Зведення. Це серія творчих і технічних рішень з однією кінцевою метою: створити абсолютно приголомшливий мікс.
Коли над головою висить рукавичка досконалості, легко загрузнути в кожному рішенні, яке ви приймаєте на цьому шляху. Чи повинен малий барабан мати посилення на 1,5 дБ при 2 кГц, або трохи більше? А як щодо атаки басового компресора?
Не встигнете озирнутися, як загубитеся в морі вибору, і весь мікс звучатиме трохи неякісно.
Але що, якби був інший шлях? Стратегія змішування, яка принесе більш ефективний робочий процес у мистецтво?
Так, є. І він називається зведенням зверху вниз. Незалежно від того, чи ви новачок з обмеженими навичками зведення, чи досвідчений професіонал у сфері музичного продакшну, ви напевно дізнаєтеся щось нове з цього підходу до зведення, якому віддають перевагу багато інженерів.
Ми детально розглянемо техніку змішування зверху вниз і проведемо вас через цей процес крок за кроком.
Так що запускайте свою DAW і готуйтеся до нового підходу до зведення!
Що таке змішування зверху вниз?
При "звичайному" зведенні (або зведенні знизу вгору) інженер, як правило, починає з основ треку - подумайте про бас, барабани і ритмічні інструменти.
Після того, як цей фундамент створено, зверху нашаровуються мелодичні, середні та високі інструменти, які налаштовуються на чіткість та ударну силу. Кожен шар спирається на чітко визначену основу, що дозволяє досягти безладного і збалансованого міксу. Принаймні, в теорії.
Така робота може призвести до того, що ви будете сумніватися у своєму виборі та надмірно аналітично мислити, особливо недосвідчений міксинг-менеджер. Фінальний мікс може звучати стерильно і не мати того емоційного впливу, на який заслуговує пісня.
Підхід до зведення "зверху вниз" перевертає цей робочий процес з ніг на голову. Починаючи з загальної картини, інженер застосовує широкі мазки обробки мікшерної шини, щоб отримати загальне звучання і вібрацію пісні.
Звідти сабмікси та інструментальні групи отримують свою частку соусу, перш ніж увага приділяється окремим трекам, які потребують доопрацювання.
Чим не є змішування зверху вниз
Застосування обробки мікшерного пульта може здатися схожим на мастеринг. Але це, безумовно, не те, чим є підхід "зверху вниз".
Так, мастеринг-інженер застосує обробку до міксу в цілому, але мастеринг - це набагато більше, ніж просто ввімкнути лімітер на стереошині і закінчити на цьому день. Потрібно підготувати метадані і переконатися, що ваш трек буде однаково відтворюватися на різних звукових системах, наприклад.
Отже, хоча зведення зверху вниз має схожий підхід до робочого процесу мастерингу, не обманюйте себе думкою, що це універсальний магазин для зведення та мастерингу.
Переваги змішування зверху вниз
Так чому ж багато міксерів віддають перевагу техніці змішування зверху вниз?
Швидкість
Однією з найбільших переваг низхідного зведення є швидкість. Зосередженість на загальному міксі на етапі мікшування означає, що ви витрачаєте менше часу на роботу з окремими доріжками і працюєте швидко, щоб отримати готовий мікс.
Крім того, завдяки широкому вибору на етапі майстер-шини, на рівні окремих доріжок залишається менше налаштувань, що робить робочий процес більш ефективним.
Покращена ефективність процесора
Зосередження на загальному звучанні майстер-каналу означає меншу кількість плагінів на окремих доріжках. А менша кількість плагінів означає менше навантаження на обчислювальну потужність вашого путера.
Краще прийняття рішень
При зведенні знизу вгору легко застрягти в аналітичному паралічі, зациклюючись на одному інструменті і не досягаючи ніякого реального прогресу в загальному звучанні.
Коли ви працюєте у зворотному напрямку зі змішуванням зверху вниз, ймовірність цього набагато нижча.
Емоційна автентичність
Коли ви міксуєте зверху вниз, ви працюєте з вашими інстинктами, зосереджуючись на емоційній сумі всіх треків. Ви потрапите в саме серце пісні, замість того, щоб надмірно аналізувати часові константи окремих елементів міксу.
Слідуйте за візією
Якщо ви міксинг-інженер, який працює з сесією, надісланою вам клієнтом, зведення зверху вниз значно полегшує дотримання його бачення треку.
Вивчіть своє спорядження
Застосовуючи компресор до барабанної шини, ви можете почути частину того, на що він здатен. Але помістіть його на майстер-шину, пропустивши через неї весь тональний діапазон пісні, і ви отримаєте повне уявлення про те, на що він здатний.
Мікшування зверху вниз може бути відмінним способом дізнатися, як працюють ваші плагіни!
Недоліки змішування зверху вниз
На кожен інь є янь, і змішування зверху вниз має свої недоліки.
