När du skriver din nästa låt ska du inte underskatta effekten av en bra brygga. Den kan ge en ny spännande ton och känsla till din låt, berätta ett nytt kapitel i låtens historia och, viktigast av allt, hålla dina lyssnare intresserade.

Inte alla låtar behöver en brygga - det finns gott om hitlåtar som bara består av verser och refränger - men det finns ofta tillfällen då en välskriven brygga förändrar en låt från bra till fantastisk.

Att skriva en effektiv brygga till din nästa låt är enklare än du kanske tror. Med dessa låtskrivartekniker kan du utveckla en brygga som hjälper till att hålla dina lyssnare engagerade hela vägen genom din låt.

Vad är en brygga i en sång?

I en låt är en brygga ett särskilt avsnitt som en låtskrivare använder för att skapa en unik kontrast till resten av låten.

Bryggan är ett avsnitt som lägger till ett nytt och musikaliskt annorlunda avsnitt i låten och fungerar vanligtvis som en nödvändig förändring eller utveckling för lyssnaren.

Det finns inga regler för var man måste placera bryggan när det gäller låtens struktur, men i popmusik är det vanligast att den placeras efter den andra refrängen. Lyssnaren har redan haft möjlighet att höra och vänja sig vid verserna och refrängerna och är redo för något nytt.

En brygga ska stå i kontrast till de andra delarna av låten - denna kontrast kan komma från en dynamisk förändring, melodisk förändring, tonal förändring eller till och med en förändring i tonart. Denna del av låten ska kunna knyta ihop (eller "brygga") din låts berättelse samtidigt som den tillför en ny känsla till den.

Hur du skriver och använder din bridge är upp till dig och din egen kreativitet - och när du väl har dessa tips och tricks i din verktygslåda kan du använda dem till din fördel!

1‍0 Sätt att skriva en bra brygga till din låt

1. Introducera en ny melodisk krok
2. Gör en dynamisk förändring
3. Lägg till en gammal hederlig tonartsändring
4. Kom på rätt placering
5. Använd olika texter
6. Satsa på ett solo i stället
7. Öka tempot
8. Ändra rytmen
9. Byt upp det med en ny ackordföljd
10. Bryt mot reglerna
    

1. Introducera en ny melodisk hook (eller flera melodiska hooks)

Vi vet alla att några av de bästa poplåtarna är kända för sina obestridligt medryckande hooks som fastnar i huvudet och får dig att komma tillbaka för mer.

För det mesta finns huvudkroken i refrängmelodin eller introduceras först som en instrumental eller textlös krok i introavsnittet. Men du kan också använda hooks som ett bra sätt att skapa en intressant musikalisk brygga.

En av de bästa poplåtarna (enligt min mening) som kom ut under den gångna sommaren är Katy Perrys "Never Really Over". Den här låten slår dig med hook efter hook, den mest framträdande är i refrängen. När låten kommer till bryggan förändras inte ackorden och dynamiken alls, men hon introducerar ännu en hook som håller oss engagerade.

Den första betydande förändringen i denna bridge hook är rytmen. Perry byter från den tungvrickande 16:e-tonsrytmen i refrängen till en rytm som har mer av en kvartstriolsk känsla, vilket gör att brotexten kan andas mer och låta känslan i låten sjunka in mer ("trodde vi kysstes adjö, trodde vi menade att den här gången var den sista").

Hooken följs också av en upprepning av en text från pre-chorus ("I guess it's never really over"), men sångtexten har nu fått en ny melodi. Detta knyter ihop avsnittet på ett snyggt sätt med de andra avsnitten och återger en välbekant text, samtidigt som det ger precis tillräckligt med förändring för att hålla saker och ting intressanta.

Slutligen, för att knyta ihop det hela, tar hon tillbaka bryggkroken en sista gång efter den sista refrängen för att avsluta låten. Att skriva bryggor på det här sättet är mycket effektivt, eftersom du inte bara tittar på bryggan som en engångskomponent i låten, utan som en integrerad krok som hjälper till att göra låten till vad den är.

2. Gör en dynamisk förändring

Alla låtar, oavsett om de har en brygga eller inte, bör innehålla dynamikskiftningar. Ordet dynamik syftar på volymen på avsnitt, fraser och noter i ett musikstycke.

En dynamisk förändring i ett avsnitt av en låt kan göra det högre eller lägre än föregående eller efterföljande avsnitt. Detta skapar en båge för din låt och hjälper till att förmedla de känslor du vill uttrycka till din lyssnare.

