Незалежно від того, чи досліджували ви аудіоефекти, щоб відкрити їх для себе або поглибити своє розуміння, незабаром ви зрозумієте, що це тема з величезним діапазоном. Насправді, саме зараз, коли ви читаєте цю статтю, інженери працюють над розробкою нових аудіоефектів або вдосконаленням вже існуючих. Наші людські вуха, здається, цінують складність і унікальність, яку вони додають аудіосигналу, тому вони дуже популярні серед продюсерів.

Якщо ви початківець, то знаєте, що кожного разу, коли ви створюєте щось, ви стикаєтеся з екзистенційною кризою, коли справа доходить до аудіоефектів. Якщо ви професіонал, то все одно витрачаєте багато часу на відкриття нових ефектів або створення нових комбінацій. У будь-якому випадку, завжди корисно тримати в пам'яті свіжі знання про аудіоефекти.

У цій статті ми хотіли б ще раз розглянути значення аудіоефектів і те, що робить їх такими важливими для нашого звуку.

Ви зрозумієте, чим вони відрізняються, і коли кожен аудіоефект відіграє оптимальну роль у вашому музичному продакшені.

Перш ніж ми перейдемо до власне аудіоефектів, давайте відповімо на кілька поширених запитань, які можуть задовольнити вашу цікавість.

Давайте зануримося.

Що таке аудіоефекти?

Аудіоефекти - це програмні (DAW) або апаратні (аналогові) пристрої, які втручаються у вхідний аудіосигнал, щоб вплинути на вихідний звуковий сигнал. З точки зору фізики, аудіоефект змінює звукові хвилі при застосуванні до інструменту або взагалі до будь-якого звукового сигналу. Вони є одним з найважливіших студійних інструментів.

Один з багатьох очевидних прикладів, які ми можемо використати для ілюстрації, - це те, як ваш голос почувається в різних приміщеннях. Якщо ви заходите в маленьку кімнату без вікон і починаєте співати, то як тільки ви потрапляєте в просторий зал, ваш голос має більше відлуння і в цілому відчувається по-іншому.

Навіщо потрібні аудіоефекти?

Коли ми застосовуємо аудіоефект до аудіосигналу, ми змінюємо поведінку звукових хвиль і, таким чином, модифікуємо вихідний аудіосигнал. Це призводить до виразного звучання, яке змушує слухачів оцінити той самий оригінальний сигнал, але з іншими відчуттями.

Аудіоефекти відіграють життєво важливу роль у процесах зведення та мастерингу. Вони є ключем до пошуку вашого звучання і відрізняють ваш стиль від інших продюсерів. Чим більше ви просуваєтеся в музиці, тим більше ви розумієте, що наука про аудіоефекти зараз важливіша, ніж саме виробництво. Це те, завдяки чому Queen, Red Hot Chilli Peppers і Radiohead звучать так, як вони звучать.

Що таке поширені аудіоефекти?

Сьогодні на ринку існує величезний вибір аудіоефектів. Щоб розібратися в них, нам потрібно спочатку їх класифікувати, а для цього ми сортуємо їх за тим, як вони маніпулюють звуком.

• Звукові ефекти, що базуються на часі: Реверберація, затримка та відлуння.
• Модуляційні аудіоефекти: Хорус, Тремоло, Фленжер і Фазер.
• Спектральні звукові ефекти: Панорамування та еквалізація.
• Динамічні звукові ефекти: Стиснення та спотворення.
• Фільтри

Класифікуючи їх таким чином, ви починаєте розуміти призначення цих аудіоефектів з точки зору маніпуляції зі звуком. Часові аудіоефекти - це всі процеси, які так чи інакше маніпулюють синхронізацією сигналу. Модуляційні аудіоефекти - це особливий тип, який додає до звукових хвиль їхню версію із затримкою в часі, а також грає з їхнім розміром у часі. Спектральні аудіоефекти спеціалізуються на додаванні режекторних фільтрів у потрібний момент часу або протягом всієї пісні. Динамічні ефекти визначають діапазон вихідного сигналу і допомагають зробити його тихішим або голоснішим. І, нарешті, фільтри створюють смугові фільтри для усунення небажаних частот.

