Im Internet gibt es eine Fülle von Ratschlägen zur Vermischung. Daher kann es schwierig sein, herauszufinden, welche Ratschläge nützlich und welche schädlich sind. Glücklicherweise wurde uns diese kostenlose Meisterklasse von David Gibson zur Verfügung gestellt. David Gibsons "The Art of Mixing" ist vollgepackt mit allen wesentlichen Aspekten des Mischens in einem überraschend unterhaltsamen Video.
Im Folgenden gehen wir auf einige der wichtigsten Lektionen aus Gibsons Video ein, aber das soll Sie nicht davon abhalten, den Kurs selbst zu genießen. Das Video ist voller praktischer Informationen für jeden Mixing-Enthusiasten, einschließlich einer Aufschlüsselung der Verwendung jedes gängigen Effekts, einer Erklärung, wie man "Sound sieht", und einer Vermittlung grundlegender Mixing-Philosophie.
Außerdem gibt es eine Reihe überraschender Sketche, um Sie zwischen den unbezahlbaren Informationen bei der Stange zu halten. Hier sind einige meiner Lieblingslektionen, die in "The Art of Mixing" behandelt werden.
Greifen Sie eher zum Fader als zu irgendetwas anderem
Eines der wichtigsten Dinge, die in "The Art of Mixing" hervorgehoben werden, ist die Macht der Lautstärke, wenn es darum geht, Ihren Sound zu formen. Während Sie sicherstellen sollten, dass Sie genügend Headroom für das Mastering Ihres Songs lassen, bringt das einfache Anheben der Lautstärke eines bestimmten Tracks diesen sofort weiter nach vorne in der Mischung. Wenn Sie die Lautstärke eines Tracks verringern, wird er im Verhältnis dazu weiter hinten im Mix platziert.
Dies scheint zwar ein relativ einfaches Konzept zu sein, aber es ist sehr wirkungsvoll und wichtig, bevor man zu einem Effekt oder einem ausgefallenen Plugin greift. Manchmal reichen einfache Lautstärkeänderungen aus, um die gewünschte Atmosphäre in Ihrem Mix zu erzeugen.
Es ist ratsam, Ihre Mischung in zwei verschiedene Prozesse aufzuteilen. Finden Sie zunächst die Balance heraus, d. h. das Verhältnis zwischen den Lautstärken der einzelnen Tracks im Verhältnis zueinander. Von dort aus können Sie EQ, Hall, Verzögerung usw. hinzufügen, um den Sound weiter zu formen. Wenn Sie sich in erster Linie auf die Balance konzentrieren, können Sie Ihre Klanglandschaft schnell aufbauen, ohne lange darüber nachzudenken, welche Zusätze Sie benötigen.
Die Wichtigkeit, Ihren Sound zu sehen
Ein Teil der Erfahrung von "The Art of Mixing" sind die vielen visuellen Beispiele von Klängen im Stereobild. Gibson erklärt ausführlich, warum sich bestimmte Klänge höher oder tiefer anfühlen als andere und wie Sie beginnen können, Ihren Klang zu "sehen". Die Visualisierung des Stereobildes eröffnet dem Tontechniker eine völlig neue Perspektive für die Gestaltung seines Sounds. Diese Fähigkeit kann im Laufe der Zeit auch einfach durch kritisches Anhören einiger Ihrer Lieblingsmischungen gestärkt werden. Wenn Sie beginnen, sich Songs anzuhören und sich vorzustellen, wo bestimmte Klänge visuell erscheinen, werden Sie mehr Kontrolle über Ihre Mischungen und Ihre Interpretation derselben gewinnen.
Dieser Screenshot aus dem Video zeigt eine Interpretation eines bestimmten Mixes. Wie Sie sehen können, empfiehlt Gibson, Klänge in Bezug auf den Abstand zwischen zwei Lautsprechern (von links nach rechts) und von vorne nach hinten zu visualisieren. Die Tiefe jedes Klangs wird in Lautstärkepegeln von vorne nach hinten gemessen. Dementsprechend bringt eine Anpassung der Lautstärke einen Klang in der Mischung mehr nach vorne oder nach hinten.
