Att lära sig att läsa noter är som att lära sig att tala ett annat språk. Skriven musik har funnits i tusentals år och har ständigt utvecklats för att passa gränserna för vad vi är kapabla till som kompositörer och skapare.

I sin mest grundläggande definition representerar musiknotation ljud med hjälp av en mängd olika symboler som berättar om varje nots tonhöjd och varaktighet. Om vi går ännu längre än så finns det unika symboler som ger oss mer information om klangfärgen och uttrycket hos vissa toner.

Naturligtvis är du förmodligen här för att du, precis som de miljontals andra människor som lär sig att läsa noter, känner dig överväldigad. Vi klandrar dig inte.

Det som är bra är att vi har all information du behöver för att få en djupare förståelse för hur man läser noter. I den här artikeln kommer vi att gå igenom alla grunderna för att läsa noter, samt några avancerade metoder som du kanske tycker är användbara när du går vidare.

Varför ska jag lära mig att läsa noter?

Att kunna läsa pianonoter gör att du bättre kan förstå strukturerna i olika musikstycken och hur de sätts ihop, vilket i sin tur ger dig en bredare förståelse för kompositioner.

Noter, clefs, symboler, linjer och mellanslag har funnits i århundraden, precis som många talade språk. Varje symbol som du ser i ett stycke pianonoter representerar en annan rytm, tonhöjd eller tempo i en viss låt.

Det finns många musiker där ute som kommer att säga att det inte är nödvändigt att lära sig att läsa pianonoter för att bli en bra spelare. Även om de verkligen har rätt, kan det inte begränsa dig i dina förmågor att inte lära dig att läsa piano noter.

Några av de främsta anledningarna till att musiker vill lära sig att läsa noter är:

• Att lära sig läsa noter kan frigöra din uttrycksfulla sida, oavsett om du spelar piano, gitarr eller något annat instrument.
• Genom att lära dig läsa noter kan du lättare spela med band och ensembler.
• Att lära sig läsa noter kan hjälpa dig att läsa för andra instrument, t.ex. träblås, mässing eller stråkar.
• Att lära sig läsa noter kan hjälpa dig att kommunicera bättre med andra musiker.

Oavsett om ditt huvudinstrument är piano eller inte kan det vara bra att känna till grunderna i hur man läser noter och vad noterna heter för att kunna navigera runt på klaviaturen. Du skulle bli förvånad över hur väl den här typen av kunskap kan överföras till andra instrument.

Historien bakom att lära sig läsa musikalisk notskrift

Det är viktigt att notera att vi läser musik från vänster till höger, precis som du skulle läsa en bok. Anledningen till att vi läser det på det här sättet är att musiknotation började som ett sätt att se på skalans progression på ett horisontellt sätt.

Fram till 800-talet var det vanligt med unison stämsång när mer än en röst spelades eller sjöngs samtidigt. Men strax efter 800-talet blev polyfoni populärt, och kompositörer var tvungna att börja bry sig om vertikal harmoni.

För att tillfredsställa den förändrade estetiken för skriven musik byggde människor klaviaturinstrument, till exempel piano, cembalo och orgel.

Förstå din personal

En av de viktigaste delarna av notläsning som du måste ta itu med innan du börjar lära dig musik är att förstå din notbild.

Ett notsystem i musiknotation är en serie horisontella linjer på vilka musikaliska symboler sitter. Varje plats i notsystemet representerar olika toner.

I modern västerländsk musik består notsystemet av rader och mellanslag (fem rader och fyra mellanslag).

På notsystemet finns olika nycklar, som talar om var noterna ligger på notsystemet.

Ett snabbt stopp i musikalfabetet

Nu vet du alltså att alla noter i diskant- och basklaven sitter på linjerna och mellanrummen. Frågan är nu

Är det de enda anteckningarna?

Absolut inte!

