Вы потратили несколько часов на создание своего последнего сертифицированного альбома, и вот вы закончили. Именно закончили. И последнее, что вы хотите сделать, - это еще больше отсрочить релиз, затеяв длительную сессию мастеринга.

Кроме того, сейчас 2025 год. Разве войны за громкость не закончились? Разве мастеринг больше не нужен?

Ответ, мой друг, абсолютно верный! Мастеринг по-прежнему является важнейшим этапом в процессе создания музыки. И вот почему...

Почему вы всегда должны быть мастером своей музыки

1: Мастеринг - это заключительный этап контроля качества

Вместо того чтобы рассматривать мастеринг как дополнительную опцию для придания блеска вашему аудио, думайте о нем как об окончательной проверке качества в творческом процессе.

Проведя несколько часов (или дней, или даже недель) за работой над треком, легко потерять перспективу. Инженер по мастерингу объективно оценит музыку и выявит все несоответствия или проблемы с качеством звука, которые могли быть упущены в процессе микширования.

2: Мастеринг улучшает общее качество звука

Мастеринг - это завершающий этап производственного процесса, когда аудиозаписи придают законченность.

Иногда достаточно легкого прикосновения, и хорошие мастеринг-инженеры точно знают, как далеко нужно продвинуть циферблаты, чтобы добиться этого.

В других случаях требуется более серьезный мастеринг. Может быть, стереоусиление или более сложная обработка сигнала, чтобы усмирить переходные процессы.

В любом случае, точные настройки, сделанные во время мастеринга, обеспечат финальный микс наравне с работами тех исполнителей, которыми вы восхищаетесь.

3: Мастеринг добавляет объем, не жертвуя динамикой (или барашками)

Динамический диапазон - это разница в децибелах между самыми громкими и самыми тихими звуками в миксе. Без него все звучит сдавленно и безжизненно. Если его слишком много, зрители будут постоянно тянуться к регулятору громкости.

Хороший мастеринг-инженер сможет увеличить общую воспринимаемую громкость вашей музыки, не жертвуя при этом столь важным динамическим диапазоном.

4: Мастеринг готовит вашу музыку к распространению в цифровом формате

Если вы планируете выпустить свою музыку на потоковых сервисах, аудиомастеринг - важный шаг в подготовке музыки для них.

Потоковые сервисы, такие как Spotify и Apple Music, предъявляют весьма специфические технические требования для того, чтобы принять заявку. Помимо уменьшения битовой глубины и преобразования частоты дискретизации, необходимо достичь точных целевых значений LUFS.

Конечно, некоторые потоковые платформы автоматически повышают или понижают громкость песни, если она не достигает нужного уровня LUFS. Таким образом, все песни на платформе воспроизводятся на одинаковом уровне.

Но (и это большое но), это не гарантирует, что ваш трек будет звучать так, как вы задумали, с полным динамическим диапазоном песни.

Если музыка смикширована для максимальной громкости, она пострадает, когда ее приведут в соответствие с требованиями потоковых сервисов. Этот эффект усугубится, если ваша песня будет воспроизводиться в паре с другой композицией, имеющей больший динамический диапазон.

Поэтому, если вы хотите, чтобы ваша музыка хорошо звучала на всех потоковых сервисах, не пропускайте этап мастеринга!

5: Мастеринг готовит ваш трек к использованию в различных форматах

Потоковое вещание? Да! А что, если вы хотите выпустить свой альбом на других носителях, например, на виниле или CD? Или на кассете (кто вы такой)?

Если вы хотите выпустить свою музыку на физических носителях, вам нужно будет создать отдельные мастера для каждого формата. Причина в том, что процесс тиражирования на разных носителях различается, и у каждого из них есть свои ограничения.

Например, токарный станок, на котором прессуется виниловая пластинка, может выдержать только такое количество - никаких вам лимитированных мастеров!

CD-мастера могут быть сколь угодно громкими, но файл должен быть специально закодирован для тиражирования на CD и содержать маркеры дорожек.

Запутались? Я тоже. Но профессиональный мастеринг-инженер точно знает, что делать.

6: Мастеринг оптимизирует вашу песню для различных систем воспроизведения

Как только трек выходит из ваших рук в мир, вы не можете контролировать, как он будет звучать на разных акустических системах. Подумайте обо всех возможных местах, где он может быть воспроизведен: Bluetooth-колонка, клуб, телефон вашей тещи. Список можно продолжать.

Хотя вы не можете регулировать типы систем воспроизведения, которые будут использовать ваши слушатели, инженеры по мастерингу точно знают, как сделать так, чтобы ваша музыка звучала великолепно, где бы она ни воспроизводилась. Они точно настроят частотный диапазон и стереополе, чтобы ваш трек зазвучал как на радио, так и в наушниках.

7: Мастеринг обеспечивает целостное звучание всех треков

Если вы собираете альбом или EP, важно, чтобы все треки имели последовательное, целостное звучание, особенно если песни были записаны в разных студиях или имеют разный инструментарий.

