Gershwin hatte es. Gloria Estefan warnte uns davor, dass es uns erwischen würde. Janet Jackson sang von einer ganzen Nation, die aus ihm besteht. Aber was ist Rhythmus, wenn er zu Hause ist?

Als lebender, atmender Mensch ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie einen Rhythmus bereits erkennen können, wenn er an Ihre Tür klopft. Aber wenn Sie völlig verwirrt sind, wenn es darum geht, die Feinheiten des Rhythmus zu verstehen, dann sind Sie hier genau richtig!

In diesem Artikel werden wir uns ansehen, wie der Rhythmus das Rückgrat der Musik bildet, welche Kernelemente der Rhythmustheorie es gibt und wie man ihn lernen kann.

Auf dem Weg dorthin werden wir einige Beispiele für Rhythmus in Aktion sehen und hören und einen Blick auf einige gängige Rhythmen in der zeitgenössischen westlichen Musik werfen. Wenn Sie diesen Artikel beendet haben, können Sie sich stolz mit den Go-Gos zusammentun und sagen: "We Got The Beat".

Was ist Rhythmus in der Musik?

Es ist kompliziert.

Im Zusammenhang mit Musik kann man den Rhythmus als Muster von Noten (und den Abständen zwischen ihnen) beschreiben, die in einer regelmäßigen Weise im Takt angeordnet sind. Dabei kann es sich um Noten mit einer Tonhöhe handeln (Slashs Gitarre spielt das brennende Intro zu " Sweet Child O' Mine ") oder ein Schlagzeuger spielt einen Beat (John Bonhams berühmtes Schlagzeug-Intro für " Rock And Roll " von The Zep).

Aber er ist auch mehr als das. Rhythmus - offensichtlich oder implizit - ist der Klebstoff, der ein Musikstück zusammenhält. Er ist die geheime Soße, die Musiker über ihr Spiel streuen, um eine "Tasche" zu schaffen. Es ist der Groove, der die Füße zum Wippen bringt.

Außerhalb der Musik kann man Rhythmen in der Natur hören: den Gesang des Kuckucks, die Wellen am Strand. Und auch in vom Menschen geschaffenen Objekten: das "Klick-Klick" eines Blinkers auf dem Armaturenbrett eines Autos, ein Zug, der über seine Gleise fährt.

Es geht um das Verhältnis zwischen dem, was man hört, und dem, wie man es zeitlich wahrnimmt.

Also, ja, es ist kompliziert. Und wenn du vorhast, Musiker zu werden, sei es als Musiker oder als Produzent, ist es enorm wichtig zu verstehen, wie Rhythmus funktioniert.

Warum ist Rhythmus wichtig?

Dafür gibt es eigentlich mehrere Gründe. Erstens: Ohne ein gutes Rhythmusgefühl wird es schwer, mit den Bandkollegen, dem Orchester oder dem Ukulele-Kazoo-Duo zusammenzuspielen. Und wie bei jeder Theorie kann es eine wirklich nützliche Kurzschrift sein, wenn man mit Musikern und Künstlern kommuniziert. Es gibt zwar viele Elemente, die ein Musikstück ausmachen, aber die rhythmische DNA ist eine der wichtigsten.

Wenn Sie die Grundlagen des Rhythmus verstehen, werden Sie auch in der Lage sein, jeden Rhythmus, den Sie hören, zu erkennen oder zu dekonstruieren und ihn selbst zu spielen. Das führt uns zum wissenschaftlichen Laborteil dieses Artikels. Schnappen Sie sich eine Tasse Tee und bereiten Sie sich darauf vor, dass Ihr Verstand durch zusammengesetzte Zweiertakte, Polyrhythmen und Halb-Demi-Semi-Achteln geschmolzen wird...

Rhythmustheorie: Die wichtigsten Bestandteile des Rhythmus in der Musik

Wir haben also darüber gesprochen, dass die rhythmische Struktur die Anordnung der Noten im Takt ist. Jetzt werden wir uns mit den Elementen befassen, die zu diesem schwungvollen Organisationsprinzip beitragen. Mach dich bereit für den Musiktheorieunterricht...

