Редактирование вокала: Полное руководство по редактированию вокала

Редактирование вокала: Полное руководство по редактированию вокалаРедактирование вокала: Полное руководство по редактированию вокала

Редактирование вокала - одна из самых важных частей производственного процесса. Вокальное исполнение служит прочным фундаментом для песни, поэтому, редактируя вокал, вы создаете платформу для всего остального производства.

К счастью, сведение вокала намного проще, чем вы думаете. Ниже мы поделимся нашим полным руководством по редактированию вокала, чтобы вы могли превратить сырое исполнение в качественную запись с любым вокалистом. Давайте приступим!

Редактирование вокала от начала до конца

Без лишних слов, вот основные шаги по редактированию вокала. Обратите внимание, что для каждого вокального микса потребуется свой подход, но эти стратегии - отличное начало.

1. Убедитесь, что у вас достаточно исходного материала

Одна из распространенных ошибок начинающих инженеров - отсутствие достаточного количества материала для записи. Если возможно, убедитесь, что у вас есть как минимум 3 дубля ведущего вокала, прежде чем переходить к процессу редактирования вокала. У вас также должно быть много записей бэк-вокала, адлибов и гармоний.

Этот шаг важен для того, чтобы вы смогли правильно скомпоновать или сочинить сильный вокальный трек. Если у вас нет достаточного количества материала, то вам будет сложнее создать сильное вокальное исполнение.

Обратите внимание, что количество дублей, необходимых для качественной вокальной сессии, будет сильно зависеть от вашего вокалиста. Некоторые вокалисты способны каждый раз выдавать качественное исполнение, в то время как другим может потребоваться больше уверенности и терпения.

Отличный микс начинается со звездной вокальной записи

редактирование вокала

Не забывайте, что правильный выбор оборудования может сделать или сломать ваш звук. Например, если вы записываете эстрадный вокал, который должен возвышаться над плотным миксом, вам лучше использовать конденсаторный микрофон, который поможет захватить высокие частоты.

2. Компилируйте вокальные партии

Когда у вас есть несколько вокальных дублей на выбор, вы можете создать композицию. Комповая дорожка - это еще одна звуковая дорожка, на которой вы можете соединить различные вокальные дубли. Вы захотите сохранить вокальное исполнение как можно более последовательным или взять за основу лучший дубль, который выделяется среди остальных.

Это поможет сохранить последовательность и целостность вокального исполнения для слушателя. Это можно сделать во время пост-продакшна, или вы можете работать непосредственно с вашим вокалистом, чтобы выбрать и скомпоновать различные части вокала.

Старайтесь компилировать только пару секунд за раз, чтобы ваши уши имели возможность правильно оценить каждый вокальный дубль. Вы также можете использовать музыкальные фразы для обеспечения последовательности.

Не забывайте о своей выгоде

При редактировании вокала, да и вообще любых частей микса, необходимо помнить о таких вещах, как усиление клипа. Это очень важный шаг, поскольку если обработанный звук будет слишком громким, у вас не будет достаточного запаса для создания слоев в миксе или перехода к мастерингу. Вообще говоря, в процессе редактирования вокала следует оставлять примерно от 3 до 6 дБ запас по громкости.

3. Исправьте все проблемы с синхронизацией вокала

Большинство вокалистов должны уметь петь точно в такт, но иногда в процессе микширования синхронизация может быть изменена в лучшую сторону. Если вы заметили какие-либо очевидные проблемы с синхронизацией, не стесняйтесь выделить соответствующую секцию и при необходимости скорректировать сетку в DAW. Не каждый такт должен быть невероятно чистым, но любые временные несоответствия не должны быть очевидными при прослушивании.

Для более радикальных изменений можно использовать переключатели искривления или функцию эластичного аудио, если вы работаете в Pro Tools.

4. Устранение лишних вдохов и создание затуханий

редактировать вокал

При сведении вокала в поп-музыке и других жанрах принято удалять звуки, когда певец делает слышимые вдохи воздуха. Это можно сделать, отредактировав вокал вручную, а затем создав затухания между отредактированными частями для более цельного звучания.

В некоторых случаях может помочь плагин усиления. Эти плагины можно использовать для блокировки шума ниже установленного порога. Вы можете поиграть, чтобы найти оптимальные настройки для устранения шума дыхания в миксе.

Вы также захотите добавить короткие затухания между короткими фразами, которые могут создать очевидный контраст в миксе для слушателя. В некоторых случаях можно оставить пару передышек, чтобы сохранить характер оригинального исполнения.

5. Осторожно, сибилянты

Сибилянс - это любые резкие звуки "S", "P" или "T", которые пробиваются в миксе. Эти звуки можно уменьшить в процессе записи с помощью таких инструментов, как поп-фильтр , но сибилянты все равно могут появляться в некоторых фразах в зависимости от исполнителей.

