Více než 40 let poté, co se poprvé objevila na herní scéně, si hudba chiptune stále získává velké a věrné publikum fanoušků i umělců.

Technologie se od dob svého vzniku trochu posunula, ale jedinečný a (upřímně řečeno) podmanivý zvuk chiptune je stále silný. Ať už ve své nejčistší podobě s použitím starých 8bitových čipů, nebo vytvořený v DAW a smíchaný s dalšími moderními zvuky, tento žánr stále ovlivňuje hudebníky po celém světě.

V této příručce vás seznámíme se vším, co potřebujete vědět, abyste si mohli vytvořit vlastní hudbu chiptune. Budeme se zabývat základními nástroji, rozebereme základní prvky zvuku chiptune a provedeme vás kompozičními technikami, které jsou s tímto žánrem běžně spojovány.

Ať už chcete skládat hudbu pro hry v retro stylu, nebo jen chcete změnit tempo, máme pro vás řešení.

Porozumění zvuku Chiptune

Abyste mohli vytvořit autentickou skladbu chiptune, je užitečné pochopit, jak se tato konkrétní klobása kdysi vyráběla.

Hudba Chiptune (nebo také 8bitová hudba, jak se jí někdy říká) pochází z prvních videoherních konzolí a domácích počítačových her 80. let.

Charakteristický zvuk chiptune byl původně generován zvukovými čipy, které se v tomto hardwaru nacházejí. Tyto čipy byly specializované elektronické obvody určené k produkci zvuku, ale měly velmi omezené možnosti; nebyly schopné přehrávat zvukové soubory, ale místo toho používaly základní vlnové tvary k vytvoření hudebního díla.

Tento historický hardware měl také omezený počet kanálů (nebo čipů), což znamenalo, že skladatelé museli pracovat s omezenou polyfonií. Hudebníci a zvukoví designéři museli být opravdu kreativní, aby tato omezení obešli a vytvořili chytlavé a zapamatovatelné zvukové stopy ke hrám.

Nebylo to ale úplně špatné. Různé konzole se vyznačovaly vlastními jedinečnými zvuky díky tomu, jak byly naprogramovány jejich čipy. Například ZX Spectrum znělo jinak než Commodore 64.

Jak se postupem času zdokonalovala technologie, vyvíjel se i chiptune. Když byl vydán zábavní systém Nintendo Entertainment System, měl neuvěřitelných 5 čipů, z nichž jeden umožňoval přehrávání zvukových vzorků.

Když v roce 1989 vyšel původní Game Boy, zvuk chiptune se pevně usadil v hlavách hráčů. Software jako Little Sound DJ znamenal, že si hráči mohli vytvořit vlastní chiptune skladbu, což umožnilo širšímu okruhu lidí kreativně prozkoumat tento žánr.

Zatímco herní konzole se posunuly od jednoduchých vlnovek k rozsáhlým orchestrům, legenda chiptune žije dál.

Tři jezdci zvuku Chiptune

Ať už se chystáte na tvrdé retro, nebo jen chcete vytvořit jedinečnou směs chiptune a různých stylů, důležité je, abyste správně zněli.

Vstupují jezdci.

Klasický chiptune je založen na chytré manipulaci s pouhými třemi základními vlnovými průběhy:

Čtvercová vlna

Čtvercové vlny jsou typem vlnění, které přepíná mezi vysokým a nízkým stavem a vytváří ostrý a bzučivý zvuk. Vzhledem k tomu, že jasně prořezávají mix, byly čtvercové vlny ve většině chiptunů používány především pro melodie.

Čtvercová vlna obsahuje pouze liché harmonické, což jí dodává charakteristický "dutý" zvuk.

Trojúhelníková vlna

Trojúhelníkové vlny jsou měkčí než čtvercové vlny, protože postupně stoupají a klesají mezi vysokým a nízkým stavem. Jsou pozvolnější než čtvercové vlny, což jim dodává jemnější tón.

Když dřívější herní skladatelé skládali basovou linku chiptune, používali trojúhelníkovou vlnu v nižších oktávách. Trojúhelníkové vlny v tomto rejstříku poskytují příjemný nízký, dunivý zvuk, aniž by byly přehlušující.

Zajímavost: Kanál trojúhelníkových vln na konzoli NES nebylo možné ztlumit uprostřed tónu, což basovým linkám v těchto herních soundtracích dodávalo trvalý "bzučivý" zvuk.

Hluk

Na rozdíl od jiných průběhů není šumová vlna hladká ani strukturovaná a nemá výšku. Při kreativním tvarování pomocí filtrů a obálek je však ideální pro emulaci perkusivních zvuků, jako jsou údery snare a hi hat. Lze jej použít i k simulaci efektů, jako jsou výbuchy nebo vítr.

