Chiptune 音乐首次出现在游戏场景中已有 40 多年，现在仍然拥有大批忠实的粉丝和艺术家。
虽然科技发展日新月异，但 chiptune 这种独特而又迷人的声音仍在继续。无论是使用老式 8 位芯片的纯粹形式，还是在 DAW 中制作并与其他现代声音混合在一起的形式，这一流派仍在影响着全球的音乐家。
在本指南中，我们将向你介绍制作 chiptune 音乐所需的一切知识。我们将介绍基本工具，分解 chiptune 音乐的核心元素，并指导你掌握与该流派相关的常见作曲技巧。
无论您是想为复古风格的游戏谱曲，还是只想换换口味，我们都能满足您的需求。
了解 Chiptune 音乐
为了帮助你制作出正宗的 chiptune 音乐，了解这种特殊香肠在过去是如何制作的会有所帮助。
Chiptune 音乐（有时也称作 8 位音乐）起源于 20 世纪 80 年代的早期视频游戏机和家用电脑游戏。
Chiptune 的独特音效最初是由这些硬件中的声音芯片产生的。这些芯片是专门用来产生声音的电子电路，但它们的功能极其有限；它们不能播放音频文件，而是使用基本波形来创作音乐。
这种老式硬件的通道（或芯片数量）也很有限，这意味着作曲家必须在有限的复音条件下工作。音乐家和音效设计师必须发挥创造力，绕过这些限制，才能创作出朗朗上口、令人难忘的游戏配乐。
不过，事情也不全是坏事。由于芯片的编程方式不同，不同的游戏机都有自己独特的声音。例如，ZX Spectrum 和 Commodore 64 的声音就不一样。
随着技术的不断进步，chiptune 也在不断发展。任天堂娱乐系统（Nintendo Entertainment System）发布时，拥有多达 5 个芯片，其中一个还能播放音频采样。
当最初的 Game Boy 于 1989 年问世时，chiptune 音乐已深深扎根于玩家的脑海中。Little Sound DJ等软件意味着游戏玩家可以创作自己的 chiptune 歌曲，让更多人能够创造性地探索这一音乐类型。
虽然游戏机已从简单的波形发展到庞大的管弦乐团，但 chiptune 的传奇仍在继续。
Chiptune 音乐的三骑士
无论你是要走硬核复古路线，还是仅仅想创造一种独特的 chiptune 和不同风格的融合，最重要的是要把音效做好。
骑士们进来了
经典的 chiptune 依靠的只是对三种基本波形的巧妙处理：
方波
方波是一种在高低状态之间切换的波形，能产生尖锐而嗡嗡作响的声音。由于方波能清晰地穿透混音，因此在大多数 chiptunes 中，方波主要用于旋律。
方波只包含奇次谐波，因此具有独特的 "空洞 "声。
三角波
三角波比方波柔和，因为它在高低状态之间逐渐上升和下降。三角波比方波更渐进，因此音调更柔和。
以前的游戏作曲家在铺设 chiptune 低音线时，会使用低八度的三角波。在这个音域中，三角波能发出低沉、厚重的声音，但又不会过于强烈。
有趣的事实：NES 控制台上的三角波通道无法在中音时关闭，这使得这些游戏原声带中的低音具有持续的 "嗡嗡 "声。
噪音
与其他波形不同，噪波不平滑，没有结构，也没有音高。不过，如果使用滤波器和包络线对其进行创造性的塑造，它就能完美地模拟小军鼓和高音鼓等打击乐器的声音。它甚至可以用来模拟爆炸或风声等效果。
在一些经典的声音芯片上，游戏开发人员可以控制噪音频率，让作曲家可以选择使用不同的纹理来编写更具表现力的鼓点。
超越骑士
这三种波形构成了最初 chiptune 音乐的主干，但用 chiptune 方式制作音乐还有另一个关键因素。
NES 和 Commodore 64 等视频游戏机的声音制作能力有限；为了创造不同的音色，它们利用了一种叫做占空比的东西。
占空比指的是波形在中心线上方的时间量，或信号接通时间与波形总周期的比值。
通过改变波形，可以调整波形的音色，从而产生新的音色和不同的音效。利用这种方法，chiptune 艺术家能够在有限的调色板内创造出不同的声音。
Chiptune 音乐必备工具和软件
在开始制作bleepy bloops之类的音乐之前，你需要决定如何制作chiptune音乐。你可以保持原汁原味，使用孕育了这一流派的原始硬件，也可以拥抱现代软件的灵活性和便利性。
幸运的是，这种方法没有对错之分--许多 chiptune 艺术家都会混合使用老派和新派方法。让我们来看看你的选择。
跟踪软件
音乐追踪器是一种基于模式的音序器，与电子表格极为相似。经典的视频游戏系统就是这么做的。
对于新手来说，追踪器可能会显得过于复杂，而且公平地说，其中的学习曲线也很陡峭。学习如何在滚动列表中编写旋律是件棘手的事，尤其是当你习惯于用更传统的方式制作音乐时。但归根结底，音乐追踪器能让你完全控制芯片音效的每一个微小细节。