Ett dynamiskt skifte eller flera dynamiska skiften kan placeras var som helst i din låt, beroende på var du som låtskrivare känner att det är meningsfullt, men om du letar efter ett sätt att utveckla din brygga är det här ett bra ställe att börja på.

Om du har en högenergilåt med lager av syntar och pulserande trumbeats kan du prova att låta bryggan bli dynamisk med bara piano och sång eller en mer dämpad produktion. Om du har en mjuk pianoballad, försök att ta upp saker och ting ett snäpp i bryggan med drivande rytmer och kraftfull sång.

Ett bra exempel på en dynamiskt skiftande brygga finns i Fifth Harmonys "Sledgehammer" (skriven tillsammans med superstjärnan och låtskrivaren Meghan Trainor). Refrängen exploderar med kraften från alla fem sångare som sjunger samtidigt, tillsammans med tunga syntar och EDM-inspirerade trumslag.

När vi har nått slutet av den andra refrängen behöver vi någon form av förändring för att ge lyssnaren en paus från den intensiva höga energin under de första 2 minuterna och 30 sekunderna. Låtskrivarna tar itu med detta genom att utföra ett fantastiskt dynamiskt skifte för bron.

3. Lägg in en bra gammal nyckeländring

Låt oss vara ärliga - alla älskar en bra tonartsändring. Ja, de kan vara överdrivna, men när du utför dem korrekt kan du bokstavligen lyfta din låt och få dina lyssnare att bli glada! Tonartsändringar i popmusik skiftar oftast uppåt ett halvt eller ett helt steg - men återigen, det finns inga regler.

Poplegenden Whitney Houston bröt mot normen genom att modulera 3 halvsteg ner från Gb till Eb i sin hitlåt "How Will I Know". Och det finns gott om låtar som skiftar till relativ dur eller relativ moll, eller tar en vänstersväng till en helt orelaterad tonart.

En utmärkt modulerande brygga att lyssna på för inspiration är Taylor Swifts "Getaway Car". Låten börjar i C-dur och stannar där under de första två verserna och refrängerna, men modulerar sedan upp ett helt steg i bryggan till D-dur.

Det här blir en spännande överraskning för lyssnaren - vi hör inte bara en ny tonart, utan också nya melodier och texter. Bryggan introducerar perfekt låtens plot twist som sätter scenen för den sista refrängen, som också är i denna nya tonart.

Det som är bra med den här stora tonartsförändringen är att den är ny för lyssnaren, men också att den utförs på ett ganska subtilt sätt. Man märker att något är annorlunda, men det är inte omedelbart uppenbart att det var en modulation. Swift använder inte den här förändringen som en sista utväg för att hon inte har något annat sätt att göra saker intressanta - hon använder den bara för att tjäna låten på det sätt som den behöver.

Detta är en bra tumregel inte bara för bryggor och tonartsbyten utan för alla låtelement i allmänhet. Lägg inte bara till något konstigt/coolt/annorlunda bara för skojs skull - lägg till det för att det faktiskt kommer att göra din låt bättre.

4. Kom på den rätta placeringen

Du måste bestämma vilken del av din låt som behöver bryggan mest. Du kanske bestämmer dig för att köra vers, refräng, vers, refräng, brygga, refräng. I det här formatet används bryggan för att ge en förändring för vad som annars skulle vara dubbel refrängmonotoni.

Du kan också välja att använda AABA-formatet, som är vers, vers, brygga, vers. Det här är ett traditionellt låtformat som ofta användes i popmusik eller country före 1960-talet.

Tanken är att du ska experimentera och ta reda på var bron passar bäst.

5. Använd olika texter

Medan bryggan erbjuder låtskrivare många unika möjligheter, är chansen att röra sig i en annan riktning textmässigt en av de viktigaste. Du kan ge lyssnarna ett annat perspektiv med din brygga eller ge dem ett avslut på något som du inte utvecklade i verserna.

Broar kan användas för att fördjupa den känslomässiga förståelsen eller uttrycka helt nya känslor.

När du använder olika texter kan du också överväga att sjunga i ett annat röstomfång eller med en annan röstplacering. Gå över till falsett, hoppa upp eller ner en oktav eller planera att använda harmonier under inspelningsprocessen.

Kom ihåg att det är kontrasten du är ute efter.

6. Satsa på solo i stället

I stället för att skriva en sångbrygga med ny text kan du till och med överväga att använda den för att presentera ett instrumentalt solo. I en rocklåt skulle det typiska draget vara ett gitarrsolo. Men allt beror på sammanhanget i låten och vad den ber om. En mjuk jazz- eller folkmelodi kan dra nytta av ett pianosolo, medan ett popspår kan dra nytta av ett synthsolo.

