Gershwin hade det. Gloria Estefan varnade oss för att den skulle ta oss. Janet Jackson sjöng om en hel nation som bestod av den. Men när det är hemma, vad är då rytm?

Det finns en stor sannolikhet att du som levande människa redan kan känna igen en rytm när den knackar på dörren. Men om du är helt förvirrad när det gäller att förstå den nitty-gritty bakom rytmen så har du kommit till rätt ställe!

I den här artikeln ska vi titta på hur rytm utgör musikens ryggrad, centrala delar av teorin bakom rytm och hur man går till väga för att lära sig den.

Under resans gång får vi se och höra några exempel på rytmik i praktiken och ta en titt på några vanliga rytmer i modern västerländsk musik. När du är klar med den här artikeln kommer du stolt att kunna göra gemensam sak med Go-Gos och säga "We Got The Beat".

Vad är rytm i musik?

Det är komplicerat.

När vi talar om musik kan rytm beskrivas som mönster av noter (och mellanrummen mellan dem) som är organiserade i tid på ett regelbundet sätt. Det kan vara toner med en tonhöjd (Slash gitarr som spelar det brännande introt till ' Sweet Child O' Mine '), eller en trummis som spelar ett beat (John Bonhams berömda trumintro till Zeps ' Rock And Roll ').

Men det är också mer än så. Rytm - uppenbar eller underförstådd - är det lim som håller ihop ett musikstycke. Det är den hemliga sås som musiker strör över sitt spel för att skapa en "ficka". Det är groovet som drar i dina fötter för att få dem att knacka.

Utanför musiken kan du höra rytmer i naturen; gökar som sjunger, vågor på stranden. Och även i föremål som skapats av människor; "klick-klick" från en indikator på en bils instrumentbräda, ett tåg som kör över sina spår.

Det är förhållandet mellan vad du hör och hur du uppfattar det i tiden.

Så, ja, det är komplicerat. Och om du planerar att bli musiker, oavsett om du spelar eller producerar, är det oerhört viktigt att förstå hur rytm fungerar.

Varför är rytm viktigt?

Det finns egentligen några skäl. För det första, utan en bra känsla för rytm kommer du att ha svårt att spela tillsammans med dina bandmedlemmar / orkester / ukelele-kazoo-duo. Och som med alla teorier kan det vara en mycket användbar stenografi när man kommunicerar med musiker och artister. Även om det finns många element som utgör ett musikstycke är rytm-DNA:t ett av de viktigaste.

Om du förstår grunderna bakom rytmen kan du också känna igen eller dekonstruera alla rytmer du hör och spela dem själv. Vilket leder oss in i den djupa vetenskapliga laboratoriedelen av den här artikeln. Ta en kopp kaffe och förbered dig på att få din hjärna smält av sammansatt duple time, polyrytmer och hemi-demi-semi-kvavrar ...

Rytmteori: De centrala komponenterna i rytm i musik

Vi har talat om hur rytmisk struktur är arrangemanget av noter i tid. Nu ska vi göra en djupdykning i de element som bidrar till denna tåspetsiga organisationsprincip. Gör dig redo för en lektion i musikteori...

Tempo

Tempo är ett fint ord som man använder när man talar om hastigheten på den musik man spelar. Det finns några olika sätt att beskriva tempot i ett stycke. Om du säger "det är snabbt" eller "spela det i långsamt tempo" kommer det inte att hjälpa någon eftersom det är ett mycket allmänt och subjektivt sätt att beskriva hastighet. Istället kan du använda traditionella italienska termer som "andante" eller "vivace" ("i promenadtakt" respektive "snabbt och livligt"). Det finns en hel rad av dem, men de används traditionellt för klassisk musik.

Du kan vara mer beskrivande om tempot. Till exempel kan ett ambientspår med lågt tempo beskrivas som "Ungefär den takt du rör dig i efter bara tre timmars sömn".

Men det mest specifika sättet att hänvisa till tempo är att använda BPM - Beats Per Minute. Det är också så alla DAW tolkar tempo.

En annan sak att komma ihåg när det gäller tempo är att det kan variera under en låt. Refrängen kan vara en aning snabbare. Det kan vara en stor inbromsning i slutet - som du kanske hör kallas för en "rit" (kort för "ritardando" - en annan italiensk fras från förr i tiden).

Anteckningar

Att spela noter av olika längd är det som ger rytmer intresse och rörelse. Och att förstå hur dessa olika längder representeras i notform hjälper dig att förstå hur rytmiska mönster är uppbyggda.