如果你打算成为一名严肃、铁杆的 chiptune 艺术家，那么音乐追踪器就是你的不二之选！
一些流行的音乐跟踪器包括
- Milky Trackerhttps://milkytracker.org/
- OpenMPT（仅限 Windows） https://openmpt.org/
- FamiTracker（仅限 Windows） http://famitracker.com/
- Renoisehttps://www.renoise.com/
数字音频工作站
如果你制作电子音乐，很可能已经拥有了 Ableton Live、Logic 或FL Studio等DAW。如果你熟悉用这种方式制作音乐，就没有理由不将 chiptune 融入其中--它完全适合你。
事实上，如果你打算将 chiptune 与现代音效相结合，DAW 是你的最佳选择。
还可以使用在线数字音频工作站，如 Soundation 或 Soundtrap。
插件
如果不使用音乐跟踪器来编写音乐，则需要一些专用插件来复制原始的声音芯片音调。
考虑使用专用虚拟仪器，例如
- 由YMCK制作的 Magical 8-Bit Plugin：专为模拟老式 NES 风格音效而设计。
- PlogueChipsounds（Plogue芯片音效）：模拟各种老式控制台的芯片音效。
- Peach and Toad byTweakbench: 这两款插件（一款用于乐器，一款用于鼓）以经典 NES 波形为模型，价格非常实惠！
- ymVST 由Gareth Morris制作：这是一款免费的 VST 插件，可提供真实的 Atari ST 音效。
如果你有冒险精神，可以从头开始建立自己的 chiptune 音色库！大多数 DAW 都配备了某种形式的合成器，可以让你创建经典 Chiptune 音色所需的波形。
Chiptune 作曲技巧
在只有很少通道的情况下进行音乐创作时，每个音符都必须合理。你不能只用一个华丽的垫子来敷衍了事，也不能依靠花哨的声音设计技巧来让音乐朗朗上口。你所拥有的只有原始、脆生生的波形和自己的创造力。
无论你是打算为复古风格的游戏配乐，还是创作《洛克人》风格的怀旧 Game Boy 风格曲调，这些作曲技巧都能帮助你充分利用限制条件。
旋律：朗朗上口，简单明了
Chiptune 音乐的生死取决于其旋律。好的 Chiptune 旋律一眼就能辨认出来，而且几乎总是简单得令人费解。由于你要使用的乐器非常有限，因此一段好的旋律可以帮你完成很多繁重的工作。
- 从容易循环的短乐句开始（尝试 4-8 小节）。在第 4 小节或第 8 小节加入一些变化，以保持趣味性。
- 使用短小精悍的音符，并尝试用小幅度的音高弯曲来表达。
- 目标是按部就班地运动，而不是跳跃式的间歇运动。
低音：支撑、槽和极简主义
三角波具有深沉、圆润的质感，最适合低音线。不过，您的 chiptune 歌曲并不会因为低音线而变得生动活泼，因此您需要对音符做出明智的选择。
- 使用根音和简单的音程来保持坚实的基础。
- 加入切分音，玩转节奏。由于您没有太多空间来演奏复杂的鼓声部分，因此可利用低音线在稀疏的混音中增加节奏的趣味性和动感。
- 一定要给歌曲留出呼吸的空间。让低音线暗示和声和节奏，然后让它摆脱束缚。
鼓将噪音变成节拍
Chiptune 音乐中的鼓声音轨主要依靠噪音波形，有时还需要通过音高或音量包络线调整额外的波形。它们可能是 chiptune 音乐中最难编程的部分。
- 踢脚：尝试使用一个低三角波，并带有一个音高下降包络线。
- 军鼓：使用具有短促衰减的噪音波形。为使波形多样化，可尝试使用极短的方波和极快的降调。
- 高跷：使用非常快速的噪音刻度来模拟高跷模式。
和声与和弦琶音就像 1988 年
Chiptune 原声带利用琶音代替全和弦，在有限的声道中营造出和谐的假象。这种伪造和弦的技术是 Chiptune 的经典方法。
- 使用 1/32 或 1/64 可获得快速、闪亮的琶音。
- 在经典的 1-3-5 主三度音型之外，尝试不同的音符。尝试七度音或悬浮音。大胆尝试！
- 不要过度！一旦你确定了乐曲的和声面貌，琶音就可以暂时放下--听众的大脑会为你填补空白。
Chiptune 音乐的神奇之处在于，硬件的限制迫使你更聪明地创作。在单独声音芯片的技术限制下工作，可以带来创新的创作技巧，而一旦你意识到你可以用这么少的东西做这么多的事情，你可能就准备好放弃你一半的样本收藏了！
构建一首 Chiptune 歌曲
