перед собой задачу написать 20 треков за 20 дней. Полноценных, законченных треков. Не маленькие наброски идей. Не наброски. Что-то, что я мог бы выложить на SoundCloud, чтобы кто-то послушал от начала и до конца. Целью было создать каталог материалов, которые я мог бы продать издателям или выпустить самостоятельно, а также (надеюсь) стать лучшим музыкальным продюсером. У меня была задача, и у меня была конечная цель. Я мог это сделать.

Я взялся за дело со всей бравадой исследователя, отправляющегося в новое приключение. В первый же день я вошел в свою студию и сел за стол, чтобы начать свое первое музыкальное произведение.

А потом началась паника. Смогу ли я продолжать в том же духе 20 дней подряд и при этом выгуливать собаку? А что, если в некоторые дни я просто не смогу заниматься? Что, если мелодии будут отстойными?

Потом я взглянул на свои кроссовки и понял, что Nike хорошо описывает это: Просто сделай это.

Это действительно так просто.

К концу процесса я многому научился. Не только о технических аспектах производства музыки, но и о том, что нужно, чтобы стать лучшим в своем ремесле и успешным музыкальным продюсером. Написав эту статью, я надеюсь вдохновить вас и помочь вам в вашем путешествии новыми трюками, которые заставят вас пустить в ход творческие соки, когда вы почувствуете уныние.

Не забудьте заглянуть в раздел с советами в конце статьи, чтобы найти несколько полезных идей!

Практика делает совершенным

‍

Каждый день испытания, когда я садился писать новую песню, меня мучила мысль, что она будет недостаточно хороша. Что, если другие люди (или, что еще хуже, друзья) возненавидят мое творчество?

Затем меня осенило, что единственный способ стать лучшим музыкальным продюсером - это продолжать пробовать. Звучит ли что-то достаточно хорошо или нет - это произвольная концепция, поэтому я выбросил этот критерий в окно и сосредоточился на практике своего студийного ремесла.

Если задуматься, то обучение музыкальных продюсеров работе с DAW - это то же самое, что и обучение музыкантов игре на "традиционном" инструменте. Здесь есть слои и слои навыков, знаний и новых техник, которые нужно освоить, и чем больше вы делаете это, тем лучше вы становитесь.

Если вы хотите научиться играть на фортепиано, вы не начинаете с фортепианного концерта Рахманинова и не учитесь этому всю свою жизнь. Нет, вы начинаете, скажем, с "Твинкл Твинкл" и наращиваете свои навыки и технику шаг за шагом, и то же самое относится к начинающему продюсеру, осваивающему навыки производства и микширования в своей любимой DAW.

Вместо того чтобы беспокоиться о том, соответствуют ли ваши стандарты создания музыки стандартам профессионального музыкального продюсера, сосредоточьтесь на том, чтобы повышать свою квалификацию с каждым проектом.

Не расстраивайтесь, если ваша музыка не звучит так же отточенно, как трек Тимбалэнда. Продолжайте работать над своим мастерством, потому что...

Все отстой

Несмотря на то, что я решил заняться созданием музыки во время испытания, меня все равно не покидала мысль о том, что результат будет не самым лучшим.

Дело вот в чем: совершенство - враг прогресса, и вы задерживаете развитие событий, беспокоясь о том, как слушатели оценят вашу музыку.

Каждый, чьей музыкой вы восхищаетесь, в какой-то момент своей жизни записал дерьмовый трек. Я не говорю о песнях, которые, возможно, вам не нравятся. Я говорю о скрытых глубинах их жесткого диска, где таится ужасная мелодия или две.

Мы видим (или слышим) только отфильтрованную версию творчества артистов, то есть то, что они решили выпустить в мир. Подобно гламурному Instagram-фотографу, чьи тщательно подобранные снимки скрывают от глаз беспорядок, музыка, которую вы слышите и на которую стремитесь быть похожими, прошла через процесс плавления, чтобы оказаться там, где она сейчас.

За спиной каждого великого музыкального продюсера скрывается разрозненная пустошь звуков, аккордовых прогрессий и сомнительной теории музыки, которой он решил не делиться с миром.

