V dnešní době si mnoho lidí rádo představuje proces hudební produkce v několika fázích. Aranžování, tracking, mixování a mastering jsou sice části práce se specifickými soubory úvah, ale bez ohledu na to, zda pracujete na DAW nebo hardwarové sestavě, existuje několik neostrých hranic. Počáteční a koncové kroky se v reálném životě nikdy neshodují.

Nikdy byste například nepokračovali v aranžování skladby, pokud je již ve fázi masteringu. Mixování je však jedinečné. Jakmile začnete nahrávat, dochází k jemné formě mixování. S tím, že přílišné soustředění na mixování může potlačit vaši kreativitu ve fázi mixování a inspirace, protože využívá jinou část mozku.

Technicky dokonalá skladba nemusí být příjemná, proto je tak důležité najít rovnováhu. V tomto článku si povíme, jak moc byste se měli při produkci zaměřit na mixování, pokud vůbec, a zjistíme, zda má prolínání těchto dvou výrobních procesů smysl.

Kombinování procesů

Často se setkáváme s jedinečnými způsoby, jakými lidé k těmto procesům přistupují v závislosti na žánru. Pokud například produkujete elektronickou hudbu, pak nejspíš budete mixovat hudbu za pochodu.

Prvky a zvuky skvělé taneční hudby často vznikají kombinací nástrojů EQ, komprese, automatizace a zvukového designu. Tyto nástroje by většina tradičních inženýrů považovala za nástroje pro mixáž, i když jsou v počátečních fázích produkce nezbytnými nástroji.

Ve folku, jazzu nebo jiných konvenčnějších formách hudby jsou hranice mnohem jasnější. Například folkový zpěvák a kytarista by se pravděpodobně soustředili na to, aby se ujistili, že aranžmá a nahrávky jsou vhodné, a nechali by mixážního technika, aby se dodatečně zabýval mícháním jednotlivých částí pomocí EQ, komprese, reverbu atd.

Když je mixování na cestách nebezpečná hra

Mnozí z nás, kteří pracují v oblasti zvuku, jsou svým způsobem perfekcionisté. Samozřejmě chceme, aby naše hudba zněla co nejlépe, což je obdivuhodná snaha. Často však kvůli tomu zapomínáme na širší souvislosti.

Někdy strávíme příliš mnoho času tím, že se snažíme vybrousit jeden malý prvek nebo kousek obrazu, místo abychom se snažili poskládat všechny kousky skládačky dohromady. Místo toho, abychom pracovali na melodiích, přechodech, akordech a aranžmá jako celku, můžeme se zaměřit na zvuk bubnu a dolaďovat ho k smrti pomocí ekvalizéru a komprese, dokud se nedomníváme, že dosáhl dokonalého stavu.

Bohužel se toto nekonečné vylepšování stává ztrátou času, protože nám zcela uniká širší pohled na věc. Možná jste namíchali dokonalý snare sám o sobě, ačkoli otázka, zda se tento "dokonale namíchaný snare" hodí do mixu, nebyla zvážena.

Tento předčasný přístup k míchání může být nejen škodlivý, ale také mnohem méně zábavný. Příliš dlouhé provádění mixážních úkolů před dokončením skladby může také narušit tvůrčí proces. Je tak snadné nechat se rozptýlit tvarováním zvuku, když byste měli věnovat pozornost aranžmá.

Domnívám se, že to je jeden z hlavních důvodů, proč mají producenti problém s dokončením hudby. Samozřejmě, pokud posloucháte aranžmá a máte pocit, že vám snare poskakuje po hlasitosti, nemusíte se bránit tomu, abyste na něj hodili kompresor. Prostě se snažte nechat chirurgické míchání na pokoji, dokud nemáte všechny prvky v pořádku.

Vše, co vidíte na internetu, berte s rezervou

I když hlavní příčinou, proč se lidé často předčasně míchají, je perfekcionismus, někdy je to důsledek ovlivnění. Amatérští producenti často vidí, jak špičkoví hráči pracují na sezeních s extrémně komplikovanými mixážními řetězci, které se v jejich mixech objevují brzy.

Někdy zapomínáme, že mnozí z těchto producentů nebo inženýrů měli desítky let na to, aby si osvojili své řemeslo a pracovní postupy.

Jednou z největších chyb, kterých se producenti často dopouštějí, je, že na začátku nahrávají spoustu pluginů a zvukových efektů, aby napodobili lidi, ke kterým vzhlížejí. Je zde několik problémů:

• Každý mix je jiný, což znamená, že řetězec pluginů, který používá jeden producent, nemusí fungovat pro váš mix.
• Lidé často nechápou důvody, které stojí za rozhodnutími, jež producenti a mixážní technici dělají, a tak je dělají jen proto, že mají pocit, že musí.

Přestaňte hned po spuštění plnit mixpult zásuvnými moduly

Někteří producenti rádi úplně vynechají fázi mixování a rozhodnou se před dokončením skladby naházet na mixovací sběrnici nebo výstupní kanál spoustu pluginů. Častou mylnou představou je, že tím dosáhnou hlasitějších a rychlejších výsledků.