Tempo

Tempo ist ein schickes Wort, das man benutzt, wenn man über die Geschwindigkeit der Musik spricht, die man spielt. Es gibt mehrere Möglichkeiten, das Tempo eines Stücks zu beschreiben. Wenn du ganz pauschal sagst: "Es ist schnell" oder "Spiel es mit einem langsamen Tempo", hilft das niemandem, da es eine sehr allgemeine und subjektive Art ist, das Tempo zu beschreiben. Stattdessen können Sie traditionelle italienische Begriffe wie "andante" oder "vivace" ("im Schritttempo" bzw. "schnell und lebhaft") verwenden. Es gibt eine ganze Reihe davon, aber sie werden traditionell für klassische Musik verwendet.

Sie könnten das Tempo etwas genauer beschreiben. Ein Ambient-Track mit niedrigem Tempo könnte zum Beispiel als "Ungefähr so schnell, wie man sich nach nur drei Stunden Schlaf bewegt" beschrieben werden .

Die spezifischste Art, sich auf das Tempo zu beziehen, ist jedoch die Verwendung von BPM - Beats Per Minute. Dies ist auch die Art, wie alle DAWs das Tempo interpretieren.

Eine andere Sache, die man sich bei der Geschwindigkeit merken sollte, ist, dass sie während eines Liedes schwanken kann. Der Refrain könnte ein wenig schneller sein. Am Ende wird das Tempo vielleicht stark verlangsamt, was man als "rit" (kurz für "ritardando" - eine weitere italienische Redewendung aus früheren Zeiten) bezeichnen kann.

Anmerkungen

Das Spielen von Noten unterschiedlicher Länge verleiht Rhythmen Interesse und Bewegung. Und wenn Sie verstehen, wie diese unterschiedlichen Längen in Notenform dargestellt werden, können Sie besser verstehen, wie rhythmische Muster aufgebaut sind.

Am Anfang der Kette steht die ganze Note, die vier Schläge oder Zählzeiten lang ist.

Als Nächstes haben wir die halbe Note, die, Sie haben es erraten, zwei Zählzeiten dauert!

Und dieser Typ... muss ich Ihnen überhaupt sagen, wie lange die Viertelnote dauert? Du hast recht - es ist ein Schlag.

Die Achtelnote dauert einen halben Taktschlag und wird nun in Brüchen dargestellt.

Und die Sechzehntelnote dauert ein Viertel eines Schlags. Das ist ein bisschen verwirrend, weil es schon jemanden mit diesem Namen gibt. Aber schießen Sie nicht auf den Boten!

In einigen Ländern haben diese Scheine andere, leicht amüsante Namen:

WHOLE NOTE = Semibreve

HALBE NOTE = Minimum

QUARTERNOTE = Viertelstunde

ACHTE NOTE = Achtelnote

Sechzehnte Note = Sechzehntelnote

Verwirrt? Warten Sie, da ist noch etwas. Ein Punkt nach einer Note verlängert diese um die Hälfte ihres Wertes.

Also dieser kleine Kerl

würde eineinhalb Schläge lang dauern.

Maßnahmen

Damit Musik nicht zu einem unübersichtlichen Durcheinander wird, ist sie in ordentliche kleine Einheiten gegliedert, die Takte genannt werden. Ein rhythmisches Muster kann sich über einen oder mehrere Takte erstrecken. Und diese Takte sind durch einen Code unterteilt, der Taktart genannt wird.

Zeitsignatur

Die Zahlen, die Sie am Anfang eines Notenblattes sehen? Das ist eine Taktart. Sie gibt uns wichtige Informationen über die Musik. Auch wenn du keine Notenblätter verwendest, ist es nützlich zu wissen, wie Taktarten funktionieren. Sie setzen sich aus zwei Zahlen zusammen, etwa so:

Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge ein Takt enthält, und die untere, wie lange jeder dieser Schläge dauert. Eine "4" sagt uns, dass jeder Schlag eine Viertelnote lang ist, und eine "8" sagt uns, dass jeder Schlag, nun ja, einen halben Schlag lang ist, oder eine Achtelnote.

