Uanset om du er ny eller erfaren inden for musikproduktion, er rumklang og delay det første, du tænker på, når du mixer. Disse to effekter bruges i langt de fleste musikgenrer, da de giver sange en ny dimension. Hvis du har hørt om at mixe i 3D i nogle populære DAW' er, skal du vide, at det primært er rumklang og delay, der har gjort det muligt.

Hvad er forskellen på reverb og delay? Hvornår skal man bruge hver af dem? Hvordan bruger man dem begge? Det er spørgsmål, som mange af os nogle gange overser, men det er vigtigt at besvare dem for at kunne mixe med mening.

Før vi går i gang med rumklang vs. forsinkelse, vil vi gerne diskutere begge disse tidsbaserede lydeffekter. Vi vil se på, hvor de mødes, og hvad der adskiller dem.

Vores mål er at give dig viden, der kan hjælpe dig med at beslutte, hvilken af disse to effekter der passer bedst til en mixsituation, og hvordan du får det bedste ud af dem, når du bruger den ene eller begge på samme tid.

Lad os dykke ned i det.

Hvad er rumklang?

Rumklang er resultatet af, at det oprindelige signal giver ekko så hurtigt, at ekkoerne lægger sig oven på hinanden, primært på grund af nærheden mellem de overflader, de reflekteres på. Disse overflader er så tæt på hinanden, at vi ikke kan høre hvert ekko for sig, og det giver en efterklang af lyd.

Der findes mange rumklangstyper, som afhænger af vigtige parametre, der giver os fleksibilitet til at forme denne effekt.

Lad os se på dem.

Parametre for rumklang

Det er kun muligt at mestre rumklangseffekten, når du forstår dens parametre. Knapperne på din rumklangspedal og drejeknapperne på dit rumklangsplugin er der for at give dig mere kontrol, når du anvender den.

Der er forskellige indstillinger, man skal overveje, når man tilføjer rumklang:

• Størrelse: Det er vigtigt at huske på, at du forsøger at skabe en illusion af et bestemt rum ved hjælp af rumklang. Med størrelsesindstillingen kan du vælge, hvilken rumstørrelse du vil efterligne, og hvor du vil have, at lytteren skal sidde, når han eller hun lytter til din sang. Et rum? En koncertsal? En kirke? Du bestemmer.
• Tidlig refleksion: Denne parameter giver dig kontrol over lydstyrken i de første refleksioner. Producenter indstiller generelt en aftagende lydstyrke fra en refleksion til den næste.
• Angreb: Dette parameter definerer, hvor lang tid det tager for effekten at få intensitet. Det kan være meget nyttigt, når forskellige spors effekter kolliderer med hinanden.
• Forforsinkelse: Dette er en feedback-indstilling, der refererer til tiden mellem det oprindelige lydsignal og dets første efterklang. Jo mere du tilføjer, jo mere bliver efterklangen til et tydeligt ekko.
• Forfald: Almindeligvis omtalt som efterklangstid, er det den tid, en refleksion forbliver i mixet, før den forsvinder. Jo større decay-værdi du sætter ind, jo længere varer efterklangen.
• Diffusion: Tænk på det som rumklangstæthed. Den giver dig kontrol over, hvilken retning rumklangen tager, når den reflekteres på en overflade. En højere diffusion giver en tykkere rumklang, hvor alle refleksioner smelter sammen, mens en lavere diffusion giver en tyndere og mere tydelig rumklang.
• Mix: Når du tilføjer rumklang, vil du højst sandsynligt finde en knap med et "wet/dry mix"-tegn på. Det er din mix-parameter. Den giver dig mulighed for at styre mængden af vådt signal (lyd med rumklang) og tørt signal (lyd uden rumklang) i din endelige lyd.
  

Typer af reverbs

For at få en fuld forståelse af efterklangstyper er vi nødt til at opdele dem i tre kategorier. Akustisk, mekanisk og digital.

Akustiske rumklange

Tilbage i den analoge produktions tid var den eneste måde at genskabe rumklang på komplekse rumindstillinger. Målet var at skabe det perfekte akustiske rum til at generere forskellige typer rumklang. Væggenes størrelse, form og materiale spillede alle en rolle i skabelsen af forskellige typer rumklang.

