Wenn Sie Ihren nächsten Song schreiben, unterschätzen Sie nicht die Wirkung einer guten Bridge. Sie kann Ihrem Song einen neuen, aufregenden Ton und ein neues Gefühl verleihen, ein neues Kapitel in der Geschichte Ihres Songs erzählen und, was am wichtigsten ist, das Interesse Ihrer Zuhörer aufrechterhalten.

Nicht jeder Song braucht eine Bridge - es gibt viele Hits, die nur aus Strophen und Refrains bestehen - aber es gibt oft Momente, in denen eine gut geschriebene Bridge einen Song von gut zu großartig macht.

Das Schreiben einer effektiven Überleitung für Ihren nächsten Song ist einfacher, als Sie vielleicht denken. Mit diesen Songwriting-Techniken können Sie eine Überleitung entwickeln, die Ihre Zuhörer den ganzen Song hindurch fesseln wird.

Was ist eine Bridge in einem Song?

In einem Lied ist eine Bridge ein bestimmter Abschnitt, den ein Songwriter verwendet, um einen einzigartigen Kontrast zum Rest des Liedes zu schaffen.

Die Bridge ist ein Abschnitt, der dem Lied einen neuen und musikalisch anderen Teil hinzufügt und in der Regel als notwendige Veränderung oder Entwicklung für den Hörer dient.

Es gibt keine Regeln, wo man die Bridge im Hinblick auf die Struktur des Songs platzieren muss, aber in der Popmusik wird sie meistens nach dem zweiten Refrain platziert. Der Hörer hatte bereits Gelegenheit, die Strophen und Refrains zu hören und sich daran zu gewöhnen, und ist nun bereit für etwas Neues.

Eine Bridge sollte sich von den anderen Abschnitten des Songs abheben - dieser Kontrast kann durch eine dynamische Veränderung, eine melodische Veränderung, eine tonale Veränderung oder sogar einen Wechsel der Tonart entstehen. Dieser Abschnitt des Liedes sollte die Geschichte des Liedes zusammenbinden (oder "überbrücken") und gleichzeitig ein neues Gefühl hinzufügen.

Wie Sie Ihre Brücke schreiben und einsetzen, bleibt Ihnen und Ihrer eigenen Kreativität überlassen - und wenn Sie diese Tipps und Tricks in Ihrem Werkzeugkasten haben, können Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen!

1‍0 Wege, um eine gute Bridge für deinen Song zu schreiben

1. Einen neuen melodischen Hook einführen
2. Einen dynamischen Wandel vollziehen
3. Einfügen einer guten alten Tonartänderung
4. Erarbeiten Sie die richtige Platzierung
5. Verschiedene Liedtexte verwenden
6. Stattdessen ein Solo wagen
7. Ändern Sie das Tempo
8. Ändern Sie den Rhythmus
9. Abwechslung mit einer neuen Akkordfolge
10. Die Regeln brechen
    

1. Eine neue melodische Hook (oder mehrere melodische Hooks) einführen

Wir alle wissen, dass einige der besten Popsongs für ihre unbestreitbar eingängigen Hooks bekannt sind , die sich im Kopf fest setzen und einen immer wieder aufs Neue ansprechen.

Meistens findet sich der Haupt-Hook in der Refrain-Melodie oder wird als Instrumental- oder textlose Hook im Introteil eingeführt. Sie können Hooks aber auch hervorragend dazu verwenden, eine interessante musikalische Überleitung zu schaffen.

Einer der besten Popsongs (meiner Meinung nach) des vergangenen Sommers ist Katy Perrys "Never Really Over". Der Song hat eine Hook nach der anderen, wobei die prominenteste im Refrain zu finden ist. Wenn der Song zur Bridge kommt, ändern sich die Akkorde und die Dynamik überhaupt nicht, aber sie führt eine weitere Hook ein, die uns in Atem hält.

Die erste bedeutende Veränderung in dieser Bridge-Hook ist der Rhythmus. Perry wechselt vom zungenbrecherischen 16tel-Rhythmus der Refrainhook zu einem Rhythmus, der sich eher wie eine Vierteltriole anfühlt, wodurch der Text der Bridge mehr atmen kann und die Emotionen des Songs besser zur Geltung kommen ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").

Auf die Hook folgt ebenfalls eine Wiederholung eines Textes aus dem Vorchor ("I guess it's never really over"), aber der Songtext ist nun mit einer neuen Melodie versehen. Dies verbindet diesen Abschnitt gut mit den anderen Abschnitten und bringt einen vertrauten Text zurück, während es gerade genug Abwechslung bietet, um die Dinge interessant zu halten.