Det är ändå en god idé att tänka på olika instrument så att du kan bygga upp spänningen.

7. Ändra upp tempot

Att ändra tempot i en låt kan vara ganska utmanande, särskilt om du inte kan göra det naturligt samtidigt som du behåller det groove och flöde som lyssnaren kom in i. Om du bestämmer dig för att ändra tempot vill du se till att du kan komma tillbaka till originaltempot på ett sömlöst sätt.

I stället för att snabba upp eller sakta ner låten med ett visst antal takter kan du överväga att gå halvtid eller dubbeltid. Dessa förändringar är mycket enklare och stör inte flödet i en låt lika mycket.

Du kan också överväga att ändra taktarten i stället för tempot för att öka kontrasten.

8. Ändra upp rytmen

I stället för att ändra tempo eller taktart kan du överväga att ändra rytm.

Låt oss säga att du har din virveltrumma på 2 och 4 under hela låten, vilket skapar en discoliknande rytm. Du kan överväga att ta bort virveltrumman från 2:an och behålla den på 4:an i bryggan för att ge lyssnaren en halvtidskänsla.

Detta skapar inte bara kontrast för din bro, utan ändrar också energinivån för att ge spänning och frigörelse för den slutliga återkomsten.

9. Byt upp det med en ny ackordprogression

Ett av de enklaste och mest effektiva sätten att skapa kontrast med en brygga är att ändra ackordföljden. När du byter till en ny ackordföljd är det inte säkert att du behöver ändra instrumentering eller dynamik.

Du kan överväga att gå från en durklingande ackordföljd till en mollklingande ackordföljd eller tvärtom.

10. Bryt mot reglerna

När det gäller låtskrivande finns det inga hårda och snabba regler. Om en brygga inte känns rätt behöver du inte ha den där. Det finns ingen anledning att försöka nå fram till något om det känns onaturligt eller malplacerat.

Experimentera och se vart ditt hjärta tar dig. Det kan vara till något oväntat och det är en bra sak!

Behöver varje sång en bro?

Det är inte nödvändigt att ha en brygga i din låt om du inte känner att den behöver det. Låtskrivare använder ofta bryggor för att förbättra eller förlänga sina låtar och lägga till ett unikt element i låtens energi. Om du inte kan hitta ett sätt att på ett naturligt sätt förbättra din låt eller förnya intresset med en brygga, kan du överväga att inte ha den alls.

Varför behöver du lägga till en brygga i en låt?

När det gäller argumentet att lägga till en brygga i en låt, kom ihåg att en brygga tjänar många viktiga syften. Det är också värt att notera att olika genrer använder sig av bryggor på olika sätt, som alla syftar till att förhöja lyssnarens upplevelse.

Här är några sätt på vilka en bridge kan förbättra din låt:

• Ger spänning och frigöring
• Lägga till tonal och ackordisk variation
• Tillhandahåller en dynamisk förändring
• Bygga upp förväntan med en energiomställning
• Nya texter och ny instrumentering
• Uppdelning av repetitiva sångavsnitt
• Ger låten ett avslut eller en unik riktning
• Att återfå lyssnarens uppmärksamhet
  

Om din låt börjar kännas lite repetitiv kan du överväga att lägga till en brygga för att bryta upp saker och ting. En bra brygga kan inte bara vara ett nöje att lyssna på, utan den kan också ge lyssnaren mer spänning när du kommer till den sista refrängen.

Hur lång ska en brygga vara i en låt?

I genomsnitt är en brygga i en låt mellan 4 och 8 takter. Traditionellt brukade låtskrivare hänvisa till brosektioner som "middle 8" -sektioner. Anledningen till detta smeknamn var att bryggan vanligtvis skulle inträffa i mitten av låten i cirka 8 takter.

Hur många broar ska en låt ha?

Vanligtvis har låtar bara en brygga. Det betyder inte att en låt inte kan ha mer än en brygga. Men om din låt har två eller flera bryggor kan du hänvisa till dem som övergångar eller mellanspel.

Om du bestämmer dig för att använda två bryggor är det viktigt att du behåller lyssnarens intresse genom att ha ett väntande musikaliskt rum bakom bryggans dörr. Om din brygga inte leder någonstans riskerar du att förvränga den musikaliska strukturen till en punkt där det inte finns någon återvändo.

Kan en bro vara i slutet av en låt?

