Ať už jste v hudební produkci nováčci, nebo máte zkušenosti, při mixování vás na prvním místě napadají dozvuky a zpoždění. Tyto dva efekty se používají v naprosté většině hudebních žánrů, protože dávají skladbám nový rozměr. Pokud jste slyšeli o mixování ve 3D v některých populárních DAW, pak vězte, že to umožnily především reverb a delay.

Jaký je rozdíl mezi dozvukem a zpožděním? Kdy který z nich použít? Jak je používat oba? To jsou otázky, které mnozí z nás občas přehlížejí, přesto je důležité si na ně odpovědět, abychom mohli mixovat s rozmyslem.

Než se dostaneme k části týkající se reverbu a zpoždění, rádi bychom probrali oba tyto časové zvukové efekty. Budeme se zabývat tím, kde se spojují a co je odlišuje.

Naším cílem je poskytnout vám znalosti, které vám pomohou rozhodnout, který z těchto dvou efektů se nejlépe hodí pro danou situaci a jak je co nejlépe využít při použití jednoho nebo obou současně.

Pojďme se do toho ponořit.

Co je Reverb?

Dozvuk je následek toho, že se původní signál ozývá tak rychle, že se ozvěny kladou jedna na druhou, a to především díky blízkosti povrchů, od nichž se odrážejí. Tyto povrchy jsou tak blízko, že nemůžeme slyšet každou ozvěnu zvlášť, čímž vzniká dozvuk zvuku.

Existuje mnoho typů dozvuku v závislosti na důležitých parametrech, které nám poskytují flexibilitu při formování tohoto efektu.

Podívejme se na ně.

Parametry dozvuku

Zvládnutí efektu dozvuku je možné pouze tehdy, když rozumíte jeho parametrům. Knoflíky na pedálu reverbu a ovladače na zásuvném modulu reverbu slouží k tomu, abyste měli při jeho použití větší kontrolu.

Při přidávání dozvuku je třeba zvážit různá nastavení:

• Velikost: Je důležité mít na paměti, že se pomocí dozvuku snažíte vytvořit iluzi určitého prostoru. Nastavení velikosti umožňuje zvolit, jakou velikost místnosti chcete napodobit a kde chcete, aby posluchač při poslechu skladby seděl. Místnost? Koncertní sál? Kostel? Je to na vás.
• Včasná reflexe: Tento parametr umožňuje ovládat hlasitost prvních odrazů. Výrobci obvykle nastavují chování s klesající hlasitostí od jednoho odrazu k druhému.
• Útok: Tento parametr určuje, za jak dlouho efekt nabere na intenzitě. Může být velmi užitečný, když se různé efekty ve stopě vzájemně střetávají.
• Předběžné zpoždění: Jedná se o nastavení zpětné vazby, které se vztahuje k době mezi původním zvukovým signálem a jeho prvním dozvukem. Čím více ho přidáte, tím více se z dozvuku stane výrazná ozvěna.
• Rozpad: Je to doba, po kterou odraz zůstává v mixu, než zmizí. Čím větší hodnotu rozkladu zadáte, tím déle bude dozvuk trvat.
• Difúze: Představte si ji jako hustotu dozvuku. Umožňuje ovlivnit směr, kterým se dozvuky po odrazu od povrchu ubírají. Vyšší difúze vytváří hustší zvuk dozvuku, kde všechny odrazy splývají, zatímco nižší difúze vede k tenčím a výraznějším dozvukům.
• Mix: Při přidávání dozvuku nejspíš najdete knoflík s nápisem "wet/dry mix". To je váš parametr mixu. Umožňuje vám ovládat množství mokrého signálu (zvuk s dozvukem) a suchého signálu (zvuk bez dozvuku) ve vašem výsledném zvuku.
  

Typy reverbů

Abychom plně porozuměli typům dozvuku, musíme je rozdělit do tří kategorií. Akustický, mechanický a digitální.

Akustické dozvuky

V dobách analogové výroby bylo jediným způsobem, jak vytvořit dozvuk podle libosti, složité nastavení místnosti. Cílem bylo zajistit dokonalý akustický prostor pro generování různých typů dozvuku. Při vytváření různých typů dozvuku hrála roli velikost, tvar a materiál stěn.