Ve skutečnosti je tento přístup k míchání rušivý a omezující. Navíc, pokud vaše aranžmá nebo mix nezní dobře už na začátku, snaha o jeho "finalizaci" naplněním master řetězce nebude mít žádnou hodnotu.

V eMasteredu často masterujeme skladby s velmi malým headroomem, což je obvykle důsledek toho, že někdo nechal na mixpultu kompresor nebo limitér. Tyto skladby nenechávají mnoho prostoru pro práci, což ztěžuje práci během procesu masteringu.

Výhody oddělení procesů

Vytvoření jasné hranice mezi produkcí a mícháním má mnoho výhod.

Profesionální mixážní technik bude mít pravděpodobně zcela jiné dovednosti než producent. I když se některé dovednosti mohou překrývat, oddělené procesy umožňují optimální rozkvět skladby v různých fázích jejího pohybu po pomyslné montážní lince.

Z tradičního pohledu probíhá produkční cyklus popové písně přibližně takto:

• Psaní písní: Vytvoření ústředního tématu, vymýšlení akordů, psaní textů.
• Složení: Nahrávací nástroje.
• Aranžování: Umisťování nahraných prvků na časovou osu, přepisování částí pomocí různých nástrojů nebo zvuků.
• Míchání: Kombinování zvuků v rámci aranžmá tak, aby fungovaly dohromady a zněly skvěle jako jediné hudební dílo.
• Mastering: Finální úpravy, které připraví skladbu k vydání.

Tuto časovou osu si často rádi představujeme jako trychtýř.

Na vrcholu trychtýře se nachází stav konceptualizace a kreativity. Jak se posouváte dolů trychtýřem blíže k procesu masteringu, stává se mnohem více technickým a zaměřeným na detaily.

Nejdůležitější je si uvědomit, že každý proces slouží pouze k vylepšení předchozího, nikoli k jeho změně. Producent například nebude měnit akordový postup, který mu zadal autor písně, stejně jako mixážní technik nebude měnit aranžmá skladby, kterou mu zadal producent.

Pokud skládáte, produkujete a mixujete vlastní hudbu, měli byste se snažit vytvořit si vlastní hranice. Řekněte si, že do další fáze procesu můžete přejít až po dokončení předchozí fáze. Podle této myšlenkové školy je mixování spíše přechodným obdobím směřujícím k dokončení skladby než prodloužením procesu produkce.

Oddělení těchto procesů vám jako producentovi pomůže věnovat se zvukům již na začátku.

Jak víme, píseň se začíná odkrývat až ve chvíli, kdy se objeví další prvky a začnou na sebe vzájemně reagovat. Když mícháme skladbu, potřebujeme mít jasný nástin těchto prvků, abychom se mohli řídit při rozhodování o míchání. Pokud nenecháme píseň, aby se sama odhalila, než tato rozhodnutí učiníme, jak můžeme očekávat, že tato rozhodnutí budou fungovat?

Pokud musíte mixovat na cestách...

Pokud tu sedíte a přemýšlíte,

"Prostě si nemůžu pomoct. Chci slyšet svůj dokonalý mix TEĎ."

Pak pro vás možná máme řešení.

Řešení? Šablona.

Když začnete produkovat skladbu, použijte předem připravenou šablonu se směrováním a základními pluginy, jako je EQ, komprese, reverb a zpoždění. V tomto scénáři můžete mixovat za pochodu, aniž byste museli příliš přemýšlet a odvádět pozornost od procesu tvorby. Budete také moci slyšet něco bližšího tomu, jak bude váš mix nakonec znít.

Chcete-li si vytvořit šablonu, vzpomeňte si na nástroje, které neustále používáte při míchání. Například na vokální sběrnici můžete mít vždy ekvalizér s vysokofrekvenčním filtrem a kompresor typu 1176 pro kontrolu dynamiky. Pokud víte, že tyto nástroje stejně použijete, můžete je uzamknout do vokální sběrnice v šabloně a poslat do ní vokály po nahrávání, abyste hned získali zvuk "blížící se hotovému".

Závěrečné myšlenky

Jako člověk, který pracuje ve světě hudební produkce a inženýrství, si často připomínám, že pravidla jsou od toho, aby se porušovala. Pokud se cítíte pohodlně a sebevědomě při rozhodování o mixu během produkčního procesu, rozhodně to udělejte!

Nemyslete si, že se musíte omezovat jen proto, že vám to někdo řekl. Pokud máte zkušenosti, může se vám mixování při výrobě hodit, zejména pokud vidíte, že se mixovací vzory objevují opakovaně.

Pokud se však při mixování necítíte dobře, nebo jste do skladby nasadili zásuvný modul jen proto, že vám to někdo řekl, zastavte se a zeptejte se sami sebe, zda to bude mít lepší vliv na váš celkový zvuk.

Jste připraveni začít dělat lepší hudbu? Podívejte se, proč hudebníci používají eMastered , aby jejich zvuk zněl na streamovacích platformách lépe než kdykoli předtím.