Um alles zusammenzufassen, bringt sie die Hook der Bridge ein letztes Mal nach dem letzten Refrain, um den Song abzuschließen. Solche Brücken zu schreiben ist sehr effektiv, weil man die Brücke nicht nur als einmalige Komponente des Songs betrachtet, sondern als integralen Aufhänger, der den Song zu dem macht, was er ist.

2. Einen dynamischen Wandel vollziehen

Jeder Song, unabhängig davon, ob er eine Bridge hat oder nicht, sollte Dynamikveränderungen enthalten. Das Wort Dynamik bezieht sich auf die Lautstärke von Abschnitten, Phrasen und Noten in einem Musikstück.

Ein dynamischer Wechsel in einem Abschnitt eines Liedes kann ihn lauter oder leiser machen als den vorherigen oder nachfolgenden Abschnitt. Dies schafft einen Bogen für Ihren Song und hilft, die Emotionen zu vermitteln, die Sie Ihren Zuhörern vermitteln möchten.

Eine Dynamikverschiebung oder mehrere Dynamikverschiebungen können an beliebiger Stelle in Ihrem Song platziert werden, je nachdem, wo Sie als Texter das Gefühl haben, dass es Sinn macht, aber wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen, Ihre Bridge zu entwickeln, ist dies ein guter Ausgangspunkt.

Wenn Sie einen energiegeladenen Song mit mehreren Schichten von Synthesizern und pulsierenden Schlagzeugbeats haben, versuchen Sie, Ihre Bridge dynamisch mit nur Klavier und Gesang oder einer gedämpfteren Produktion ausklingen zu lassen. Wenn Sie eine sanfte Klavierballade haben, versuchen Sie, in der Bridge mit treibenden Rhythmen und kraftvollem Gesang einen Zahn zuzulegen.

Ein großartiges Beispiel für eine dynamisch wechselnde Bridge findet sich in "Sledgehammer" von Fifth Harmony (mitgeschrieben von Superstar und Songwriterin Meghan Trainor). Der Refrain explodiert mit der Kraft aller fünf Sängerinnen und Sänger auf einmal, zusammen mit schweren Synthesizern und EDM-inspirierten Schlagzeugbeats.

Wenn wir das Ende des zweiten Refrains erreicht haben, brauchen wir eine Art Veränderung, um dem Hörer eine Pause von der intensiven hohen Energie der ersten 2 Minuten und 30 Sekunden zu geben. Die Songwriter gehen darauf ein, indem sie in der Bridge einen großartigen Dynamikwechsel vollziehen.

3. Einfügen einer guten alten Tonartänderung

Seien wir mal ehrlich - jeder liebt einen guten Tonartwechsel. Ja, man kann es übertreiben, aber wenn man sie richtig ausführt, kann man seinen Song buchstäblich aufpeppen und seine Zuhörer begeistern! Tonartwechsel in der Popmusik gehen meist einen halben oder ganzen Schritt nach oben - aber auch hier gibt es keine Regeln.

Die Pop-Legende Whitney Houston brach die Norm, indem sie in ihrem Hit "How Will I Know" 3 Halbtonschritte von Gb nach Eb modulierte. Und es gibt viele Songs, die in die relative Dur- oder Molltonart wechseln oder nach links in eine völlig andere Tonart abbiegen.

Eine ausgezeichnete modulierende Brücke, die man sich zur Inspiration anhören kann, ist Taylor Swifts "Getaway Car". Der Song beginnt in der Tonart C-Dur und bleibt dort für die ersten beiden Strophen und Refrains, moduliert dann aber in der Bridge einen ganzen Schritt nach oben zu D-Dur.

Das sorgt für eine spannende Überraschung für den Hörer - wir hören nicht nur eine neue Tonart, sondern auch neue Melodien und Texte. Die Bridge leitet perfekt die Wendung des Songs ein, die die Szene für den letzten Refrain bildet, der ebenfalls in dieser neuen Tonart steht.

Das Tolle an diesem großen Tonartwechsel ist, dass er für den Hörer neu ist, aber auch auf eine eher subtile Weise vollzogen wird. Man merkt, dass etwas anders ist, aber es ist nicht sofort offensichtlich, dass es eine Modulation gab. Swift nutzt diesen Wechsel nicht als letzten Ausweg, weil sie keine andere Möglichkeit hat, die Dinge interessant zu machen - sie nutzt ihn nur, um den Song so zu gestalten, wie er es braucht.

