Мастеринг - важливий етап у створенні професійного аудіо. Зрештою, це завершальний крок у процесі виробництва аудіо, що дозволяє звукорежисерам надати трекам остаточного блиску перед відправкою на радіо.
Однак, багато початківців намагаються створити свій перший ланцюжок мастерингу сигналів. На щастя, процес мастерингу не такий вже й складний - для цього потрібні лише деякі ключові інструменти і багато практики. Нижче ми детально розглянемо базовий ланцюжок мастерингу, щоб ви могли допомогти своєму міксу звучати приголомшливо.
Що таке мастеринг?
Вам потрібно досконало розуміти цілі мастерингу, щоб належним чином покращити свої треки. Загалом, процес мастерингу спрямований на створення більш збалансованої, покращеної версії вашого фінального міксу, готової до відтворення на радіо та в інших джерелах. Звукорежисер використовує такі інструменти, як стереозображення, багатосмугове стиснення та динамічний еквалайзер, щоб внести тонкі, але важливі зміни, щоб пісня звучала якнайкраще при тестуванні на різних аудіовиходах і пристроях відтворення.
Мастеринг зазвичай є більш технічним процесом, ніж зведення, де ви не приймаєте стільки творчих рішень. Натомість, мастеринг-інженер використовує свої ланцюжки мастерингу, щоб покращити звук, попередньо створений у добре збалансованому міксі. Правильно мастерингована пісня матиме більш-менш рівномірний розподіл при аналізі частотного спектру і, як правило, добре звучить при прослуховуванні на стрімінгових сервісах, в автомобільних магнітолах, клубних стереосистемах і т.д.
Що таке ланцюжок сигналів мастерингу?
Навіть якщо ви плануєте передавати свої мікси мастеринг-інженеру або в програмне забезпечення на кшталт Emastered, корисно мати базове розуміння того, як працює процес мастерингу, щоб мати уявлення про ваш мікс. Ланцюжок сигналів мастерингу - це просто спосіб класифікувати порядок мастерингу плагінів під час мастерингової сесії інженера. Ланцюги сигналів можуть відрізнятися в різних інженерів, але, як правило, вони містять один і той же тип основних плагінів ланцюга мастерингу.
Як побудувати ланцюжок сигналів для мастерингу: Покрокове керівництво
Ви готові створити власний ланцюжок мастерингу в своїй DAW? Беріть свої плагіни для мастерингу і за роботу!
- Сценізація посилення
- Очищення еквалайзера
- Багатосмугова та клейова компресія
- Покращення тону
- Стерео візуалізація
- Обмеження
- Вимірювання
1. Переконайтеся, що у вас є хороша основа для вашого сигнального ланцюга зі стадіюванням посилення
Перш ніж почати додавати плагіни до ланцюжка мастерингу, важливо пам'ятати про стадіювання підси лення. Хоча цей термін може звучати заплутано, це, по суті, спосіб моніторингу вихідних рівнів звуку, щоб уникнути розвитку неприємних спотворень в процесі виробництва звуку. Ваш мікс не повинен мати обривів або небажаних спотворень, що зазвичай означає, що його загальна амплітуда не повинна перевищувати 0 дБ в цифровому форматі.
Маючи це на увазі, пам'ятайте, що мастеринг передбачає більше стиснення і більш агресивне обмеження, тому життєво важливо дати собі або вашому мастеринг-інженеру так званий "запас". В ідеалі, ваші вимірювачі гучності повинні показувати від -18 до -3 дБ, перш ніж відправляти звук на мастеринг. Не витративши час на те, щоб уникнути кліпів у вашому міксі, неможливо виконати професійний мастеринг. Якщо у вас виникають труднощі з аналізом показань ваших пікових вимірювачів або вимірювачів гучності, використання плагіна стадіювання підсилення на майстер-шині може полегшити вам розуміння того, які високі, середні або низькі частоти потрібно зменшити.
Мастеринг-інженерам також може бути корисно запитувати референсні треки у артиста або продюсера. Таким чином, вони можуть активно порівнювати свій мастеринг з бажаною метою. Найкращий мастеринг - це усвідомлений, адаптивний мастеринг, який пристосовується до потреб музики, а не сліпе використання одних і тих же налаштувань і ланцюжка плагінів мікс за міксом.