Beachten Sie, dass es nicht den einen richtigen Weg gibt, einen Song zu mischen oder zu interpretieren. Wichtig ist, dass Sie mit einer für Sie geeigneten Visualisierungsmethode arbeiten, um diese Interpretationen beim Abmischen verschiedener Songs als Referenzpunkt zu verwenden.
Entfernung im Kontext mit Effekten erkennen
Eine weitere Klarstellung in diesem Kurs ist das Erkennen von Distanzen in einer Mischung. Gibson geht darauf ein, wie jeder Standardeffekt, einschließlich Reverb, Delay, Panning usw., einen anderen Raum und eine andere Tiefe innerhalb eines Stereofeldes erzeugt. Wenn man diese Zusammenhänge versteht, kann man die Effekte intelligenter in einer Session platzieren. Die Betrachtung von Effekten als Mittel, um bestimmte Klänge zu verlängern, zu verbreitern oder zu verschlanken, hilft Ihnen, Klänge auszuwählen, die miteinander kooperieren und nicht miteinander kollidieren. Toningenieure sollten auch in der Lage sein, die Lücken im Raum einer Mischung zu erkennen. Gibson lehrt uns, dass der leere Raum genauso wichtig ist wie jedes andere Instrument, denn wenn er klug eingesetzt wird, kann er allen anderen Spuren zu einem optimalen Glanz verhelfen.
Klänge in Bezug auf den Frequenzbereich verstehen
Einer der wertvollsten Aspekte dieses Kurses ist, dass Gibson mehrere Ansätze zum Mischen vermittelt. Er ermutigt Musiker nicht nur, ihre Tracks zu visualisieren, sondern legt auch dar, welche Arten von Instrumenten in verschiedene Bereiche des Frequenzspektrums fallen. Gibson zeigt uns, dass unsere Ohren Klänge im höheren Frequenzbereich natürlich deutlicher wahrnehmen als in den tieferen Frequenzen, so dass wir sehr genau darauf achten sollten, was im unteren Frequenzbereich zu hören ist. Zu wissen, wo bestimmte Klänge innerhalb eines Frequenzspektrums angesiedelt sind, kann auch bei der Produktion hilfreich sein, da man dann Instrumente und Klänge auswählt, die auf natürliche Weise zusammenpassen. Denken Sie daran, dass verschiedene Musikgenres ein unterschiedliches Gleichgewicht innerhalb des Frequenzspektrums aufweisen. Das Verhältnis der einzelnen Frequenzbereiche ist zwar nicht in Stein gemeißelt, aber wenn Sie wissen, wo bestimmte Klänge liegen, können Sie Ihren Mix schneller an die gewünschte Stelle bringen.
Ihre Interpretation der Abmischung ist gültig
The Art Of Mixing" unterstreicht vor allem die Gültigkeit der Perspektive eines jeden Toningenieurs. Es gibt nicht den einen "richtigen" Weg zu mischen, und das ist ein Teil der Schönheit des Ganzen. Ich glaube, es ist leicht, das Abmischen als einen eher technischen als einen kreativen Prozess zu betrachten. Es ist zwar wichtig, dass man weiß, wie bestimmte Frequenzen funktionieren, aber Gibsons Video erinnert mich daran, mich auf den Klang zu konzentrieren und nicht auf alles andere.
Gute Mischtechniker wenden nicht bei jeder Mischung die gleichen Regeln an. Sie verstehen, dass das Abmischen kontextabhängig ist und jeder Song eine andere Herangehensweise braucht, auch wenn das bedeutet, dass einige "Regeln" gebrochen werden müssen.
Denken Sie daran, dass Ihre Mischung eine einzigartige Stimme hat, genauso wie das Spielen eines Instruments, das Singen oder das Produzieren. Gibson fordert uns auf, diese Stimme anzunehmen, was zweifellos die wichtigste Lektion von allen ist. Viel Spaß beim Lernen von Mischtechniken mit diesem einzigartigen Video!