Rumklang

Rumklang efterligner en intim efterklangsoplevelse, hvor vi føler, at vi sidder i et soveværelse eller en stue. Den har en decay tail på omkring 0,75 sekunder og ret høje tidlige refleksioner.

Som ethvert andet lille rum har det en tyk efterklang, der giver varme og farve til sporet. Det vil gøre underværker for din guitarlyd.

Kammerrumklang

Det henviser til den rumklang, der skabes af studier, som har budget og plads til at dedikere et stort rum til at lave det. Det minder meget om rumklang, men med mindre farve og varme for at give mere lydgennemsigtighed.

Studierne valgte denne type, fordi de foretrak tykkere decay-haler og tyndere tidlige gentagelser.

Hall-rumklang

Det er en forkortelse for "concert hall reverberations" og findes i store rum, der er designet til at give en behagelig akustisk oplevelse. Den har en tæt udklingende hale på ca. 2 sekunder og har som regel indbygget en vis forforsinkelse, så vi kan høre refleksionerne lidt efter den oprindelige lyd.

Den bruges primært til orkestre og sangere/songwritere.

Katedralens rumklang

Denne type er en længere og vådere rumklang med lange haler (omkring 10 sekunder). Som navnet siger, er det præcis den efterklang, man hører i en katedral.

Den er let i de første refleksioner med mere energi i opbygningen og bruges primært til kor og langsomme melodiske sange.

Stemningsfuld rumklang

Denne type består hovedsageligt af tidlige refleksioner, der er meget lig det oprindelige output. Med en meget kort decay tail (omkring 0,5 sekunder) forsvinder den så hurtigt, at lytterne ikke engang lægger mærke til den. Denne type vil fungere godt på din stortromme eller på din sangs omkvæd.

Den sættes hovedsageligt på en bus for at skubbe en gruppe instrumenter eller endda hele sangen igennem den, med det hovedformål at bringe alle instrumenter sammen. Man vil gerne bruge den til at give en illusion om, at alle spor er optaget i samme rum.

Mekaniske rumklange

Mekanisk rumklang gjorde det muligt for producenterne at genskabe effekten uden brug af rum- eller vægudstyr.

Plade-rumklang

Fremstilles ved at vibrere en metalplade og registrere resultatet. Udfaldstiden kan være kort, mellemlang eller lang, og de tidlige gentagelser er normalt høje.

Plate reverbs tilføjer en uhyggelig mørk atmosfære til lyden og er som regel lavet til at give en melankolsk stemning til en sang.

Fjederrumklang

Fremkaldt af vibrerende fjedre på samme måde som pladeefterklang. Forskellen er, at de kun har kort til mellemlang udklingningstid og har en mere metallisk, mørk og atmosfærisk fornemmelse.

Digitale rumklange

Med DAW'erne fik vi mulighed for at skrue på knapperne efter behag og skabe nye typer af rumklang for at forbedre vores musik.

Gated rumklang

Digitalt produceret ved at bruge en noise gate til at skære udklingningshalen af, før den forsvinder, hvilket skaber en længere udklingningstid. Det minder meget om rumklang eller kammerklang, men varer længere.

Denne type var meget populær i 1980'ernes popmusik.

Skimrende rumklang

Glimtende rumklang skabes ved at sende den gennem en eller flere shiftere og er normalt ret lys. Du kan tage en hvilken som helst type rumklang, du skaber, og så flytte den en oktav op for at tilføje vedholdenhed til de højere frekvenser.

Denne type var meget populær i 1990'ernes dansemusik på grund af den glitrende og strålende fornemmelse, den tilfører lyden.

Omvendt rumklang

En meget kreativ type, hvor halen er vendt om i tid, så den stiger i stedet for at falde i lydstyrke. Den placeres normalt før lydkilden i stedet for efter for at skabe en strålende opbygning af intensitet. Tænk på de drops, du hører i dubstep eller trap-musik, crescendo-effekten før et drop er præcis det.