Dies ist eine gute Faustregel, nicht nur für Brücken und Tonartwechsel, sondern für jedes Element eines Songs im Allgemeinen. Fügen Sie nicht einfach etwas Seltsames/Cooles/Abweichendes ein, nur um des Guten willens - fügen Sie es ein, weil es Ihren Song tatsächlich besser machen wird.

4. Die richtige Platzierung finden

Sie müssen festlegen, welcher Teil Ihres Liedes die Brücke am meisten benötigt. Sie könnten sich für Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Bridge, Refrain entscheiden. In diesem Format dient die Bridge als Abwechslung zu dem, was sonst als doppelter Refrain eintönig wäre.

Sie können sich auch für das AABA-Format entscheiden, d. h. Strophe, Strophe, Bridge, Strophe. Dies ist ein traditionelles Liedformat, das häufig in der Pop- oder Countrymusik vor den 1960er Jahren verwendet wurde.

Hier geht es darum, zu experimentieren und herauszufinden, wo die Brücke am besten passen könnte.

5. Verschiedene Liedtexte verwenden

Während die Bridge Songwritern viele einzigartige Möglichkeiten bietet, ist die Chance, textlich in eine andere Richtung zu gehen, eine der wichtigsten. Sie können den Zuhörern mit Ihrer Bridge eine andere Perspektive vermitteln oder etwas abschließen, das Sie in den Strophen nicht weiter ausgeführt haben.

Brücken können dazu dienen, das emotionale Verständnis zu vertiefen oder völlig neue Gefühle auszudrücken.

Wenn Sie einen anderen Text verwenden, können Sie auch in Erwägung ziehen, in einem anderen Stimmumfang oder in einer anderen Stimmlage zu singen: Gehen Sie ins Falsett, springen Sie eine Oktave nach oben oder unten, oder planen Sie die Verwendung von Harmonien während der Aufnahme.

Denken Sie daran, dass Sie einen Kontrast anstreben.

6. Wählen Sie stattdessen ein Solo

Anstatt eine gesungene Bridge mit neuem Text zu schreiben, könnten Sie sogar in Erwägung ziehen, sie für ein Instrumentalsolo zu nutzen. In einem Rocksong wäre der typische Schritt ein Gitarrensolo. Es kommt jedoch auf den Kontext des Songs an und darauf, was er verlangt. Ein sanfter Jazz- oder Folk-Song könnte von einem Klaviersolo profitieren, während ein Popsong von einem Synthesizer-Solo profitieren könnte.

Es ist dennoch eine gute Idee, verschiedene Besetzungen in Betracht zu ziehen, um Spannung aufzubauen.

7. Ändern Sie das Tempo

Das Tempo eines Songs zu ändern, kann eine ziemliche Herausforderung sein, vor allem, wenn man es nicht auf natürliche Weise tun kann und dabei den Groove und den Fluss beibehält, auf den sich der Zuhörer eingelassen hat. Wenn Sie sich entscheiden, das Tempo zu ändern, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nahtlos zum ursprünglichen Tempo zurückkehren können.

Anstatt den Song um eine bestimmte Anzahl von Takten zu beschleunigen oder zu verlangsamen, können Sie auch einen Halbtakt oder einen Doppeltakt in Erwägung ziehen. Diese Änderungen sind viel einfacher und stören den Fluss des Liedes nicht so sehr.

Sie könnten auch erwägen, die Taktart statt des Tempos zu ändern, um den Kontrast zu erhöhen.

8. Ändern Sie den Rhythmus

Anstatt das Tempo oder die Taktart zu ändern, können Sie auch den Rhythmus ändern.

Nehmen wir an, Sie haben Ihre Snare Drum während des gesamten Songs auf der 2 und der 4, wodurch ein discoähnlicher Rhythmus entsteht. Sie könnten in Erwägung ziehen, die Snare von der 2 zu nehmen und sie in der Bridge auf der 4 zu belassen, um dem Hörer ein Halbtaktgefühl zu vermitteln.

Dies schafft nicht nur einen Kontrast für Ihre Brücke, sondern verändert auch das Energieniveau, um Spannung und Entspannung für die spätere Rückkehr zu schaffen.

9. Abwechslung mit einer neuen Akkordfolge

Eine der einfachsten und effektivsten Möglichkeiten, mit einer Bridge einen Kontrast zu schaffen, ist die Änderung der Akkordfolge. Wenn Sie zu einer neuen Akkordfolge wechseln, ist es nicht unbedingt notwendig, die Instrumentierung oder Dynamik zu ändern.

Sie könnten von einer Dur-Akkordfolge zu einer Moll-Akkordfolge oder umgekehrt übergehen.