Från början av kedjan har vi helnoten - som varar i fyra slag, eller räkningar.

Därefter har vi halvnoten, som varar i, du gissade rätt, två räkningar!

Och den här killen... behöver jag ens berätta hur länge fjärdedelsnoten varar? Du har rätt - det är ett slag.

Om vi nu går in på bråkdelar, så varar åttondelsnoten ett halvt slag.

Och sextondelsnoten varar en fjärdedels taktslag. Vilket är lite förvirrande, eftersom det redan finns någon med det namnet. Men skjut inte budbäraren!

I vissa länder har dessa sedlar andra, och lite roliga, namn:

WHOLE NOTE = Semibreve

HALV NOT = Minim

KVARTALSNOT = Krokett

ÅTTONDE NOTEN = Quaver

SJÄTTENDE NOTEN = Halvkvav

Är du förvirrad? Vänta lite, det är en sak till. En punkt efter en not förlänger den med hälften av dess eget värde.

Så den här lilla killen

skulle pågå i en och en halv takt.

Åtgärder

För att musik inte ska bli en spretig röra är den organiserad i prydliga små enheter, så kallade takter. Ett rytmiskt mönster kan sträcka sig över en eller flera takter. Och dessa takter är indelade med en kod som kallas tidssignatur.

Tidssignatur

De där siffrorna som du ser i början av ett stycke noter? Det är en taktart. Den ger oss viktig information om musiken. Även om du inte använder noter är det ändå bra att förstå hur taktarter fungerar. De består av två siffror, så här:

Den översta siffran anger hur många slag det är i varje takt (eller takter), och den nedersta siffran anger hur lång tid varje slag varar. En siffra "4" anger att varje taktslag är en fjärdedelsnot långt, och en "8" anger att varje taktslag är ett halvt taktslag långt, eller en åttondelsnot.

I exemplet ovan, uttryckt i textform som 4/4, finns det fyra räkningar i varje takt, och var och en av dessa räkningar varar i ett slag. Detta är en av de vanligaste taktarterna och är i stort sett normen i den mesta populärmusiken. Du kan också stöta på 3/4-takt (ibland kallad "valsetakt"), som har tre slag per takt, och 2/4 (eller "marschtakt").

Enkel tid

Tidssignaturer beskrivs som enkel eller sammansatt tid, beroende på hur de kortare takterna är grupperade inom varje takt. I enkel takt är de kortare noterna (vanligtvis åttondelsnoter) grupperade i tvåor.

Sammansatt tid

Du kan hitta några låtar i 6/8, 9/8 eller 12/8. Det betyder att det finns 6, 9 eller 12 slag per takt, och att varje slag motsvarar en åttondelsnot. Takten i dessa taktarter består av två grupper med tre åttondelsnoter. Dessa taktarter kallas för sammansatt tid.

Udda tid

Om du har riktigt otur kanske din trummis säger att nästa låt är i 5/4. Det kallas udda eftersom tonerna i dessa taktarter är ojämnt grupperade. I 5/4 kan du ha en grupp med tre och en grupp med två, eller vice versa, beroende på vilket musikstycke du spelar.

Puls

En puls är den (ofta) ospelade hjärtslagen i ett musikstycke. Även om inga instrument faktiskt spelar den, finns pulsen alltid där. Du vet när din fot klappar i takt med musiken? Det är pulsen som arbetar. Och om du kan ta tag i pulsen kan du skapa alla möjliga slags rytmiska magier med den.

Accenter

Inom en takt delas tonerna in i starka och svaga slag (ibland kallade off beats). Vanligtvis är det första slaget i varje takt det mest accentuerade, vilket är det som ger musiken dess underliggande puls. Tänk på musikaliska accenter som samma sak som betonade stavelser i tal. Om vi använder Harry Potter som exempel är den första stavelsen den mest accentuerade, och den tredje stavelsen är också accentuerad:

HA -rry PO-tter

För att hålla fast vid detta märkliga tema ligger accenten i Hermiones namn på den andra stavelsen:

"Her- MI -0-ne

Dessa accenter är det som ger rytmiska mönster deras personlighet.

Mätare

I västerländsk standardmusik delas taktarter in i olika typer av meter, beroende på hur den regelbundna återkomsten av starka och svaga slag sker.

Duple Meter

I duple meter är slagen grupperade två och två. Det enklaste sättet att tänka på duple meter är genom att använda tal. Försök att säga "CO-ca CO-la". Det är duple meter precis där!