Эти звуковые всплески можно устранить с помощью де-эссера . Де-эссеры - это компрессоры, которые направлены на высокочастотный диапазон, где обычно находятся шумы сибилянтов. Вы также можете попробовать уменьшить эти проблемные частоты с помощью эквалайзера.

6. Удалите лишние шумы

Прежде чем приступить к аддитивной обработке (например, добавлению эффектов , усилению определенных частот и т.д.), необходимо максимально очистить вокал. Причина, по которой вы сначала сосредоточитесь на субтрактивной обработке (де-эссинг, эквалайзер и т.д.), заключается в том, что аддитивная обработка будет опираться на то, что вы уже создали, к лучшему или худшему.

Прежде чем перейти к следующему шагу, убедитесь, что ваш вокал максимально чист и что вы устранили все лишние шумы. Обратите внимание, что лучший способ очистить грязную запись - это для начала сделать чистую запись. Если ваш звук звучит слишком шумно, возможно, стоит вернуться в студию и провести еще одну сессию.

Вообще говоря, чем меньше обработки приходится использовать на записанных треках, тем лучше. Вы также можете использовать такой инструмент, как динамический эквалайзер, чтобы вырезать определенные частоты в ответ на другие.

7. Использование коррекции высоты тона

Использование программного обеспечения для коррекции высоты тона - это не "жульничество", это промышленный стандарт. На самом деле, в большинстве профессиональных песен используется та или иная коррекция высоты тона. Большинство слушателей просто не знают, как ее обнаружить. Есть даже исключения из этого правила, например, развивающиеся жанры гиперпоп и эмо-рэп используют заметный автотюн в качестве фирменного компонента своего звучания.

В любом случае, не чувствуйте себя виноватым, если используете коррекцию высоты тона. Легкая коррекция высоты тона может помочь превратить сильный вокал в почти идеальный и сделать музыку более приятной для слушателя.

8. Форма для тона

Вы также можете значительно изменить тон с помощью эквалайзера или фильтра. Например, некоторые инженеры-микшеры могут использовать фильтр высоких частот , чтобы отсечь ненужные низкие частоты вокала. Полочный фильтр также может быть использован для выделения наиболее приятных в звуковом отношении фрагментов вокального исполнения.

9. Сжать вокал

как редактировать вокал

Компрессия - один из важных эффектов для вокала, настолько, что нередко на одном вокале используется несколько компрессоров. По сути, компрессор уменьшает самые громкие пики и усиливает самые низкие звуки музыкального произведения.

Это поможет создать у слушателя ощущение последовательности. Некоторые компрессоры используются исключительно для сглаживания воспринимаемой амплитуды трека, в то время как другие помогают формировать звук.

Вы можете использовать первый компрессор для усмирения пиков, а последующие - для окрашивания звука или дальнейшего формирования переходных процессов. Некоторые жанры могут использовать более сжатый звук. В этом случае вы можете настроить время атаки так, чтобы она была быстрой, чтобы компрессор включился, как только звук достигнет установленного порога.

10. Рассмотрите возможность добавления эффектов

Последним этапом процесса редактирования является добавление эффектов к уже готовому вокальному дублю. Ваш обработанный вокал уже должен стоять сам по себе, но эффекты могут быть использованы для улучшения качества звучания или для того, чтобы исполнение лучше вписалось в микс. После того как вы добавили базовую обработку вокала, подумайте о добавлении следующих эффектов:

Реверберация

Реверберация - это стандартный вокальный эффект, основанный на времени, который создает искусственные отражения, используя необработанный звук. Чем больше реверберации вы добавляете в вокальные дорожки, тем более размытым/мечтательным получается звук.

Задержка

Задержка - это еще один эффект, часто используемый для вокала, который может помочь создать плавные переходы между частями песни или придать вокалу больше выразительности.

Искажение

Тяжелые искажения могут использоваться в роке или смежных с роком жанрах, но многие инженеры микширования используют искажения для создания более теплого присутствия в миксе.

11. Убедитесь, что ваш вокальный трек сочетается с инструментальным

Когда вы будете прослушивать свой вокал, вы захотите убедиться, что он цельный и сочетается с остальной музыкой. Чистая вокальная запись - это прекрасно, но если она не работает в контексте остальной части вашей песни, у вас есть проблема.

Ваш вокал должен жить в стиле остальной части песни. Возможно, вам придется поиграть с различными эффектами и режимами обработки, чтобы добиться нужного звучания вокала. Если вы сомневаетесь, послушайте референсный микс похожей песни, чтобы услышать, как инженер подошел к вокалу.

Немного терпения и практики - и редактирование вокала станет легким делом. Надеюсь, эти стратегии облегчат вам создание целостного вокального микса, подчеркивающего природные таланты вашего певца. Счастливого микширования!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!