Независимо дали сте начинаещ или опитен музикален продуцент, реверберацията и закъснението са на първо място при миксирането. Тези два ефекта се използват в по-голямата част от музикалните жанрове, тъй като придават на песните ново измерение. Ако сте чували за миксиране в 3D в някои популярни DAW, то знайте, че реверберацията и закъснението са основно това, което прави това възможно.

Каква е разликата между реверберация и закъснение? Кога да използваме всеки от тях? Как да използваме и двете? Това са въпроси, които много от нас понякога пренебрегват, но е важно да си отговорим на тях, за да миксираме целенасочено.

Преди да преминем към частта за реверберацията и забавянето, бихме искали да обсъдим и двата базирани на времето аудио ефекта. Ще разгледаме къде се срещат и какво ги отличава.

Целта ни е да ви дадем знания, които да ви помогнат да решите кой от тези два ефекта е най-подходящ за дадена ситуация на смесване и как да ги използвате по най-добрия начин, когато използвате единия или и двата едновременно.

Нека се потопим.

Какво е реверберация?

Реверберацията е последица от това, че първоначалният сигнал отеква толкова бързо, че ехото се наслагва едно върху друго, главно поради близостта на повърхностите, върху които се отразява. Тези повърхности са толкова близо, че не можем да чуем всяко ехо поотделно, като се получава реверберация на звука.

Съществуват много видове реверберация в зависимост от важни параметри, които ни дават гъвкавост при оформянето на този ефект.

Нека ги разгледаме.

Параметри на реверберацията

Овладяването на ефекта реверберация е възможно само когато разбирате неговите параметри. Копчетата на педала за реверберация и контролните бутони на плъгина за реверберация са предназначени да ви дадат повече контрол при прилагането му.

При добавянето на реверберация трябва да се вземат предвид различни настройки:

• Размер: Важно е да се има предвид, че с помощта на реверберацията се опитвате да създадете илюзия за определено пространство. Настройката за размер ви позволява да изберете какъв размер на помещението искате да имитирате и къде искате да седи слушателят, когато слуша вашата песен. Стая? Концертна зала? Църква? Вие решавате.
• Ранни размисли: Този параметър дава възможност за контрол на силата на първите отражения. Продуцентите обикновено задават поведение на намаляващ обем от едно отражение до следващото.
• Атака: Този параметър определя колко време е необходимо на ефекта да набере интензивност. Той може да бъде много полезен, когато различни ефекти на песента се сблъскват един с друг.
• Предварително забавяне: Това е настройка за обратна връзка, която се отнася до времето между оригиналния аудиосигнал и неговото първо реверберационно действие. Колкото повече от нея добавяте, толкова повече реверберацията се превръща в отчетливо ехо.
• Разпад: Това е времето, през което отражението остава в микса, преди да изчезне. Колкото по-голяма е стойността на разпадане, толкова по-дълго ще продължи реверберацията.
• Дифузия: Мислете за него като за плътност на реверберацията. Тя ви дава възможност да контролирате посоката, в която се отразяват реверберациите върху дадена повърхност. По-голямата дифузия води до по-плътен звук на реверберация, при който всички отражения се сливат, докато по-малката дифузия води до по-тънки и по-отчетливи реверберации.
• Смесване: Когато добавяте реверберация, най-вероятно ще откриете копче с надпис "мокро/сухо смесване" върху него. Това е вашият параметър за смесване. Той ви позволява да контролирате количеството на мокрия сигнал (звук с реверберация) и сухия сигнал (звук без реверберация) в крайния ви звук.
  

Видове реверберации

За да получим пълна представа за видовете реверберация, трябва да ги разделим на три категории. Акустична, механична и цифрова.

Акустични реверберации

В дните на аналоговото производство единственият начин да се пресъздаде реверберация по желание беше чрез сложни настройки на помещението. Целта беше да се осигури перфектното акустично пространство за генериране на различни видове реверберация. Размерът, формата и материалът на стените играеха роля за създаването на различни видове реверберация.

