Als Tontechniker reicht es nicht aus, eine ausgewogene Mischung zu erstellen. Alle Tontechniker sollten danach streben, eine dynamische, lebendige Stereomischung zu erstellen, die das Beste aus einem Song herausholt und es dem Hörer ermöglicht, sich auf einer anderen Ebene mit dem Werk zu verbinden.

Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Kein Grund zur Sorge! Im Folgenden erklären wir Ihnen genau, was Stereo Widening ist, und geben Ihnen einige der besten Tipps, damit Sie Ihre Tracks auf ein neues Niveau heben können.

Was ist Stereo-Verbreiterung?

Kurz gesagt ist die Stereoverbreiterung der Prozess, bei dem ein Audiosignal durch die strategische Verteilung des Klangs auf den linken und rechten Stereokanal breiter wirkt. Die Stereobreite kann durch verschiedene Prozesse erreicht werden, wie z. B. das Spielen mit der Panoramaposition, Audioeffekten und anderen Prozessen während der Mischphase.

Das Stereobild verstehen

Die wahren Unterschiede zwischen Mono- und Stereobreite zu verstehen, ist eine Diskussion für sich, aber im Wesentlichen werden Monosignale mit einem einzigen Kanal aufgenommen, während Stereosignale mit zwei Kanälen (linker und rechter Kanal) aufgezeichnet werden.

Hören Sie sich den Unterschied in der Klangqualität der Signale an:

Sie werden feststellen, dass die Monoversion mehr in der "Mitte" klingt, während die Stereomischung sich ausdehnt und ein breiteres Gefühl vermittelt. Auch wenn es schwer zu vermitteln ist, sollten Sie sich das Stereofeld am besten so vorstellen, wie in diesem Video beschrieben:

Das menschliche Ohr kann die Breite, Tiefe und Höhe eines Klangs auf der Grundlage der Geschwindigkeit wahrnehmen, mit der es Schallwellen empfängt. Daher können wir durch die Manipulation bestimmter Mischparameter, wie unten beschrieben, ein gutes Stereobild erzeugen, indem wir verschiedene Klangformen über die gesamte Mischung hinweg formen.

9 Tipps zur Stereoverbreiterung für bessere Abmischungen

Sind Sie bereit, Ihre Fähigkeiten in der Stereoabbildung auf die nächste Stufe zu heben? Hier sind einige Techniken, die Sie in Ihrem nächsten Track verwenden können, um eine breitere Stereobreite zu erzeugen:

1. Verwenden Sie die Mitte zum Fokussieren

Es kann verlockend sein, alle Mono-Klänge über verschiedene Panoramapositionen im Stereofeld zu transformieren, aber ein Teil der Stereoverbreiterung besteht darin, zu verstehen, was in der Mitte bleiben soll, oder den Verbreiterungstechniken zu widerstehen.

Im Allgemeinen sind der Lead-Gesang, das Schlagzeug und die Basslinien gute Mono-Kandidaten, obwohl die Platzierung des Stereofelds weitgehend von den Nuancen Ihres Songs abhängt.

Bevor Sie Ihre Klangquellen an einer bestimmten Position platzieren, versuchen Sie herauszufinden, welche Teile am besten im mittleren Kanal oder in der Mitte platziert werden können. Erstellen Sie eine gedankliche Karte, wo Sie Ihre Klänge haben möchten, und analysieren Sie Referenzspuren, um zu sehen, wie andere Tontechniker bei der Erzeugung von Breite (oder deren Begrenzung) vorgegangen sind.

2. Begrenzung der Frequenzspreizung am unteren Ende

Im Allgemeinen sollten Sie nur Spuren, die hauptsächlich im oberen mittleren bis hohen Frequenzbereich angesiedelt sind, in die Breite ziehen. Niedrige Frequenzen können eine Mischung sehr schnell überwältigen, vor allem, wenn sie durch Stereoeffekte noch deutlicher werden. Sparen Sie sich Hall und verzögerte Signalverarbeitung für Klänge und einzelne Instrumente auf, die sich im Bereich hoher Frequenzen konzentrieren.

3. Testen Sie Ihr Stereosignal in Mono

Das Testen der Monokompatibilität Ihrer endgültigen Mischung ist von entscheidender Bedeutung, da es Ihnen hilft, Probleme mit der Phasenlage oder der Frequenzbalance zu erkennen. Unabhängig davon kann dies auch als Referenzpunkt dienen, um zu sehen, was Ihre Stereobearbeitung tatsächlich bewirkt. Viele Toningenieure schwören darauf, ihre Tracks zunächst in Mono zu mischen und dann in Stereo zu bearbeiten, um einen effektiven Sounddesign-Workflow zu erreichen.

4. Platz schaffen

Stellen Sie sicher, dass Sie viel Platz für die hohen Frequenzen lassen, damit sie sich in Ihrem Mix ausbreiten können. Verwenden Sie Kammfilter, um raue Frequenzen herauszufiltern, und überlegen Sie, ob Sie Ihr Seitensignal bereinigen können, um Platz für diese geschwenkten Frequenzen zu schaffen. Überprüfen Sie die Instrumente und Klänge wie die Kick-Drum und den Bass, die eher dazu neigen, den Mix zu überlagern.

