В прошлом году я решил, что хочу увеличить выпуск музыкальной продукции. Я не мог играть на концертах (спасибо, COVID), так почему бы не писать больше музыки? Я поставил перед собой задачу написать 20 треков за 20 дней. Полных, законченных треков. Не маленькие наброски идей. Не наброски. Что-то, что я мог бы выложить на SoundCloud, чтобы кто-то мог послушать от начала до конца. Целью было создать каталог материала, который я мог бы продать издателям или выпустить самостоятельно, с дополнительным бонусом (надеюсь) стать лучшим музыкальным продюсером на этом пути. У меня была задача, и у меня была конечная цель. Я мог это сделать.

Я взялся за дело со всей бравадой исследователя, отправляющегося в новое приключение. В первый же день я вошел в свою студию и сел за стол, чтобы начать свое первое музыкальное произведение.

И тут началась паника. Смогу ли я продолжать в том же духе 20 дней подряд и при этом выгуливать собаку? А что, если в некоторые дни я просто не смогу заниматься? Что если мелодии будут отстойными?

Потом я посмотрел на свои кроссовки и понял, что компания Nike хорошо описывает это: Just Do It.

Это действительно так просто.

К концу процесса я многому научился. Не только о технических аспектах производства музыки, но и о том, что нужно сделать, чтобы стать лучшим в своем ремесле и успешным музыкальным продюсером. Написав эту статью, я надеюсь вдохновить вас и помочь вам на вашем пути новыми приемами, чтобы заставить творческие соки течь, когда вы чувствуете себя удрученными.

Не забудьте заглянуть в раздел "Советы" в конце статьи, чтобы найти несколько полезных идей!

Практика делает совершенным

‍

Каждый день испытания, когда я садился писать новую песню , меня мучила мысль о том, что она будет недостаточно хороша. Что, если другие люди (или, что еще хуже, друзья) возненавидят мое творчество?

Затем меня осенило, что единственный способ стать лучшим музыкальным продюсером - это продолжать пробовать. Звучит ли что-то достаточно хорошо или нет - это произвольная концепция, поэтому я выбросил этот ориентир в окно и сосредоточился на практике своего студийного ремесла.

Если задуматься, то обучение музыкальных продюсеров работе с DAW - это та же концепция, что и обучение музыкантов игре на "традиционном" инструменте. Здесь есть слои и слои навыков, знаний и новых техник, которые нужно изучить, и чем больше вы будете этим заниматься, тем лучше вы станете.

Если вы хотите научиться играть на фортепиано, вы не начинаете с фортепианного концерта Рахманинова и не изучаете его всю жизнь. Нет, вы начинаете, скажем, с "Twinkle Twinkle" и развиваете свои навыки и технику шаг за шагом, и то же самое относится к начинающему продюсеру, осваивающему навыки производства и микширования в своей любимой DAW .

Вместо того чтобы беспокоиться о том, соответствуют ли ваши стандарты производства музыки стандартам профессионального музыкального продюсера, сосредоточьтесь на повышении своей квалификации с каждым проектом.

Не расстраивайтесь, если ваша музыка звучит не так отшлифованно, как трек Тимбаленда . Продолжайте работать над своим ремеслом, потому что...

Все отстой

Несмотря на то, что я решил продолжать заниматься музыкой во время испытания, все еще оставалась мысль о том, что результат будет не самым лучшим.

Дело вот в чем: совершенство - враг прогресса, и вы задерживаете развитие событий, беспокоясь о том, как слушатели оценят вашу музыку.

В какой-то момент своей жизни каждый, чьей музыкой вы восхищаетесь, записал дерьмовый трек. Я не говорю о песнях, которые, возможно, вам не нравятся. Я говорю о скрытых глубинах их жесткого диска, где таится ужасная мелодия или две.

Мы видим (или слышим) только фильтрованную версию творчества артистов, то есть то, что они решили выпустить в мир. Подобно гламурным фотографам в Instagram, чьи тщательно подобранные снимки скрывают беспорядок, находящийся вне поля зрения, музыка, которую вы слышите и к звучанию которой стремитесь, прошла через процесс плавильного котла, чтобы оказаться там, где она есть сейчас.

За каждым великим музыкальным продюсером стоит разрозненная пустошь звуков, аккордовых прогрессий и сомнительной теории музыки, которой он решил не делиться с миром.