Faktum är att pianot är ett så stort instrument att det krävs två stämmor för att alla toner ska få plats. Dessa stavar kallas diskantklav och basklav. De innehåller noterna:

A-B-C-D-E-F-G

De två klavarna

Diskantklav

Diskantklaven, även känd som G-klaven, är en av de mest igenkännliga symbolerna i musiknotation. Den ser ut som en stor, tjusig kursiv symbol och är placerad längst till vänster på notbladet. På samma sätt som legenden på en karta talar din diskantnyckel om för dig vilket intervall du ska spela ditt instrument i.

Diskantklaven är avsedd för högre intervall, oavsett om det gäller sång eller instrument, därav namnet "diskant".

Det finns några olika egenskaper hos diskantklaven att komma ihåg.

Till att börja med har diskantklaven en virvel som omsluter linjen som representerar tonen G, varför människor ofta hänvisar till den som G-klaven.

Det finns noter som sitter på linjerna och mellanrummen i diskantklaven:

• De fem linjerna, som rör sig från botten till toppen , representerar tonerna E, G, B, D och F. Ett minnesmärke som du kan använda för att komma ihåg var dessa toner sitter är E very G ood B oy D eserves F udge.
• De fyra mellanrummen, som rör sig från botten till toppen , representerar tonerna F, A, C och E. Ett minnesmärke som du kan använda för att memorera var dessa noter sitter är att de stavar ordet FACE.

Basklaver

För lägre stämmor och instrument är det basklaven som gäller!

Den här klacken kallas ofta för F-klaven, eftersom de två små prickarna på basklaven sitter precis ovanför linjen som representerar tonen F.

Precis som i diskantklaven finns det här noter som sitter på basklavens linjer och mellanrum:

• De fem linjerna, som går från botten till toppen , representerar tonerna G, B, D, F och A. Ett minnesmärke som du kan använda för att komma ihåg var dessa toner sitter är G ood B oys D eserve F udge A lways .
• De fyra utrymmena, som rör sig från botten till toppen , representerar tonerna A, C, E och G. Ett minnesmärke som du kan använda för att memorera var dessa toner sitter är A ll C ows E at G rass.

Observera att det finns två andra klavar i västerländsk musik, bland annat altklaven och tenorklaven, även om de inte används så ofta i vanliga sammanhang. I den här artikeln fokuserar vi på de två mest populära klavarna.

Att sätta ihop stavarna

När du tittar på pianonoter kommer du ofta att upptäcka att de två stavarna är kopplade till varandra med diskantklaven ovanför basklaven. Det är också troligt att du spelar tonerna på basklaven med vänster hand och diskantklavens toner med höger hand om du spelar piano.

När dessa två stavar sätts ihop kallar vi dem för den stora staven .

Noterna på nyckelknipporna

Nu när du har en förståelse för utrymmena och linjerna på dessa två clefs, ska vi nu prata om de noter som sitter på dem.

Sedlar består av tre grundläggande element, inklusive huvudet, stjälken och flaggan (flaggorna).

Nothuvudet är format som en oval. Det är antingen öppet eller stängt. Det öppna eller slutna utseendet ger information om notens varaktighet.

Medan en enda not i noter representeras av ett enda nothuvud, signalerar flera huvuden staplade ovanpå varandra att spelaren kan spela flera noter samtidigt. Det är så här vi skriver ut ackord.

Därefter har vi skaftet, som är fäst vid nothuvudet. Observera att skaftets riktning (om det sticker upp eller ner) beror på hur högt eller lågt noten befinner sig på notsystemet. Om en not befinner sig ovanför notsystemets mittlinje ( B på diskantklaven eller D på basklaven) kommer skaftet i allmänhet att peka nedåt. Om noten däremot befinner sig under dessa linjer pekar stammen uppåt.

Stammens riktning påverkar inte noten på något sätt. Den finns bara där av estetiska skäl för att göra noter lättare att läsa.