Реверберация на помещението

Стайните реверберации имитират интимно преживяване на реверберация, при което се чувстваме така, сякаш седим в спалня или хол. Той има опашка на разпадане около 0,75 секунди и доста силни ранни отражения.

Както всяка малка стая, тя има плътни реверберации, които придават топлина и цвят на песента. Това ще направи чудеса за звука на китарата ви.

Камерна реверберация

Той се отнася до реверберацията на камерата, създадена от студиата, които разполагат с бюджет и пространство, за да отделят голяма стая за нейното проектиране. Тя е много подобна на реверберацията в стая, но с по-малко оцветяване и топлина, за да се осигури по-голяма прозрачност на звука.

Студията избират този тип, защото предпочитат по-дебели опашки от разпад и по-тънки ранни повторения.

Реверберация на залата

Съкратено от "реверберация в концертна зала", този тип се среща в големи пространства, предназначени за създаване на приятно акустично преживяване. Той има плътна опашка на затихване от приблизително 2 секунди и обикновено има вградено известно предварително закъснение, така че да можем да чуем отраженията малко след оригиналния звук.

Той се използва главно за оркестри и певци/автори на песни.

Отзвук на катедралата

Този тип е по-дълга и по-влажна реверберация в залата с дълги опашки (около 10 секунди). Както е посочено в името му, това е точното отражение, което се чува в катедрала.

Лека в първите отблясъци и с повече енергия във възхода, тя се използва предимно за хорове и бавни мелодични песни.

Реверберация на атмосферата

Този тип се състои предимно от ранни отражения, които остават много сходни с оригиналния изход. С много кратка опашка на разпадане (около 0,5 секунди), той изчезва толкова бързо, че слушателите дори няма да го забележат. Този тип ще работи чудесно на вашия кик барабан или на припева на песента ви.

Той се поставя главно на автобус, за да се прокара през него група инструменти или дори цялата песен, като основната му цел е да обедини всички инструменти. Искате да го използвате, за да създадете илюзията, че всички песни са записани в едно и също пространство.

Механични реверберации

Механичните реверберации позволиха на производителите да пресъздадат ефекта, без да е необходимо оборудване за стая или стена.

Реверберация на плочата

Получава се чрез вибриране на метален лист и записване на резултата. Времето на затихване може да бъде кратко, средно или дълго, а ранните повторения обикновено са високи.

Реверберациите на плочи придават на звука мрачна атмосфера и обикновено се правят, за да придадат меланхолично усещане на песента.

Пролетно отзвучаване

Получава се от вибриращи пружини по същия начин като реверберацията на плочата. Разликата е, че те имат само кратко до средно време на разпадане и имат по-метално тъмно атмосферно усещане.

Цифрови реверберации

С DAW ни дойде възможността да настройваме копчетата по желание и да създаваме нови видове реверберации, за да подобрим музиката си.

Gated reverb

Създаден е цифрово чрез използване на шумозаглушител, за да се прекъсне опашката на затихването, преди да изчезне, което води до по-дълго време на затихване. Той е много подобен на реверберацията в стая или камера, но трае по-дълго.

Този тип е много популярен в поп музиката на 80-те години.

Shimmer reverb

Създадени чрез преминаване през един или няколко превключвателя, реверберациите на блясъка обикновено са доста ярки. Можете да вземете всеки тип реверберация, който създадете, и да го изместите с една октава нагоре, за да добавите устойчивост на по-високите честоти.

Този тип е много популярен в танцовата музика от 90-те години на миналия век заради искрящото и блестящо усещане, което придава на звуците.

Обратна реверберация

Много креативен тип, при който опашката е обърната във времето, така че се издига, вместо да намалява обема си. Обикновено се поставя преди източника на звука, а не след него, за да се създаде блестящо нарастване на интензивността. Помислете за дроповете, които чувате в дъбстеп или трап музиката - ефектът на кресчендо преди дроп е точно такъв.