每首音乐都需要结构，尤其是旨在无缝循环的视频游戏音乐。在 chiptune 音乐中，可以通过巧妙地使用重复、变化和层叠来做到这一点。
常见的 Chiptune 歌曲结构
例如，流行音乐通常非常依赖于诗句-合唱-桥段的形式，而 chiptune 音乐则偏向于更简单的形式：
- A-B-A（主循环-变奏-主循环）
- A-B-A-C-A-D或Rondo 形式（主循环 - 变奏 1 - 主循环 - 变奏 2，以此类推）
- 随时间演变的短循环
此外，在作曲时，一些艺术家可能会选择在表格上标注前奏和尾声。
让我们来看看关键部分以及如何处理它们。
介绍：设置场景
开场白通常要简短有力--在进入正题之前，要先营造出曲目的氛围。以下是一些做到这一点的方法：
- 单通道旋律预告--在引入其他乐器之前，先用简单的方波介绍主旋律。
- 敲击声--如果曲目节奏感很强，可以尝试从鼓声开始。
- 噪音爆发或启动特效--根据声音调色板的局限性，您可以决定使用经典的 "准备就绪"类型的特效（请记住，NES 游戏机有一个专门用于音频文件采样的芯片，因此这符合 chiptune 的原汁原味）。
主环路：创意的核心
这是重头戏--音乐将被反复播放。它必须让人过耳不忘，而且在听过无数遍之后仍然动听。为了在这方面保持新鲜感
- 每 4 或 8 小节引入微妙的变化。尝试改变旋律的分解方式、添加优美的音符，或改变低音或鼓点的模式。
- 在不同声音之间使用 "呼应 "技术。例如，主合成器声音可能会播放一段旋律，然后由低音声音芯片来回应。
- 尝试分层，例如在重复乐句时加入和声。
变化：保持趣味性
没有人喜欢坏掉的唱片。为了防止主循环过于生硬，你需要一个对比部分。这可以是
- 只演奏贝斯和鼓的分解乐。
- 调性变化/小调版本增加了曲折性。
- 一个新的旋律概念，借鉴了主循环，同时又创造了新的紧张元素。
返回主环路
即使是变奏曲，在第二次（或第三次、第四次）回到主循环部分时，引入新元素也是一个好主意。在这里，你不需要重新发明轮子。可以很简单
如何构建您的 chiptune 曲目将取决于您是在为视频游戏创作配乐，还是仅仅在创作一首独立的曲子。至于如何处理不同的部分，则取决于你是如何严格遵守昔日视频游戏机的限制。
掌握一首 Chiptune 歌曲
chiptune母带制作既要保留清脆的数字时代的怀旧风格，又要能在现代系统上收听。如果您在跟踪器中创作，首先将歌曲导出为 WAV 文件，然后将其导入 Ableton Live 或 Logic 等 DAW 进行母带处理。
在处理上要放轻松--Chip-tune 本身就是一种低保真的音乐类型，过多的均衡器或压缩会扼杀它所散发出的无穷乐趣。
使用柔和的均衡器来消除任何低频的隆隆声，并抑制任何刺耳的高频。在母带处理链的末端使用透明限幅器，在不破坏动态效果的前提下提高整体音量。
如果您要将 Chiptune 音效芯片风格与现代乐器相融合，可尝试添加一些立体声扩音或混响效果，以避免感觉过于狭窄。
或者，也可以尝试使用在线母带制作服务来为您完成这项工作！
创作 Chiptune 的其他技巧
在探索 chiptune 风格音乐创作的过程中，你会发现什么最适合你的风格。某些声音可能适合你，或者你可能认为将现代电子音乐元素与经典的 8 位声音芯片仿真融合在一起更适合你。
无论您如何选择 chiptune，这里都有一些小贴士帮助您保持声音的原汁原味：
未雨绸缪
始终从旋律开始。这将帮助你构建歌曲结构，而这两件事都应在你开始编写歌曲之前完成。如果你使用音乐跟踪器来编写 chiptune 曲目，这一点绝对必不可少！
用效果增添趣味
即使在过去，作曲家也能在声音中加入不同的效果，如弯音、颤音或滑音，为曲调增添一点韵味。
聆听大师
聆听经典的 chiptune 原声音乐。上世纪八九十年代的电子游戏作曲家都是大师级人物，研究他们的作品可以学到很多东西。只需在谷歌上搜索一下，就会出现许多可供选择的名字，但这里有几位可以让你入门：
- 田中宏和（《超级马里奥乐园）
- 松前真奈美（洛克人）
- Yuzo Koshiro（狂暴街）
- 罗布-哈伯德（突击队）
参与其中
chiptune 社区蓬勃发展，充满激情，因此无论你身处何地，都应与其他志同道合者一起沉浸在 chiptune 之旅之中。无论是现场音乐节还是在线聚会，这些活动都是建立联系、结识其他艺术家、交流技巧和窍门的绝佳机会。
制作 chiptune 音乐是一种充满乐趣和巨大收获的体验。对创作歌曲的方式施加限制需要创造力和实验精神，只要掌握正确的工具和技术，你就能创作出听起来像 1990 年 Game Boy 版本一样的歌曲。
不要害怕尝试新事物，突破可能的极限。去吧，去创造音乐！
