Редактирование вокала - одна из самых важных частей производственного процесса. Вокальное исполнение служит прочным фундаментом песни, поэтому, редактируя вокал, вы создаете платформу для остальной части работы.

К счастью, свести вокал гораздо проще, чем вы думаете. Ниже мы поделимся нашим полным руководством по редактированию вокала, чтобы вы могли превратить необработанное исполнение в качественную запись с любым вокалистом. Давайте приступим!

Редактирование вокала от начала и до конца

Без лишних слов, вот основные шаги по редактированию вокала. Обратите внимание, что для каждого вокального микса потребуется свой подход, но эти стратегии - отличное начало.

1. Убедитесь, что у вас достаточно исходного материала

Один из распространенных подводных камней для начинающих инженеров - недостаточное количество материала для записи. Если возможно, убедитесь, что у вас есть как минимум 3 дубля лид-вокала, прежде чем переходить к процессу редактирования вокала. У вас также должно быть много необработанных дублей бэк-вокала, адлибов и гармоний.

Этот шаг важен для того, чтобы вы могли правильно скомпилировать или сочинить сильную вокальную композицию. Если у вас нет достаточного количества материала, из которого можно было бы почерпнуть материал, вам будет сложнее создать сильное вокальное исполнение.

Обратите внимание, что количество дублей, необходимых для качественной вокальной сессии, будет сильно зависеть от вашего вокалиста. Некоторые вокалисты способны каждый раз выдавать качественное исполнение, в то время как другим может понадобиться немного больше уверенности и терпения.

Отличный микс начинается со звездной вокальной записи

Не забывайте, что правильный выбор оборудования может сделать или разрушить ваш звук. Например, если вы записываете эстрадный вокал, который должен возвышаться над плотным миксом, вам лучше использовать конденсаторный микрофон, который поможет захватить высокие частоты.

2. Компиляция вокальных дублей

Когда у вас есть несколько вокальных дублей на выбор, вы можете создать композицию. Комповая дорожка - это просто еще одна аудиодорожка, на которой вы можете соединить различные вокальные дубли. Вам нужно сохранить максимальную согласованность вокального исполнения или взять за основу лучший дубль, который выделяется на фоне остальных.

Это поможет сохранить последовательность и целостность вокального исполнения для слушателя. Это можно сделать во время постпродакшна, а можно работать непосредственно с вокалистом, подбирая и выбирая различные фрагменты во время сведении вокала.

Старайтесь компилировать только пару секунд за раз, чтобы у ваших ушей была возможность правильно оценить каждый вокальный дубль. Вы также можете использовать музыкальные фразы, чтобы добиться последовательности.

Не забывайте о своей выгоде

При редактировании вокала, да и вообще любых частей микса, необходимо помнить о таких вещах, как усиление клипа. Это очень важный шаг, потому что если обработанный звук будет слишком громким, у вас не будет достаточного запаса для создания слоев в миксе или перехода к мастерингу. Вообще говоря, в процессе редактирования вокала следует оставлять запас от 3 до 6 дБ.

3. Исправьте все проблемы с синхронизацией вокала

Большинство вокалистов должны уметь петь точно в такт, но иногда в процессе микширования тайминг может быть выровнен в лучшую сторону. Если вы заметили явные проблемы с синхронизацией, не стесняйтесь выделить соответствующий участок и при необходимости подстроиться под сетку в DAW. Не каждый бит должен быть невероятно чистым, но любые несоответствия по времени не должны быть очевидны при прослушивании.

Для более радикальных изменений можно использовать тумблеры деформации или функцию эластичного звука, если вы работаете в Pro Tools.

4. Устранение лишних вдохов и создание затуханий

При сведении вокала в поп-музыке и других жанрах принято удалять звуки, когда певец вдыхает воздух. Для этого можно вручную отредактировать вокал, а затем создать фейды между отредактированными частями, чтобы добиться более цельного звучания.

В некоторых случаях может помочь плагин усиления. Эти плагины можно использовать для блокировки шума ниже установленного порога. Вы можете поиграть, чтобы найти оптимальные настройки для устранения шума в миксе.

Вы также захотите добавить короткие затухания между короткими фразами, которые могут создать очевидный контраст в миксе для слушателя. В некоторых случаях можно оставить пару задержек дыхания, чтобы сохранить характер оригинального исполнения.

5. Осторожно, сибилянты

Сибилянтом называют любые резкие звуки "S", "P" или "T", которые пробиваются в миксе. Эти звуки можно уменьшить в процессе записи с помощью таких инструментов, как поп-фильтр, но сибилянты все равно могут проявляться в некоторых фразах в зависимости от исполнителей.