Як додати ефекти до аудіо?

Додавання аудіоефектів - це майже однаковий процес як в аналоговому, так і в цифровому продакшні, тільки спосіб, у який ви це робите, різний. В аналоговому виробництві вам потрібно розмістити блоки ефектів між джерелом звуку і входом. Скажімо, у вас є гітара, щоб застосувати до неї ехо, вам потрібно підключити її спочатку до педалі ехо, а потім від неї - до входу. Таким чином, звуковий сигнал потрапляє в блоки ефектів, потім на вхід і, нарешті, виходить у вигляді ехосигналу.

У цифровому виробництві все, що потрібно для застосування аудіоефекту до звукового сигналу, - це кілька кліків. У більшості DAW вам потрібно вибрати звукову частину, якою ви хочете маніпулювати, натиснути на кнопку редагування, додати потрібний аудіоефект і, нарешті, відрегулювати якість вихідного сигналу.

Прочитавши цю статтю, ви, напевно, захотіли дізнатися більше про ці аудіоефекти. Тож без подальших зволікань, давайте зануримося у найважливіші з них у сучасній музичній індустрії. Це не повний список, а лише те, з чого можна почати.

Часові аудіоефекти

Відлуння

Відлуння - це відображення оригінального сигналу, яке генерується спеціально для того, щоб досягти вуха слухача пізніше. Час, за який воно досягає наших вух, залежить від відстані між джерелом сигналу, слухачем і поверхнею, що відбиває його. Чим більша відстань, тим більший час затримки має відображення. Справедливо і протилежне.

Ось кілька важливих параметрів, про які слід пам'ятати при додаванні ехосигналів:

• Зворотний зв'язок: Дозволяє визначити, скільки віддзеркалень повертається до оригінального звуку. Це додає або зменшує інтенсивність.
• Сухий/вологий сигнал: фіксує кількість оригінального звуку (сухий сигнал) і відлуння (вологий сигнал), яку ви хочете отримати в міксі.

Одним з найочевидніших прикладів може бути відлуння вашого голосу, коли ви кричите на вершині гори. Віддзеркалення цього крику - це саме те, що означає відлуння.

Цей аудіоефект може бути корисним для рок-гітариста, додаючи потужності його звучанню, але дуже небажаним, коли мова йде про подкасти. Все залежить від того, що ви робите.

Реверберація

Реверберація - це складне відлуння, що виникає в результаті багаторазового відбиття від твердої поверхні з різною амплітудою. Ці реверберації відбуваються навколо нас щодня, але ми занадто зайняті, щоб звернути на них увагу. Якщо наступного разу, перебуваючи в критому басейні або в церкві, ви приділите час, щоб помітити, що відчуття численних відлунь, які повертаються до вас, коли ви говорите, - це і є реверберація. Звукові хвилі відбиваються так швидко, що накладаються одна на одну, створюючи те, що ми називаємо реверберацією. Оскільки оригінальний аудіосигнал і оброблений сигнал розділені лише мілісекундами, ми маємо ілюзію, що чуємо їх одночасно.

Ось кілька важливих параметрів, про які слід пам'ятати при додаванні реверберації:

• Розмір: Дозволяє вибрати розмір приміщення, яке ви хочете імітувати. Більші простори дають довші реверберації та ширше стереозображення.
• Попередня затримка: Визначає час, через який відбувається перше відображення.
• Згасання: Фіксує час до того, як відображення почнуть згасати.
• Частота зрізу (висока): Застосовує фільтр високих частот, який блокує певну кількість високочастотних елементів. Якщо ваш мікс звучить металево, спробуйте відсікти елементи з високочастотного діапазону.
• Частота зрізу (низька): Застосовує фільтр низьких частот, який блокує певну кількість низькочастотних елементів. Якщо ваш мікс звучить каламутно, спробуйте зменшити низькочастотний діапазон, щоб дати більше простору для ударних і басів.
• Мікшування (вологий/сухий): Дозволяє вам вирішити, скільки оригінального звуку (сухий сигнал) і реверберації (вологий сигнал) ви дозволите в міксі.
  

