В днешно време много хора обичат да си представят процеса на създаване на музика на няколко етапа. Въпреки че аранжирането, проследяването, смесването и мастерирането са части от работата със специфичен набор от съображения, има няколко размити граници, независимо дали работите с DAW или хардуерна конфигурация. Началните и крайните стъпки никога не съвпадат в реалния живот.

Например никога не бихте продължили да аранжирате песен, ако тя вече е на етап мастериране. Смесването обаче е уникално. Веднага след като започнете да записвате, се извършва фина форма на смесване. При това положение прекалено голямото съсредоточаване върху смесването може да потисне творчеството ви по време на фазата на смесване и вдъхновение, тъй като използва различна част от мозъка.

Технически съвършената песен може да не е приятна, затова е толкова важно да се намери баланс. В тази статия ще поговорим за това колко трябва да се съсредоточите върху смесването, докато продуцирате, ако изобщо трябва да се съсредоточите върху това, и ще разберем дали има смисъл да смесвате тези два процеса на производство.

Комбиниране на процеси

Едно интересно нещо, което често виждаме, са уникалните начини, по които хората подхождат към тези процеси в зависимост от жанра. Ако например създавате електронна музика, най-вероятно ще смесвате музиката си в движение.

Елементите и звуците на страхотната танцувална музика често са резултат от комбинация от еквалайзер, компресия, автоматизация и инструменти за звуков дизайн. Тези инструменти са това, което повечето традиционни инженери биха сметнали за инструменти за смесване, въпреки че са необходими инструменти в ранните етапи на продукцията.

Във фолклора, джаза или други по-конвенционални форми на музика границите са много по-ясни. Например фолк певец и китарист вероятно ще се съсредоточат върху това да се уверят, че аранжиментите и записите са подходящи, като оставят на смесващия инженер да се занимава със смесването на частите с помощта на еквалайзер, компресия, реверберация и т.н., след като това стане.

Когато смесването в движение е опасна игра

Много от нас, които работим в областта на аудиото, сме перфекционисти. Разбира се, искаме музиката ни да звучи възможно най-добре, което е възхитително начинание. Това обаче често ни кара да забравяме за по-голямата картина.

Понякога прекарваме твърде много време в опити да излъскаме един малък елемент или парче от картината, вместо да прекараме време в опити да сглобим парчетата от пъзела. Вместо да работим върху мелодиите, преходите, акордите и аранжимента като цяло, можем да се съсредоточим върху звука на барабана и да го нагласим докрай с помощта на еквалайзер и компресия, докато смятаме, че е достигнал перфектното състояние.

За съжаление безкрайното коригиране се превръща в загуба на време, защото сме пропуснали по-голямата картина. Може да сте смесили перфектния снайпер сам по себе си, но въпросът дали този "перфектно смесен снайпер" се вписва в микса или не, не е взет под внимание.

Този преждевременен подход към смесването може не само да бъде вреден, но и много по-малко забавен. Отделянето на твърде много време за миксиране преди завършването на песента също може да прекъсне творческия процес. Толкова е лесно да се разсеете с извайването на звука, когато трябва да обърнете внимание на аранжимента.

Смятам, че това е една от основните причини, поради които продуцентите се затрудняват да завършат музиката. Разбира се, ако слушате аранжимента си и ви се струва, че снарът ви подскача нагоре-надолу по силата на звука, не е нужно да се въздържате да не хвърлите компресор върху него. Просто се опитайте да оставите хирургическото смесване на мира, докато не запишете всички елементи.

Приемайте всичко, което виждате онлайн, с известна доза сол

Въпреки че основната причина за преждевременното смесване е свързана с перфекционизъм, понякога то е резултат от влияние. Продуцентите аматьори често виждат най-добрите кучета в играта да работят в сесии с изключително сложни смесителни вериги, които се появяват рано в техните миксове.

Понякога забравяме, че много от тези продуценти или инженери са имали десетилетия, за да развият своя занаят и работен процес.

Една от най-големите грешки, които продуцентите често правят, е да започват сесиите си, като зареждат тонове плъгини и аудио ефекти, за да подражават на хората, на които гледат. Тук има няколко проблема:

• Всеки микс е различен, което означава, че верига от плъгини, която един продуцент използва, може да не работи за вашия микс.
• Хората често пропускат причините, които стоят зад избора, който правят продуцентите и микс инженерите, така че те просто го правят, защото им се струва, че трябва да го направят.

Престанете да пълните микс шината с плъгини още от самото начало

Някои продуценти обичат да прескачат етапа на смесване и решават да хвърлят един тон плъгини в микс шината или изходния канал, преди да завършат песента. Често срещаното погрешно схващане е, че по този начин ще постигнете по-силни и бързи резултати.

