Alla hitlåtar har en sak gemensamt: en fantastisk melodi. Att skapa minnesvärda melodier över en ackordprogression är en av de bästa färdigheterna som en musiker kan ha eftersom en stark melodi lätt kan göra eller bryta en låt. Det kan dock vara utmanande att lära sig konsten att skriva en melodi, särskilt om du inte har skrivit en låt tidigare.

Vi bryter ner melodiskrivningsprocessen steg för steg så att du kan skapa din egen melodi på nolltid. Vi berättar också vad som gör en melodi bra och hur du kan bryta skrivkrampen så att du kan skriva utan problem. Låt oss dyka in i det!

Vad är en melodi?

I sin enklaste form är en melodi en sekvens av toner som är utformad för att vara minnesvärd för en lyssnare. Intuitivt vet du vad en melodi är. Ett bra exempel på en melodi som alla känner till är "Happy Birthday". Så här ser den melodin ut i MIDI:

Dessa toner har en specifik struktur och rör sig i en mestadels stegvis rörelse för att komma till fokuspunkten för det höga "C" eller höjdpunkten "happy" som alla tenderar att sjunga lite falskt på födelsedagskalas.

Men det här är bara en melodi. Det finns många bra sätt att skriva melodier på och melodiska idéer kan spänna över många hopp, bara steg, långa toner, korta toner eller något däremellan. Bra melodier är lätta att komma ihåg i samband med resten av låten.

Vad gör en bra melodi?

Även om bra melodier finns i många olika former finns det några centrala punkter att tänka på när du bygger upp dina färdigheter i melodiskrivning. Här är några gemensamma faktorer mellan bra melodier:

En minnesvärd melodi är en melodi som är värd att följa.

Ibland är enkla melodier de bästa eftersom de kan vara lätta för alla att komma ihåg. Bättre melodier är superminnesvärda och upprepar medvetet fraser för att öka fångsten. En bra melodi är en som du kan bära med dig.

Stora Melodier har någon form av båge.

Precis som sånger har de flesta melodier en tydlig början, höjdpunkt och slut. En melodi består av en lyrisk fras eller melodisk fras som bär energi genom notförändringar och passerar genom en skala. Stora melodier har en tydlig form och fokuspunkt som hjälper till att förmedla deras budskap.

Starka melodier arbetar inom en skala.

För det mesta vill du att din valda melodi ska falla inom den skala du arbetar i. Stora melodier lyfter ofta fram tre eller fyra noter som är de starkaste inom en viss skala.

Vad gör en melodi svag?

I musikundervisningens värld är det lika viktigt att veta vad man ska göra som att veta vad man inte ska göra. Här är några faktorer som kan göra en melodi svag.

En dålig melodi fokuserar inte på en skala.

När du skapar en melodi vill du inte bara använda slumpmässiga toner. Även om det kan vara vettigt att bryta sig loss från din traditionella skala för poetisk effekt eller under ett ackordbyte, gör det för det mesta att hålla din melodi inom tonarten det mycket lättare för en melodisk fras att passa ihop med resten av en låt.

En svag melodi har ingen struktur.

Starka melodier kan bygga upp momentum och bära energi genom att utan ansträngning röra sig från den lägsta tonen till den höga tonen. En stark melodi bygger på en kort musikalisk idé som har form, kontrast och bär den huvudsakliga idén i hela kompositionen.

Att lära sig av kända melodier

Det finns mycket vi kan lära oss om melodier från några av världens största låtar. Här är några viktiga lärdomar från kända melodier.

Kraften i stegvis rörelse

Sånger som inte har för många hopp och som rör sig i en stegvis rörelse kan vara extremt minnesvärda. Ta till exempel melodin från "Blinka lilla stjärna". Även om det finns ett kort hopp i början är det fortfarande till en durackordton, och resten rör sig i enkla steg:

Använd den pentatoniska skalan

Den pentatoniska skalan kallas av goda skäl för "universalskalan". Den här skalan är välkänd i alla kulturer och väcker djupa känslor hos oss. Titta bara på den pentatoniska G-dur-skalan i "Sweet Home Alabama"

Skapa former med dina melodier

Melodier bör ha ett tydligt klimax, vanligtvis med en hög ton. Du kan se arbetet med stegvis rörelse och den fokuserade klimaxnoten i "Ode till glädjen":

Hur man skriver en melodi: En steg-för-steg-guide

Är du redo att börja skriva melodier? Här är en steg-för-steg-guide för att skriva minnesvärda melodier så att du kan hjälpa dina låtar att sticka ut inom musikbranschen.

1. Hitta din skala.
2. Bygg vidare på en ackordföljd.
3. Börja med rytm och text.
4. Improvisera!
5. Arbeta med versmelodin först.
6. Kom med flera alternativ.
7. Låt melodierna sitta kvar.
8. Redigera efter behov.
9. Skölj och upprepa!

1. Hitta din skala.

För att skapa en melodi som fastnar är det en bra idé att hitta en skala att börja med. Detta kan baseras på en ackordprogression, eller så kan du välja en skala till att börja med om du inte har bestämt dig för hur bakgrundsinstrumentalen ska låta.

Generellt sett kommer en melodi som är skapad utifrån en durskala att låta gladare än melodier som härrör från en mollskala. Om du inte vet var du ska börja kan du börja med något så enkelt som C-dur. C-durskalan består helt enkelt av alla naturliga toner, eller C D E F G A B. För att göra det ännu enklare kan du använda den pentatoniska C-durskalan som är C D E G A.