Hvornår skal man bruge rumklang?

Uanset om du optager eller spiller live, skaber tilføjelse af rumklang mere plads i dit mix ved at give den oprindelige lyd vedholdenhed. Når du mixer i DAW'er, skaber denne effekt en illusion af et rum og transporterer lytterne ind i præcis det lydbillede, du vil have dem til at lytte til. Den bruges også til at skabe en fordybelse i mixet ved at bringe alt sammen.

Kreativiteten i brugen af rumklang er grænseløs. Du kan skabe så mange spændende og specielle oplevelser for lytterne med den. Men det vigtigste formål med denne lydeffekt er at tilføje dybde til dit mix og gøre din lyd tredimensionel. Den skaber afstand mellem det lyttende øre og de lyde, der indgår i dit projekt.

Ting, man skal huske på, når man bruger rumklang

• Formål: Det første, du skal spørge dig selv om, er, hvad du prøver at opnå med den? Hvor vil du helt præcist hen med din sang? Hvis du overvejer det grundigt, vil du ikke bruge timer på at beslutte, hvilken type der er bedst.
• Balance: Når du lytter til dine lyde, skal du øve dig i at høre rumklangens finesser. For meget rumklang kan gøre tingene mudrede, og for lidt er spild af plugins.
• Rummet: Før du overhovedet går i gang med plugin'et, skal du bruge et øjeblik på at forestille dig det rum, du prøver at efterligne. Du skal huske på den størrelse, form og sammenhæng, du ønsker at skabe for dine lyde.
• Ingen rumklang er ingen forbrydelse: Nogle numre eller instrumenter kan være bedre uden rumklang, bare hold ørerne åbne for, hvad der føles godt.
• Kombination: Prøv også at tænke på, hvad der kan passe godt sammen med den type, du har brugt. At forvrænge den eller fase den kan virke magisk.
  

Hvad er forsinkelse?

Delay er en tidsbaseret lydeffekt, der gemmer det oprindelige output og afspiller det senere til lytteren i form af feedback. Den gengiver lydens refleksion på en hård overflade. Jo længere væk fra overfladen, jo længere tid tager det for feedbacken at nå vores ører.

Der findes mange typer forsinkelser på grund af forskellige sæt af parametre, der efterligner forskellige rum med forskellige afstande fra den reflekterende overflade.

Lad os se på dem.

Parametre for forsinkelse

Her er de vigtigste forsinkelsesindstillinger, du skal overveje, når du skal beslutte, hvilken type der fungerer bedst for dig:

• Tid: Betegner den tid, det tager for effekten at træde i kraft, og tiden mellem hver refleksion. Den indeholder oplysninger om, hvor langt den hårde overflade er fra outputtet. Jo højere forsinkelsestid, jo længere tid tager det for hver refleksion at komme tilbage.
• Synkronisering: En vigtig parameter, hvis du ønsker at synkronisere forsinkelsens gentagelse med BPM i dit projekt.
• Feedback: Denne definerer varigheden af dine refleksioner efter den oprindelige tone. Det måles generelt i procent. 100 % feedback giver et langt delay-loop, mens 0 % giver et kort delay-loop. Den bedste mængde er, når det føles, som om refleksionerne aftager naturligt.
• Lavt/højt cut: Dette giver dig mulighed for at tilføje enten et lavt eller højt filter til effektens frekvenser. Det gør et godt stykke arbejde med at tilføje en analog fornemmelse til dit mix.
• Mix wet/dry: Her kan du styre mængden af det forsinkede signal, du vil sende til den oprindelige udgang. For at få en subtil forsinkelse skal du tilføje den helt rigtige mængde vådt signal.
• Bredde: Denne parameter gør det forsinkede signal bredere i stereofeltet og giver det en fornemmelse af at være i et stort rum. Det fungerer godt med stereo-delays som ping-pong-delay.

Ved at kombinere forskellige indstillinger på delay-plugins får man forskellige typer delay.