Om avsnittet ligger i slutet av låten skulle du inte kalla det för en brygga. En brygga förbinder två delar av en låt. För det mesta kommer bron att föra dig tillbaka till refrängen Varje del av en låt i slutet är en tagg eller outro.

Vad är skillnaden mellan vers, kör och brygga?

Verser och refränger upprepas vanligtvis under hela låten. Medan refrängen vanligtvis upprepar samma hook om och om igen, kommer texten för versen att ändras. Bryggan, å andra sidan, kommer runt en gång och använder en helt annan musikalisk idé än både versen och kören, och fungerar som en övergångsdel av låten.

Är Bridge och Pre-Chorus samma sak?

Även om bryggan och pre-chorus är olika delar av låten har de likheter. Till att börja med använder de båda vanligtvis melodier som skiljer sig från verserna och refrängerna. Oftare än inte kommer texterna också att vara annorlunda.

Anledningen till att vi skiljer på bryggan och pre-chorus är att de har olika syften.

Pre-chorus är tänkt att överföra oss från versen till refrängen. Den är vanligtvis mycket kort, mycket ofta kortare än 4 takter. Bryggan är tänkt att ta låten i en ny riktning tillfälligt.

Vad kommer efter bryggan i en sång?

Oftast kommer en vers eller refräng efter bryggan. Tanken med en brygga är att ge lyssnaren något annorlunda som så småningom kommer att återgå till låtens motiv.

Hur man använder en brygga i AABA-format

B-stycket i AABA-formatet är bryggan, medan A-styckena är verserna. Titeln eller kroken för detta format placeras vanligtvis i slutet av varje A-sektion. Bridgeavsnittet kommer en gång efter några verser innan en sista vers i slutet.

Denna form av låtskrivande var mycket populär inom traditionell popmusik från 1960-talet och framåt.

Hur man använder en brygga i vers/korus/brygga-format

Bryggan i en vers/chorus/bridge-låt fungerar som ett känslomässigt eller stilistiskt skifte. Det är meningen att den ska skilja sig melodiskt från versen eller refrängen och ge lyssnaren något nytt att njuta av. Versen skapar det övergripande temat medan refrängen innehåller motivet eller huvudbudskapet. Bryggan är till för att bryta upp det temat innan en slutlig återkomst.

Kan ett gitarrsolo vara en brygga?

Ofta används en gitarr (eller ett instrumentalt solo av något slag) i stället för en traditionell brygga. Bridgeavsnittet kan också förekomma före eller efter ett solo.

3 bra exempel på en bro i en sång

Lilla lejonmannen - Mumford & Sons

Denna moderna klassiker förändrade folkmusikens plats i popvärlden för alltid. Med några av historiens mest minnesvärda "ahh" och harmonier som tycktes byggas upp i all oändlighet fram till slutet var det det våldsamma crescendot som gjorde den här bron berömd. Du kan höra samma metod överallt i organiska folk- och rocklåtar nu, från Fleet Foxes till 30 Seconds to Mars och vidare.

Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Ett annat klassiskt exempel på en hiphop- eller RnB-brygga kommer från Cardi B:s remix av "Finesse". Det är något av ett udda romantiskt mellanspel med de två sångerskorna som fortsätter om sin kärlek till varandra. Den här typen av bryggor är extremt populära i duetter eller andra låtar där det finns en annan sångare.

Du kan höra samma sak i låtar som "The Girl is Mine" av Paul McCartney och Michael Jackson och "Just Give Me a Reason" av P!nk och Nate Ruess.

Kärlek på toppen - Beyonce

"Love On Top" är ett bra exempel på hur man kan ersätta text- eller progressionsbyten med tonartsbyten. Faktum är att det finns fyra tonartsändringar under "bryggan", som är till för att få fram poängen att hennes kärleksintresse är hennes högsta prioritet. Ibland är en bra tonartsändring allt du behöver för att ge lyssnaren kontrast.

Skriva din nästa låt Bridge

Att skriva en bridge kan vara skrämmande, men ju mer du övar, desto bättre kommer du att bli! När du blir frustrerad eller får skrivkramp när du skriver en bridge, ta bara ett steg tillbaka och kom ihåg att din bridge inte behöver ha fyra tonartsändringar och en zillion nya hooks för att vara bra.

Även de enklaste bryggorna kan vara de bästa. Vissa låtar har inte ens en brygga - och det är också helt okej.

Fortsätt att arbeta med ditt låtskrivande och bridge-skrivande med denna taktik, och du kommer att ta ditt låtskrivande till en helt ny nivå!