Det råder ingen brist på råd om mixning på internet. Med det i åtanke kan det vara utmanande att analysera vilka råd som är fördelaktiga kontra skadliga. Lyckligtvis fick vi denna gratis mästarklass av David Gibson. David Gibsons "The Art of Mixing" är fullpackad med allt som är viktigt för mixning i en överraskande underhållande video.
Vi kommer att dyka in i några av de viktigaste lektionerna från Gibsons video nedan, men låt inte det hindra dig från att njuta av kursen själv. Videon är full av praktisk information för alla mixningsentusiaster, bland annat genom att bryta ner användningen av varje vanlig effekt, förklara hur man "ser ljud" och dela med sig av grundläggande mixningsfilosofi.
Det finns också en massa överraskande sketcher som håller dig engagerad mellan de ovärderliga informationsbitarna. Här är några av mina favoritlektioner i "The Art of Mixing".
Sträck dig efter en fader före allt annat
En av de viktigaste sakerna som betonas i "The Art of Mixing" är volymens betydelse när det gäller att forma ditt ljud. Även om du vill se till att du lämnar tillräckligt med utrymme för mastering av din låt, kommer en enkel höjning av volymen på ett visst spår omedelbart att föra det mer framåt i mixen. Om du sänker volymen på ett spår kommer det på motsvarande sätt att hamna längre bak i mixen.
Även om det här verkar vara ett relativt enkelt koncept är det kraftfullt och viktigt att komma ihåg innan du tar fram en effekt eller ett snyggt plugin. Ibland är enkla volymförändringar allt du behöver för att skapa den atmosfär du letar efter i din mix.
Det är en bra idé att dela upp mixningen i två olika processer. Först ska du ta reda på balansen, eller förhållandet mellan volymen på varje spår i förhållande till varandra. Därefter kan du lägga till EQ, reverb, delay etc. för att ytterligare forma ljudet. Om du först och främst fokuserar på balansen kan du snabbt bygga upp ditt ljudlandskap utan att behöva fundera över vilka tillägg du behöver.
Vikten av att se ditt ljud
En del av upplevelsen med "The Art of Mixing" är de många visuella exemplen på ljud i stereobilden. Gibson förklarar ingående varför vissa ljud känns högre eller lägre än andra och hur du kan börja "se" ditt eget ljud. Att uppmuntra till visualisering av stereobilden ger ljudteknikerna ett helt nytt perspektiv på hur de skapar sitt ljud. Denna färdighet kan också stärkas över tid genom att du kritiskt lyssnar på några av dina favoritmixar. När du börjar lyssna på låtar och föreställa dig var vissa ljud framträder visuellt kommer du att få mer kontroll över dina mixar och din tolkning av dem.
Den här skärmdumpen från videon visar en tolkning av en viss mix. Som du kan se uppmuntrar Gibson till att visualisera ljud i termer av vänster till höger eller avståndet mellan två högtalare och fram till bak. Djupet i varje ljud mäts i volymnivåer från fram till bak. Genom att justera volymen kan du alltså flytta ett ljud mer framåt eller bakåt i mixen.
Observera att det inte finns ett rätt sätt att mixa en låt eller tolka den. Det viktiga är att du arbetar med en visualiseringsmetod som fungerar för dig för att använda dessa tolkningar som referenspunkt när du mixar olika låtar.
Detektering av avstånd i kontext med effekter
Ett annat förtydligande som kursen gör är hur man upptäcker avstånd i en mix. Gibson går igenom hur varje standardeffekt, inklusive reverb, delay, panorering etc., ger olika utrymme och djup inom ett stereofält. Genom att förstå dessa samband kan ljudteknikerna placera effekterna på ett mer intelligent sätt under en session. Om du tänker på effekter som sätt att förlänga, bredda eller tunna ut vissa ljud kan du välja ljud som samarbetar snarare än krockar. Tekniker bör också kunna identifiera mellanrummen i en mix. Gibson lär oss att tomrum är lika viktigt som alla andra instrument, eftersom det när det används klokt kan hjälpa alla andra spår att lysa på bästa möjliga sätt.
Förstå ljud i förhållande till frekvensområde
En av de mest värdefulla aspekterna av den här kursen är att Gibson ger dig flera olika sätt att mixa. Förutom att han uppmuntrar musiker att visualisera sina spår, beskriver han också vilka typer av instrument som faller inom olika delar av frekvensspektrumet. Gibson visar oss att våra öron naturligt hör ljud i det högre frekvensområdet tydligare än i lägre frekvenser, så vi bör vara superavgörande när det gäller vad som upptar vår low-end. Att veta var vissa ljud ligger inom ett frekvensspektrum kan också vara till hjälp när du producerar eftersom du börjar välja instrument och ljud som naturligt fungerar tillsammans. Kom ihåg att olika musikgenrer kommer att ha olika balans över frekvensspektrumet. Även om du inte kommer att vara huggen i sten när det gäller förhållandet mellan varje frekvensområde, kan förståelse för var vissa ljud ligger hjälpa dig att få din mix dit du vill snabbare.
Din tolkning av mixning är giltig
Framför allt betonar "The Art Of Mixing" giltigheten i varje ingenjörs perspektiv. Det finns inte ett "rätt" sätt att mixa, och det är en del av det fina med det. Jag tror att det är lätt att se mixning som en mer teknisk process än en kreativ sådan. Även om det är viktigt att ha en god förståelse för hur specifika frekvenser fungerar, påminner Gibsons video mig om att fokusera på ljudet framför allt annat.
Bra mixningstekniker tillämpar inte samma regler på varje mixning. De förstår att mixning är kontextuell och att varje låt kräver ett annat tillvägagångssätt, även om det innebär att man måste bryta mot några av "reglerna".
Kom ihåg att din mixning har en unik röst, precis lika mycket som att spela ett instrument, sjunga eller producera. Gibson utmanar oss att omfamna den rösten, vilket utan tvekan är den viktigaste lärdomen av alla. Njut av att studera mixningstekniker med den här unika videon!