Часть работы инженера-мастеринга заключается в тонкой настройке отдельных треков в контексте альбома. Без этого процесса прослушивание всего альбома может быть резким, с различиями в громкости или тональном балансе между треками.

Иногда мастеринг-инженер также помогает определить порядок треков в альбоме!

8: Мастерство защищает ваше художественное видение

Наконец, последовательный процесс мастеринга по мере записи и выпуска музыки поможет сохранить единое звучание вашего творчества, даже если вы время от времени меняете жанры.

Наличие мастеринг-инженера, которому вы доверяете и который понимает ваше видение как артиста, может стать ценным инструментом для вашей музыкальной карьеры.

Что такое мастеринг?

Мастеринг - это самый последний этап процесса создания музыки. Помимо внесения последних штрихов в микс, файлы подготавливаются с правильными техническими характеристиками и стандартами громкости для распространения на цифровых и физических носителях.

Некоторые из методов и инструментов, используемых при мастеринге, включают стереоизображение, тонкую компрессию, эквалайзер, ограничение или насыщение для увеличения громкости.

Стереомастеринг в сравнении со стем-мастерингом

Традиционно мастеринг-инженеры работают с миксом как с одним стереофайлом, но в современном мастеринге появилась техника, называемая стем-мастерингом.

Этот процесс включает в себя создание стереомиксов групп дорожек ( стемов ) и их мастеринг как единого целого. Поскольку отдельные элементы могут быть изолированы и обработаны отдельно, это дает инженеру больше возможностей для контроля. Например, барабаны могут иметь свой собственный эквалайзер для формирования звука, а уровень вокала можно регулировать с помощью специального динамического регулятора.

Микширование и мастеринг

Микширование и мастеринг часто объединяют в одно предложение, но эти две техники сильно отличаются друг от друга.

Тема микширования достойна целой библиотеки статей, но в общих чертах ее можно описать так: это процесс, который используют звукорежиссеры для балансировки и объединения нескольких слоев отдельных инструментов и других элементов в единый микс.

С другой стороны, мастеринг - это внесение тонких изменений в микс для улучшения звучания. Это не столько принятие творческих решений, сколько использование техник и инструментов для улучшения того, что уже есть.

В некотором смысле мастеринг проще, чем микширование, поскольку в нем (обычно) задействована только одна сигнальная цепочка. Но за этой простотой скрывается огромное количество технических знаний, необходимых мастеринг-инженерам для того, чтобы хорошо выполнять свою работу.

Как подготовить микс к мастерингу

Мастеринг не улучшит плохой микс, поэтому важно провести некоторую подготовку, прежде чем отправлять готовый микс на мастеринг.

Убедитесь, что смесь чистая

Позаботьтесь о любых всплесках, щелчках, пропущенных кроссфейдах или других нежелательных деталях в музыке. Они станут очевидны на этапе мастеринга, поэтому исправьте их заранее.

Оставьте свободное пространство

Хотя стандарта для этого не существует, рекомендуется убедиться, что в конечном миксе есть примерно 3-4 дБ хэдрума, чтобы у мастеринг-инженера было пространство для работы.

Избегайте чрезмерной обработки на главной шине

Иногда инженер использует инструменты на мастер-шине, чтобы придать общее звучание миксу. Если это так в вашем проекте, будьте полегче с настройками и не перегибайте палку. Инженер-мастеринг не может отменить то, что вы уже напечатали!

Если вы применяете обработку мастер-шины, стоит записать версию без обработки. Это даст вашему мастеринг-инженеру возможность выбора, а также послужит эталоном того, какой звук вы хотите получить.

Выброс в максимально возможном разрешении

В идеале ваш проект должен быть записан в разрешении 24 бит/48 кГц, и именно с этим разрешением вы должны свести свой стереомикс. Если вы записали с меньшим разрешением или частотой дискретизации, придерживайтесь этого. Никогда не отправляйте MP3 на мастеринг!

Как свести музыку

Метод "сделай сам

Если вы чувствуете себя смелым, то можете попробовать сделать свою собственную музыку. Это не для слабонервных, и вы лишаетесь преимущества иметь второе мнение о своей музыке.

Тем не менее, стоит узнать о процессе мастеринга, чтобы лучше понять, как микширование и мастеринг работают в одной команде.

Нанять мастеринг-инженера

Если вы серьезно настроены на получение отличного мастера, наймите стороннего инженера для окончательной полировки.

Будьте внимательны: существует огромное количество инженеров-микшеров, которые утверждают, что они также умеют делать мастеринг. Обязательно послушайте их предыдущие работы и задайте вопросы об их процессе, прежде чем решить, подходит ли он для вашего трека.

AI Mastering

Если у вас нет бюджета на инженера или терпения на DIY, еще не все потеряно! Онлайн-мастеринг на eMastered - это революционное решение для артистов, которые хотят свести свои треки, не разорившись.

Загрузите свою музыку прямо сейчас, чтобы попробовать ее бесплатно!