10. Die Regeln brechen

Wenn es ums Songwriting geht, gibt es keine festen Regeln. Wenn sich eine Bridge nicht richtig anfühlt, braucht man sie nicht. Es gibt keinen Grund, nach etwas zu greifen, wenn es sich unnatürlich oder fehl am Platz anfühlt.

Experimentieren Sie und sehen Sie, wohin Ihr Herz Sie führt. Es könnte etwas Unerwartetes sein, und das ist gut so!

Braucht jeder Song eine Brücke?

Es ist nicht notwendig, eine Bridge in Ihrem Song zu haben, wenn Sie nicht meinen, dass er eine braucht. Songwriter verwenden Brücken oft, um ihre Songs zu verbessern oder zu verlängern, indem sie ein einzigartiges Element zur Energie des Songs hinzufügen. Wenn Sie keinen Weg finden, Ihren Song auf natürliche Weise zu verbessern oder das Interesse mit einer Bridge zu erneuern, sollten Sie in Erwägung ziehen, sie überhaupt nicht zu verwenden.

Warum müssen Sie eine Bridge in einen Song einfügen?

Was das Argument des Einfügens einer Bridge in einen Song angeht, so sollte man bedenken, dass eine Bridge viele wichtige Zwecke erfüllt. Es ist auch erwähnenswert, dass verschiedene Genres Bridges auf unterschiedliche Weise nutzen, die alle darauf abzielen, das Hörerlebnis zu verbessern.

Hier sind einige Möglichkeiten, wie eine Bridge Ihren Song verbessern kann:

• Spannung und Entspannung bieten
• Hinzufügen von tonalen und akkordischen Variationen
• Dynamischer Wandel
• Mit der Energiewende Vorfreude schaffen
• Mit neuen Texten und neuer Instrumentierung
• Aufteilung von sich wiederholenden Liedabschnitten
• Dem Lied einen Abschluss oder eine eindeutige Richtung geben
• Die Aufmerksamkeit des Zuhörers zurückgewinnen
  

Wenn sich Ihr Song ein wenig zu wiederholen beginnt, sollten Sie eine Bridge einbauen, um das Ganze aufzulockern. Eine gute Bridge kann nicht nur ein Vergnügen beim Zuhören sein, sondern sie kann dem Hörer auch mehr Spannung geben, wenn Sie zum letzten Refrain kommen.

Wie lang sollte eine Bridge in einem Song sein?

Im Durchschnitt dauert eine Bridge in einem Song zwischen 4 und 8 Takten. Traditionell bezeichneten Songwriter die Bridge-Abschnitte als "Middle 8"-Abschnitte. Der Grund für diesen Spitznamen war, dass die Brücke in der Regel in der Mitte des Liedes für etwa 8 Takte auftreten würde.

Wie viele Brücken sollte ein Song haben?

Normalerweise haben Songs nur eine Bridge. Das heißt aber nicht, dass ein Song nicht mehr als eine Bridge haben kann. Wenn Ihr Lied jedoch zwei oder mehr Brücken hat, können Sie sie als Übergänge oder Zwischenspiele bezeichnen.

Wenn Sie sich für zwei Stege entscheiden, ist es wichtig, dass Sie das Interesse des Hörers aufrechterhalten, indem Sie einen erwarteten musikalischen Raum hinter der Tür des Stegs haben. Wenn Ihre Brücke nirgendwo hinführt, riskieren Sie, die musikalische Struktur bis zu einem Punkt zu verzerren, an dem es kein Zurück mehr gibt.

Kann eine Brücke am Ende eines Liedes stehen?

Wenn der Abschnitt am Ende des Liedes steht, würde man ihn nicht als Bridge bezeichnen. Eine Bridge verbindet zwei Teile eines Liedes. Meistens führt die Bridge zurück zum Refrain. Jeder Teil eines Songs am Ende ist ein Tag oder Outro.

Was ist der Unterschied zwischen Strophe, Refrain und Bridge?

Strophen und Refrains werden in der Regel während des gesamten Liedes wiederholt. Während der Refrain in der Regel immer wieder dieselbe Hook wiederholt, ändert sich der Text in der Strophe. Die Bridge hingegen kommt einmal vor und verwendet eine völlig andere musikalische Idee als Strophe und Refrain und dient als Übergangsteil des Songs.

Sind Bridge und Pre-Chorus das Gleiche?

Auch wenn die Bridge und der Pre-Chorus unterschiedliche Teile des Songs sind, haben sie doch Ähnlichkeiten. Zunächst einmal verwenden beide typischerweise Melodien, die sich von denen der Strophen und des Refrains unterscheiden. Meistens ist auch der Text anders.