Den viktigaste delen av stammen är det som sitter högst upp, vilket är flaggan.

Flaggan är ett streck som böjer sig till höger om stammen, oavsett om stammen är vänd nedåt eller uppåt. Notens varaktighet beror på antalet flaggor på stammen. Ju fler flaggor, desto kortare är notvärdet eller varaktigheten för den noten.

När du sätter ihop alla dessa element får du information om tids- eller notvärden för dina givna noter, mätt i slag eller delningar av slag.

Rätt tajming

Mät linjer

Det allra första du bör notera när du tittar på ett stycke noter är måttlinjer. Taktlinjer är de vertikala linjer som korsar över noten i regelbundna intervaller. Vissa människor hänvisar till utrymmet mellan två åtgärder som barer eller åtgärder.

Måttlinjer påverkar inte musikens ljud på något sätt. De är helt enkelt till för att hålla ordning på noterna så att artisterna kan hitta sin plats. Om en dirigent till exempel säger åt dig att gå till tredje takten, kan du räkna tre taktlinjer från början av låten för att hitta din plats.

Mätare

Hur många slag varje takt innehåller bestäms av metern.

Det mest grundläggande sättet vi kan beskriva en taktart på är som musikstyckets takt eller puls. När du lyssnar på din favoritpoplåt kan vi garantera att du nästan instinktivt känner rytmen eller pulsen. Housemusiken erbjuder ett grundläggande exempel på rytm med beatet "boots and cats and boots and cats".

När du tittar på ett stycke noter kommer du att se något som ser ut som ett bråk bredvid notbilden. Om du hatar matte, var inte rädd. Jag ska försöka vara snabb här.

Precis som i vanliga bråk har du en täljare (övre talet) och en nämnare (nedre talet).

Täljaren talar om hur många takter det är i ett enda mått.

Nämnaren anger det notvärde som får ett slag.

När människor börjar lära sig att läsa noter börjar de vanligtvis med 4/4-metern, eftersom det är lättast att förstå. I en 4/4 meter, även kallad 4/4 tid eller "vanlig" tid, får du fyra slag i varje takt, och var och en av noterna är lika med en fjärdedelsnot.

Du kan höra denna meter i den mest populära musiken.

Om vi nu skulle ändra täljaren till 3 istället för 4 skulle vi ha tre slag i varje takt och var och en av noterna är lika med en fjärdedelsnot. Det här är den taktart du hittar i de flesta valser.

Å andra sidan, låt oss säga att vi har 6/8. I så fall skulle vi ha sex noter i varje takt, och var och en av noterna skulle vara lika med en åttondelsnot.

Vi kommer att gå djupare in på notvärden om en stund, men förhoppningsvis har den här informationen gett dig en förståelse för meter.

Förståelse för rytm

Rytm är en av grunderna för att lära sig att läsa noter, eftersom det är en av de viktigaste delarna av hur musik ska kännas.

Metrar, som vi talade om ovan , talar om hur många slag det är i en takt, medan rytmen är hur vi använder dessa slag.

För att förstå hur rytmer fungerar kommer vi att tänka på fjärdedelsnoter i 4/4-takt. Låt oss föreställa oss att vi har fyra fjärdedelsnoter i en takt.

Vi kan räkna ut detta som 1-2-3-4. Försök att knacka med fingret till de fyra räknesätten i takt om 4.

Nu tar vi det du knackar på och sätter det i halvfart. Medan du räknar 1-2-3-4, knackar du bara med fingrarna på 1 och 3. Var och en av dessa knackningar motsvarar en halv not.

För skojs skull, låt oss sakta ner det ännu mer. Medan du räknar 1-2-3-4, knackar du bara med fingret på 1: an och håller kvar den under resten av takten. Denna knackning med en varaktighet på fyra räkningar är en hel not.