Pokojový dozvuk

Pokojové dozvuky napodobují intimní dozvuk, kdy máme pocit, že sedíme v ložnici nebo obývacím pokoji. Má rozpadový chvost kolem 0,75 sekundy a poměrně hlasité rané odrazy.

Stejně jako v každé malé místnosti se i zde projevuje hustá ozvěna, která dodává skladbě teplo a barvu. Se zvukem vaší kytary udělá zázraky.

Komorový dozvuk

Odkazuje na komorní dozvuky, které vytvářejí studia, jež mají rozpočet a prostor na to, aby pro jejich realizaci vyčlenila velkou místnost. Je velmi podobný dozvuku v místnosti, ale s menším zabarvením a vřelostí, což umožňuje větší transparentnost zvuku.

Studia se rozhodla pro tento typ, protože dávala přednost silnějším rozpadovým ocasům a tenčím raným opakováním.

Hall reverb

Zkratka pro dozvuk v koncertním sále znamená, že tento typ se vyskytuje ve velkých prostorách, které jsou navrženy tak, aby poskytovaly příjemný akustický zážitek. Má hustý dozvuk trvající přibližně 2 sekundy a zpravidla má zabudované určité zpoždění, takže odrazy slyšíme o něco později než původní zvuk.

Používá se hlavně pro orchestry a zpěváky/skladatele.

Dozvuk katedrály

Tento typ představuje delší a vlhčí dozvuk v sále s dlouhým chvostem (kolem 10 sekund). Jak název napovídá, jedná se o přesný dozvuk, který slyšíte v katedrále.

Při prvních odrazech je lehká, s větší energií v náběhu, používá se hlavně pro sbory a pomalé melodické písně.

Ambiance reverb

Tento typ se skládá především z raných odrazů, které zůstávají velmi podobné původnímu výstupu. Díky velmi krátkému chvostu rozpadu (kolem 0,5 sekundy) zmizí tak rychle, že si ho posluchači ani nevšimnou. Tento typ bude skvěle fungovat na kopáku nebo na refrénu vaší skladby.

Do autobusu se nasazuje hlavně proto, aby se jím protlačila skupina nástrojů nebo dokonce celá skladba, přičemž hlavním účelem je spojit všechny nástroje dohromady. Chcete jej použít k vytvoření iluze, že všechny stopy byly nahrány ve stejném prostoru.

Mechanické dozvuky

Mechanické reverby umožnily výrobcům vytvořit tento efekt bez nutnosti vybavení místnosti nebo stěny.

Deskový dozvuk

Vyrábí se vibrováním kovového plechu a zaznamenáváním výsledku. Doba doznívání může být krátká, střední nebo dlouhá a počáteční opakování jsou obvykle vysoká.

Deskové dozvuky dodávají zvuku strašidelnou temnou atmosféru a obvykle se vytvářejí, aby dodaly skladbě melancholickou atmosféru.

Pružinový dozvuk

Vzniká vibračními pružinami stejně jako dozvuk desek. Rozdíl je v tom, že mají pouze krátkou až střední dobu doznívání a působí kovověji a temněji.

Digitální reverby

S DAW k nám přišla možnost libovolně upravovat knoflíky a vytvářet nové typy dozvuků, které obohacují naši hudbu.

Gated reverb

Digitálně vytvořeno pomocí šumové brány, která přeruší chvost rozpadu před jeho zmizením, čímž se prodlouží doba rozpadu. Je velmi podobný dozvukům v místnosti nebo v komoře, ale trvá déle.

Tento typ byl velmi populární v pop music 80. let.

Shimmer reverb

Třpytivé dozvuky, vytvořené průchodem jedním nebo více měniči, jsou obvykle poměrně jasné. Můžete vzít jakýkoli typ vytvořeného dozvuku a pak jej posunout o oktávu výš, abyste přidali trvalost vyšším frekvencím.

Tento typ byl velmi oblíbený v taneční hudbě 90. let pro jiskřivý a brilantní pocit, který dodává zvukům.

Reverzní dozvuk

Velmi kreativní typ, u kterého je ocas v čase obrácený, takže stoupá, místo aby se zmenšoval. Obvykle se umisťuje před zdroj zvuku místo za něj, aby vytvořil brilantní nárůst intenzity. Vzpomeňte si na dropy, které slyšíte v dubstepu nebo trapové hudbě, efekt crescendo před dropem je přesně takový.