Trippelmätare

Trippelmetrar har taktslag grupperade i tre. Om vi håller oss till talanalogin, säg "STRAW-ber-ry" om och om igen några gånger, så har du din trippelmeter låst.

Quadruple Meter

Vid det här laget har du säkert räknat ut att kvadrupelmeter grupperar takter i kluster om fyra. Om du gillar curry, säg "CHI-cken Tik-ka" upprepade gånger tills du är hungrig, och där har du fyrfaldig meter.

Blandade meter

Du är inte heller bunden till bara en meter. Precis som alla bra cocktails kan de blandas. Ett exempel på hur man kan blanda fyrdubbla och tvådubbla taktarter är inledningen av "Hooked On A Feeling" av Blue Swede. Ja, Guardians Of The Galaxy-soundtracket är fortfarande det som gäller hemma hos mig, och det är pedagogiskt.

Synkopering

Synkoper är ryggraden i komplexa rytmer. Det är när toner accentueras bort från de vanliga starka tonerna i den musikaliska mätaren och binds (hålls över) till nästa starka takt. Det är det som ger musiken dess sväng och lilt.

I stort sett alla låtar som har fångat din uppmärksamhet kommer att använda sig av synkoper, så det är ett väldigt viktigt koncept att få under dina händer.

Ostinato

Inte så mycket ett begrepp som smälter hjärnan, utan snarare en term som är bra att känna till. Ett ostinato är ett regelbundet upprepat musikaliskt mönster, vare sig det är melodiskt, rytmiskt eller ackordiskt. Du är förmodligen mer bekant med dess andra namn - "riff".

Polyrytmer

Som om inte allt detta vore nog, gillar vissa musikstilar att ta rytmer i olika tidssignaturer och spela dem ovanpå varandra. Detta är särskilt vanligt i latinamerikanska genrer och har sitt ursprung i afrikansk musik. Jag tror att du vid det här laget har fått huvudet fullt av teori, så när du är redo att lära dig mer om polyrytmer, kolla in den här artikeln.

Hur man lär sig rytm

Det är bra att läsa om alla de aspekter som utgör teorin bakom rytmik. Men hur går man tillväga för att faktiskt lära sig det? Som med det mesta inom musiken är det övning, övning, övning som gäller. Men det finns flera saker du kan göra för att hjälpa dig på din resa.

• Ta några musikteorikurser, helst med en handledare, för att hjälpa till att befästa de idéer som diskuteras ovan.
• Använda ord för att förstå rytmiska mönster.
• Öva dig på att klappa olika rytmer, antingen de du hör eller de du läser från noter. När du gör detta kan du försöka räkna pulsslagen högt medan du klappar rytmen.
• Att lyssna på rytmiska mönster och takter i musik är ett bra sätt att lära sig. Spela tillsammans med dem, och när du tror att du har fått det, försök spela det på egen hand.
• Se till att du övar på ditt instrument varje dag i din kalender. Använd en metronom för att hålla dig i takt så att du inte stressar. Det kan också hjälpa att knacka ut pulsen som skapas av metronomen på kroppen medan du spelar eller knackar rytmen med den andra handen.
• Spela med andra! Inget kommer att förbättra dina rytmiska chops mer än att jamma med andra musiker, så hitta en jamkväll nära dig och gå upp. Var inte blyg!
  

Grundläggande typer av rytm

Att lyssna är det absolut enklaste sättet att börja förstå svaret på den eviga frågan "vad är rytm?". För att komma igång har vi här några grundläggande rytmer.

Varje exempel är skrivet i standardnotation och har ett ljudexempel. I varje exempel spelar en metronom pulsen i samma tempo varje gång, så att du kan höra hur mönstren samspelar med den. Tempot i varje exempel är detsamma, och den första takten i varje exempel är bara metronomen, så att du kan få en känsla för pulsen.

HELA NOTER

HALVA NOTER

KVARTALSANTECKNINGAR

ÅTTONDE NOTISEN

SEXTONDELSNOTER

4/4 TIME

3/4 TID

6/8 TIME

12/8 TID

EXEMPEL PÅ BEATS

DISCO

En gammal goding, men en klassiker som man fortfarande kan höra influenserna från idag. Lyssna på hur kicken spelar alla fyra fjärdedelsnoterna och hur de öppna hihattarna accentuerar de normalt svagare off-beats.

ROCK

Det finns massor av olika rockrytmer, men här är en gammal klassiker:

REGGAE

Reggae använder en distinkt rytmisk stil genom att betona det tredje slaget i varje takt. I exemplet nedan hör du det spelas på kicktrumman.

