Повече от 40 години след първата си поява на сцената на игрите, chiptune музиката все още се радва на голяма и лоялна аудитория от фенове и изпълнители.

Технологиите са напреднали малко от първите дни, но уникалното и (честно казано) завладяващо звучене на чиптуна все още е силно. Независимо дали е в най-чистата си форма, използвайки стари 8-битови чипове, или е създаден в DAW и смесен с други модерни звуци, жанрът продължава да влияе на музикантите по целия свят.

В това ръководство ще ви запознаем с всичко, което трябва да знаете, за да създадете своя собствена chiptune музика. Ще разгледаме основните инструменти, ще разнищим основните елементи на чиптун звученето и ще ви запознаем с техниките за композиране, които обикновено се свързват с този жанр.

Независимо дали искате да композирате музика за игри в ретро стил, или просто искате да смените темпото, ние сме ви подготвили.

Разбиране на звученето на Chiptune

За да ви помогнем да създадете автентична чиптуун песен, е полезно да разберете как се е произвеждала тази специфична наденица навремето.

Музиката Chiptune (или 8-битовата музика, както понякога я наричат) произлиза от ранните конзоли за видеоигри и домашните компютърни игри през 80-те години на миналия век.

Характерният звук на чиптуна първоначално е генериран от звуковите чипове, които се намират в този хардуер. Тези чипове са били специализирани електронни схеми, предназначени да произвеждат звук, но са имали изключително ограничени възможности; те не са били в състояние да възпроизвеждат аудиофайлове, а вместо това са използвали основни вълнови форми, за да създадат музикално произведение.

Този ретро хардуер имаше и ограничени канали (или брой чипове), което означава, че композиторите трябваше да работят с ограничена полифония. Музикантите и звуковите дизайнери трябваше да бъдат наистина креативни, за да заобиколят тези ограничения и да създадат запомнящи се саундтраци към игрите.

Нещата обаче не бяха толкова лоши. Различните конзоли се отличаваха с уникални звуци благодарение на начина, по който бяха програмирани чиповете. Например ZX Spectrum звучеше различно от Commodore 64.

С усъвършенстването на технологиите с течение на времето се развива и чиптунът. Когато Nintendo Entertainment System беше пусната на пазара, тя разполагаше с цели 5 чипа, един от които включваше възможност за възпроизвеждане на аудио семпли.

Когато през 1989 г. излезе оригиналният Game Boy, звукът на чиптунинга се беше настанил здраво в главите на геймърите. Софтуер като Little Sound DJ означаваше, че геймърите могат да създават свои собствени chiptune песни, което позволи на по-широк кръг от хора да изследват творчески жанра.

Докато игровите конзоли преминаха от прости вълнови форми към мащабни оркестри, легендата за чиптуна продължава да съществува.

Тримата конници на чиптън звученето

Без значение дали искате да сте ретро или просто да създадете уникална смесица от чиптун и различни стилове, важното е да получите правилния звук.

Влизат конниците.

Класическият чиптюн разчита на умело манипулиране на само три основни форми на вълната:

Квадратна вълна

Квадратните вълни са вид вълнова форма, която преминава между високи и ниски състояния, създавайки остър и бучащ звук. Тъй като пресичат микса с яснота, квадратните вълни се използват предимно за мелодии в повечето чиптуни.

Квадратната вълна съдържа само нечетни хармоници, което ѝ придава характерен "кух" звук.

Триъгълна вълна

Триъгълните вълни са по-меки от квадратните поради постепенното нарастване и спадане между високи и ниски състояния. Те са по-постепенни от квадратната вълна, което им придава по-мек тон.

Когато някогашните композитори на игри създаваха бас линия на чиптуун, те използваха триъгълна вълна в долните октави. Триъгълниковите вълни в този регистър придават хубав нисък, дрезгав звук, без да са прекалено силни.

Забавен факт: каналът за триъгълни вълни на конзолата NES не можеше да бъде заглушен по средата на нотата, което придаваше на басовите линии в саундтраците на тези игри постоянен "бръмчащ" звук.

Шум

За разлика от другите форми на вълната, шумовата вълна не е гладка или структурирана и не е с височина на звука. Въпреки това, когато се оформя творчески, с помощта на филтри и обложки, тя е идеална за имитиране на ударни звуци, като удари на снайпер и хай хет. Той може да се използва дори за симулиране на ефекти като експлозии или вятър.

При някои класически звукови чипове разработчиците на игри можеха да контролират честотата на шума, което даваше възможност на композитора да използва различни текстури за по-изразително програмиране на барабани.