Кога да използвате реверберация?

Независимо дали записвате, или свирите на живо, добавянето на реверберация създава повече пространство в микса, като осигурява устойчивост на оригиналния звук. Когато смесвате в DAW, този ефект създава илюзията за стая и пренася слушателите в точно този звуков пейзаж, който искате да слушат. Използва се и за създаване на потапяне в микса, като обединява всичко.

Креативността при използването на реверберация е неограничена. С него можете да създадете толкова много вълнуващи и специални преживявания за слушателите. Но най-важната цел на този аудиоефект е да добави дълбочина към вашия микс и да направи звука ви триизмерен. Той създава разстояние между слушателското ухо и звуците, включени в проекта ви.

Какво да имате предвид, когато използвате реверберация

• Цел: Първото нещо, което трябва да си зададете, е какво се опитвате да постигнете с него? Къде точно ще отведете песента си? Ако се обмисли задълбочено, няма да прекарате часове в решаване кой тип е по-добър.
• Баланс: Когато слушате звуците си, трябва да се упражнявате да чувате тънкостите на реверберацията. Твърде много реверберации могат да направят нещата мътни, а твърде малко са загуба на плъгини.
• Пространство: Преди да използвате приставката, представете си за момент пространството, което се опитвате да имитирате. Трябва да имате предвид размера, формата и контекста, който искате да създадете за вашите звуци.
• Без реверберации няма престъпление: Някои песни или инструменти могат да бъдат по-добри без реверберация, просто дръжте ушите си отворени за това, което чувствате добре.
• Комбиниране: Опитайте се да помислите и за това какво може да се съчетае с използвания тип. Изкривяването му или фазирането му може да направи някаква магия.
  

Какво е закъснение?

Закъснението е времеви аудиоефект, който съхранява оригиналния изход и го възпроизвежда по-късно на слушателя под формата на обратна връзка. То възпроизвежда отразяването на звука от далечна твърда повърхност. Колкото по-далеч е повърхността, толкова повече време е необходимо на обратната връзка, за да достигне до ушите ни.

Съществуват много видове закъснения, дължащи се на различни набори от параметри, които имитират различни пространства с различни разстояния от отразяващата повърхност.

Нека ги разгледаме.

Параметри на закъснението

Ето кои са най-важните настройки на забавянето, които трябва да вземете предвид, за да изберете най-добрия за вас тип:

• Време: Отнася се за времето, необходимо за задействане на ефекта, и за времето между отделните отражения. Носи информация за това на какво разстояние от изхода се намира твърдата повърхност. Колкото по-високо е времето на забавяне, толкова повече време е необходимо за връщане на всяко отражение.
• Синхронизиране: Важен параметър, ако искате да синхронизирате повторението на закъснението с BPM на вашия проект.
• Обратна връзка: Тази опция определя продължителността на вашите отражения след първоначалната бележка. Обикновено тя се измерва в проценти. При 100% обратна връзка ще се генерира дълъг цикъл на забавяне, а при 0% - кратък цикъл на забавяне. Най-доброто количество е, когато се усеща, че отраженията се разпадат естествено.
• Ниско/високо рязане: Това ви позволява да добавите нисък или висок филтър към честотите на ефекта. Той върши чудесна работа, като добавя аналогово усещане към вашия микс.
• Mix wet/dry: Позволява ви да контролирате количеството на забавения сигнал, който искате да изпратите към оригиналния изход. За да получите фино закъснение, трябва да добавите точното количество мокър сигнал.
• Широчина: Този параметър разширява забавения сигнал в стереополето, като му придава усещане за голямо пространство. Работи чудесно със стерео закъснения като закъснението "пинг-понг".

Комбинирането на различни настройки на плъгините за забавяне ще генерира различни видове забавяне.

