Producent. Mixningstekniker. Artist. Oavsett vilken väg du väljer inom musikproduktion kommer du garanterat att stöta på förinställda inställningar förr eller senare.

För nybörjare kan det stora antalet förinställningar för plugin-program och ljud vara överväldigande. Vi har sammanställt den här guiden för att hjälpa till att avmystifiera saker och visa dig hur du kan dra nytta av förinställningar i dina egna skapelser.

Sitter du bekvämt? Låt oss börja.

Vad är förinställningar?

En förinställning är en tidigare konfigurerad uppsättning parametrar för ett visst plugin eller en viss effekt. I stort sett varje plugin-instrument eller -effekt på planeten levereras med ett antal förinställningar.

Detsamma gäller för hårdvarusynthesizers och keyboards; de är förprogrammerade med ett stort antal förinställda patchar så att användaren har tillgång till högkvalitativa ljud utan att behöva programmera allt från grunden.

En ljudförinställning kan också vara en kombination av instrument och ljudeffekter, t.ex. reverb och EQ. Många DAW (digital audio workstations) levereras med dessa "combo"-förinställningar, som gör att du kan välja specifika ljud med tillhörande effekter för att påskynda den kreativa processen när du skapar musik.

Olika typer av musikförinställningar

Virtuella instrument

Virtuella instrument kan delas in i två huvudkategorier: synthesizers och samplers.

Ett syntplugin använder vågformer för att skapa ljud medan en sampler använder samplingar - miniatyrinspelningar av det instrument som replikeras - för att producera ljud.

Syntar

Syntförinställningarna innehåller ett stort antal förkonfigurerade inställningar som hjälper användaren att skapa musik i en mängd olika genrer, oavsett vilken nivå man befinner sig på när det gäller ljuddesign. Dessa är i allmänhet grupperade efter kategori, t.ex. pads, leads, bas etc.

Om synten har inbyggda effekter kommer varje preset att innehålla inställningar för dessa effekter. Ett pad-preset kan t.ex. använda ett frodigt reverb för att ge ljudet djup och atmosfär.

Provtagare

Samplers är ett mer komplicerat djur.

En pianopatch består t.ex. av många olika samplingar av ett riktigt piano som spelas med olika hastighet på olika tangenter. Varje sample triggas beroende på vilken tangent användaren spelar på och hur hårt han eller hon spelar.

Därför är det viktigt att en sampler levereras med förinställningar så att användaren inte behöver ställa in allt från början.

Om samplern har inbyggda effekter kommer dessa att inkluderas i förinställningen på samma sätt som i förinställningarna för syntar.

Förinställda effekter

Förinställningar gäller inte bara instrument. Varje effekt, oavsett om det är hårdvara eller mjukvara, levereras med en rad förinställningar som ger utgångspunkter för den kreativa processen.

Förinställningar för fördröjning och reverb

Reverb-förinställningar är i allmänhet grupperade efter kategori av det utrymme de försöker replikera, t.ex. platta, rum, hall.

Förinställningar på delay-plugins har olika fördröjningstider inprogrammerade för att ge användarna en utgångspunkt för sin kreativitet.

EQ-förinställningar

EQ-presets kan vara användbara för att snabbt ställa in inställningar för instrument och sång. De flesta EQ-plugins levereras med en rad olika förinställningar för olika instrument och musikproduktionsuppgifter i olika genrer.

Förinställningar för komprimering

Precis som EQ-förinställningar kan kompressionsförinställningar användas för att snabbt välja grundinställningar för ett spår.

Om du till exempel använder en kompressionsförinställning för "rockvokal" på ett sångspår kan du komma närmare Nickelback-känslan (om det verkligen är det du är ute efter ...)

Andra förinställda effekter

Phaser, flanger, distorsion, allt möjligt. Oavsett vilken typ av effekt det handlar om kommer den att levereras med förinställningar som visar användarna enhetens fulla potential.

Varför är förinställningar viktiga?

Presets är till stor hjälp för att användaren ska kunna komma igång med så lite programmering som möjligt. Tänk på det; om du var tvungen att bygga varje ljud från grunden på en synt skulle du spendera hela ditt liv på ljuddesign och mycket lite på att faktiskt spela in musik.

Men det finns andra skäl till att många producenter tycker att förinställningar är användbara.

Förinställningar är effektiva

Precis som när man använder en mall för mixning är förinställningar ett kraftfullt verktyg för musikproduktion.

Oavsett om du spelar in sång eller producerar elektronisk dansmusik kan du spara tid och förbättra arbetsflödet när du arbetar med spår genom att ha en mapp med förinställningar för de ljud och effekter som du alltid använder.

Förinställningar är inspirerande

Om du någonsin kör fast när du arrangerar ett spår kan förinställda patchar ofta inspirera dig eller ge dig en utgångspunkt för ett nytt spår.

Förinställningar är pedagogiska

Förinställningar kan vara ett bra inlärningsverktyg för nybörjare. Genom att ta en förinställning och baklängeskonstruera den kan användaren se hur ett visst ljud skapas. Genom att jämföra förinställningar kan man se hur olika parametrar formar ljudet.

Detta gäller särskilt när det handlar om nya instrument och plugins. Genom att titta runt bland förinställningarna får du ett försprång när du lär dig pluginet och lär dig hur du skapar dina egna ljud från grunden.

Nackdelar med att använda förinställningar

Hittills har vi tittat på varför förinställningar kan vara ett fantastiskt tidsbesparande verktyg för producenter. Men det finns vissa nackdelar med att förlita sig på ljudförinställningar när du arrangerar, mixar eller mastrar.