Я не призываю вас делать ужасную музыку. Вы хотите делать отличную музыку. Но зацикленность на том, хорошо это или нет, помешает вам довести дело до конца. Так что позвольте себе сосать и расти, потому что вам нужно...

Количество превыше качества

‍

Изначально я хотел создать новый каталог музыки, которую можно было бы выпустить или продать издателям. К десятому дню я понял, что некоторые из треков не пройдут мимо привратников из A&R. Тем не менее я продолжал работать, опираясь на далекое воспоминание из детства.

Свой самый первый "альбом" я записал на крошечном бумбоксе, стоявшем рядом с моей верной Yamaha PSR-32 (да, друзья, никакого линейного входа. Только лязг и шипение при записи из колонок). Это было ужасно*, и с тех пор мои способности к созданию музыки улучшились.

Но это было начало, это было весело, и это помогло мне узнать о процессе написания песен. Если бы я ждал идеальной возможности для записи, я бы никогда не начал свой дикий и странный путь в музыкальной карьере. И я понял, что то же самое применимо и здесь: не останавливаться на достигнутом и продолжать учиться.

*Я полагаю, что в юго-западном Лондоне есть копия кассеты. Если найдете, пожалуйста, уничтожьте.

Вместо того чтобы пытаться создать абсолютный шедевр, я сосредоточился на освоении одного нового навыка в каждом проекте. В один день это были клавиши быстрого доступа, в другой - эффективное наложение слоев синтезатора. По мере того как я постоянно работал, эти новые навыки впитывались, закреплялись и становились второй натурой. Я достиг нирваны, когда мне больше не нужно было искать горячую клавишу "Захват как запись".

Эта стратегия идет рука об руку с разрешением себе ошибаться. Если вы дадите себе (и своей музыке) разрешение на неудачу, у вас появится свобода для экспериментов, и чем больше вы будете исследовать, тем быстрее вы выработаете свой собственный стиль и уникальное звучание. Это не всегда должно звучать великолепно. Черт возьми, это даже не обязательно должно звучать хорошо, главное, чтобы вы продолжали играть и развиваться.

Если вы хотите (или нуждаетесь) в ответственности, попробуйте присоединиться к сообществу, которое поощряет творческую деятельность, например, к февральскому месяцу написания альбомов. Или объявите в социальных сетях, что будете выкладывать по одному новому треку в неделю в течение года, и попросите своих друзей и подписчиков держать вас в курсе дела.

Главное здесь - постоянство. Приходите в свою студию, чтобы заниматься творчеством и создавать музыку каждый день, и вы гарантированно станете лучше в этом деле. А если вы не знаете, с чего начать, попробуйте...

Стоя на плечах гигантов

Должен признать, что где-то на второй день у меня начали заканчиваться сочные идеи для песен. Это было некрасиво. Но я сказал своей собаке, что сделаю это, и, возможно, упомянул об этом жене, так что я отвечал за свои результаты.

Существует так много ресурсов для художников, что было бы глупо выполнять это задание, не используя хотя бы некоторые из них. Эти ресурсы выходят за рамки видеоуроков на YouTube или письменных блогов, подобных тем, что есть на eMastered. Я говорю о том, чтобы находить вдохновение во всем и во всех. Именно так я и поступил.

Услышали песню, которая вам очень нравится? Попробуйте воссоздать ее. Я решил провести реверс-инжиниринг трека (Met Him Last Night), чтобы узнать, что находится под капотом. Я искал в Интернете шаблон для переделки этой мелодии и нашел этот сайт, который предлагает шаблоны кавер-песен с полным вокалом. Я действительно смог увидеть, как делается колбаса.

Но на этом дело не остановилось. В некоторых проектах я пробовал использовать эталонный трек и выбирал одну-две вещи для подражания. Это может быть пышная реверберация, компрессия на ударной установке или просто структура произведения.

Попробуйте поэкспериментировать с разными жанрами. Даже если в конечном итоге вы не будете выпускать музыку в каком-то конкретном жанре, можно получить массу знаний, слушая продюсерские ценности в стиле, отличном от вашего собственного.