2. Очищення еквалайзера
Хоча розміщення еквалайзера по всьому ланцюжку мастерингу є суб'єктивним (як і у випадку з будь-яким плагіном), важливо налаштувати еквалайзер для отримання максимально рівномірного тонального балансу. Будь-які зміни, зроблені за допомогою еквалайзера, повинні вирівнювати частотні діапазони у вашому міксі без шкоди для потужного звучання і динаміки, створених у вашому міксі.
Ці зміни повинні бути досить тонкими - якщо вам доводиться видаляти еквалайзером більше 3 децибел високих, середніх або низьких частот, це, ймовірно, ознака того, що в міксі є проблеми. Насправді, частоти, що порушують баланс, повинні бути усунені в міксі якомога більше, оскільки мастеринг в першу чергу служить для посилення вибору, зробленого в процесі з ведення, а не для того, щоб обійти його.
Також можливо, що ваша майстер-шина матиме кілька еквалайзерів в ланцюжку мастерингу. Наприклад, плагін гармонійних спотворень може надати бажане звучання в одній частині частотного спектру, але створити проблемні частоти в іншій частині частотної характеристики. Тому, щоб пом'якшити це, вам може знадобитися використовувати еквалайзер після плагіна гармонійних спотворень, навіть якщо ви вже використовували еквалайзер раніше.
Як ви могли помітити, у мастерингу немає чітких правил, є лише загальні принципи, на яких базується процес. Ваша техніка повинна бути значною мірою індивідуальною для кожної пісні.
На цьому етапі ви також можете використовувати такі інструменти, як деессер, щоб прибрати непотрібні високі частоти. Знову ж таки, тут потрібно бути обережним - занадто сильне стиснення високих частот за допомогою деессера може призвести до надмірного стиснення міксу, в результаті чого ви втратите динаміку звуку. Перш за все, довіряйте своїм вухам і вимірювальним приладам, щоб визначити проблемні місця під час обробки ефектів.
3. Багатосмугова та клейова компресія
Велика частина мистецтва мастерингу може бути простежена до компресії. Будь то динамічне паралельне сти снення, клейове стиснення або стиснення для створення тонких гармонійних спотворень, суть полягає в тому, щоб зменшити гучність найгучніших частин треку і посилити менш чутні ділянки міксу, щоб допомогти вам створити відчуття більшого об'єму, яке буде постійним протягом усього треку.
Налаштування стиснення повинні бути налаштовані таким чином, щоб отримати більш послідовне звучання, не жертвуючи при цьому занадто великою кількістю динаміки. Також доцільно використовувати різні типи компресії. Наприклад, клейовий компресор можна використовувати, щоб допомогти "склеїти" окремі частини, тоді як багатосмуговий компресор може посилити певні ділянки частотного спектру. Майте на увазі, що потокові сервіси часто додають певний ступінь стиснення до пісень для більш послідовного прослуховування, тому може бути розумно підлаштуватися відповідно до цього правила.
4. Покращення тону
Ви також можете виявити, що деякі компресори імітують ламповий звук, додають кольору в мікс або створюють емуляцію магнітофонної стрічки за рахунок насиченості. Ці більш креативні компресори також можуть бути використані для виявлення найкращих частин треку, хоча їх слід використовувати помірковано, щоб не зіпсувати загальне звучання. Іноді додавання гармонійних спотворень не є необхідним, але найкращі мастеринг-інженери знають, як додати трохи більше пікантності, коли це потрібно.
5. Стерео зображення
Хоча цей крок не є обов'язковим, мастеринг-інженер часто використовує плагін для візуалізації, щоб збільшити сприйняття стерео ширини звуку. Розширення стерео може зробити музику більш захоплюючою і всеохоплюючою, хоча вам слід бути обережними, щоб уникнути ненавмисного розвитку фазових проблем. Використання кореляційного вимірювача допоможе вам швидко виявити ці проблемні моменти.
З іншого боку, деякі інженери можуть захотіти обмежити стереополе, щоб допомогти пісні існувати в дуже специфічному звуковому просторі. Незалежно від цього, вам потрібно перевірити сумісність з моно, щоб переконатися у відсутності фазових проблем перед тим, як відправляти майстер.
6. Обмеження
Фінальна частина мастерингової обробки - це лімітування. Можна уявити собі лімітер як надпотужний компресор, і найкращі професіонали мастерингу знають, що ці потужні інструменти слід використовувати на треку обережно і з розумом. Під час лімітування ви повинні прагнути до зменшення коефіцієнта підсилення приблизно на 2-3 дБ. Однак, різні жанри музики можуть піддаватися більш або менш стислому звучанню, тому переконайтеся, що ви в курсі стандартів для кожного конкретного треку. Ваша доріжка повинна звучати рівномірно і покращено без втрати динамічної потужності (ви помітите, що це дуже схоже на підхід до обробки, який застосовується до компресорів).
