Produzent. Mischtechniker. Künstler. Was auch immer Ihr Weg in der Musikproduktion ist, Sie werden garantiert eher früher als später auf Preset-Einstellungen stoßen.

Für Anfänger kann die schiere Anzahl von Plugin- und Audio-Voreinstellungen überwältigend sein. Wir haben diesen Leitfaden zusammengestellt, um die Dinge zu entmystifizieren und Ihnen zu zeigen, wie Sie die Vorteile von Voreinstellungen für Ihre eigenen Kreationen nutzen können.

Sitzen Sie bequem? Fangen wir an.

Was sind Voreinstellungen?

Eine Voreinstellung ist ein zuvor konfigurierter Satz von Parametern für ein bestimmtes Plugin oder einen Effekt. So gut wie jedes Plugin-Instrument oder jeder Effekt auf der Welt wird mit einer Reihe von Voreinstellungen geliefert.

Das Gleiche gilt für Hardware-Synthesizer und -Keyboards; sie sind mit einer großen Anzahl von voreingestellten Patches vorprogrammiert, so dass der Benutzer Zugang zu qualitativ hochwertigen Sounds hat, ohne alles von Grund auf neu programmieren zu müssen.

Eine Audio-Voreinstellung kann auch eine Kombination aus Instrumenten und Audioeffekten wie Hall und EQ sein. Viele DAWs (Digital Audio Workstations) werden mit diesen "Combo"-Presets ausgeliefert, mit denen Sie bestimmte Sounds mit Effekten auswählen können, um den kreativen Prozess beim Musikmachen zu beschleunigen.

Arten von Musikvoreinstellungen

Virtuelle Instrumente

Virtuelle Instrumente fallen in zwei Hauptkategorien: Synthesizer und Sampler.

Ein Synth-Plugin verwendet Wellenformen zur Klangerzeugung, während ein Sampler Samples - Mini-Aufnahmen des nachgebildeten Instruments - zur Klangerzeugung verwendet.

Synthesizer

Synthesizer-Presets enthalten eine Vielzahl von vorkonfigurierten Einstellungen, mit denen der Benutzer unabhängig von seinen Sounddesign-Kenntnissen Musik in einer Vielzahl von Genres erstellen kann. Diese sind in der Regel nach Kategorien gruppiert, z. B. Pads, Leads, Bass usw.

Wenn der Synthesizer über integrierte Effekte verfügt, enthält jedes Preset Einstellungen für diese Effekte. Ein Pad-Preset kann zum Beispiel einen üppigen Hall verwenden, um dem Sound Tiefe und Atmosphäre zu verleihen.

Probenehmer

Sampler sind eine kompliziertere Angelegenheit.

Ein Piano-Patch zum Beispiel besteht aus vielen verschiedenen Samples eines echten Klaviers, das mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten auf verschiedenen Tasten gespielt wird. Jedes Sample wird ausgelöst, je nachdem, welche Taste der Benutzer spielt und wie stark er sie spielt.

Daher ist es wichtig, dass ein Sampler mit Voreinstellungen geliefert wird, damit der Benutzer nicht alles von Grund auf neu einrichten muss.

Ähnlich wie bei den Synthesizer-Presets werden auch die Effekte des Samplers in das Preset aufgenommen.

Effekt-Voreinstellungen

Voreinstellungen gibt es nicht nur für Instrumente. Jeder Effekt, ob Hardware oder Software, wird mit einer Reihe von Voreinstellungen ausgeliefert, die als Ausgangspunkt für den kreativen Prozess dienen.

Delay & Reverb-Voreinstellungen

Reverb-Presets sind in der Regel nach der Kategorie des Raums gruppiert, den sie nachbilden sollen, z. B. Platte, Raum, Halle.

In den Voreinstellungen von Delay-Plug-ins sind verschiedene Verzögerungszeiten einprogrammiert, um den Benutzern einen Ausgangspunkt für ihre Kreativität zu geben.

EQ-Voreinstellungen

EQ-Voreinstellungen können nützlich sein, um schnell Einstellungen für Instrumente und Gesang zu wählen. Die meisten EQ-Plugins werden mit einer Reihe von Voreinstellungen für verschiedene Instrumente und Musikproduktionsaufgaben in unterschiedlichen Genres geliefert.

Voreinstellungen für die Kompression

Wie EQ-Presets können auch Kompressions-Presets verwendet werden, um schnell grundlegende Einstellungen für einen Track zu wählen.

Wenn Sie zum Beispiel ein "Rock Vocal"-Kompressions-Preset für eine Gesangsspur verwenden, kommen Sie dem Nickelback-Vibe näher (falls Sie das wirklich wollen...)

Andere Effektvoreinstellungen

Phaser, Flanger, Distortion, was immer Sie wollen. Unabhängig von der Art des Effekts werden Presets mitgeliefert, die dem Benutzer das volle Potenzial des Geräts zeigen.