С этими звуками можно бороться с помощью де-эссера. Де-эссеры - это компрессоры, нацеленные на диапазон высоких частот, в котором обычно присутствуют сибилянтные шумы. Вы также можете попробовать уменьшить эти проблемные частоты с помощью эквалайзера.

6. Удалите все лишние шумы

Прежде чем приступить к аддитивной обработке (например, добавлению эффектов, усилению определенных частот и т. д.), необходимо как можно лучше очистить вокал. Причина, по которой вы сначала сосредоточитесь на субтрактивной обработке (де-эссинг, эквалайзер и т. д.), заключается в том, что аддитивная обработка будет основываться на том, что вы уже создали, к лучшему или худшему.

Прежде чем переходить к следующему шагу, убедитесь, что ваш вокал максимально чист и что вы устранили все лишние шумы. Обратите внимание, что лучший способ очистить мутную запись - это сначала сделать чистую запись. Если звук звучит слишком шумно, возможно, стоит вернуться в студию и провести еще одну сессию.

Вообще говоря, чем меньше обработки приходится использовать на записанных треках, тем лучше. Вы также можете использовать такой инструмент, как динамический эквалайзер, чтобы вырезать определенные частоты в ответ на другие.

7. Использование коррекции высоты тона

Использование программ для коррекции высоты тона - это не "жульничество", это промышленный стандарт. На самом деле, в большинстве профессиональных песен используется та или иная коррекция высоты тона. Большинство слушателей просто не знают, как ее обнаружить. Есть даже исключения из этого правила: развивающиеся жанры гиперпоп и эмо-рэп склонны использовать заметную автоподстройку в качестве фирменного компонента своего звучания.

В любом случае, не стоит испытывать чувство вины за использование питч-коррекции. Легкая питч-коррекция поможет превратить сильный вокал в практически идеальный и сделать музыку более приятной для слушателя.

8. Форма для тона

С помощью эквалайзера или фильтра можно также значительно изменить тон. Например, некоторые инженеры-микшеры могут использовать фильтр высоких часто т, чтобы отсечь ненужные низкие частоты вокала. Также можно использовать полочный фильтр, чтобы подчеркнуть наиболее приятные с точки зрения звука фрагменты вокального исполнения.

9. Сжатие вокала

Компрессия - один из важных эффектов для вокала, настолько, что нередко на одном вокале используется несколько компрессоров. По сути, компрессор уменьшает самые громкие пики и усиливает самые низкие звуки музыкального произведения.

Это поможет создать ощущение последовательности для слушателя. Некоторые компрессоры используются исключительно для сглаживания воспринимаемой амплитуды трека, в то время как другие помогают сформировать звук.

Первый компрессор можно использовать для усмирения пиков, а последующие - для окрашивания звука или дальнейшего формирования переходных процессов. Некоторые жанры могут быть склонны к более сжатому звучанию. В этом случае вы можете настроить время атаки так, чтобы компрессор включился сразу же, как только звук достигнет заданного порога.

10. Рассмотрите возможность добавления эффектов

Заключительный этап процесса редактирования - добавление эффектов к уже имеющемуся вокальному дублю. На этом этапе обработанный вокал должен стоять сам по себе, но эффекты могут быть использованы для улучшения восприятия или для того, чтобы исполнение лучше сидело в миксе. После того как вы добавили базовую обработку к вокалу, подумайте о том, чтобы добавить некоторые из следующих эффектов:

Реверберация

Реверберация - это стандартный вокальный эффект, основанный на времени, который создает искусственные отражения, используя необработанный звук. Чем больше реверберации вы добавляете к вокальным трекам, тем более размытым/мечтательным получается звук.

Задержка

Задержка - еще один эффект, часто используемый для вокала, который может помочь создать плавные переходы между частями песни или придать вокалу больше звучания.

Искажение

Тяжелые искажения могут использоваться в роке или смежных с роком жанрах, но многие инженеры по микшированию используют искажения для создания более теплого звучания в миксе.

11. Убедитесь, что ваш вокальный трек сочетается с инструментальным

Когда вы будете переслушивать свой вокал, убедитесь, что он целостный и сочетается с остальной музыкой. Чистая вокальная запись - это прекрасно, но если она не работает в контексте остальной части песни, у вас есть проблема.

Ваш вокал должен вписываться в стиль остальной части песни. Возможно, вам придется поиграть с различными эффектами и режимами обработки, чтобы добиться нужного звучания вокала. Если вы сомневаетесь, послушайте референсный микс похожей песни, чтобы понять, как инженер подошел к вокалу.

Немного терпения и практики - и редактирование вокала превратится в легкое занятие. Надеемся, что эти стратегии помогут вам создать целостный вокальный микс, который подчеркнет природные таланты вашего певца. Счастливого микширования!