7. Вимірювання
Останній крок мастерингу - це перевірка вашого мастера на відповідність усім необхідним стандартам, що пред'являються до виходів для відтворення. Вам потрібно, щоб ваш трек знаходився в діапазоні від -16 до -20 LUFS. Ви також можете використовувати справжні пікові вимірювачі, щоб визначити, чи буде ваш трек зациклюватися при відтворенні на аналоговому обладнанні в порівнянні з цифровими пристроями. Також корисно перевірити кореляційні вимірювачі вашого мастера. Якщо пісня більше наближається до -1, ніж до +1, на жаль, у вас є деякі минулі проблеми, які потрібно вирішити.
Ви захочете протестувати свій майстер при відтворенні як на цифровому, так і на фізичному виходах, щоб виявити будь-які помітні звукові помилки. Закінчивши цей етап, ви успішно створили свій перший майстер!
Пам'ятайте, що найкращі практики мастерингу відповідають потребам музики. Обробка не може бути зведена до одного об'єктивного методу, оскільки неможливо віднести всі мікси в музиці до одного звукового простору. Зосередьтеся на створенні балансу та покращенні кожного міксу, над яким ви працюєте під час мастерингу музики.
Опанування поширених запитань
Якщо вам все ще важко зрозуміти, як побудувати ланцюжок мастерингу, ось короткий перелік поширених запитань і відповідей, які допоможуть вам краще його зрозуміти.
Що повинно бути в ланцюжку мастерингу?
Як і зведення, мастеринг може бути дуже суб'єктивним. З огляду на це, ланцюжки мастерингу зазвичай мають кілька спільних груп плагінів: сюди входять компресори, еквалайзери, лімітери, а також потенційно плагіни для створення стереозображень та інші творчі інструменти, наприклад, ексайзери. Плагіни - не єдиний важливий аспект ланцюжка, також важливо визначити бажаний порядок їхнього розташування.
Куди потрапляє ексикатор в ланцюжку мастерингу?
Це питання особистих уподобань, але багато інженерів вважають за краще використовувати цей креативний, часто необов'язковий інструмент в кінці сигнального ланцюга. Пам'ятайте, що ексикатори також можна використовувати в процесі мікшування на окремих стеблах, а не на всій суміші.
Що робити спочатку - компресію чи еквалайзер?
Питання компресії або еквалайзера є дуже суб'єктивним і залежить від контексту міксу. З огляду на це, може мати сенс використовувати спочатку віднімаючий еквалайзер, оскільки будь-які різкі частоти, які стискаються, будуть тільки посилюватися. Хоча, не рідкість, коли еквалайзери стоять як до, так і після компресора, залежно від ситуації.
Куди ставити обмежувач на ланцюг?
Лімітер повинен бути останнім кроком у вашому ланцюжку мастерингу. Ви можете думати про лімітер як про надпотужний компресор. Тому лімітер слід використовувати економно, щоб ваш мікс був посиленим, але при цьому залишався динамічним. Вам також потрібно стежити за рівнями, щоб ви могли належним чином доставити ваш майстер на стрімінгові платформи.
Коли слід використовувати збуджувач?
Ексайтер - це плагін, який додає до міксу тонкі гармонійні спотворення, щоб вивести частину або ділянку частотного спектру вперед. Вам не обов'язково використовувати ексайзер в ланцюжку мастерингу, але може бути розумно використовувати його перед будь-якими еквалайзерами, якщо ексайзер призведе до появи небажаних частот.
Які плагіни використовувати для мастерингу?
Конкретні плагіни, які ви використовуєте під час мастерингу, є справою ваших особистих уподобань. З огляду на це, вам знадобляться компресори, еквалайзери, можливо, сатуратори, інструменти для розширення стерео і лімітери. Більшість базових версій плагінів для мастерингу постачаються безкоштовно майже з усіма популярними DAW.
Мастеринг пісні настільки хороший, наскільки хороший ланцюжок мастерингових сигналів та інженер, який за ним стоїть. Сподіваємося, цей покроковий посібник допоможе вам зробити так, щоб ваші власні треки звучали добре, і буде корисним для вашого дизайну протягом усього процесу виробництва музики. Щасливого мастерингу!