Kdy použít dozvuk?

Ať už nahráváte, nebo hrajete živě, přidáním dozvuku vytvoříte v mixu více prostoru, protože původní zvuk zůstane trvalejší. Při mixování v DAW tento efekt vytváří iluzi místnosti a přenáší posluchače přesně do té zvukové krajiny, kterou chcete, aby poslouchali. Používá se také k vytvoření ponoření do mixu tím, že vše spojuje dohromady.

Kreativita při použití reverbu je neomezená. Můžete s ním vytvořit tolik vzrušujících a zvláštních zážitků pro posluchače. Nejdůležitějším účelem tohoto zvukového efektu je však dodat mixu hloubku a učinit zvuk trojrozměrným. Vytváří odstup mezi uchem posluchače a zvuky obsaženými ve vašem projektu.

Co je třeba mít na paměti při používání dozvuku

• Účel: První věc, kterou si položte, je, čeho se snažíte dosáhnout? Kam přesně svou píseň směřujete? Pokud to důkladně zvážíte, nebudete trávit hodiny rozhodováním, který typ je lepší.
• Vyváženost: Při poslechu zvuků byste si měli procvičit vnímání jemných tónů dozvuku. Příliš mnoho dozvuků může věci znepřehlednit a příliš málo je plýtváním zásuvnými moduly.
• Prostor: Než se pustíte do zásuvného modulu, představte si na chvíli prostor, který se snažíte napodobit. Měli byste mít na paměti velikost, tvar a kontext, který chcete pro své zvuky vytvořit.
• Žádný dozvuk není zločin: Některé skladby nebo nástroje mohou být lepší bez reverbu, jen mějte uši otevřené pro to, co je dobré.
• Kombinování: Zkuste se také zamyslet nad tím, co by se k použitému typu hodilo. Zkreslení nebo rozfázování může působit kouzelně.
  

Co je zpoždění?

Zpoždění je časový zvukový efekt, který ukládá původní výstup a později jej přehrává posluchači ve formě zpětné vazby. Reprodukuje odraz zvuku na vzdáleném tvrdém povrchu. Čím dále od povrchu, tím déle trvá, než se zpětná vazba dostane k našim uším.

Existuje mnoho typů zpoždění způsobených různými sadami parametrů, které napodobují různé prostory s různou vzdáleností od odrazné plochy.

Podívejme se na ně.

Parametry zpoždění

Zde jsou nejdůležitější nastavení zpoždění, která je třeba vzít v úvahu při rozhodování, který typ bude pro vás nejvhodnější:

• Čas: Doba, za kterou se efekt projeví, a doba mezi jednotlivými reflexemi. Obsahuje informaci o tom, jak daleko je tvrdý povrch od výstupu. Čím vyšší je doba zpoždění, tím déle trvá, než se každý odraz vrátí zpět.
• Synchronizace: Důležitý parametr, pokud chcete synchronizovat opakování zpoždění s BPM vašeho projektu.
• Zpětná vazba: Tento parametr určuje dobu trvání vašich odrazů po původní notě. Obvykle se měří v procentech. Zpětná vazba 100 % bude generovat dlouhou zpožděnou smyčku, zatímco 0 % bude generovat krátkou zpožděnou smyčku. Nejlepší množství je takové, kdy máte pocit, že odrazy přirozeně doznívají.
• Nízký/vysoký řez: Umožňuje přidat k frekvencím efektu nízký nebo vysoký filtr. Skvěle tak dodáte mixu analogový nádech.
• Mix wet/dry: Umožňuje ovládat množství zpožděného signálu, které chcete poslat na původní výstup. Chcete-li dosáhnout jemného zpoždění, musíte přidat správné množství mokrého signálu.
• Šířka: Tento parametr rozšiřuje zpožděný signál v celém stereofonním poli a dodává mu pocit, že se nachází ve velkém prostoru. Skvěle funguje u stereo zpoždění, jako je ping-pongové zpoždění.

Kombinací různých nastavení zásuvných modulů zpoždění se generují různé typy zpoždění.