Отвъд конниците

Тези три форми на вълната формират основата на оригиналния чиптун звук, но има и друг важен елемент за създаването на музика по чиптун начин.

Конзолите за видеоигри като NES и Commodore 64 имаха ограничени възможности за създаване на звук; за да създадат различни тембри, те използваха нещо, наречено работен цикъл.

Дежурният цикъл се отнася до времето, през което формата на вълната е над централната линия, или съотношението на времето, през което сигналът е включен, към общия период на формата на вълната.

Звукът на формата на вълната може да се регулира чрез промяна на този параметър, което води до нови тембри и различни звуци. Използвайки този метод, художниците на чиптун успяват да създават различни звуци в рамките на ограничената си палитра.

Основни инструменти и софтуер за музика Chiptune

Преди да се впуснете в създаването на блупс и други подобни, трябва да решите как искате да създавате чиптуун музика. Можете да останете автентични и да работите с оригиналния хардуер, дал началото на жанра, или да се възползвате от гъвкавостта и удобството на съвременния софтуер.

За щастие няма правилен или грешен начин - много чиптунисти използват смесица от методи от старата и новата школа. Нека разгледаме вашите възможности.

Софтуер за проследяване

Музикалните тракери са вид секвенсери, базирани на модели, които приличат изключително много на електронни таблици. Така се правеха нещата в класическите системи за видеоигри.

За непосветените проследяващите устройства могат да изглеждат изключително сложни и, ако трябва да сме честни, кривата на усвояване е много висока. Да се научите как да пишете мелодии в превъртащ се списък е трудно, особено ако сте свикнали с по-традиционни начини за създаване на музика. В крайна сметка обаче музикалният тракер ви дава пълен контрол върху всеки малък детайл от звученето на вашия чип.

Ако планирате да бъдете сериозен, хардкор изпълнител на чиптън, музикалните тракери са правилният начин да отидете!

Някои популярни музикални тракери включват:

• Milky Tracker https://milkytracker.org/
• OpenMPT (само за Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (само за Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Цифрова аудио работна станция

Ако създавате електронна музика, има голяма вероятност вече да притежавате DAW като Ableton Live, Logic или FL Studio. Ако сте запознати със създаването на музика по този начин, няма причина да не включите chiptune в микса - той се вписва точно в него.

Всъщност, ако планирате да смесвате чиптуун със съвременни звуци, DAW е най-добрият вариант.

Съществува и възможността да използвате онлайн цифрова аудио работна станция, като Soundation или Soundtrap.

Плъгини

Ако не използвате музикален тракер за писане на музика, ще ви трябват някои специални плъгини, за да възпроизведете оригиналните звукови чипове.

Помислете за използване на специален виртуален инструмент, като например:

• Магически 8-битов плъгин от YMCK: създаден да имитира старите звуци в стил NES.
• Plogue Chipsounds от Plogue: емулира чип звуците на широк спектър от винтидж конзоли.
• Peach and Toad by Tweakbench: Тези два плъгина (един за инструменти, един за барабани) са моделирани по класическите форми на вълната на NES и са изключително достъпни!
• ymVST от Гарет Морис: безплатна VST приставка за автентични Atari ST звуци.

Ако се чувствате авантюристи, можете да създадете своя собствена библиотека със звуци на чиптун от нулата! Повечето DAW се доставят с някаква форма на синтезатор, който ще ви позволи да създадете формите на вълните, необходими за класическото чиптуун звучене.

Техники за композиране на Chiptune

Когато композирате музика с много малко канали за работа, всяка нота трябва да бъде обоснована. Не можете просто да замажете нещата с пищен тампон или да разчитате на модни техники за звуков дизайн, за да направите нещата запомнящи се. Всичко, с което разполагате, са сурови, хрупкави форми на вълната и собствената ви креативност.

Независимо дали възнамерявате да създадете музика за игра в ретро стил, или носталгична мелодия в стила на Mega Man, тези композиционни трикове ще ви помогнат да извлечете максимална полза от ограниченията.

Мелодия: Направете я запомняща се, но проста

Музиката Chiptune живее и умира благодарение на мелодиите си. Добрите мелодии на чиптун се разпознават мигновено и почти винаги са неочаквано прости. Тъй като палитрата от инструменти, които ще използвате, е много ограничена, една страхотна мелодия ще свърши много работа вместо вас.

• Започнете с кратка фраза (опитайте с 4-8 такта), която може лесно да бъде зациклена. Добавете лека вариация на 4-ти или 8-ми такт, за да поддържате интереса.
• Използвайте кратки, ударни ноти и експериментирайте с малки наклони на височината на тона за изразяване.
• Стремете се към поетапни движения, а не към скокове на интервали.