Цей аудіоефект - чудовий спосіб створити відчуття простору у вашому міксі і може допомогти об'єднати всі елементи вашої пісні. Зазвичай він чудово працює з вокалом і гітарами.

Затримка.

Звуковий ефект затримки - це техніка обробки звуку, яка зберігає копію оригінального сигналу на носії і відтворює її у визначений продюсером час. Найчастіше використовується затримка зі зворотним ефектом - тип затримки, який відтворює відображення одразу після оригінального сигналу.

Ось кілька параметрів, які слід враховувати при додаванні затримки:

• Зворотний зв'язок: Дозволяє визначити кількість ехосигналів, а також резонанс між кожним ехосигналом.
• Час: час між вихідним сигналом і його відлунням/кількома відлуннями.
• Час X: Це значення, яке ви використовуєте як орієнтир для темпу звукового ефекту затримки.
• Частота зрізу: Визначає частотний спектр, з якого режекторні фільтри відсікають високочастотні та низькочастотні елементи, що не входять до визначеного спектру.
  

Аудіоефект затримки можна використовувати, щоб відсунути елемент назад у міксі або надати йому ширшого стереозображення. Цей часовий аудіоефект робить продакшн цікавішим, додаючи ритмічну різноманітність і глибину в мікс.

Модуляційні аудіоефекти

Приспів

Ефект хоруса - це аудіомодуляційний ефект, який розділяє вихідний сигнал в аудіоконтурі на кілька сигналів, в результаті чого з'являється сигнал із затримкою хоруса, який з'являється одразу після сухого сигналу і змінює його висоту. Це згущує тон і створює епічне відчуття.

Хоча його найкраще використовувати для промивання звуків і створення допоміжних шарів оточення вашого міксу, ефект хору може мати багато застосувань. Один з найбільш очевидних прикладів - це те, як він може створити відчуття, що ваша гітара звучить як "хор" гітар.

Ось кілька важливих параметрів, про які слід пам'ятати при додаванні приспіву:

• Форма: Задає тип форми сигналу, що використовується для модуляції затримки сигналу.
• Частота: Задає частоту, на якій низькочастотний генератор модулює сигнал хору.
• Зсув затримки: Задає час у мілісекундах між вихідним сигналом і сигналом хоруса.
• Змінний зворотний зв'язок: Створює затухаючі повтори сигналу хоруса. Чим вище значення, тим більше відлуння буде відтворюватися в лінії затримки.

Замість того, щоб наймати десять трубачів для хору, цей плагін розділить ваш аудіосигнал труби на будь-яку кількість і створить той самий звуковий ефект. Ви також можете зробити це, наклавши кілька відлунь одночасно без будь-якої затримки.

Тремоло

Тремоло - це коли одна і та ж нота повторюється так швидко, що навколо неї створюється ефект коливання. Цей звуковий ефект також може бути створений шляхом поєднання двох нот трохи різної висоти. Гітаристи створюють його, рухаючи пальцем, що грає на грифі, вгору і вниз дуже швидко, вони часто називають його вібрато. Це може звучати однаково для наших людських вух, але в теорії це не одне й те саме. Вібрато змінює висоту звуку, а тремоло - гучність.

У популярних DAW тремоло досягається шляхом зміни амплітуди звуку за допомогою плагінів. Зараз ви можете додати тремоло практично до всього, але розрізнення все ще важливе. Аудіоефект настільки хороший, наскільки хороший контекст, в якому він застосовується.

Ось кілька важливих параметрів, про які слід пам'ятати при додаванні тремоло.

• Частота: Задає частоту, з якою низькочастотний генератор модулює сигнал тремоло.
• Глибина: Задає величину модуляції.
• Поле зсуву: Задає величину зсуву вліво та вправо в ефекті тремоло. Це призводить до малих або великих варіацій тремоло.
• Синхронізація: Синхронізує швидкість модуляції з темпом проекту.
  

Іноді ви можете відчути, що нота у вашій композиції не виконує жодної функції, або її недостатньо. Спробуйте тремоло на тій самій ноті і подивіться, як воно наповнює її ритмом.