Warum sind Voreinstellungen wichtig?

Presets sind hilfreich, um den Benutzer mit einem Minimum an Programmieraufwand zum Laufen zu bringen. Denken Sie darüber nach: Wenn Sie jeden Sound auf einem Synthesizer von Grund auf neu erstellen müssten, würden Sie Ihr ganzes Leben mit Sounddesign verbringen und nur sehr wenig mit der eigentlichen Musikaufnahme.

Aber es gibt noch andere Gründe, warum viele Produzenten Voreinstellungen nützlich finden.

Voreinstellungen sind effizient

Genau wie beim Abmischen sind Voreinstellungen ein leistungsstarkes Werkzeug für die Musikproduktion.

Ganz gleich, ob Sie Gesang aufnehmen oder elektronische Tanzmusik produzieren, ein Ordner mit Voreinstellungen für Ihre bevorzugten Sounds und Effekte kann Ihnen bei der Arbeit an Tracks viel Zeit sparen und Ihren Workflow verbessern.

Voreinstellungen sind inspirierend

Wenn Sie beim Arrangieren eines Tracks einmal nicht weiterkommen, können Sie sich von den voreingestellten Patches oft inspirieren lassen oder einen Ausgangspunkt für einen neuen Track finden.

Voreinstellungen sind lehrreich

Voreinstellungen können ein großartiges Lernwerkzeug für Anfänger sein. Indem man ein Preset zurückentwickelt, kann der Benutzer sehen, wie ein bestimmter Sound entsteht. Durch den Vergleich von Voreinstellungen wird deutlich, wie verschiedene Parameter den Sound formen.

Das gilt besonders, wenn es um neue Instrumente und Plug-ins geht. Das Herumstöbern in den Presets gibt Ihnen einen Vorsprung beim Erlernen des Plugins und zeigt Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Sounds von Grund auf erstellen können.

Nachteile der Verwendung von Voreinstellungen

Bisher haben wir uns angesehen, warum Voreinstellungen ein wunderbares Werkzeug für Produzenten sein können, um Zeit zu sparen. Aber es gibt auch einige Nachteile, wenn Sie sich beim Arrangieren, Abmischen oder Mastern auf Audio-Voreinstellungen verlassen.

Mangel an Originalität

Eine Sache, mit der sich Künstler von der Masse abheben, ist ihr eigener Sound - ihre eigene Art zu produzieren oder aufzutreten. Wenn Sie sich nur auf Voreinstellungen verlassen, werden Sie nie Ihre eigene Stimme finden.

Schlimmer noch: Jeder hat Zugang zu denselben Voreinstellungen, so dass Sie Gefahr laufen, genauso zu klingen wie andere Produzenten, die (zum Beispiel) in jedem Song dieselbe Hallvoreinstellung verwenden.

Abhängigkeit von Voreinstellungen

Wenn Sie sich beim Arrangieren und Abmischen ausschließlich auf Audio-Voreinstellungen verlassen, schränken Sie Ihre Fähigkeiten in der Musikproduktion erheblich ein. Audio-Presets sind zwar ein leistungsfähiges Werkzeug, um schnell etwas auf die Beine zu stellen, aber wenn Sie die Einstellungen nie verändern, werden Sie nie lernen, wie die Wurst gemacht wird (um es mal so zu sagen).

Wenn Sie z. B. immer eine Hall-Voreinstellung verwenden, ohne eine einzige Änderung vorzunehmen, werden Sie nie lernen, wie Sie das Pre-Delay effektiv einsetzen können.

Voreinstellungen können unangemessen sein

Voreinstellungen können zwar eine gute Ausgangsbasis für Tracks sein, aber sie passen nicht unbedingt genau. Audio-Voreinstellungen sind von Natur aus so konzipiert, dass sie allgemein passen, auch wenn sie einem bestimmten Genre wie Pop oder Ambient zugeordnet sind.

Nur weil eine Kompressorvoreinstellung "Pop Vocals" heißt, heißt das nicht, dass sie alles bietet, was Sie für diese bestimmte Stimme in diesem bestimmten Mix brauchen.

Effektive Verwendung von Voreinstellungen

Was also tun, um nicht Prinz oder Prinzessin der Presets zu werden?

Lernen Sie den Zweck der Voreinstellung kennen

Verwenden Sie Presets, um zu lernen, wie man Mischungen und Sounddesign-Synths in der Tiefe gestaltet.

Ganz gleich, ob es sich um ein Synth-Pad, einen EQ für Rock-Drums oder eine Kompressor-Einstellung für das Mastering handelt - wenn Sie wissen, was die Voreinstellung bewirkt und vor allem, wie sie wirkt, können Sie sie an Ihre Bedürfnisse anpassen.