Låt oss nu gå tillbaka till fjärdedelsnoter, men istället för att sakta ner, låt oss påskynda det till åttondelsnoter. För att fördubbla hastigheten på fjärdedelsnoter lägger vi till en flagga högst upp på deras stammar för att göra åttondelsnoter. Dessa noter har halva värdet av fjärdedelsnoter.

Om vi räknar 1-2-3-4 slår vi 1 och 2 och 3 och 4, så att vi har åtta slag för varje fyra räkningar.

När du lägger till fler flaggor till toppen av stammarna ändras värdet med det dubbla. En sextondelsnot har två flaggor, en 32:a not har tre flaggor, en 64:e not har fyra flaggor osv.

Länka flaggor för renlighet

Skönheten i musiknotation kommer till sin rätt när saker och ting städas upp lite. Om du hade massor av åttondelsnoter som flög runt på sidan skulle det vara mycket att ta in och lätt att börja tappa reda på var du är.

Som tur är kan vi gruppera anteckningar med flaggor högst upp med hjälp av balkar.

Även om sättet att stråla kan ändras beroende på musikens komplexitet, strålar vi i allmänhet i grupper om fjärdedelsnoter eller halvnoter.

Värdet av prickar

Flaggor är gjorda för att dela upp värdet av en not i två, medan en punkt förlänger värdet av en not. För det mesta placeras prickar på höger sida av nothuvudet.

En not med en punkt ökas med halva längden av dess värde.

Låt oss till exempel säga att vi har en prickad halvnot. Halvnoten motsvarar två takter, medan punkten motsvarar hälften av halvnoten, vilket är en takt. Sammantaget är en prickad halvnot värd tre slag.

Vi kan också använda band i stället för prickar beroende på hur vi vill skriva ut vår musik. Binder används för att förlänga noter genom att länka ihop två noter med huvudena. Det fina med slipsar är att de är mindre abstrakta än prickar, eftersom prickar baseras på värdet av den not de är kopplade till.

Med en slips, om du har två halvnoter bundna ihop, kommer det att motsvara en hel not eller fyra slag. Å andra sidan, om du har en halvnot bunden till en fjärdedelsnot, motsvarar det tre slag.

En av de främsta anledningarna till att vi använder band i noter är när notens varaktighet inte passar inom det givna måttet. Vi kan binda noten till en annan not på andra sidan måttet för att förlänga notens varaktighet.

Att ta en paus med Rests

Ljud och rytm får vi från noter, men tystnad får vi från pauser, som är lika viktiga. De utrymmen där vi inte spelar tillför tystnad till musiken, vilket skapar dynamik.

På samma sätt som noter har pauser varaktighet.

Den första vilan på det här fotot är en helnotspaus, som ser ut ungefär som ett "hål" under den fjärde raden. Denna vila varar i fyra slag.

Den andra vilan är en halvvila, som varar i två takter. Många säger att det ser ut som en hatt som sitter ovanför den tredje raden på notbilden.

Den tredje vilan är en kvartsnotsvila, som är en funkig, snirklig linje. Den här vilan varar i ett slag eller en fjärdedelsnot.

De återstående vilorna är linjer med flaggor som lutar åt vänster.

• En flagga är en åttondels vila
• Två flaggor är en sextondels vila
• Tre flaggor är en 32:a vila
• Fyra flaggor är en 64:e vila

Tempomarkeringar

Du hittar ofta tempomarkeringar längst upp i den skrivna musiken. Om det finns några tempoväxlingar under stycket kommer kompositören ofta att ange dem med en annan tempoväxling.

Men om de inte är exakta med tempot genom att tillhandahålla BPM, kommer de ibland att använda subjektiva musikaliska termer, som andante, allegro, medium-fast, medium, långsamt, gravt, etc.

Det finns även tillfällen då de anger rytmen med ett känsloord, till exempel ballad eller swing.

En djupdykning i tempo

I pianomusik hittar du oftast italienska termer eftersom de är konventionella. När det gäller att snabba upp och sakta ner i ett stycke pianomusik stöter man ofta på termerna Accelerando och Ritardando.