U některých klasických zvukových čipů mohli vývojáři her ovládat frekvenci šumu, což dávalo skladateli možnost použít různé textury pro výraznější programování bicích.

Za jezdci

Tyto tři vlnové formy tvořily páteř původního zvuku chiptune, ale pro tvorbu hudby způsobem chiptune byl důležitý ještě jeden prvek.

Videoherní konzole jako NES a Commodore 64 měly omezené možnosti produkce zvuku; k vytvoření různých barevných tónů využívaly něco, čemu se říká pracovní cyklus.

Pracovní cyklus označuje dobu, po kterou je průběh nad osou, neboli poměr doby, po kterou je signál zapnutý, k celkové periodě průběhu.

Změnou tohoto parametru lze upravit zvuk tvaru vlny, čímž vzniknou nové barvy a různé zvuky. Pomocí této metody mohli umělci chiptune vytvářet různé zvuky v rámci své omezené palety.

Základní nástroje a software pro hudbu Chiptune

Než se pustíte do vytváření pípání a podobných zvuků, musíte se rozhodnout, jak chcete vytvářet hudbu chiptune. Můžete zůstat autentičtí a pracovat s původním hardwarem, který stál u zrodu tohoto žánru, nebo můžete využít flexibilitu a pohodlí moderního softwaru.

Naštěstí neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak to udělat - mnoho umělců chiptune používá kombinaci metod staré a nové školy. Pojďme se podívat na vaše možnosti.

Software pro sledování

Hudební trackery jsou formou sekvencerů založených na vzorech, které se nápadně podobají tabulkovým procesorům. Tak se to dělalo v klasických herních systémech.

Pro nezasvěcené se mohou trackery zdát nesmírně složité a je třeba říci, že se s nimi pojí strmá křivka učení. Naučit se psát melodie v rolovacím seznamu je složité, zejména pokud jste zvyklí na tradičnější způsoby tvorby hudby. Nakonec vám však hudební tracker dává úplnou kontrolu nad každým drobným detailem zvuků vašeho čipu.

Pokud plánujete být seriózním, hardcore chiptune umělcem, hudební trackery jsou tou správnou cestou!

Mezi oblíbené hudební trackery patří:

• Mléčná dráha https://milkytracker.org/
• OpenMPT (pouze pro Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (pouze pro Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Digitální zvuková pracovní stanice

Pokud produkujete elektronickou hudbu, je pravděpodobné, že již vlastníte DAW, jako je Ableton Live, Logic nebo FL Studio. Pokud jste s tvorbou hudby tímto způsobem obeznámeni, není důvod, proč do ní nezapojit chiptune - skvěle se do ní hodí.

Pokud plánujete míchat chiptune s moderními zvuky, je pro vás nejlepší volbou DAW.

Existuje také možnost použít online digitální zvukovou pracovní stanici, například Soundation nebo Soundtrap.

Zásuvné moduly

Pokud nepoužíváte hudební tracker pro psaní hudby, budete potřebovat některé specializované pluginy pro replikaci originálních tónů zvukového čipu.

Zvažte použití specializovaného virtuálního nástroje, jako je např.:

• Magical 8-Bit Plugin by YMCK: navržen pro emulaci starých zvuků ve stylu NES.
• Plogue Chipsounds by Plogue: emuluje zvuky čipů široké škály vintage konzolí.
• Peach and Toad by Tweakbench: Tyto dva pluginy (jeden pro nástroje, druhý pro bicí) jsou vymodelovány podle klasických průběhů NES a jsou cenově velmi dostupné!
• ymVST by Gareth Morris: bezplatný VST plugin pro autentické zvuky Atari ST.

Pokud se cítíte odvážně, můžete si vytvořit vlastní knihovnu zvuků chiptune od nuly! Většina DAW je dodávána s nějakou formou syntezátoru, který vám umožní vytvořit vlnové formy potřebné pro klasický chiptune zvuk.

Kompoziční techniky Chiptune

Při skládání hudby s velmi malým počtem kanálů je třeba odůvodnit každou notu. Nemůžete jen tak něco přefouknout bujným padem, nebo se spoléhat na efektní techniky zvukového designu, aby to bylo chytlavé. Jediné, co máte, jsou syrové, křupavé vlnové formy a vlastní kreativita.

Ať už plánujete vytvořit hudbu k retro hře, nebo nostalgickou melodii ve stylu hry Mega Man, tyto kompoziční triky vám pomohou využít omezení na maximum.

Melodie: Udělejte ji chytlavou, ale jednoduchou

Chiptune hudba žije a umírá díky svým melodiím. Dobré melodie chiptune jsou okamžitě rozpoznatelné a téměř vždy jsou překvapivě jednoduché. Vzhledem k tomu, že paleta nástrojů, které budete používat, je velmi omezená, skvělá melodie udělá spoustu těžké práce za vás.

