Som ljudtekniker räcker det inte med att skapa en balanserad mix. Alla ljudtekniker bör sträva efter att skapa en dynamisk, levande stereomix som tar fram det bästa i en låt och gör det möjligt för lyssnaren att få kontakt med verket på en helt ny nivå.

Vet du inte var du ska börja? Oroa dig inte för det! Nedan beskriver vi exakt vad stereobreddning är och delar med oss av några av de bästa tipsen för att hjälpa dig att lyfta dina spår till nya höjder.

Vad är stereobreddning?

I ett nötskal är stereobreddning processen att få en ljudsignal att kännas bredare genom att strategiskt sprida ljudet över vänster och höger stereokanal. Stereobredd kan uppnås genom flera processer som beskrivs närmare nedan, som att spela med panoreringsposition, ljudeffekter och andra processer under mixningsstadiet.

Förståelse av stereobilden

Att förstå de verkliga skillnaderna mellan mono- och stereobredd är en diskussion i sig, men viktiga monosignaler spelas in med en enda kanal medan stereosignaler spelas in med två kanaler (vänster och höger kanal).

Lyssna på skillnaden mellan signalernas ljudkvalitet:

Du kommer att märka att monoversionen låter mer i "mitten" medan stereomixen expanderar för att få en bredare upplevd känsla. Även om det kan vara svårt att uttrycka, kan det vara bäst för dig att visualisera stereofältet enligt beskrivningen i den här videon:

Det mänskliga örat kan uppfatta bredden, djupet och höjden på ett ljud baserat på hur snabbt det tar emot ljudvågor. Genom att manipulera vissa mixningsparametrar enligt nedan kan vi därför skapa en bra stereobild genom att forma olika ljudformer över hela mixningen.

9 tips för stereobreddning för bättre mixar

Är du redo att ta dina kunskaper om stereobildning till nästa nivå? Här är flera tekniker som du kan använda i ditt nästa spår för att skapa en bredare stereospridning:

1. Använd mitten för att fokusera

Det kan vara frestande att omvandla alla monoljud till olika panoreringspositioner i stereofältet, men en del av stereobreddningen handlar om att förstå vad som ska förbli centrerat eller motstå breddningstekniker.

Generellt sett är sång, trummor och basgångar bra monokandidater, men placeringen av stereofält beror till stor del på nyanserna i din låt.

Innan du placerar dina ljudkällor i en viss position bör du försöka avgöra vilka delar som passar bäst i mittkanalen eller i mitten. Skapa en mental karta över var du vill att dina ljud ska vara och analysera referensspår för att se hur andra ljudtekniker har gått tillväga för att skapa bredd (eller begränsa den).

2. Begränsa frekvensspridningen i den låga änden

Generellt sett vill du bara lägga till bredd på spår som huvudsakligen ligger i det övre mellan- och högfrekvensområdet. Låga frekvenser kan mycket snabbt ta över i en mix, särskilt om de sprids över stereoeffekter som kan göra dem mer uppenbara. Spara reverbs och fördröjd signalbehandling till de ljud och enskilda instrument som är koncentrerade kring höga frekvenser.

3. Testa din stereosignal i mono

Att testa den slutliga mixens monokompatibilitet är viktigt eftersom det hjälper dig att hitta eventuella problem med fasning eller frekvensbalans. Oavsett vilket kan det också ge en referenspunkt för att se vad din stereobearbetning faktiskt gör. Många ljudtekniker svär på att det är ett effektivt arbetsflöde för ljuddesign att först mixa sina spår i mono och sedan gå över till stereo.

4. Skapa utrymme

Se till att du lämnar gott om utrymme för de höga frekvenserna att växa och expandera i din mix. Använd kamfiltrering för att ta bort hårda frekvenser och överväg att städa upp din sidosignal för att ge plats åt de panorerade frekvenserna. Kolla in de instrument och ljud som kickdrum och bas som är mer benägna att överväldiga mixen.

5. Automatisera vänster- och högerkanaler över tid

Skapa ett mer dynamiskt spår genom att ta dig tid att automatisera dina stereobreddningseffekter som panorering och pitch shifting. Växla upp din panoreringsautomation under delar av låten som du vill fästa uppmärksamheten på.

Var inte heller rädd för att slänga in några nya ljud långt ut i stereofältet. Att lägga till örongodis där du kan långt ut i vänster- och högerkanalerna kan verkligen hjälpa ditt spår att kännas större.

6. Kontrast mellan bred och smal stereobredd

Ge dina avsnitt med stor stereobredd mer slagkraft genom att vinkla dem mot mer glesa avsnitt med smal stereobild. En vanlig teknik är att öppna upp en refräng direkt efter en smalare vers med mittbild och vice versa. Att skapa kontrast kan göra dina beats mer intressanta och göra din låts klimax ännu mer effektfull.

7. Använda mikroförskjutningar och Haas-effekten

Pitch shifting under dubbelspårning är ett bra sätt att bredda stereobilden. Du kan använda pitch shifter-plugins eller justera ditt duplicerade spår med ett par cent för att få en bredare effekt.

Du kan också duplicera två spår och göra en mycket kort fördröjning på det ena för att skapa ett ljud som kallas Haas-effekten. Det här ljudet skapar en fantommitt och ger djup och bredd åt din sång. Se bara till att kontrollera om det finns fasproblem med båda metoderna. Varje gång du duplicerar samma signal och ändrar den ena eller den andra vill du kontrollera att dina effekter inte oavsiktligt upphäver de två ljuden.

8. Dubbla, tredubbla, fyrdubbla spår!

Ett av de enklaste sätten att bredda en kanal är att dubbelspåra (eller trippelspåra). I den här tekniken spelas samma ljudkälla in på två olika spår med två olika ljudkällor. När dessa separata ljudkällor panoreras skapar de bredd och djup. Dubbelspårning kan också göras på konstgjord väg.

Du kan till exempel duplicera en lead vocal tre gånger. Håll en kanal mono i mitten av fältet, hårdpanorera en till vänster kanal och en annan till höger, så får du omedelbart leadsång som poppar.

9. Bearbeta som grupp och individuellt

Slutligen får du inte glömma att du kan skapa bredd i undergrupper och grupperingar, inte bara på masterkanalen. Att lägga till bara en liten touch eller överraskande fickor av panorering eller pitchmodulering på ett annars loopat spår kan hålla lyssnarens intresse uppe under en låt.

Vanliga frågor om stereobreddning

Har du fortfarande svårt att förstå dig på stereobredd? Ta en titt på dessa vanliga frågor och svar:

Vad gör stereobreddning?

Stereobreddning ökar den upplevda bredden över höger och vänster kanal i ett stereofält. Det finns flera sätt att få en mix att låta bredare, inklusive panorering och skiftande tuning som diskuteras i den här artikeln.

Är stereobreddning nödvändig?

Stereobreddning behövs inte nödvändigtvis i alla låtar - många låtar håller fortfarande fast vid det klassiska monoljudet än idag! Den mesta moderna musiken utnyttjar dock alla stereokanaler för att skapa en mer dynamisk och bred stereobild.

Vad betyder bred stereo?

Med en bred stereobild menas ett stereospår som upplevs som brett, eller som har många ljud över det mänskliga örats vänstra och högra kanal.

Att förbättra stereobredden är ett fantastiskt sätt att lyfta ditt spår till nya höjder. Förhoppningsvis gör den här guiden det lättare för dig att införliva stereoljud i dina mixar. Ha kul när du experimenterar med stereofältet i dina mixar!