Accelerando markeras vanligen med "accel" och betyder att man gradvis ökar hastigheten eller tempot.

Ritardando markeras vanligen med "rit" och betyder att man gradvis minskar hastigheten eller tempot.

Det finns också speciella markeringar, till exempel fermata, som ser ut ungefär som ett litet fågelöga.

Denna symbol indikerar att spelaren bör ta en kort paus. Pausen kan vara subjektiv, och det är vanligtvis upp till dirigenten eller spelaren(S) att avgöra.

Matcha dina rytmer med melodier

Nu när vi har grepp om rytmen går vi vidare och lär oss hur man skapar melodier. Vi kan börja med skalor.

Förstå skalor

För att få en bra grund att stå på börjar vi med C-durskalan.

Ta en titt på C-durskalan och hur den rör sig från det lägre C till den högre oktaven C. Observera att när vi börjar vid mitten av C under diskantklaven måste vi lägga till en extra linje för att visa dess närvaro.

Detta gäller för alla noter som går över eller under någon stav.

Observera nu att C-durskalan har åtta toner, som motsvarar de vita toner som rör sig från C till C på pianot.

För att öva på de här tonerna kan du spela med dem på ditt piano eller något annat instrument som du har till hands för att få en känsla för hur de rör sig.

Vi vill inte dyka in i för mycket skala musikteori i den här artikeln, eftersom det handlar mer om att läsa noter.

Det är dock viktigt att förstå hur vi använder vissa musikaliska symboler för att ändra våra skalor och göra våra melodier, harmonier och ackordbyten mer mångsidiga.

Lägga till skiftningar och flata toner

Nästa steg i notskriften är att lägga till verser och flatsteg, så kallade förtecken.

En skarp ser ut ungefär som en liten hashtag, medan en platt ser ut som ett snyggt, gemen B.

Vi placerar verser till vänster om en nots huvud för att höja eller sänka noten med ett halvsteg. När vi vill att noten ska vara ett halvt steg högre lägger vi till ett dikta. När vi vill att tonen ska vara ett halvt steg lägre lägger vi till en flat.

C-durskalan har inga höga eller låga toner i sig. Det finns det däremot i andra durskalor, och när du lär dig mer om olika skalor och tonarter kommer du att lära dig vilka diftonger och flata toner som hör hemma var.

Det är bäst att tänka på verser och flata toner som de svarta tangenterna på ett piano. Det finns dock några få fall där verser och flata toner är vita toner. Om du till exempel befinner dig i en tonart med ett skär på B, är B# faktiskt samma sak som C. Anledningen till att vi inte skriver det som C är på grund av vissa musiknotationsregler, men det är en konversation för en annan gång.

Det viktiga här är att det finns undantag från regeln.

Nu kan vi visserligen lägga till höga och låga toner för att skapa unika melodier eller ackord utanför skalan, men de dikteras vanligtvis av det vi kallar tonartssignaturen.

Varför vi lägger till sharper och flater

I västerländsk musik är tonerna antingen en hel ton eller en halv ton (halvton) ifrån varandra. Om vi till exempel tittar på tonen C på ett pianoklaviatur, ser vi en svart tangent mellan den vita tangenten C och den vita tangenten D. Den svarta tangenten är en halvton från båda de vita tangenterna.

Hur vi noterar vita och svarta tangenter eller höga och låga toner beror på ett antal olika saker.

I allmänhet, om du rör dig uppåt eller uppåt i en skala, använder du en skarp för att representera en ton. Så om vi rörde oss från C till D i halvtoner och ville notera den svarta nyckeln däremellan, skulle vi kalla den C#.

Om vi å andra sidan skulle gå ner från D till C i halvtoner skulle vi kalla det D♭.

Med den här typen av konventioner på plats blir det mycket lättare att läsa noter.