2. Bygg vidare på en ackordföljd.

När du har valt ut de noter som du tänker använda kan det vara vettigt att bygga en ackordföljd i dur eller moll så att du har något att riffa på. Om du inte är säker på hur du ska bygga ackord kan du leta upp vanliga ackordsekvenser på nätet eller till och med använda ett backing track från YouTube.

3. Börja med rytm och text.

Ibland är det lättare att lista ut texten och rytmen innan du sätter första tonen på din melodi. Prova att säga olika fraser ovanpå dina loopade ackord för att se vad som fastnar. Du kanske upptäcker att ett fraseringsmönster fungerar bättre än ett annat.

4. Improvisera!

Mycket av arbetet bakom att lära sig att skriva en melodi är intuitivt. Ta fram dina röstmemos eller inspelningsenhet och börja spela eller sjunga tonerna i din pentatoniska skala eller en annan skala över det backing track du har skapat. Om du har skapat en fast rytm eller text kan du börja använda dem också.

5. Arbeta först med versmelodin.

Det kan vara lättare att arbeta med melodin i versen av en låt först eftersom det finns så mycket press på att en refrängmelodi ska vara helt fantastisk. Försök att skriva versmelodin först. Du kanske upptäcker att du naturligt flyter in i att skriva en ny melodi för refrängen när du har sammanhanget i versen.

6. Kom med flera alternativ.

Det finns inte ett rätt sätt att skapa en melodi. Ta dig tid att komma på olika melodialternativ. Testa olika höga toner, redigera rytmen något eller prova till och med olika texter.

7. Låt melodierna sitta kvar.

Innan du låser dig vid en viss melodi, låt dina melodialternativ sitta. När du kommer tillbaka kan du se vilka melodier som fastnat i ditt huvud och vilka som inte fungerade.

8. Redigera efter behov.

Många melodier i musik är inte perfekta vid den första skrivsessionen, så ta dig tid att redigera om det behövs. Arbeta med din melodi tills den låter professionell, polerad och minnesvärd. När allt kommer omkring kan fantastiska melodier göra eller bryta musik.

9. Skölj och upprepa!

Att bli en fantastisk melodiskrivare kräver övning. Ju mer du skriver melodier, desto lättare kommer det att bli. Ta dig tid att öva på denna färdighet och experimentera med olika arbetsflöden för melodiskrivning för att ta reda på vad som fungerar bäst för dig.

5 tips för utmärkt melodiskrivning

Att skriva melodier kan vara en utmaning, men med ett par tips kommer du att kunna hitta den perfekta refrängmelodin för din musik på nolltid. Här är ett par tips som musiker använder för att skapa starka melodier i fantastiska låtar.

1. Ta dig tid att bli inspirerad.
2. Hitta ackorden eller andra delar först.
3. Använd en melodigenerator.
4. Lär dig av att lyssna.
5. Workshopa dina melodier.

1. Ta dig tid att bli inspirerad.

Ibland är det bästa sättet att övervinna skrivkramp eller rekonstruera en låt som fastnat på en dålig melodi att söka inspiration. När du lyssnar på dina favoritlåtar ska du vara särskilt uppmärksam på strukturen i låtens melodi. Lägg märke till hur en bra låt väver samman melodi och rytm och ofta använder sig av motivskrivning för att hjälpa en melodi att bli mer minnesvärd.

2. Hitta ackorden eller andra delar först.

Kom ihåg att alla melodier inte kommer på samma sätt. På vissa låtar kanske du börjar med ackordtoner. På andra kan refrängmelodin komma först, eller till och med texten för sig själv. Tillåt dig själv att experimentera med olika processer för att hitta den bästa melodin för ett visst spår. Ibland kan en omvänd process vara den knuff du behöver för att skriva bättre musik.

3. Använd en melodigenerator.

Det finns gott om MIDI- och melodigeneratorverktyg där ute som verkligen är värda att kolla in. Även om du inte vill förlita dig helt på dessa verktyg kan du använda dessa verktyg för inspiration, bara låna ett par toner eller räkna ut en alternativ melodi för din låt. Om du verkligen sitter fast kan dessa generatorer göra fantastiska gnistor av inspiration.

4. Lär dig genom att lyssna.

Som allt annat är melodiskrivning en färdighet som det tar tid att utveckla. Lär dig genom att lyssna tillbaka på dina egna låtar. Vilka melodier är starkast? Varför är de det? Ta insikter från din egen musik och några av dina favoritlåtar och ta med dem tillbaka till din egen låtskrivarprocess.

5. Workshopa dina melodier.

Inte alla bra saker kommer lätt. Ibland måste du arbeta med din ursprungliga melodiska idé för att hitta en bättre. Om du inte är helt nöjd med din melodi kan du experimentera med att redigera en ton i taget eller skriva olika texter bakom den. Lita på att det ibland kan vara precis vad du behöver för att få din melodiska fras att falla perfekt på plats.

Att lära sig att skriva och spela melodier är inte alltid lätt, men det är en viktig färdighet för alla i musikbranschen. Förhoppningsvis har den här guiden gjort det lättare för dig att skriva dina egna melodier för din musik. Njut av låtskrivandets magi!

‍