Фленжер

Аудіоефект фленжер копіює ваш вхідний сигнал і генерує затриману версію сигналу, яка відтворюється трохи в протифазі. Створюється враження, що записаний звук відтворюється двічі, один раз трохи повільніше, ніж інший.

Звукові ефекти хорус і фленжер мають однакові важливі параметри:

• Форма: Задає тип форми сигналу, що використовується для модуляції затримки сигналу.
• Частота: Задає частоту, на якій низькочастотний генератор модулює сигнал хору.
• Зсув затримки: Задає час у мілісекундах між вихідним сигналом і сигналом хоруса.
• Змінний зворотний зв'язок: Створює затухаючі повтори обробленого сигналу.
  

Фланцювання приписують знаменитому Les Paul, який придумав відтворювати записи на двох стрічках і маніпулювати їхньою швидкістю.

Фазер.

Фазерний аудіоефект - це звуковий процесор, який генерує фільтри високих частот у вигляді піків у частотному спектрі, щоб вирізати високі елементи в частотній смузі. Він створює зрізи у високочастотних діапазонах і модулює їх вгору і вниз по всьому аудіо.

Цей аудіоефект був дуже відомий у фанк-музиці, оскільки він чудово поєднувався з рифами цього жанру. Він також чудово працює з повільними ембієнтними частинами пісні.

Ось кілька важливих параметрів, про які слід пам'ятати при використанні бластера:

• Швидкість: Керує швидкістю, з якою модулюються зрізи смугових фільтрів.
• Зворотний зв'язок: Дозволяє встановити кількість фазового сигналу, який буде подано назад до фазового аудіоканалу.
• Ширина: задає діапазон частот, в якому будуть працювати смугові фільтри.
• Сухий/вологий сигнал: Дозволяє контролювати кількість сухого та фазованого (мокрого) сигналів, які ви хочете дозволити на виході.
  

Звуковий ефект фазер - це дуже виразний ефект, який можна додати до ваших блоків ефектів. Він додає характер окремим нотам, створюючи певний вихровий рух у вашому звуці.

Спектральні звукові ефекти

Панорамування

Панорамування - це розподіл аудіосигналу в стереофонічному полі за допомогою регуляторів панорамування. Завдяки цьому звуки можуть здаватися такими, що походять з різних місць лівого і правого звукового спектру, створюючи таким чином більше простору і ширини в міксі.

Цей аудіоефект створює багато цікавої динаміки в пісні, наприклад, коли ви чуєте, як деякі звуки потрапляють в одне вухо і подорожують мозком, щоб нарешті потрапити в інше вухо. Панорамування відкрило двері для великої творчості продюсерів.

У панорамуванні є лише один важливий параметр, і це сам регулятор панорамування. Це регулятор, який керує аудіофільтрами, щоб вимкнути стерео сторону звукового спектру, яка не включена у вибране панорамування. Отже, якщо ви панорамуєте звук на правий бік стерео, аудіофільтри не дозволять звуку виходити з лівого динаміка, доки ви не дасте відповідний наказ.

Вирівнювання.

Еквалізація - це техніка звукозапису, яка контролює гучність у спектрі звукових частот. Ми можемо еквалізувати або повністю відфільтрувати (гучність 0), зменшуючи/збільшуючи гучність певних частот або навіть діапазону частот.

Еквалізація - це ключ до гарного міксу, вона створює простір для інструментів, щоб вони могли дихати і бути почутими без перешкод з боку інших інструментів. Це покращує стереозвук, оскільки кожен звук знаходиться на своєму місці, якщо він добре збалансований, звичайно.

В принципі, бас-гітарі та бас-гітарі відводиться низькочастотний діапазон, оскільки їх звучання в основному складається з цих інструментів. Гітара і клавішні - це більш середньо-високочастотні інструменти, в той час як вокал залежить від типу. Очевидно, що голос сопрано не буде вирівнюватися так само, як голос баритона.

Сьогодні еквалайзери випускаються у вигляді візуальних плагінів, де ви можете бачити частоти, які ви фільтруєте. Відмінне доповнення до студійних інструментів.