En viktig symbol att komma ihåg, som ligger mitt emellan dessa två, är naturtecknet (♮).

Ett naturligt tecken finns där för att upphäva alla andra förtecken som skrevs ut tidigare. Låt oss till exempel säga att vi noterade en melodilinje som rör sig från C till C # till D och tillbaka ner till C. För att låta spelaren veta att han inte ska gå tillbaka till C # för den sista noten, skulle vi sätta ett naturligt tecken på det.

Naturliga tecken används också ofta i nyckelteckningar med höga och låga toner för att spelarna ska veta att de ska ta bort det höga eller låga från dessa toner.

Det är inte särskilt vanligt, men ibland ser du också en "X"-symbol när du läser noter. Denna "X" -symbol betyder dubbelt skarp. Så, till exempel, om en not C har ett "x" framför sig, skulle du spela noten C två halvtoner upp på ditt pianoklaviatur, vilket effektivt eller enharmoniskt skulle göra det till noten D.

Dykning i nyckelsignaturer

Hittills har vi bara fokuserat på C-dur, som har åtta toner på de vita tangenterna. Saken är den att du också kan börja durskalor på andra noter.

Men om du börjar på not D med avsikten att spela D-dur och bara spelar de vita tonerna, kommer du inte att spela en durskala. Istället kommer du att spela en slags "modal skala".

Om vi börjar på D och vill spela D-durskalan måste vi lägga till ett dur på F och ett dur på C.

Nyckelns signaturer finns till höger om en nyckel. Här är alla nyckeltecknen som representerar durskalor.

När du har en tonartssignatur talar den om för dig att du ska spela dessa höga eller låga toner genom hela stycket. Detta eliminerar behovet av att ha sharps och flats på enskilda noter. Som musiker eller sångare är det upp till dig att komma ihåg vilken tonart du befinner dig i och vilka höga och låga toner du måste spela i den tonarten.

Det som är viktigt att notera med nyckelsignaturer är att det finns minst en nyckel för varje ton i den västra skalan. I vissa fall hittar du två nycklar som börjar på samma ton.

Till exempel är tonarten A♭ samma sak som tonarten G#. Den största skillnaden är att tonarten har flata tecken i stället för höga.

Här är de tonarter som använder sharps:

• G-dur - ett dur
• D-dur - två dippar
• A-dur - tre skiftningar
• E-dur - fyra dippar
• B-dur - fem streck
• Fis-dur - sex dippar
• C#-dur - sju sharper

Här är de tangenter som använder plattor

• F-dur - En flat
• B♭Major - Två lägenheter
• E♭Major - Tre flata
• A♭ Dur - Fyra flatsteg
• D♭ Dur - Fem flatsteg
• G♭ Dur - Sex flatsteg
• C♭Major - Sju lägenheter

Det är också värt att notera att varje durtonart har en relativ molltonart som delar samma antal höga och låga toner, men för att hålla den här artikeln enkel kommer vi inte att gå in på det.

Det som är viktigt att komma ihåg är att de noter som är markerade med dur eller moll i tonarten ska spelas dur eller moll hela tiden, om inte kompositören uttryckligen markerar något annat.

Lägga till ackordsymboler

Det finns tillfällen i musiken när du hittar ackordsymboler, som i huvudsak är kortfattad notation för att ange ackorden i varje takt eller takt i musiken. Det fina med ackordsymboler är att de tar bort alla gissningar från spelandet och ger information om ackordets harmoni.

Genom att titta på en ackordsymbol kan du se om det är en septim, suspenderad, förminskad, triad osv.

När det gäller sjätte, sjunde eller högre förlängningsackord, som 9, 11, #11, 13, etc., kommer dessa siffror ofta att sitta till höger om noten i mindre text.

Gå lite djupare med Dynamics

Nu när vi vet lite mer om rytm och melodi ska vi titta på hur vi kan använda vissa symboler för att läsa noter och spela med dynamik.