Der Grund, warum wir die Brücke vom Vorchor unterscheiden, ist, dass sie unterschiedliche Ziele haben.

Der Pre-Chorus soll den Übergang von der Strophe zum Refrain darstellen. Er ist normalerweise sehr kurz, oft kürzer als 4 Takte. Die Bridge soll den Song vorübergehend in eine neue Richtung lenken.

Was kommt nach der Bridge in einem Song?

Meistens kommt nach der Bridge eine Strophe oder ein Refrain. Der Sinn einer Bridge ist es, dem Hörer etwas anderes zu bieten, das schließlich zum Motiv des Songs zurückkehrt.

Wie man eine Brücke im AABA-Format verwendet

Der B-Teil im AABA-Format ist die Bridge, während die A-Teile die Strophen sind. Der Titel oder die Hook für dieses Format wird normalerweise am Ende jedes A-Abschnitts platziert. Der Bridge-Teil kommt einmal nach ein paar Strophen, bevor eine letzte Strophe am Ende folgt.

Diese Form des Songwritings war in der traditionellen Popmusik der 1960er Jahre und davor sehr beliebt.

So verwenden Sie eine Brücke im Strophe/Chorus/Brücken-Format

Die Bridge in einem Strophe/Chorus/Bridge-Song dient als emotionaler oder stilistischer Wechsel. Sie soll sich melodisch von der Strophe oder dem Refrain unterscheiden, um dem Hörer etwas Neues zu bieten. Die Strophe gibt das allgemeine Thema vor, während der Refrain das Motiv oder die Hauptaussage enthält. Die Bridge ist dazu da, das Thema aufzulockern, bevor es zu einem letzten Mal zurückkehrt.

Kann ein Gitarrensolo eine Brücke sein?

Oft wird anstelle einer traditionellen Bridge ein Gitarrensolo (oder ein Instrumentalsolo jeglicher Art) verwendet. Der Bridge-Abschnitt kann auch vor oder nach einem Solo erscheinen.

3 großartige Beispiele für eine Bridge in einem Song

Little Lion Man - Mumford & Sons

Dieser moderne Klassiker hat den Platz der Volksmusik in der Popwelt für immer verändert. Mit einigen der einprägsamsten "Ahhs" in der Geschichte, mit Harmonien, die sich bis zum Ende scheinbar ewig aufbauen, ist es das wilde Crescendo, das diese Brücke zum Ruhm führte. Dieselbe Methode ist heute in allen organischen Folk- und Rocksongs zu hören, von Fleet Foxes bis 30 Seconds to Mars und darüber hinaus.

Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Ein weiteres klassisches Beispiel für eine Hip-Hop- oder RnB-Bridge stammt aus dem "Finesse"-Remix von Cardi B. Es handelt sich um eine Art schrulliges romantisches Zwischenspiel, in dem die beiden Sängerinnen über ihre Liebe füreinander sprechen. Diese Art von Bridges sind sehr beliebt in Duetten oder anderen Songs, in denen ein weiterer Sänger mitwirkt.

Das Gleiche kann man in Songs wie "The Girl is Mine" von Paul McCartney und Michael Jackson und "Just Give Me a Reason" von P!nk und Nate Ruess hören.

Love On Top - Beyonce

"Love On Top" ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man Text- oder Progressionsverschiebungen durch Tonartwechsel ersetzen kann. Tatsächlich gibt es vier Tonartwechsel im Verlauf der "Bridge", die dazu dienen, deutlich zu machen, dass ihr Liebesinteresse oberste Priorität hat. Manchmal ist ein guter Tonartwechsel alles, was man braucht, um dem Hörer einen Kontrast zu bieten.

Deine nächste Song-Brücke schreiben

Das Schreiben einer Bridge kann einschüchternd sein, aber je mehr Sie üben, desto besser werden Sie! Wenn Sie beim Schreiben einer Bridge frustriert sind oder eine Schreibblockade haben, treten Sie einfach einen Schritt zurück und erinnern Sie sich daran, dass Ihre Bridge nicht vier Tonartwechsel und eine Zillion neuer Hooks haben muss, um großartig zu sein.

Auch die einfachsten Bridges können die besten sein. Manche Songs haben nicht einmal eine Bridge - und das ist auch völlig in Ordnung.

Arbeiten Sie weiter an Ihrem Songwriting und Bridge-Writing mit diesen Taktiken, und Sie werden Ihr Songwriting auf ein ganz neues Niveau bringen!