Я не призываю вас делать ужасную музыку. Вы хотите делать отличную музыку. Но зацикленность на том, хорошо это или нет, помешает вам довести дело до конца. Так что позвольте себе отстой и развивайтесь, потому что вам нужно...

Количество превыше качества

‍

Первоначальным намерением моей задачи было создание нового каталога музыки для выпуска или продажи издателям. К десятому дню я понял, что некоторые треки не пройдут мимо привратников из A&R. Тем не менее, я продолжал, подбадриваемый далеким воспоминанием из моего детства.

Свой самый первый "альбом" я записал на крошечном бумбоксе, стоявшем рядом с моим верным Yamaha PSR-32 (да, друзья, никакого линейного входа. Только лязг и шипение при записи из колонок). Это было ужасно*, и с тех пор мои навыки в создании музыки улучшились.

Но это было начало, это было весело, и это помогло мне узнать о процессе написания песен . Если бы я ждал идеальной возможности для записи, я бы никогда не начал свой дикий и сумасшедший путь в музыкальной карьере. И я понял, что то же самое применимо и здесь: продолжайте двигаться вперед и продолжайте учиться.

Я полагаю, что в юго-западном Лондоне есть копия кассеты. Если найдете, пожалуйста, уничтожьте.

Вместо того чтобы пытаться создать окончательный шедевр, я сосредоточился на изучении одного нового навыка в каждом проекте. В один день это были клавиши быстрого доступа, в другой - эффективное наложение слоев синтезатора . По мере того, как я последовательно работал, эти новые навыки впитывались, усложнялись и становились второй натурой. Я достиг нирваны, когда мне больше не нужно было искать горячую клавишу "Capture As Recording".

Эта стратегия идет рука об руку с разрешением себе быть неудачником. Позволяя себе (и своей музыке) терпеть неудачи, вы можете свободно экспериментировать, и чем больше вы будете исследовать, тем быстрее вы выработаете свой собственный стиль и уникальное звучание. Это не всегда должно звучать великолепно. Черт, это даже не обязательно должно звучать хорошо, главное, чтобы вы продолжали играть и развиваться.

Если вы хотите (или нуждаетесь) в подотчетности, попробуйте присоединиться к сообществу, которое поощряет творческую деятельность, например, к февральскому месяцу написания альбомов. Или объявите в социальных сетях, что вы будете выкладывать по одному новому треку в неделю в течение года, и попросите своих друзей и подписчиков поддержать вас в выполнении этого задания.

Главное здесь - постоянство. Появляйтесь в своей студии, чтобы заниматься творчеством и создавать музыку каждый день, и вы гарантированно станете лучше в этом. А если вы не знаете, с чего начать, попробуйте...

Стоя на плечах гигантов

Должен признаться, что где-то на второй день у меня начали заканчиваться сочные идеи для песен . Это было некрасиво. Но я сказал своей собаке, что сделаю это, и, возможно, упомянул об этом жене, так что я отвечал за свои результаты.

Существует так много ресурсов для художников, что было бы глупо выполнять эту задачу, не используя хотя бы некоторые из них. Эти ресурсы выходят за рамки видеоуроков на YouTube или письменных блогов, как здесь, на eMastered. Я говорю о поиске вдохновения во всем и во всех. И именно это я и сделал.

Услышали песню, которая вам очень нравится? Попробуйте воссоздать ее. Я решил провести реинжиниринг трека (Met Him Last Night), чтобы узнать, что находится под капотом. Я искал в Интернете шаблон для переделки этой мелодии и нашел этот сайт , который предлагает шаблоны кавер-песен с полным вокалом. Я действительно смог увидеть, как делается колбаса.

Но на этом дело не остановилось. Я попробовал использовать эталонный трек в некоторых проектах и выбрал одну или две вещи для подражания. Это может быть пышная реверберация , компрессия на улитке или просто структура произведения.

Попробуйте также поэкспериментировать с разными жанрами. Даже если в конечном итоге вы не будете выпускать музыку в каком-то конкретном жанре, вы можете получить массу знаний, слушая продюсерские ценности в стиле, отличном от вашего собственного.