Бас линии: Поддръжка, груув и минимализъм

Триъгълниковата вълна е най-подходяща за бас линиите, тъй като има дълбока, кръгла структура. Вашата чиптън песен обаче няма да се крепи на грууви бас линия, така че ще трябва да направите умен избор с нотите си.

• Използвайте коренни ноти и прости интервали, за да поддържате стабилна основа.
• Играйте с ритъма, като добавяте синкопи. Тъй като не разполагате с много място за сложни партии на барабаните, използвайте басовата линия, за да добавите ритмичен интерес и движение в оскъден микс.
• Не забравяйте да оставите място за дишане на песента. Оставете басовата линия да подскаже хармонията и ритъма, а след това я оставете да се махне от пътя.

Барабани: Превърнете шума в бийтове

Барабанната писта в чиптън музиката разчита основно на шумовата форма на вълната, понякога с допълнителна форма на вълната, регулирана от височината или силата на звука. Те могат да бъдат най-сложното нещо за програмиране в чиптуун музиката.

• Kick: Опитайте да използвате ниска триъгълна вълна с падаща височина на сигнала.
• Снайп: Използвайте форма на вълна за шум с кратко и рязко затихване. За разнообразие опитайте с много кратка квадратна вълна с много бързо намаляване на височината.
• Hi-Hats: Използвайте много бързи шумови тикове, за да симулирате модел на hi hat.

Хармония и акорди: Arpeggiate Like it's 1988

В чиптън саундтраците се използват арпежи вместо пълни акорди, за да се създаде илюзия за хармония с ограничени канали. Тази техника на фалшифициране на акорди е класически чиптуун метод.

• Използвайте 1/32 или 1/64 за бързи, искрящи арпежи.
• Експериментирайте с различни ноти извън класическата формация 1-3-5 на основната триада. Опитайте със седма или суспензия. Бъдете смели!
• Не прекалявайте! След като сте установили хармоничния пейзаж на произведението, арпежитата могат да отпаднат за известно време - мозъкът на слушателя ще попълни празните места вместо вас.

Магията на chiptune музиката се крие в начина, по който ограниченията на хардуера ви принуждават да пишете по-умно. Работата в рамките на техническите ограничения на един-единствен звуков чип може да доведе до новаторски композиционни техники и след като осъзнаете колко много можете да направите с толкова малко, може би ще сте готови да се откажете от половината си колекция от семпли!

Структуриране на песен Chiptune

Всяко музикално произведение се нуждае от структура, особено музиката за видеоигри, предназначена за безпроблемно циклиране. В chiptune музиката това се постига чрез умело използване на повторения, вариации и наслояване.

Обща структура на песента Chiptune

Докато поп музиката често разчита на формата стих-припев-мост, чиптън музиката се ориентира към по-прости форми, например:

• A-B-A ( Основна примка - Вариация - Основна примка )
• A-B-A-C-A-D или форма на рондо ( основен цикъл - вариация 1 - основен цикъл - вариация 2 - и т.н.)
• Кратки цикли, които се развиват във времето

Освен това, когато композират, някои артисти могат да изберат да добавят встъпление и изстъпление към формата.

Нека разгледаме основните раздели и как да подходим към тях.

Въведение: Създаване на обстановка

Встъпленията често са кратки и ударни - искате да създадете атмосферата на песента, преди да започнете основното събитие. Ето няколко начина да направите това:

• Едноканален мелодичен тийзър - представете основната мелодия с проста квадратна вълна, преди да включите другите инструменти.
• Ударни звуци - ако песента е енергична, опитайте да започнете само с барабаните.
• Шумни изблици или ефекти за включване - в зависимост от това колко ограничена е звуковата ви палитра, може да решите да изградите очакване с класически ефекти от типа " пригответе се " (не забравяйте, че конзолата NES имаше чип, предназначен за семплиране на аудиофайлове, така че това е в съответствие с автентичността на чиптуна).

Основен цикъл: Сърцевината на идеята

Това е основното събитие - музиката, която ще се чува отново и отново, и отново. Тя трябва да бъде запомняща се и да звучи добре и след като я чуете милиарди пъти. За да поддържате свежестта в този отдел:

• Въведете фини вариации на всеки 4 или 8 такта. Пробвайте да промените начина, по който се решава мелодията, да добавите грациозни ноти или да смените моделите на баса или барабаните.
• Използвайте техниката "повикване и отговор" между различните гласове. Например, основният синтезатор може да изсвири риф, на който се отговаря от бас звуковия чип.
• Експериментирайте с напластяване, например с добавяне на хармония, когато се повтаря музикална фраза.