Rytm och melodi är grunden i musiken, men det är i dynamiken som själen lever.

Låt oss titta på bilden ovan. Vi kan se att en av tonerna i den här frasen har en accentmarkering (>) under sig. Detta accenttecken talar om för oss att vi ska ge just denna not lite mer betoning.

Vi kan också använda olika bokstäver för att representera dynamik.

Dynamiska brev

När du lär dig att läsa noter kommer du ofta att stöta på bokstäver som symboliserar dynamik. Dessa bokstäver talar om för oss hur mjukt eller högt vi ska spela vid varje given tidpunkt. Vanligtvis skriver en kompositör ett brev för att låta musikern veta deras avsikt.

Några av de vanligaste dynamiska bokstäverna är F, M och P .

• F står för "forte" eller "loud".
• P står för "piano" eller "soft".
• M står för "mezzo" eller "medium".

Du kan också sätta M framför ett F eller P för att tala om för spelaren "medium-loud" eller "medium-soft".

Crescendo och Decrescendo

Några andra viktiga dynamiska symboler att hålla utkik efter när du läser noter är crescendo och decrescendo, som ibland kallas "diminuendo".

Dessa utdragna ">"- och "<"-symboler representerar gradvisa volymförändringar över tid.

När du ser en crescendo-symbol när du läser musik betyder det att du ska spela gradvis högre.

När du ser en decrescendo-symbol när du läser noter betyder det att du gradvis ska bli mjukare.

För att knyta an till det vi lärde oss ovan ser vi ibland en forte-symbol ( F ) med ett decrescendo som övergår i en pianosymbol ( p ), som säger att du gradvis ska gå från högt till lågt. Du kan också hitta det här arrangemanget tvärtom från mjukt till högt.

Särskilda markeringar

Det händer att det finns speciella markeringar eller instruktioner på musikstycken. Låt dig inte skrämmas av dessa.

De finns ofta där för att arrangören eller kompositören inte kunde hitta rätt musikalisk symbol för att uttrycka vad de ville ha ut av spelaren. Det verkligt vackra med musik är att vi har konventioner att förlita oss på, vilket gör att vi lätt kan kommunicera med varandra, men fantasin har inga gränser.

Om du vill att en saxofonist ska spela en viss ton med ett brummande ljud kan du skriva in det.

Om du vill att en violinist ska gå igenom en viss passage på ett nyckfullt sätt finns det utrymme för kompositören att säga det!

När du blir allt bättre på att läsa noter kommer du att stöta på dessa beskrivningar som är öppna för tolkning och ger dig möjlighet att blåsa liv i den musik du spelar på ditt eget speciella sätt.

Bästa verktygen för att lära sig läsa noter

All information ovan kan fungera som en bra grund för att lära sig att läsa noter. Men vad det verkligen handlar om är om du kan använda denna kunskap i din övning eller inte.

Det som är bra är att det finns massor av gratis piano noter resurser online med skalor, ackord, melodier, och så mycket mer, som du kan använda för att utöka din musikteori kunskap och förbättra dina spel färdigheter.

Vi rekommenderar att du börjar med att ladda ner några gratis noter. Börja med några enkla pianonoter som du redan kan.

Du kan också kolla in appen Music Notes, som ger tillgång till flera unika verktyg och notfiler för musiker på alla erfarenhetsnivåer. Det är en av de mest användbara apparna för att hålla sig organiserad under din resa för att läsa noter.

Slutliga tankar - Lär dig hur du läser noter med lätthet

Precis som att lära sig att tala ett annat språk kräver det massor av konsekvent övning att lära sig att läsa noter. För att verkligen få ett grepp om att läsa musik måste du göra det så mycket som möjligt.

Vi hoppas att den här artikeln om hur man läser noter var till hjälp för dig. Se till att öva varje dag och sök användbara verktyg online. På nolltid kommer du att läsa noter som ett proffs!