Сміття на вході, сміття на виході
Для того, щоб мікшування зверху вниз працювало, окремі доріжки повинні бути добре записані. Широкі рухи еквалайзера на майстер-шині не допоможуть виправити петлі заземлення, гул або будь-які інші звукові аномалії. Якщо ви зводите сесію, яка була погано записана (і припускаючи, що ви не можете попросити перезапис), вам потрібно застосувати зворотний підхід і звести її знизу вгору.
Легко бути важким
При низхідному зведенні дуже легко переборщити з компресією в мікшерній шині. Якщо припустити, що ви починаєте з компресора на мікшерній шині, то будь-яке додаткове стиснення, додане до окремих доріжок або шин, буде впливати на нього, створюючи слизьку доріжку, яка веде до надмірної обробки.
Не всі жанри створені рівними
Зведення зверху вниз працює не для всіх стилів музичного продакшну. Пісні з широким динамічним діапазоном або різкими змінами стилю можуть не виграти від такого підходу.
Остерігайтеся стебел
Якщо ви плануєте створити стеми або альт-мікси для своєї пісні, майте на увазі, що мікшування зверху вниз, швидше за все, призведе до додаткової роботи, щоб переконатися, що стеми складаються в оригінальний повний мікс.
Знай своє спорядження
Оскільки техніка зведення зверху вниз дуже залежить від відчуття свого шляху в міксі, важливо знати інструменти, які ви використовуєте, досконально. Вибираючи плагін для використання, вам знадобиться впевненість у собі, щоб знати, чому ви тягнетеся до нього, і що він зробить з міксом.
Змішування зверху вниз - покрокове керівництво
Давайте крок за кроком розглянемо типовий процес перемішування зверху вниз, щоб ви могли побачити, як виготовляється ковбаса.
Крок 1: Організуйте та прокладіть свої треки
Перше, що потрібно зробити для будь-якого міксу - це підготувати його. Організуйте окремі доріжки за групами інструментів і розділіть їх на під-мікси для подальшої обробки в шині.
У цьому прикладі я створив три групи: шину ударних, шину бас-гітари і шину синтезатора. Залежно від треку, над яким ви працюєте, ви можете піти далі і розділити їх за функціями (мелодійні, низькі частоти, елементи саунд-дизайну і т.д.).
Мені подобається кодувати треки відповідно до їхньої групи, щоб полегшити візуальний пошук. Тут барабани червоні, бас жовтий, а шинні канали темно-фіолетові. Це дуже особиста річ, але коли ви зробите це достатньо разів, ви розробите власну систему групування та сортування.
Якщо ви працюєте над власним матеріалом, я наполегливо рекомендую створити шаблон, з яким ви можете працювати, щоб не створювати ті самі допоміжні групи щоразу.
Крок 2: Створіть статичний мікс
Далі створіть статичний мікс за допомогою фейдерів доріжок і панорамування. Статичний мікс - це, по суті, чорновий варіант без жодної обробки шини.
Збалансуйте інструменти і розташуйте їх у стереополі так, як вважаєте за потрібне. Слідкуйте за обрізанням і не забудьте залишити достатньо вільного простору на мікшерній шині, щоб залишити місце для подальшої обробки. Якщо необхідно, використовуйте плагін зменшення підсилення на доріжках, щоб ви могли тримати фейдери ближче до одиниці.
Ось як це звучить зараз:
Крок 3: Шукайте проблемні місця
Якщо припустити, що здебільшого всі треки записані добре, наступним кроком буде пошук конкретних проблемних ділянок в окремих частинах.
Це може включати застосування деесера для зменшення сибілянтності або використання динамічного ек валайзера для приборкання резонансних частот.
Якщо є якісь моменти сумнівної практики запису, зараз саме час виправити їх за допомогою інструментів для реставрації аудіо.
Важливо усунути ці проблемні місця до початку зведення, щоб уникнути підкреслення дрібних недоліків під час обробки мікшерної шини.
Зараз також настав час відокремити всі об'єднані доріжки (якщо це можливо). У цьому прикладі малий барабан був частиною петлі, тому я вирізав усі екземпляри і помістив їх на окрему доріжку малого барабана. Вона все одно буде подаватися на барабанну шину, але я можу застосувати обробку тільки до малого барабана, якщо захочу.
Крок 4: Застосуйте обробку головної шини
Тепер ми переходимо до найцікавішого - обробки мікс-шини!
Стиснення
Почніть з легкого стиснення, щоб склеїти все разом. Компресори в стилі VCA - хороший вибір, оскільки вони склеюють різні звуки у вашому міксі, забезпечуючи прозоре стиснення, не вбиваючи перехідні процеси.
Будьте обережні; почніть з пропорції 2:1 і не будьте занадто різкими з атакою, інакше ви висмокчете все життя з міксу. Час релізу буде залежати від пісні, але якщо ваш компресор має автоматичне налаштування, спробуйте почати з нього.