5. Linke und rechte Kanäle im Laufe der Zeit automatisieren

Erzeugen Sie einen dynamischeren Track, indem Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Stereoverbreiterungseffekte wie Panning und Pitch-Shifting zu automatisieren. Schalten Sie Ihre Panning-Automation während der Abschnitte des Songs um, auf die Sie die Aufmerksamkeit lenken möchten.

Scheuen Sie sich auch nicht, einige neue Klänge weit draußen im Stereofeld einzufügen. Das Hinzufügen von Ohrwürmern, die weit im linken und rechten Kanal zu hören sind, kann dazu beitragen, dass Ihr Track größer wirkt.

6. Kontrast zwischen breiter und schmaler Stereobreite

Verleihen Sie Ihren Abschnitten mit großer Stereobreite mehr Schlagkraft, indem Sie sie gegen spärlichere Abschnitte mit einem schmalen Stereobild anordnen. Eine gängige Technik besteht darin, einen Refrain direkt nach einer schmalen Strophe mit mittlerem Stereobild zu eröffnen und umgekehrt. Durch die Schaffung von Kontrasten können Sie Ihre Beats interessanter gestalten und den Höhepunkt Ihres Songs noch wirkungsvoller machen.

7. Nutzung von Mikroverschiebungen und des Haas-Effekts

Die Tonhöhenverschiebung beim Doppelspuren ist eine gute Möglichkeit, Ihr Stereobild zu verbreitern. Sie können Pitch-Shifter-Plug-ins verwenden oder Ihre duplizierte Spur um ein paar Cent anpassen, um einen breiteren Effekt zu erzielen.

Sie können auch zwei Spuren duplizieren und eine davon sehr kurz verzögern, um einen Sound zu erzeugen, der als Haas-Effekt bekannt ist. Dieser Sound erzeugt eine Phantom-Mitte und verleiht Ihrem Gesang Tiefe und Breite. Achten Sie bei beiden Methoden auf Phasenprobleme. Jedes Mal, wenn Sie dasselbe Signal duplizieren und das eine oder das andere verändern, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Effekte nicht ungewollt die beiden Sounds auslöschen.

8. Doppelte, dreifache, vierfache Spur!

Eine der einfachsten Möglichkeiten, einen Kanal zu verbreitern, ist die Doppelspur (oder Dreifachspur). Bei dieser Technik wird dieselbe Tonquelle auf zwei verschiedenen Spuren mit zwei unterschiedlichen Audioquellen aufgenommen. Wenn diese getrennten Audioquellen gepannt werden, erzeugen sie Breite und Tiefe. Die Doppelspur kann auch künstlich erzeugt werden.

Sie können zum Beispiel einen Lead-Gesang dreimal duplizieren. Lassen Sie einen Kanal in der Mitte des Feldes mono, schwenken Sie einen auf den linken Kanal und einen weiteren auf den rechten, und schon haben Sie Lead-Vocals, die auffallen.

9. Prozess als Gruppe und einzeln

Und schließlich sollten Sie nicht vergessen, dass Sie nicht nur auf dem Masterkanal, sondern auch innerhalb von Subsets und Gruppierungen Breite erzeugen können. Wenn Sie einem ansonsten geloopten Track nur einen Hauch von Panning oder Tonhöhenmodulation hinzufügen, kann das Interesse des Hörers über den gesamten Song hinweg aufrechterhalten werden.

FAQs zur Stereoverbreiterung

Versuchen Sie immer noch, sich über die Stereobreite klar zu werden? Beachten Sie diese häufig gestellten Fragen und Antworten:

Was bewirkt die Stereoverbreiterung?

Die Stereoverbreiterung erhöht die wahrgenommene Breite des rechten und linken Kanals eines Stereofeldes. Es gibt mehrere Möglichkeiten, eine Mischung breiter klingen zu lassen, einschließlich Panning und Shifting Tuning, wie in diesem Artikel beschrieben.

Ist eine Stereoverbreiterung notwendig?

Eine Stereobreiterung ist nicht unbedingt bei jedem Song erforderlich - viele Titel halten auch heute noch am klassischen Mono-Sound fest! Die meiste moderne Musik nutzt jedoch die volle Bandbreite der Stereokanäle, um ein dynamischeres, breiteres Stereobild zu erzeugen.

Was bedeutet Wide Stereo?

Ein breites Stereobild bezieht sich auf eine Stereospur, die vom menschlichen Ohr als breit wahrgenommen wird, d. h. viele Klänge auf dem linken und rechten Kanal.

Die Verbesserung der Stereobreite ist eine erstaunliche Möglichkeit, Ihren Track zu neuen Höhen zu bringen. Ich hoffe, diese Anleitung macht es Ihnen leichter, Stereosounds in Ihre Mischungen einzubauen. Viel Spaß beim Experimentieren mit dem Stereofeld Ihrer Mischungen!