• Začněte krátkou frází (zkuste 4-8 taktů), kterou lze snadno zacyklovat. Na 4. nebo 8. taktu přidejte mírnou obměnu, abyste udrželi zájem.
• Používejte krátké, úderné tóny a experimentujte s malými výškovými obloučky pro výraz.
• Snažte se o krokové pohyby, nikoli o poskakování v intervalech.

Basové linky: Support, groove a minimalismus

Trojúhelníková vlna se nejlépe hodí pro basové linky díky hluboké, kulaté struktuře. Vaše chiptune skladba se však nebude opírat o groovy basovou linku, takže budete muset chytře volit noty.

• Používejte kořenové noty a jednoduché intervaly, abyste si udrželi pevný základ.
• Pohrajte si s rytmem přidáním synkop. Protože nemáte mnoho prostoru pro složité bicí party, použijte basovou linku, abyste dodali rytmickému zájmu a pohybu v řídkém mixu.
• Dbejte na to, abyste nechali písni prostor k dýchání. Nechte basovou linku naznačit harmonii a rytmus a pak ji nechte ustoupit z cesty.

Bicí nástroje: Proměňte hluk v rytmy

Bicí stopa v hudbě chiptune se opírá hlavně o šumový průběh, někdy s dalším průběhem upraveným pomocí výškových nebo hlasitostních obálek. Ty mohou být v hudbě chiptune tím nejsložitějším, co lze naprogramovat.

• Kopák: Zkuste použít nízkou trojúhelníkovou vlnu s klesající výškovou obálkou.
• Snare: Použijte šumový průběh s krátkým, ostrým rozpadem. Pro zpestření zkuste velmi krátkou čtvercovou vlnu s velmi rychlým poklesem.
• Hi-Hat: Pomocí velmi rychlých šumových tiků simulujte vzor hi-hat.

Harmonie a akordy: Arpeggiate Like it's 1988

Chiptune soundtracky využívají arpeggia namísto plných akordů, aby vytvořily iluzi harmonie s omezenými kanály. Tato technika předstírání akordů je klasickou metodou chiptune.

• Pro rychlá, jiskřivá arpeggia použijte 1/32 nebo 1/64.
• Experimentujte s různými tóny mimo klasickou formaci 1-3-5 primárních triád. Vyzkoušejte třeba septimu nebo suspenzi. Buďte odvážní!
• Nepřehánějte to! Jakmile vytvoříte harmonickou strukturu skladby, můžete arpeggia na chvíli vypustit - mozek posluchače vyplní prázdná místa za vás.

Kouzlo chiptune hudby spočívá v tom, že vás hardwarová omezení nutí psát chytřeji. Práce v rámci technických omezení osamoceného zvukového čipu může vést k inovativním kompozičním technikám, a jakmile si uvědomíte, jak moc toho můžete udělat s tak malým množstvím, možná budete ochotni zahodit polovinu své sbírky samplů!

Strukturování písně Chiptune

Každá hudba potřebuje strukturu, zejména hudba k videohrám, která je navržena tak, aby se plynule opakovala ve smyčce. V hudbě chiptune se toho dosahuje chytrým používáním opakování, variací a vrstvení.

Běžná struktura písně Chiptune

Zatímco popová hudba se často opírá o formát sloka-sbor-můstek, chiptune se přiklání k jednodušším formám:

• A-B-A ( hlavní smyčka - variace - hlavní smyčka )
• A-B-A-C-A-D nebo forma ronda ( hlavní smyčka - variace 1 - hlavní smyčka - variace 2 - atd.)
• Krátké smyčky, které se vyvíjejí v čase

Někteří umělci se navíc mohou při skládání rozhodnout, že do formuláře přidají intro a outro.

Podívejme se na klíčové části a na to, jak k nim přistupovat.

Úvod: Příprava scény

Úvody jsou často krátké a úderné - chcete navodit atmosféru skladby, než se pustíte do hlavní události. Zde je několik způsobů, jak toho dosáhnout:

• Jednokanálová melodická upoutávka - představte hlavní melodii pomocí jednoduché čtvercové vlny, než se přidají další nástroje.
• Bicí zvuky - pokud je skladba energická, zkuste začít pouze s bicími.
• Šumové výbuchy nebo efekty zapnutí - v závislosti na tom, jak omezená je vaše zvuková paleta, se můžete rozhodnout budovat očekávání pomocí klasických efektů typu " připravte se" (nezapomeňte, že konzole NES měla čip určený pro vzorky zvukových souborů, takže to odpovídá autentičnosti chiptune).