Не забывайте о петлях и миди-пакетах. Хотя вы должны знать о лицензионных ограничениях на используемые сэмплы или миди-петли, они могут стать полезным способом запустить застопорившийся проект или перевести вашу DAW в состояние синдрома пустого экрана, когда вы просто не знаете, с чего начать. Вы всегда можете заменить или подправить петли по мере развития работы. Больше идей о том, как использовать петли в своей музыке, вы найдете в этом посте.

Но запустить трек, исказив петлю - это одно. Самым сложным уроком, который я усвоил во время испытания, был...

Пересечение финишной черты

Признаться, в первые несколько дней этого самозваного испытания я немного схитрил. Я начинал песни и обещал себе, что вернусь в студию и закончу их позже, полагая, что дополнительное время позволит идеям перебродить.

Они не сделали этого.

Однажды мне пришлось сесть и заставить себя закончить эти сиротливые музыкальные произведения, и, возможно, самое ценное, чему я научился в ходе этого испытания, - это как завершить песню. В конце концов, это единственное, что волнует слушателей (и лейблы).

Так как же закончить песню, если вы чувствуете, что застряли?

Сделайте выбор и двигайтесь дальше. Не стоит вечно возиться со звуком малого барабана. Получилось довольно близко? Отлично, переходите к ударным.

Если вы склонны к сильным приступам The Tweaks, попробуйте распечатать треки на аудио, чтобы избежать соблазна возиться с патчем, когда вы должны микшировать. (Но отключите звук и спрячьте оригинал, на всякий случай....).

Путешествие в тысячу миль начинается с одного шага

Вы можете представить себя в будущем, создающим музыку для поклонников по всему миру. Ваша карьера взлетела до небес, и деньги идут рекой.

Но если вы хотите заняться профессиональным производством музыки, вам нужно с чего-то начать. Продюсирование музыки и становление лучшего продюсера требует времени, знаний и навыков. Лучшее время, чтобы начать оттачивать их, - прямо сейчас. Не ждите, пока откроется ваш календарь; жизнь неизбежно заполнит ваш график своими делами.

Вместо этого займитесь созданием музыки на регулярной, постоянной основе. Поможет что угодно, даже 30 минут в день. Начиная студийную сессию, составьте план действий, чтобы было понятно, чего вы хотите добиться, надев шляпу музыкального продюсера. Добавьте бас-линию здесь, поработайте с синтезатором там, и вы не успеете оглянуться, как у вас будет готовый трек. Затем прополощите и повторите весь процесс.

В конечном счете, вы должны отбросить идею совершенства и позволить недостаткам приходить. Потеряйте привязанность к результату (и деньгам), а вместо этого получайте удовольствие и наслаждайтесь процессом создания музыки. В конце концов, именно для этого вы здесь, верно?

Советы и рекомендации, чтобы стать лучшим музыкальным продюсером

Для тех случаев, когда вы хотите перекусить кусочками совета.

• Относитесь к созданию музыки как к карьере, а не как к хобби. Каждый день посвящайте время изучению своего искусства.
• Вам не обязательно работать больше, просто работайте умнее. Выучите эти клавиши быстрого доступа!
• Позвольте себе работать над проектами по созданию музыки, которые не направлены на зарабатывание денег. Получайте удовольствие, будьте креативными и экспериментируйте.
• Вам не нужно тратить целое состояние на шикарное оборудование. Вместо этого изучите все программное обеспечение вашей студии вдоль и поперек. Некоторые музыкальные продюсеры создают целые альбомы, используя только свои плагины.
• Инвестируйте в себя. Пройдите курс обучения по DAW, в которой вы работаете, чтобы улучшить свои производственные навыки.
• Создавайте шаблоны для работы. Включите любимые звуки, настройте шины, группы aux и вставки, чтобы ускорить процесс микширования .
• Когда вы работаете над новым проектом, у вас есть единый фокус для накопления знаний. Например, для одной песни изучайте микширование, а для другой - саунд-дизайн. Не пытайтесь изучать все одновременно!
• Если это звучит достаточно хорошо, переходите к следующему. Не гонитесь вечно за совершенством.  
• Слушайте и учитесь у других продюсеров и музыкантов. Читайте об их рабочем процессе в студии, анализируйте их музыку, слушайте и пытайтесь воссоздать звуки, которые они используют.
• Продолжайте играть и творить. Чем больше вы создаете, тем более творческим вы становитесь.