Вариация: Поддържайте нещата интересни

Никой не харесва счупени записи. За да предотвратите прегарянето на основния цикъл, се нуждаете от контрастна част. Това може да бъде:

• Разбивка, при която свирят само басът и барабаните.
• Промяна на тоналността / минорна версия, за да добавите обрат.
• Нова мелодична идея, която се основава на основния цикъл и същевременно създава нов елемент на напрежение.

Връщане към основния цикъл

Дори и при вариация е добре да въведете нови елементи, когато се върнете към основната част на цикъла за втори (или трети, или четвърти) път. Тук не е необходимо да изобретявате колелото наново. Може да бъде толкова просто, колкото:

• Промяна на басовия ритъм за повече енергия.
• Добавяне на нови хармонии за по-плътно звучене.
• Рехармонизиране на оригиналния цикъл.

Начинът, по който ще структурирате своя чиптайн, зависи от това дали създавате саундтрак за видеоигра, или просто самостоятелна мелодия. А начинът, по който подхождате към различните части, ще зависи от това колко твърдо се придържате към ограниченията на конзолите за видеоигри от миналото.

Овладяване на песен Chiptune

Мастерингът на чиптуун е свързан със запазването на носталгията по чистата цифрова ера, като същевременно се прави така, че да се слуша на съвременни системи. Ако сте композирали в тракер, първо експортирайте песента като WAV файл, след което я импортирайте в DAW като Ableton Live или Logic за мастеринг.

Не бързайте с обработката - чиптунът по своята същност е lo-fi жанр, а прекалено многото сок от страна на еквалайзера или компресията ще убие безграничната радост, която излъчва.

Използвайте лек еквалайзер, за да намалите ниските честоти и да укротите острите честоти от високия клас. Използвайте прозрачен ограничител в края на веригата за мастериране, за да увеличите общата сила на звука, без да намалите динамиката.

Ако смесвате стила на чиптюн със съвременни инструменти, опитайте се да добавите малко стерео разширение или реверберация, за да предотвратите усещането за прекалено тясно звучене.

Можете също така да използвате онлайн услуга за мастериране, която да свърши работата вместо вас!

Други съвети за съставяне на чиптън

Докато изучавате композирането на музика в стила chiptune, ще откриете повече за това какво работи най-добре за вашия стил. Определени звуци могат да ви допаднат или да решите, че смесването на модерни елементи на електронната музика с класическа емулация на 8-битов звуков чип е по-скоро вашето нещо.

Независимо от това как ще възприемете чиптайна, ето няколко съвета, които ще ви помогнат да запазите автентичното звучене:

Планирайте предварително

Винаги започвайте с мелодия. Това ще ви помогне да изградите структурата на песента, като и двете неща трябва да се случат, преди да започнете да програмирате песента си. Ако използвате музикален тракер, за да напишете своята chiptune песен, това е абсолютно задължително!

Добавяне на интерес с ефекти

Дори в миналото композиторите са можели да добавят различни ефекти, като например огъване на височината на звука, вибрато или глисандо към звуците, за да добавят малко вкус към мелодията.

Слушайте майсторите

Слушайте класически саундтраци на чиптун. Композиторите на видеоигри от 80-те и 90-те години на миналия век са били майстори в занаята си и можете да научите много, като изучавате работата им. Бързо търсене в Google ще ви изведе много имена, но ето няколко, с които да започнете:

• Хироказу Танака (Super Mario Land)
• Манами Мацумае (Mega Man)
• Юзо Коширо (Streets of Rage)
• Роб Хъбард (Commando)

Включете се

Общността на чиптун е процъфтяваща и страстна, така че където и да се намирате по пътя си към чиптун, се потопете в компанията на други съмишленици. Независимо дали става въпрос за фестивали на живо, или за онлайн срещи, подобни събития са фантастична възможност да създадете контакти, да се запознаете с други артисти и да обмените съвети и трикове.

Създаването на chiptune музика е забавно и изключително полезно преживяване. Налагането на ограничения върху начина, по който пишете песен, изисква творчество и експериментиране, а с правилните инструменти и техники можете да създадете песен, която звучи сякаш е излязла направо от изданието на Game Boy от 1990 г.

Не се страхувайте да опитвате нови неща и да разширявате границите на възможното. Продължавайте напред и чиптунете музиката!