Hlavní smyčka: Jádro myšlenky

Tohle je hlavní událost - hudba, která se bude poslouchat pořád dokola. Musí být zapamatovatelná a musí znít dobře i po miliardovém poslechu. Abyste v tomto oddělení zůstali svěží:

• Každých 4 až 8 taktů zavádějte jemné variace. Zkuste změnit způsob řešení melodie, přidat grace noty nebo změnit basové či bicí vzory.
• Použijte techniku "volání a odpovědi" mezi různými hlasy. Například hlavní syntezátorový zvuk může hrát riff, na který odpovídá basový zvukový čip.
• Experimentujte s vrstvením, například přidáním harmonie při opakování hudební fráze.

Varianta: Udržujte věci zajímavé

Nikdo nemá rád nefunkční nahrávky. Aby se hlavní smyčka nepřevařila, budete potřebovat kontrastní část. To by mohlo být:

• Breakdown, ve kterém hrají pouze basa a bicí.
• Změna tóniny / mollová verze pro přidání zvratu.
• Nový melodický nápad, který vychází z hlavní smyčky a zároveň vytváří nový prvek napětí.

Návrat do hlavní smyčky

I v případě variace je dobré zavést nové prvky, když se podruhé (nebo potřetí, nebo počtvrté) vrátíte do hlavní části smyčky. Nemusíte zde znovu vynalézat kolo. Může to být tak jednoduché, jako např:

• Změna rytmu basů, abyste získali více energie.
• Přidání nových harmonií pro hutnější zvuk.
• Reharmonizace původní smyčky.

Struktura vaší chiptune skladby závisí na tom, zda vytváříte soundtrack k videohře, nebo jen samostatnou melodii. A to, jak budete přistupovat k jednotlivým částem, bude dáno tím, jak moc se budete držet omezení videoherních konzolí z minulých let.

Zvládnutí písně Chiptune

Při masteringu chiptune jde především o to, aby byla zachována nostalgie ostré digitální éry a zároveň aby se dala poslouchat na moderních systémech. Pokud jste skladbu složili v trackeru, nejprve ji vyexportujte jako soubor WAV a poté ji importujte do DAW, jako je Ableton Live nebo Logic, pro mastering.

Uberte na zpracování - chiptune je ze své podstaty lo-fi žánr a přílišné nastavení ekvalizéru nebo komprese zničí jeho bezbřehou radost.

Pomocí jemného ekvalizéru potlačte dunění nízkých tónů a zklidněte ostré frekvence vysokých tónů. Na konci masteringového řetězce použijte transparentní limitér, abyste zvýšili celkovou hlasitost, aniž by došlo ke snížení dynamiky.

Pokud mícháte styl zvukového čipu chiptune s moderními nástroji, zkuste přidat trochu stereofonního rozšíření nebo reverbu, abyste zabránili pocitu přílišné úzkosti.

Případně zkuste využít online masteringovou službu, která tuto práci udělá za vás!

Další tipy pro skládání Chiptune

Při zkoumání skládání hudby ve stylu chiptune zjistíte, co je pro váš styl nejlepší. Mohou vám vyhovovat určité zvuky, nebo se můžete rozhodnout, že vám více vyhovuje míchání moderních prvků elektronické hudby s klasickou emulací 8bitových zvukových čipů.

Ať už se rozhodnete přijmout chiptune jakkoli, zde je několik tipů, které vám pomohou zachovat autentický zvuk:

Plánujte dopředu

Vždy začněte melodií. To vám pomůže vytvořit strukturu a obě tyto věci by se měly stát ještě předtím, než začnete programovat skladbu. Pokud k napsání své chiptune skladby používáte hudební tracker, je to naprosto nezbytné!

Zajímavost pomocí efektů

Již v dávných dobách mohli skladatelé přidávat do zvuků různé efekty, jako je pitch bend, vibrato nebo glissanda, aby melodii trochu ozvláštnili.

Naslouchejte mistrům

Poslechněte si klasické chiptune soundtracky. Skladatelé videoher z 80. a 90. let byli mistry svého oboru a studiem jejich práce se můžete hodně naučit. Rychlé vyhledávání na Googlu vám nabídne mnoho jmen, ale zde je několik z nich, které vám pomohou začít:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario Land)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Rob Hubbard (Commando)

Zapojte se

Komunita chiptune je plná vášně a vzkvétá, takže ať už jste na své cestě za chiptune kdekoli, ponořte se do společnosti podobně smýšlejících lidí. Ať už se jedná o osobní festivaly nebo online setkání, podobné akce jsou fantastickou příležitostí k navázání kontaktů, setkání s dalšími umělci a výměně tipů a triků.

Tvorba chiptune hudby je zábavná a nesmírně obohacující zkušenost. Omezení při psaní skladby vyžadují kreativitu a experimentování a se správnými nástroji a technikami můžete vytvořit skladbu, která zní, jako by byla přímo z vydání Game Boy z roku 1990.

Nebojte se zkoušet nové věci a posouvat hranice možností. Jděte vpřed a chiptuneth hudbu!