Im obigen Beispiel, das in Textform als 4/4 ausgedrückt wird, gibt es vier Zählzeiten in jedem Takt, und jede dieser Zählzeiten dauert einen Taktschlag lang. Dies ist eine der gebräuchlichsten Taktarten und so ziemlich die Norm in der meisten populären Musik. Es gibt auch den 3/4-Takt (manchmal auch "Walzertakt" genannt) mit drei Zählzeiten pro Takt und den 2/4-Takt (oder "Marschtakt").

Einfache Zeit

Taktarten werden als einfacher oder zusammengesetzter Takt beschrieben, je nachdem, wie die kürzeren Schläge in jedem Takt gruppiert sind. Im einfachen Takt sind die kürzeren Noten (in der Regel Achtelnoten) in Zweiergruppen angeordnet.

Zusammengesetzte Zeit

Sie können einige Melodien in 6/8, 9/8 oder 12/8 finden. Das bedeutet, dass es 6, 9 oder 12 Schläge pro Takt gibt, und jeder Schlag entspricht einer Achtelnote. Takte in diesen Taktarten bestehen aus zwei Gruppen von drei Achtelnoten. Diese Taktarten werden als zusammengesetzter Takt bezeichnet.

Ungerade Zeit

Wenn du besonders viel Pech hast, sagt dir dein Schlagzeuger, dass der nächste Song im 5/4-Takt ist. Es heißt ungerade, weil die Noten in diesen Taktarten ungleichmäßig angeordnet sind. Im 5/4-Takt gibt es eine Dreiergruppe und eine Zweiergruppe oder umgekehrt, je nach Musikstück, das ihr spielt.

Puls

Ein Puls ist der (oft) ungespielte Herzschlag eines Musikstücks. Auch wenn keine Instrumente gespielt werden, ist der Puls immer da. Sie kennen das, wenn Ihr Fuß zur Musik mitwippt? Das ist der Puls bei der Arbeit. Und wenn Sie den Puls ergreifen können, können Sie alle Arten von rhythmischer Magie mit ihm gestalten.

Akzente

Innerhalb der Takte werden die Noten in starke und schwache Beats (manchmal auch Off-Beats genannt) unterteilt. In der Regel ist der erste Schlag eines jeden Taktes der am stärksten betonte, was der Musik ihren Grundpuls verleiht. Musikalische Akzente sind mit betonten Silben in der Sprache vergleichbar. Bei Harry Potter ist die erste Silbe die am stärksten betonte, und die dritte Silbe ist ebenfalls betont:

HA -rry PO-tter

Um bei diesem seltsamen Thema zu bleiben, liegt der Akzent bei Hermines Namen auf der zweiten Silbe:

Her- MI -0-ne

Diese Akzente sind es, die den rhythmischen Mustern ihre Persönlichkeit verleihen.

Zähler

In der westlichen Standardmusik werden die Taktarten in verschiedene Arten von Metren unterteilt, je nachdem, wie die regelmäßige Wiederholung von starken und schwachen Schlägen erfolgt.

Zweifach-Zähler

Im Zweiermetrum werden die Schläge in Zweiergruppen zusammengefasst. Der einfachste Weg, sich das Zweiermetrum vorzustellen, ist die Sprache. Versuchen Sie, "CO-ca CO-la" zu sagen. Das ist das Zweiermetrum!

Dreifach-Meter

Bei Dreier-Taktarten sind die Schläge in Dreiergruppen angeordnet. Um bei der Sprachanalogie zu bleiben: Sagen Sie ein paar Mal "STRAW-ber-ry", und Sie haben Ihr Dreiermetrum im Griff.

Vierfaches Messgerät

Inzwischen hast du sicher herausgefunden, dass das Vierfachmetrum die Schläge in Vierergruppen zusammenfasst. Wenn Sie Curry mögen, sagen Sie wiederholt "CHI-cken Tik-ka", bis Sie hungrig sind, und schon haben Sie das Vierfachmetrum.