Bristande originalitet

En sak som får artister att sticka ut från mängden är ett signaturljud - deras eget speciella sätt att producera eller uppträda. Om du bara förlitar dig på förinställningar kommer du aldrig att hitta din egen röst.

Ännu värre är att alla har tillgång till samma förinställningar, så du riskerar att låta likadant som andra producenter som (till exempel) använder samma reverb-förinställning i varje låt.

Beroende av förinställningar

Om du enbart förlitar dig på ljudförinställningar för att arrangera och mixa begränsar du dina färdigheter inom musikproduktion på ett allvarligt sätt. Ljudförinställningar är ett kraftfullt verktyg för att snabbt få igång saker och ting, men om du aldrig justerar inställningarna lär du dig aldrig hur korven görs (så att säga).

Om du till exempel alltid använder en förinställning för reverb utan att göra en enda justering kommer du aldrig att lära dig att använda pre-delay på ett effektivt sätt.

Förinställningar kan vara olämpliga

Även om förinställningar kan vara en bra utgångspunkt för spår är det inte säkert att de passar exakt. Ljudförinställningar är till sin natur utformade för att passa generellt, även om de tillskrivs en specifik genre som pop eller ambient.

Bara för att en kompressorförinställning heter "pop vocals" betyder det inte att den ger dig allt du behöver för just den här sången i just den här mixen.

Hur man använder förinställningar på ett effektivt sätt

Vad ska man då göra för att undvika att bli prins eller prinsessa av förinställningarna?

Lär dig syftet med förinställningen

Använd förinställningar för att lära dig hur du skapar mixar och ljuddesignsyntar på djupet.

Oavsett om det handlar om en synthpad, en EQ för rocktrummor eller en kompressorinställning för mastering kan du anpassa den efter dina behov genom att veta vad förinställningen gör, och framför allt hur den görs.

Prova att göra en omvänd konstruktion av en förinställning genom att skapa två instanser; en med förinställningen och en med en grundläggande INIT-patch (där alla parametrar är nollställda). När du ändrar inställningarna på varje kontroll kommer du att lära dig en hel del om hur varje parameter fungerar.

Använd en förinställning som utgångspunkt

Vi vill alla arbeta snabbt och göra mer musik. Hitta en förinställning som passar ditt sound eller din genre och justera sedan parametrarna så att de passar mixen.

Lyssna på sammanhanget

När du använder en ljudförinställning på ett spår bör du tänka på hur den påverkar ljudet i den övergripande mixen.

Förinställningar för "mastering" kan till exempel ge dig en falsk känsla av säkerhet att du gör rätt för dina beats, bara för att namnet säger att det är rätt inställning för genren.

Använd dina öron och avgör själv var en förinställning behöver justeras.

Skapa ditt eget bibliotek med förinställningar

Många professionella producenter bygger upp ett bibliotek med förinställda ljud och ljudinställningar som de själva har utformat för att använda i sina egna spår.

På så sätt får du fördelarna med förinställningar samtidigt som du undviker fallgroparna.

Så här skapar och använder du dina egna förinställningar

Det finns två typer av förinställda patchar som du vill bygga:

Förinställningar för enskilda plugins

Det kan vara syntpatchar, EQ-inställningar, reverb-presets etc. som används för det specifika insticksprogrammet.

Varje plugin har sitt eget sätt att spara användarens förinställningar. Läs manualen om du är osäker på hur du gör.

I vissa DAW:er kan du spara en plugin-förinställning i DAW-biblioteket. I Logic Pro använder du till exempel rullgardinsmenyn längst upp i omslaget för att spara i AU-format.

Förinställningar för flera plugins

Dessa är mer komplicerade och består av flera plugins. De är ofta utformade för specifika behov, t.ex. en kanalremsa för sång som innehåller förinställningar för EQ och kompression, tillsammans med en de-esser och all annan magi som du vill använda på din sång.

Du kan också använda dem för att bygga komplexa instrumentpatchar som innehåller ljuddesignelement som delay och kompression.

Att spara dessa multi-plugin-affärer kommer att vara DAW-specifikt.

Logic Pro:

När du har byggt din patch, inklusive alla instrument, MIDI-effekter och ljudeffekter, klickar du på knappen "Settings" högst upp på kanalremsan och väljer " Save Channel Strip Setting As " i rullgardinsmenyn.

Den fullständiga patchen, inklusive alla instrument- och effektplugins, kommer att vara tillgänglig när som helst i biblioteket under " User Channel Strip Settings ".

Ableton Live:

Om du använder Ableton Live är det superenkelt att spara ett förkonfigurerat spår som en kanalremsa!

När du har byggt kanalremsan med alla de komponenter du vill ha klickar du på spårets titelfält och drar det till fönstret "User Library" på webbläsarens innehållssida.

FL Studio:

FL Studio-producenter kan också skapa sina egna förinställningar för instrument och mixer.

Om du vill spara en instrumentkanal som en förinställning klickar du på nedåtpilen i det övre vänstra hörnet i fönstret Channel Settings och väljer " Save channel state as ".

För att spara en mixerpreset högerklickar du på mixerkanalen, väljer " File" och sedan "Save mixer track state as".

Den här typen av förinställningar för flera plugins är ett fantastiskt sätt att öka ditt arbetsflöde, eftersom du laddar flera plugins och inställningar med bara ett klick! Oavsett om du arbetar med ett basspår eller mixar en sång kommer den här tidsbesparande tekniken att få dig att komma igång på nolltid.