В действителност този подход към смесването е разсейващ и ограничаващ. Освен това, ако аранжиментът или миксът ви не звучи добре в началото, опитите да го "финализирате", като запълните основната верига, няма да имат никаква стойност.

Често овладяваме песни тук в eMastered с много малко пространство, което обикновено е следствие от това, че някой е оставил компресор или ограничител в микс шината. Тези песни не оставят много място за работа, което затруднява процеса на мастериране.

Предимства на разделянето на процесите

Създаването на ясна граница между продуциране и смесване има много предимства.

Професионалният инженер по смесване вероятно ще има съвсем различен набор от умения в сравнение с продуцента. Въпреки че някои умения могат да се припокриват, разделянето на процесите позволява на песента да разцъфти оптимално на различните етапи, докато се движи по фигуративната поточна линия.

От традиционна гледна точка цикълът на създаване на поп песен протича по следния начин:

• Писане на песни: Създаване на централна тема, измисляне на прогресия на акордите, писане на текстове.
• Състав: Записващи инструменти.
• Аранжиране: Поставяне на записаните елементи на времева линия, пренаписване на части с помощта на различни инструменти или звуци.
• Смесване: Комбиниране на звуците в аранжимента, така че да работят заедно и да звучат чудесно като отделно музикално произведение.
• Мастеринг: Извършване на последни корекции, за да се подготви песента за издаване.

Често обичаме да мислим за тази времева линия като за фуния.

В горната част на фунията се намират концептуализацията и творчеството. Когато се придвижвате надолу по фунията по-близо до процеса на мастериране, той става много по-технически и ориентиран към детайлите.

Най-важното, което трябва да се отбележи тук, е, че всеки процес има за цел само да подобри предишния, а не да го промени. Продуцентът например няма да промени прогресията на акордите, дадена му от автора на песента, точно както инженерът по смесване няма да пренареди песента, дадена му от продуцента.

Ако пишете, продуцирате и смесвате собствена музика, трябва да се стремите да създавате граници за себе си. Кажете си, че можете да преминете към следващия етап от процеса само след като сте завършили предишния. Според тази школа миксирането е преходен период, който води до завършване на песента, а не продължение на процеса на продуциране.

Като продуцент разделянето на тези процеси ще ви помогне да се ангажирате с вашите звуци още в началото.

Както знаем, една песен започва да се разкрива едва когато се появят повече елементи и започнат да си взаимодействат. Когато смесваме песен, се нуждаем от ясен план на тези елементи, за да се ръководим от решенията за смесване. Ако не позволим на песента да се разкрие, преди да вземем тези решения, как можем да очакваме, че те ще проработят?

Ако трябва да смесвате в движение...

Ако седите тук и си мислите,

"Просто не мога да си помогна. Искам да чуя перфектния си микс СЕГА".

Тогава може би ще намерим решение за вас.

Решението? Шаблон.

Когато започнете да създавате песен, използвайте предварително създаден шаблон с маршрутизация и основни плъгини като EQ, компресия, реверберация и закъснение. При този сценарий можете да смесвате, докато работите, без да се налага да премисляте и да се разсейвате от процеса на създаване. Ще можете да чуете и нещо по-близко до това как ще звучи в крайна сметка вашият микс.

За да създадете шаблон, помислете за инструментите, които постоянно използвате, когато смесвате. Например на вокалната шина може винаги да имате еквалайзер с високочестотен филтър и компресор от типа на 1176 за контрол на динамиката. Ако знаете, че така или иначе ще използвате тези инструменти, можете да ги заключите във вокалната шина на шаблона си и да изпратите вокалите си към нея след запис, за да получите веднага звук, който е "по-близо до готовия".

Заключителни мисли

Като човек, който работи в света на музикалното продуциране и инженеринг, често ми се напомня, че правилата са създадени, за да бъдат нарушавани. Ако се чувствате комфортно и уверено да вземате решения за миксиране по време на производствения процес, тогава непременно го направете!

Не си мислете, че трябва да се ограничавате само защото някой ви е казал така. Ако имате нужния опит, смесването по време на работа може да ви свърши работа, особено ако виждате, че моделите на смесване се появяват многократно.

Въпреки това, ако не се чувствате комфортно в процеса на смесване или поставяте плъгин върху песен, само защото някой ви е казал, спрете и отделете минута, за да се запитате дали това ще направи по-добро впечатление на цялостното ви звучене.

Готови ли сте да започнете да създавате по-добра музика? Вижте защо музикантите използват eMastered , за да направят звука си по-добър от всякога в платформите за стрийминг.