Versuchen Sie, ein Preset zurückzuentwickeln, indem Sie zwei Instanzen einrichten: eine mit dem Preset und eine mit einem einfachen INIT-Patch (bei dem alle Parameter auf Null gesetzt sind). Wenn Sie die Einstellungen der einzelnen Regler ändern, werden Sie eine Menge über die Funktionsweise der einzelnen Parameter erfahren.

Eine Voreinstellung als Ausgangspunkt verwenden

Wir alle wollen schnell arbeiten und mehr Musik machen. Finden Sie eine Voreinstellung, die zu Ihrem Sound oder Genre passt, und passen Sie die Parameter dann an den Mix an.

Hören Sie sich den Kontext an

Wenn Sie eine Audiovoreinstellung für eine Spur verwenden, achten Sie darauf, wie sie den Klang der Gesamtmischung beeinflusst.

Mastering"-Voreinstellungen zum Beispiel können Ihnen ein falsches Gefühl der Sicherheit geben, dass Sie das Richtige für Ihre Beats tun, nur weil der Name sagt, dass es die richtige Einstellung für das Genre ist.

Benutzen Sie Ihre Ohren und entscheiden Sie selbst, wo eine Voreinstellung optimiert werden muss.

Erstellen Sie Ihre eigene Bibliothek mit Voreinstellungen

Viele professionelle Produzenten erstellen eine Bibliothek mit voreingestellten Sounds und Audioeinstellungen, die sie selbst entworfen haben, um sie in ihren eigenen Tracks zu verwenden.

Auf diese Weise profitieren Sie von den Vorteilen der Voreinstellungen und vermeiden gleichzeitig die Fallstricke.

Eigene Voreinstellungen erstellen und verwenden

Es gibt zwei Arten von Preset-Patches, die Sie erstellen möchten:

Individuelle Plugin-Voreinstellungen

Dabei kann es sich um Synthesizer-Patches, EQ-Einstellungen, Reverb-Presets usw. handeln, die für dieses spezielle Plugin verwendet werden.

Jedes Plugin hat seine eigene Art, Benutzervoreinstellungen zu speichern. Schauen Sie im Handbuch nach, wenn Sie nicht sicher sind, wie das geht.

In einigen DAWs können Sie ein Plugin-Preset innerhalb der DAW-Bibliothek speichern. In Logic Pro z. B. verwenden Sie das Dropdown-Menü oben im Wrapper, um im AU-Format zu speichern.

Multi-Plugin-Voreinstellungen

Das sind kompliziertere Dinge, die aus mehreren Plugins bestehen. Sie sind oft für spezielle Anforderungen konzipiert, wie z. B. ein Vocal Channel Strip, der EQ- und Kompressions-Presets sowie einen De-Esser und andere Zaubereien enthält, die Sie auf Ihre Vocals anwenden möchten.

Sie können damit auch komplexe Instrumenten-Patches erstellen, die Sounddesign-Elemente wie Delay und Kompression enthalten.

Das Speichern dieser Multi-Plugin-Angelegenheiten wird DAW-spezifisch sein.

Logic Pro:

Wenn Sie Ihr Patch mit allen Instrumenten, MIDI-Effekten und Audioeffekten erstellt haben, klicken Sie auf die Schaltfläche "Einstellungen" oben im Channel-Strip und wählen Sie " Channel-Strip-Einstellung speichern unter " aus dem Dropdown-Menü.

Das vollständige Patch, einschließlich aller Instrumenten- und Effekt-Plugins, ist jederzeit in der Bibliothek unter " User Channel Strip Settings " verfügbar.

Ableton Live:

Wenn Sie Ableton Live nutzen, ist das Speichern einer vorkonfigurierten Spur als Channel-Strip ganz einfach!

Wenn Sie den Channel-Strip mit allen gewünschten Komponenten erstellt haben, klicken Sie auf die Titelleiste des Tracks und ziehen ihn in das Fenster "User Library" der Browser-Inhaltsseite.

FL Studio:

FL Studio-Produzenten können auch ihre eigenen Instrumenten- und Mixer-Presets erstellen.

Um einen Instrumentenkanal als Voreinstellung zu speichern, klicken Sie auf den Abwärtspfeil in der oberen linken Ecke des Kanaleinstellungsfensters und wählen Sie " Kanalstatus speichern unter ".

Um eine Mixer-Voreinstellung zu speichern, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Mixerkanal, wählen Sie " Datei" und dann "Status der Mixerspur speichern unter".

Diese Art von Multi-Plugin-Presets sind eine fantastische Möglichkeit, Ihren Arbeitsablauf zu verbessern, da Sie mehrere Plugins und Einstellungen mit nur einem Klick laden können! Ganz gleich, ob Sie an einem Bass-Track arbeiten oder einen Gesang abmischen, mit dieser zeitsparenden Technik sind Sie im Handumdrehen startklar.