Typer af forsinkelse

Her er de mest populære typer, som du sandsynligvis vil støde på i musikbranchen:

Slapback-forsinkelse

Et enkelt hurtigt og slagkraftigt ekko kommer tilbage lige efter det oprindelige output. Med en forsinkelsestid på mellem 40 og 120 millisekunder kommer det tilbage for at forstærke den tone, det er anvendt på. Denne type delay fungerer godt på elektriske guitarer.

Fordoblingsforsinkelse

Et one-shot ekko, der kommer tilbage lige efter det oprindelige signal, men med en kortere forsinkelse (30 til 50 millisekunder). Hovedformålet er at fordoble dit signal.

Båndforsinkelse

Du kan finde den nøjagtige kopi af en analog bånddelay i alle delay-plugins i dag. Princippet er det samme: Et bånd afspiller outputtet, mens det andet bånd optager afspilningen og gemmer den til afspilning bagefter.

Looping-forsinkelse

En uendelig loop af forsinkelse, der ikke har nogen aftagende egenskab. Hvis den ikke justeres, kan denne forsinkelse køre i ring for evigt.

Modulerede delay-typer (Chorus/Phaser/Flangers)

Disse typer adskiller sig fra de andre på grund af deres ændrende egenskaber. De gemmer det oprindelige output, men kun for at afspille det ændret.

Chorus giver en typisk delay-effekt, men inden den sendes tilbage til kilden, ændrer den refleksionens frekvenser. Flanger gør det samme, men med en kortere forsinkelse. Og endelig ligner en Phaser en Flanger, men bruger et all-pass-filter til at skabe en swooshy-lyd, der kommer lige oven i det oprindelige output.

Hvornår skal man bruge forsinkelse?

Delay har også et stort kreativt potentiale. Den kan give dybde og varme til din vokal eller tilføje cool dynamik til din guitarsolo. Men det vigtigste formål er at åbne dit mix op. Hvis dit mix er mudret på grund af rumklang, så prøv at tilføje noget delay.

Delay er generelt til stede i hurtige og rytmiske sange.

Ting, du skal huske på, når du bruger forsinkelse

• Tempo: Husk sangens tempo, når du tilføjer delay. Denne lydeffekt spiller med dynamikken i en sang, og hvis den ikke er synkroniseret, kan den skabe en ubehagelig oplevelse for lytteren.
• Panorer: Din forsinkelse kan panoreres fra den ene side til den anden for at skabe en mere medrivende 3D-oplevelse.
• Fyld dine tomme pladser: Delay er et godt fyldstof, når det gælder tomme pladser i din sang. Du kan tilføje det for at introducere et omkvæd eller for at udfylde pladsen mellem to separate tekster.
• Subtilitet: Subtil lagdeling af ekkoer er noget af det mest geniale i mixning. Hvis du altså ved præcis, hvor du vil have dine ekkoer til at generere, og du sørger for, at de ikke tager forsædet i dit mix.
• Eksperimenter: Vær ikke bange for at prøve og fejle. Bland forskellige forsinkelser sammen, tilføj den ene oven på eller efter den anden. Der er ingen hemmelig formel, det hele afhænger af det projekt, du arbejder på.
  

Brug af rumklang og forsinkelse sammen

Rumklang og delay kan virkelig passe godt sammen, når de blandes med et formål, og vi kan ikke understrege vigtigheden af formål nok. Da begge lydeffekter normalt optager den samme plads i et mix, er nøglen til at bruge dem sammen rækkefølgen. Hvis du lægger delay før rumklang, får du en mere tydelig rumklang, og hvis du vender det om, lyder din delay måske lidt mudret. Det kommer helt an på, hvad du vil have.

Konklusion: Du er chefen!

Nu hvor du ved, hvordan du styrer dine rumklangs- og delayeffekter, er bolden i din hånd. Der er ubegrænsede kombinationer af disse to lydeffekter i musikken, og forhåbentlig vil du næste gang ikke tænke i rumklang vs. delay, men mere i rumklang og delay.

Nøglen er subtilitet. Uanset om du spiller livemusik eller optager dine ideer, afhænger valget mellem rumklang og delay af konteksten. Din kontekst.