Typy zpoždění

Zde jsou nejoblíbenější typy, se kterými se v hudebním průmyslu nejspíše setkáte:

Zpoždění Slapback

Jediná rychlá a úderná ozvěna se vrací hned po původním výstupu. S dobou zpoždění v rozmezí 40 až 120 milisekund se vrací zpět, aby posílilo notu, na kterou bylo použito. Tento typ zpoždění se skvěle osvědčuje u elektrických kytar.

Zdvojnásobení zpoždění

Jednorázová ozvěna, která se vrací hned po původním signálu, ale s kratší dobou zpoždění (30 až 50 milisekund). Jeho hlavním účelem je zdvojnásobit signál.

Zpoždění pásky

Přesnou repliku analogového páskového zpoždění dnes najdete na všech pluginech zpoždění. Princip je stejný: jedna páska přehrává výstup, zatímco druhá nahrává přehrávání a ukládá ho k následnému přehrání.

Zpoždění smyčky

Nekonečná smyčka zpoždění, která nemá žádnou rozpadající se vlastnost. Pokud by nebylo nastaveno, mohlo by se toto zpoždění opakovat donekonečna.

Modulované typy zpoždění (Chorus/Phaser/Flangers)

Tyto typy se od ostatních liší svými měnícími se vlastnostmi. Ukládají sice původní výstup, ale pouze za účelem jeho přehrání ve změněné podobě.

Chorus vytváří typický efekt zpoždění, ale před odesláním zpět do zdroje mění frekvence odrazu. Flangery dělají totéž, ale s kratší dobou zpoždění. A konečně Phaser je podobný Flangeru, ale používá k vytvoření šumivého zvuku, který přichází přímo na původním výstupu, all-pass filtr.

Kdy použít zpoždění?

Zpoždění má také velký tvůrčí potenciál. Může přidat hloubku a vřelost vašim vokálům, nebo dodat skvělou dynamiku vašemu kytarovému sólu. Přesto je jeho nejdůležitějším účelem otevřít váš mix. Pokud je váš mix kvůli dozvuku blátivý, zkuste přidat trochu zpoždění.

Zpoždění se obvykle vyskytuje v rychlých a rytmických skladbách.

Co je třeba mít na paměti při používání zpoždění

• Tempo: Při přidávání zpoždění mějte na paměti tempo skladby. Tento zvukový efekt si pohrává s dynamikou skladby, a pokud není synchronizován, může pro posluchače vyvolat nepříjemný zážitek.
• Pan: Zpoždění lze posunout z jedné strany na druhou a vytvořit tak působivější 3D zážitek.
• Vyplňte prázdná místa: Zpoždění je skvělou výplní prázdných míst ve skladbě. Můžete jej přidat k uvedení refrénu nebo k vyplnění prostoru mezi dvěma samostatnými texty.
• Jemnost: Jemné vrstvení ozvěn je jednou z nejskvělejších věcí při mixování. Tedy pokud přesně víte, kde chcete ozvěny generovat, a zajistíte, aby v mixu nezabíraly přední místo.
• Experiment: Nebojte se zkoušet a selhat. Míchejte různá zpoždění dohromady, přidávejte jedno na druhé nebo po sobě. Neexistuje žádný tajný vzorec, vše závisí na projektu, na kterém pracujete.
  

Společné použití funkcí Reverb a Delay

Reverb a delay mohou jít opravdu dobře dohromady, pokud jsou namíchány účelně, a my nemůžeme dostatečně zdůraznit důležitost účelnosti. Protože oba zvukové efekty obvykle zabírají v mixu stejný prostor, klíčem k jejich společnému použití je pořádek. Pokud dáte delay před reverb, získáte výraznější dozvuky, a pokud to obrátíte, pak by váš delay mohl znít trochu blátivě. Vše záleží na tom, co chcete.

Závěr: Vy jste šéf!

Nyní, když víte, jak ovládat efekty reverb a delay, je míč ve vašich rukou. Kombinací těchto dvou zvukových efektů v hudbě je neomezeně mnoho a doufejme, že příště nebudete přemýšlet v kategoriích reverb vs. delay, ale spíše v kategoriích reverb a delay.

Klíčem je jemnost. Ať už hrajete živou hudbu nebo nahráváte své nápady, volba mezi reverbem a delayem závisí na kontextu. Vašem kontextu.