Не забывайте о петлях и миди-пакетах. Хотя вы должны знать о лицензионных ограничениях на используемые сэмплы или миди-петли, они могут стать полезным способом запустить застопорившийся проект или перевести вашу DAW в состояние синдрома пустого экрана, когда вы просто не знаете, с чего начать. Вы всегда можете заменить или подправить петли по мере развития работы. Больше идей о том, как использовать петли в музыке, вы найдете в этом посте.

Но запустить трек, исказив петлю, - это одно. Самым сложным уроком, который я усвоил во время испытания, был...

Пересечение финишной черты

Признаться, в первые несколько дней самоистязания я немного схитрил. Я начинал песни и обещал себе, что вернусь в студию и закончу их позже, полагая, что дополнительное время позволит идеям перебродить.

Они не сделали этого.

Однажды мне пришлось сесть и заставить себя закончить эти сиротливые музыкальные произведения, и, возможно, самое ценное, чему я научился в ходе этого испытания, - как завершить песню. В конце концов, это единственное, что волнует слушателей (и лейблы).

Так как же закончить песню, если вы чувствуете, что застряли?

Сделайте выбор и двигайтесь дальше. Не стоит вечно возиться со звуком барабана. Получилось неплохо? Отлично, переходите к ударным.

Если вы склонны к сильным приступам The Tweaks, попробуйте распечатать треки на аудио, чтобы избежать соблазна возиться с патчем, когда вы должны заниматься микшированием. (Но отключите звук и спрячьте оригинал, на всякий случай....)

Путешествие в тысячу миль начинается с одного шага

Вы представляете себя в будущем, создающим музыку для обожающих вас поклонников по всему миру. Ваша карьера взлетела до небес, и деньги идут рекой.

Но если вы хотите заняться профессиональным производством музыки, вам нужно с чего-то начать. Продюсирование музыки и становление лучшего продюсера требует времени, знаний и навыков. Лучшее время, чтобы начать их оттачивать, - прямо сейчас. Не ждите, пока откроется ваш календарь: жизнь неизбежно заполнит ваш график своими делами.

Вместо этого возьмите на себя обязательство регулярно и последовательно создавать музыку. Поможет что угодно, даже 30 минут в день. У вас должен быть план действий, чтобы было понятно, чего вы хотите добиться, когда наденете шляпу музыкального продюсера. Добавьте бас-линию здесь, поработайте с синтезатором там, и вы не успеете оглянуться, как у вас будет готовый трек. Затем прополощите и повторите весь процесс.

В конечном счете, вам следует отбросить идею совершенства и позволить недостаткам приходить. Откажитесь от привязанности к результату (и деньгам), а вместо этого получайте удовольствие от процесса создания музыки. В конце концов, именно для этого вы здесь, верно?

Советы и приемы, чтобы стать лучшим музыкальным продюсером

Для тех случаев, когда хочется перекусить кусочками совета.

• Относитесь к созданию музыки как к карьере, а не как к хобби. Каждый день посвящайте время изучению своего искусства.
• Не обязательно работать больше, достаточно работать умнее. Выучите эти клавиши быстрого доступа!
• Позвольте себе работать над музыкальными проектами, которые не связаны с зарабатыванием денег. Получайте удовольствие, будьте креативны и экспериментируйте.
• Вам не нужно тратить целое состояние на шикарное оборудование. Вместо этого изучите все программное обеспечение вашей студии вдоль и поперек. Некоторые музыкальные продюсеры создают целые альбомы, используя только свои плагины.
• Инвестируйте в себя. Пройдите курс по DAW, в которой вы работаете, чтобы улучшить свои навыки в производстве.
• Создавайте шаблоны для работы. Включите любимые звуки, настройте шины, группы aux и вставки, чтобы ускорить процесс микширования.
• Когда вы работаете над новым проектом, сосредоточьте свои знания на чем-то одном. Например, для одной песни изучайте микширование, а для другой - саунд-дизайн. Не пытайтесь изучать все одновременно!
• Если это звучит достаточно хорошо, переходите к следующему. Не гонитесь вечно за совершенством.
• Слушайте и учитесь у других продюсеров и музыкантов. Читайте о том, как они работают в студии, анализируйте их музыку, слушайте и пытайтесь воссоздать звуки, которые они используют.
• Продолжайте играть и творить. Чем больше вы создаете, тем более креативным вы становитесь.