BLUES

Blues spelas ofta i sammansatt tid - 6/8 eller 12/8. I exemplet nedan hör du hur ride spelar åttondelsnoterna i trippeltakt, medan kick spelar den första noten och den sista åttondelsnoten på fjärde slaget.

FUNKY

Vissa stilar förlitar sig starkt på synkoperade rytmer. I exemplet nedan kan du lyssna på den synkopering som snaren skapar och hur den samspelar med ride-cymbalen som spelar det svaga slaget och det nedåtgående slaget som kicken spelar på första tonen i varje takt.

‍

Andra exempel på rytm i musik

Det är bra att prata om rytm i musik, men vissa aspekter av rytm förstås bäst genom att lyssna.

Synkopering:

James Browns Funky Drummer är ett bra exempel på synkopering. Lyssna på hur de starka accenterna faller precis före det första slaget i varje takt.

Odd Time:

Dave Brubecks Take Five är en välkänd melodi som använder udda taktarter, i det här fallet 5/4. Lyssna på hur accenterna faller på det första slaget i varje takt för att grunda dig. Det är det första. Lås in det och försök räkna tillsammans med spåret.

Polyrytmer:

Inledningen till Led Zeppelins Kashmir är ett exempel på en polyrytm i arbete. Trummorna spelar en solid och stadig 4/4, medan gitarren spelar ett 3/8-mönster. För att förstå det kan du räkna tillsammans med trummorna "one-two-three-four". När du har lyckats med det kan du prova att räkna "ett-två-tre" med gitarren. Prova sedan att växla mellan de två.

Slutsats

Så där har du det, min vän! Det är en hel del att ta in, jag vet. Men Rom byggdes inte på en dag, och du kan också bygga din musikaliska rytmnation. Allt handlar om resan, så ge dig själv tid, ha tålamod, så ses vi på Syncopation Station ;)

Vanliga frågor

Vad är skillnaden mellan rytm och takt?

Ett beat är en musikalisk måttenhet som har en regelbunden återkomst, medan en rytm har varierande notlängder som spelar runt beatet. Vissa människor hänvisar också till takten när de talar om vad rytmsektionen spelar.

Vad är skillnaden mellan rytm och melodi?

En melodi är en serie tonhöjder som är arrangerade i tid i en viss ordning, där varje tonhöjd varar en viss tid. En rytm är en serie noter (med eller utan tonhöjd), där varje not varar en viss tid. Du behöver tonhöjder för att ha en melodi, men det är inte nödvändigtvis fallet med en rytm.

Kan en melodi existera utan rytm?

Inte i sin sanna form, nej. Utan rytm är tonerna i en melodi bara det musikaliska DNA:t i en melodi. Användbar, men inte om du vill att din publik ska nynna på den.

Hur känner du rytmen i en låt?

Varje låt kommer att ha en massa olika rytmer i sig. Trummorna kommer att spela något. Gitarrerna något annat. Basen spelar ett mönster som kompletterar trummorna, men som inte är detsamma. Kroken kommer att ha sin egen rytm. Alla element kompletterar varandra för att göra musiken pop.

Är rytm naturligt eller inlärt?

Det, min vän , är en långvarig debatt. Min uppfattning är att vi alla har någon form av rytmisk uppfattning från födseln, men för att bli en toppmusiker måste du lägga ner arbetet och lära dig det. Vissa människor verkar naturligt skickliga på rytmer, och det beror förmodligen på att de utsattes för en hel massa musik när de växte upp. De lärde sig rytm utan att inse att de gjorde det!

Hur viktig är rytmen i musik?

Utan den skulle vi alla vara körda. Även om du producerar Brian Eno-liknande ambientstycken finns det fortfarande en underliggande puls som styr stycket. Om du vill spela eller producera musik måste du förstå rytm.

Hur skrivs rytm?

På samma sätt som melodier: med hjälp av standardnotation. En trumstämma har olika formade nothuvuden för att skilja mellan olika delar av trumsetet, men noterna förmedlar samma information.

Vad är syftet med rytm?

Att skapa intresse för musik genom att variera de starka och de svaga takterna.

Är rytm viktigare än melodi?

De är båda lika viktiga för mig, men man kan hävda att det inte finns någon melodi utan rytm, och där har du vinnaren. Om du är trummis är svaret definitivt alltid ja.

Vad händer om det inte finns någon rytm?

Du/ditt band kommer att förlora spelningen. Musiken kommer att bli en dribblande röra av osäkerhet. Och ingen kommer att kunna dansa, varken i taket eller normalt.