如今，许多人喜欢把音乐制作过程想象成多个阶段。虽然编曲、跟踪、混音和母带制作都是工作的一部分，都有特定的注意事项，但无论使用 DAW还是硬件设备，都有一些模糊的界限。在现实生活中，开始和结束的步骤永远不会重合。

例如，如果一个音轨已经进入母带制作阶段，你绝不会继续编曲。然而，混音是独一无二的。只要你开始录音，就会发生一种微妙的混音形式。尽管如此，在混音和灵感阶段，过于专注于混音可能会扼杀你的创造力，因为混音使用的是大脑的另一部分。

一首技术完美的歌曲可能并不令人愉悦，这就是为什么找到一个平衡点如此重要。在这篇文章中，我们将讨论在制作过程中，你应该在多大程度上注重混音，并弄清楚将这两个制作过程混为一谈是否有意义。

组合工艺

我们经常看到的一个有趣现象是，人们会根据音乐类型以独特的方式处理这些流程。例如，如果您制作的是电子音乐，那么您很可能会边做音乐边混音。

优秀舞曲的元素和音效往往来自均衡器、压缩、自动化和音效设计工具的组合。这些工具被大多数传统工程师视为混音工具，尽管它们是早期制作阶段的必要工具。

在民谣、爵士乐或其他更传统的音乐形式中，两者的界限要清晰得多。例如，民谣歌手和吉他手可能会专注于确保编曲和录音的合适性，而混音工程师则可以在事后使用均衡器、压缩、混响等技术处理各部分的混音。

在旅途中混音是一场危险的游戏

我们许多从事音频工作的人都是完美主义者。当然，我们希望我们的音乐听起来越好越好，这是一种令人钦佩的努力。然而，这往往会让我们忘记大局。

有时，我们会花太多时间去打磨画面中的一个小元素或片段，而不是花时间去把拼图碎片拼在一起。我们可能不会在旋律、转场、和弦和整体编曲上下功夫，而是专注于小军鼓的声音，用均衡器和压缩技术将其调整到极致，直到我们认为它达到了完美的状态。

不幸的是，这种无休止的调整只会浪费时间，因为我们完全忽略了大局。你可能已经单独混合出了完美的军鼓，但却没有考虑到 "完美混合的军鼓 "是否适合混音的问题。

这种不成熟的混音方法不仅有害无益，而且也少了很多乐趣。在完成一首歌曲之前，花太多时间去完成混音工作也会影响创作过程。当你本应专注于编曲时，却很容易分心于声音的雕琢。

我认为这是制作人难以完成音乐的主要原因之一。当然，如果你在听你的编曲时感觉军鼓的音量在上下跳动，你也不需要克制自己对它使用压缩器。在你完成所有元素之前，尽量不要进行手术混音。

谨慎对待网上看到的一切

虽然人们经常过早混音的主要原因与完美主义有关，但有时也是受影响的结果。业余音乐制作人经常会看到顶级音乐制作人在工作中使用极其复杂的混音链，而这些混音链很早就出现在他们的混音中。

我们有时会忘记，这些制片人或工程师中的许多人都有几十年的时间来发展自己的技艺和工作流程。

制作人经常犯的最大错误之一，就是一开始就装上大量插件和音效，以模仿他们所崇拜的人。这里有几个问题：

• 每个混音都是不同的，这意味着一个制作人使用的插件链可能并不适用于你的混音。
• 人们往往忽略了制作人和混音工程师做出这些选择背后的原因，所以他们只是因为觉得必须这样做。

不要一开始就在混音母线上塞满插件

有些制作人喜欢完全跳过混音阶段，在完成歌曲之前就决定在混音母线或输出通道上安装大量插件。这里常见的误解是，这样做会带来更响亮、更快速的效果。

实际上，用这种方法混音会分散注意力，而且会产生局限性。另外，如果你的编曲或混音一开始就不好听，那么试图通过填充主链来 "完成 "它也不会有任何价值。

我们在eMastered制作母带时，经常会遇到歌曲的净空非常小的情况，这通常是由于有人在混音母线上留下了压缩器或限制器造成的。这些歌曲没有足够的空间，使得母带处理过程更加困难。

分离流程的好处

在制作和混音之间划清界限有很多好处。

与制作人相比，专业混音工程师可能拥有一套截然不同的技能。虽然有些技能可能会重叠，但将这两个过程分开，可以让曲目在不同阶段的流水线上都能绽放出最佳的光彩。

从传统的角度来看，一首流行歌曲的制作周期大致是这样的：

• 歌曲创作：创建中心主题、构思和弦行进、创作歌词。
• 作曲：录音工具
• 编曲：将录制的元素放在时间轴上，使用各种乐器或声音重新编写部分内容。
• 混音：混音：将编曲中的声音组合在一起，使它们相互配合，听起来像一首单独的乐曲。
• 母带处理：最后调整，为歌曲发行做准备。

我们通常喜欢把这条时间线看作一个漏斗。

漏斗的顶端是构思和创意的状态。随着漏斗向下移动，越接近母带制作过程，技术性和细节性就越强。

这里最重要的一点是，每一道工序都只是为了增强之前的效果，而不是改变之前的效果。例如，制作人不会改变词曲作者交给他们的和弦进行，就像混音工程师不会重新编排制作人交给他们的音轨一样。

如果你自己创作、制作和混音音乐，你就应该为自己设立界限。告诉自己，只有在完成上一阶段的工作后，才能进入下一阶段的工作。在这一学派看来，混音是歌曲完成的过渡阶段，而不是制作过程的延伸。

作为制作人，将这些过程分开将有助于您在早期就对声音做出承诺。

我们知道，一首歌曲只有在出现更多元素并开始相互反应时，才会开始展现其本身。当我们混音一首歌曲时，我们需要对这些元素有一个清晰的轮廓，以指导任何混音决定。如果我们在做决定之前不让歌曲显现出来，又怎么能指望这些决定会奏效呢？

如果您必须在旅途中进行混合...

如果你坐在这里想

"我就是忍不住。我现在就想听到我的完美混音。"

那么，我们或许可以为您提供解决方案。

解决方案是什么？一个模板。

当你开始制作一首歌曲时，可以使用一个预制模板，其中包含路由和基本插件，如均衡器、压缩、混响和延时。在这种情况下，你可以边做边混音，而不必在创作过程中过度思考和分心。你还能听到更接近最终混音效果的声音。

要制作一个模板，想想你在混音时经常使用的工具。例如，你可能总是在人声母线上使用带有高通滤波器的均衡器和 1176 型压缩器来控制动态。如果你知道无论如何都会用到这些工具，就可以将它们锁定在模板的人声母线上，然后在录音后将人声发送到模板上，这样就能立即获得 "接近完成 "的声音。

最终想法

作为一个在音乐制作和工程领域工作的人，我经常被提醒，规则就是用来打破的。如果你觉得在制作过程中做出混音决定既舒服又有信心，那就尽管去做吧！

不要以为有人告诉你，你就必须限制自己。如果你有经验，边制作边混合可能对你有用，尤其是当你看到混合模式反复出现时。

但是，如果你在混音过程中感觉不舒服，或者只是因为有人告诉你，你就在音轨上加了一个插件，那么请停下来花一分钟问问自己，这个插件是否会给你的整体音效带来更好的印象。

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