Видове забавяне

Ето най-популярните типове, с които най-вероятно ще се сблъскате в музикалната индустрия:

Забавяне на Slapback

Едно бързо и силно ехо се връща веднага след първоначалния изход. С време на закъснение в диапазона от 40 до 120 милисекунди, то се връща обратно, за да подсили нотата, върху която е приложено. Този тип закъснение работи чудесно при електрически китари.

Удвояване на закъснението

Еднократно ехо, което се връща веднага след оригиналния сигнал, но с по-кратко време на закъснение (30 до 50 милисекунди). Основната му цел е да удвои сигнала ви.

Забавяне на лентата

В днешно време можете да намерите точна реплика на аналогова лента за забавяне във всички плъгини за забавяне. Принципът е същият: едната лента възпроизвежда изхода, а втората записва възпроизвеждането и го съхранява, за да го възпроизведе след това.

Забавяне на цикъла

Безкраен цикъл на забавяне, който няма никакво разпадащо се свойство. Ако не се регулира, това забавяне може да продължи вечно.

Видове модулирано закъснение (Chorus/Phaser/Flangers)

Тези видове се различават от останалите поради своите променящи се свойства. Те съхраняват оригиналния изход, но само за да го възпроизвеждат променен.

Chorus създава типичен ефект на забавяне, но преди да го изпрати обратно към източника, той променя честотите на отражението. Флангерите правят същото, но с по-кратко време на закъснение. И накрая, фазерът е подобен на фленгъра, но използва филтър за пропускане, за да създаде шумолящ звук, който се появява точно върху оригиналния изход.

Кога да използваме забавяне?

Забавянето също има голям творчески потенциал. То може да придаде дълбочина и топлина на вокалите ви или да придаде динамика на китарното ви соло. И все пак най-важната му цел е да отвори вашия микс. Ако миксът ви е мръсен заради реверберацията, опитайте да добавите малко закъснение.

Забавянето обикновено се среща в бързи и ритмични песни.

Какво трябва да имате предвид, когато използвате забавяне

• Темпо: Имайте предвид темпото на песента, когато добавяте закъснение. Този звуков ефект се заиграва с динамиката на песента и ако не е синхронизиран, може да предизвика неприятно изживяване за слушателя.
• Пан: Вашето забавяне може да бъде преместено от едната страна на другата, за да се създаде по-завладяващо 3D изживяване.
• Запълнете празните пространства: Забавянето е чудесен пълнител на празни пространства в песента. Можете да го добавите, за да въведете припев или да запълните пространството между два отделни текста.
• Финес: Финото напластяване на ехото е едно от най-блестящите неща в смесването. Това е така, ако знаете точно къде искате да се генерират ехото и се уверите, че то не заема първо място в микса.
• Експеримент: Не се страхувайте да опитвате и да се проваляте. Смесвайте различни забавяния заедно, добавяйте едно върху друго или след друго. Няма тайна формула, всичко зависи от проекта, по който работите.
  

Съвместно използване на Reverb и Delay

Реверберацията и закъснението могат наистина да се съчетаят добре, когато са смесени с цел, а ние не можем да подчертаем достатъчно значението на целта. Тъй като и двата аудио ефекта обикновено заемат едно и също място в микса, ключът към съвместното им използване е редът. Ако поставите закъснението преди реверберацията, ще получите по-отчетливи реверберации, а ако обърнете това, закъснението ви може да звучи малко мътно. Всичко зависи от това какво искате.

Заключение: Вие сте шефът!

Сега, след като знаете как да контролирате ефектите реверберация и закъснение, топката е в ръцете ви. Има неограничени комбинации на тези два аудио ефекта в музиката и се надяваме, че следващия път няма да мислите по отношение на реверберация срещу закъснение, а по-скоро по отношение на реверберация и закъснение.

Ключът е в изтънчеността. Независимо дали свирите музика на живо, или записвате идеите си, изборът между реверберация и закъснение зависи от контекста. Вашият контекст.