Динамічні аудіоефекти

Стиснення

Стиснення динамічного діапазону - це обробка аудіосигналу, яка зберігає постійну гучність протягом усього аудіо, посилюючи тихі звуки і послаблюючи гучні. У поєднанні з лімітером це ідеальний інструмент для керування динамічним діапазоном вашого аудіо.

Цей аудіоефект допомагає відшліфувати вашу доріжку і створює однорідність. Він бере розсіяну область звуку і зближує частинки в просторі.

Ось кілька важливих параметрів, які слід мати на увазі при стисненні:

• Темп: Визначає ступінь зменшення/стиснення гучності або, двома словами, динамічний діапазон.
• Поріг: Задає значення вхідного звуку в дБ, з якого починає працювати компресор. все, що нижче цього порогу, не буде зачеплено.
• Атака: Визначає, як швидко стиснення зменшує гучність, коли вхідний сигнал досягає порогового значення.
• Вимкнення: Визначає, як швидко компресор вимикається після того, як він зменшив або збільшив об'єм.
• Посилення: Додає до вихідного сигналу деяку гучність, щоб компенсувати зменшення посилення внаслідок стиснення.

Компресія сьогодні дуже важлива в музичній індустрії. Незв'язний трек більше не є прийнятним, що робить стиснення обов'язковим елементом наших студійних інструментів.

Спотворення

Теоретично, ефект спотворення - це будь-яка зміна форми звукової хвилі. У музиці найпоширеніший тип спотворення створюється додаванням великого підси лення до звуку. Таким чином ви створюєте нечітке або зернисте звучання вашого електроінструменту.

Небажані спотворення також існують. Це коли аудіосигнал за своєю природою має пікові входи з рівнями, занадто високими, щоб деякі компоненти системи могли з ними впоратися. Тому частини сигналу губляться, створюючи хрипкий спотворений звук.

Цифрові та аналогові небажані спотворення виникають, коли сигнал занадто сильний для порогу системи, в якій він відтворюється. У більшості DAW він дорівнює 0 Dbs, і при кліпуванні втрачається будь-який вхідний сигнал, що перевищує 0 Dbs. Ми називаємо це відсіканням.

Однак при правильному використанні дисторшн може творити чудеса з вашими електричними звуками.

Ось кілька важливих параметрів, про які слід пам'ятати під час використання спотворення:

• Drive: Дозволяє встановити рівень підсилення для спотвореного сигналу. Занадто велике значення призведе до перенасичення сигналу.
• Тон: використовується для згладжування спотворень шляхом додавання до них смачного тону.
• Output Задає кількість спотвореного сигналу на кінцевому виході.
  

Дисторшн - це вундеркінд аудіоефектів, коли мова йде про такі жанри, як хард-рок, інді-рок і метал. Якби не дисторшн, ці стилі не мали б такого епічного звучання.

Фільтри

Аудіофільтри зменшують гучність певних частот вище або нижче порога, який називається частотою зрізу. Аудіофільтри, які послаблюють низькі частоти, називаються фільтрами низьких частот, а ті, що послаблюють високі частоти, називаються фільтрами високих частот.

Аудіофільтри бувають трьох типів залежно від їхньої форми та нахилу:

• Високочастотні фільтри: Пропускають частоти вище частоти зрізу і зменшують все, що нижче.
• Фільтри низьких частот: Пропускають частоти нижче частоти зрізу і зменшують все, що вище.
• Смугові фільтри: Пропускають частоти, що входять у визначену смугу частот, і відсікають все, що знаходиться вище і нижче.
  

Найважливішими налаштуваннями у фільтрах є Резонанс, який перебільшує смугу частот навколо відсікання, і значення відсікання, визначені для встановлення порогу.

Висновок

Аудіоефекти повинні бути одними з основних інструментів вашої студії. Чим більше ви дізнаєтеся про них і поглибите своє розуміння, тим ширшими будуть ваші музичні перспективи. Іноді простий продакшн з правильними аудіоефектами може створити геніальну музику, а складний продакшн з неправильними аудіоефектами може бути неприємним. Тож не соромтеся, занурюйтесь глибше в ці теми, і одного дня ви знайдете своє звучання.