Прагніть до невеликого зменшення підсилення - від -2 до -4 дБ під час найгучніших частин вашого міксу.
ЕКВАЛАЙЗЕР
Далі подивіться, чи не потребує ваш мікс еквалайзера для згладжування звуку. Завжди використовуйте ек валайзер навмисно - не вмикайте його просто так.
Як мінімум, ви, ймовірно, захочете застосувати фільтр високих частот, щоб видалити все, що нижче 30 Гц. Спробуйте також додати високі і низькі полиці на верхніх і нижніх кінцівках, щоб додати трохи блиску, і, можливо, м'яке занурення в діапазоні 150-250 Гц, щоб видалити бруд.
Завжди використовуйте вуха, і використовуйте широкі рухи, а не хірургічні.
Крім того, ви можете використовувати тонке насичення ламп або стрічки, щоб надати звуку остаточного кольору.
Крок 5: Застосуйте обробку групового міксу
Далі переходьте до груп/суб-міксів. Починати варто з барабанів, потім переходити до інших ритмічних партій, а вже потім до гармонійного та мелодійного наповнення.
У цьому прикладі треку я додав послідовну і паралельну компресію до шини барабанів, щоб додати додаткового звучання. У цьому випадку я вирішив використовувати додатковий підсилювач для паралельної компресії, але ефекту також можна досягти, вставивши компресор на барабанну шину і відрегулювавши ручку мікшування за смаком.
На шині синтезатора я додав фільтр низьких частот, щоб звільнити місце для глибоких сабвуферів у басовій доріжці.
Нарешті, на басовій шині я додав трохи компресії з боковим ланцюгом до барабанів.
Коли ви працюєте з групами (або окремими доріжками), завжди міксуйте в контексті. Якщо вам потрібно чіткіше чути групу, над якою ви працюєте, зменшіть гучність інших частин, щоб ви могли чути, що відбувається з міксом в цілому.
Крок 6: Робота над окремими треками
Справи йдуть на лад, але я хочу внести деякі корективи, які допоможуть розвиватися далі.
У барабанах є клацання від удару, яке починає діяти мені на нерви, тому я збираюся приборкати його за допомогою еквалайзера. Я також додам реверберацію на малий барабан (бо хто ж не любить 80-ті?).
Інші останні штрихи включають деяку автоматизацію панорамування на одному з синтезаторних треків, а також невелику реверберацію на томах і партії хай-хетів.
Крок 7: Обмеження мікс-шини
Нарешті, давайте повернемося до мікшерного пульта і додамо лімітер для остаточної обробки. Наша мета - дати уявлення про те, як звучатиме пісня, коли вона буде повністю зведена і проштовхнута гучніше. Цей процес не є справжнім мастерингом, але якщо ви працюєте з клієнтом або просто хочете отримати швидке і брудне уявлення про те, як звучатиме кінцевий результат, це хороший хід.
Тут я додав до стереошини лімітер Pro-L від FabFilter і зменшив коефіцієнт підсилення приблизно на -4 дБ.
Коли ви задоволені налаштуваннями, варто зробити один мікс з лімітером, а другий - без. Таким чином, якщо ви відправляєте трек мастеринг-інженеру, він знатиме, до чого ви прагнете.
Поради та рекомендації щодо змішування зверху вниз
Використовуйте вуха
Ідея низхідного мікшування полягає в тому, щоб працювати швидко, тому не зациклюйтеся на "правильних" налаштуваннях для конкретного плагіна. Замість цього, використовуйте те, що здається вам правильним.
Працюйте розумніше, а не більше
Якщо у вас багато доріжок з різними тембрами, можливо, краще звести їх у стереошину, погравшись з груповою обробкою. З іншого боку, якщо пісня, над якою ви працюєте, проста, спробуйте мікшувати в самій стереошині.
Робіть великі кроки
Не бійтеся бути агресивними з налаштуваннями. Оскільки ви граєтесь у верхній частині мікшерного пульта, ви можете дозволити собі бути більш сміливими з обробкою, ніж якщо б ви працювали на рівні доріжки.
Пам'ятайте про стадію посилення
Переконайтеся, що окремі доріжки не працюють занадто гаряче (або занадто тихо). Вам потрібно залишити запас між -4 і -6 дБ на фінальному міксі, щоб врахувати процес мастерингу, а оскільки обробка мікшерної шини збільшить загальний рівень, розумно посилити сцену відповідним чином перед тим, як починати зведення.
Висновок
Як музичному продюсеру завжди варто випробовувати нові техніки і трюки, щоб побачити, як вони можуть вплинути на вашу роботу. Я настійно рекомендую вам спробувати зведення зверху вниз кілька разів; ви ніколи не знаєте, чого навчитеся!
А тепер ідіть і міксуйте музику!