Gemischte Zähler

Sie sind auch nicht auf ein einziges Messgerät festgelegt. Wie jeder gute Cocktail kann man sie mischen. Ein Beispiel für das Mischen von Vierfach- und Zweifachmetern ist der Anfang von "Hooked On A Feeling" von Blue Swede. Ja, der Soundtrack zu " Guardians Of The Galaxy " hat bei mir zu Hause immer noch die Oberhand, und er ist pädagogisch solide.

Synkopierung

Die Synkopierung ist das Rückgrat komplexer Rhythmen. Dabei werden Noten außerhalb der üblichen starken Noten des musikalischen Metrums akzentuiert und an den nächsten starken Schlag gebunden (übergehalten). Sie verleiht der Musik ihren Schwung und ihre Lebendigkeit.

So gut wie jeder Song, der Ihre Aufmerksamkeit erregt hat, verwendet Synkopen, es ist also ein wirklich wichtiges Konzept, das Sie in den Griff bekommen sollten.

Ostinato

Es handelt sich dabei weniger um einen Begriff, der das Gehirn zum Schmelzen bringt, als vielmehr um einen Begriff, der nützlich zu wissen ist. Ein Ostinato ist ein regelmäßig wiederholtes musikalisches Muster, sei es melodisch, rhythmisch oder akkordisch. Der andere Name ist Ihnen wahrscheinlich geläufiger - "Riff".

Polyrhythmen

Als wäre das alles noch nicht genug, werden in einigen Musikstilen gerne Rhythmen in verschiedenen Taktarten übereinander gespielt. Dies ist besonders in lateinamerikanischen Genres üblich und hat seinen Ursprung in der afrikanischen Musik. Ich denke, Sie haben jetzt den Kopf voll Theorie. Wenn Sie also mehr über Polyrhythmen erfahren möchten, lesen Sie diesen Artikel.

Wie man Rhythmus lernt

Es ist schön und gut, über all die Aspekte zu lesen, die die Theorie des Rhythmus ausmachen. Aber wie lernt man ihn eigentlich? Wie bei den meisten musikalischen Dingen heißt es üben, üben, üben. Aber es gibt einige Dinge, die Sie tun können, um Ihnen auf Ihrer Reise zu helfen.

• Nehmen Sie Unterricht in Musiktheorie, am besten mit einem Tutor, um die oben genannten Ideen zu festigen.
• Wörter verwenden, um rhythmische Muster zu verstehen.
• Üben Sie, verschiedene Rhythmen zu klatschen, entweder die, die Sie hören, oder die, die Sie vom Notenblatt ablesen. Versuchen Sie dabei, die Schläge des Pulses laut zu zählen, während Sie den Rhythmus klatschen.
• Rhythmische Muster und Beats in der Musik zu hören, ist ein guter Weg, um zu lernen. Spielen Sie mit, und wenn Sie glauben, dass Sie es können, versuchen Sie, es selbst zu spielen.
• Stellen Sie sicher, dass das Üben Ihres Instruments ein täglicher Punkt in Ihrem Kalender ist. Verwenden Sie ein Metronom, um den Takt zu halten, damit Sie nicht hetzen. Es kann auch hilfreich sein, den vom Metronom erzeugten Puls auf Ihrem Körper zu klopfen, während Sie spielen oder den Rhythmus mit der anderen Hand klopfen.
• Spielen Sie mit anderen! Nichts wird Ihre rhythmischen Fähigkeiten mehr verbessern als das Jammen mit anderen Musikern, also finden Sie einen Jam-Abend in Ihrer Nähe und treten Sie auf. Seien Sie nicht schüchtern!
  

Grundtypen des Rhythmus

Hören ist bei weitem der einfachste Weg, um die Antwort auf die ewige Frage "Was ist Rhythmus?" zu verstehen. Für den Anfang hier einige grundlegende Rhythmen.

Jedes Beispiel ist in Standardnotation geschrieben und enthält ein Audiobeispiel. In jedem Beispiel spielt ein Metronom den Puls jedes Mal im gleichen Tempo, so dass Sie hören können, wie die Patterns mit ihm interagieren. Das Tempo jedes Beispiels ist gleich, und der erste Takt jedes Beispiels besteht nur aus dem Metronom, so dass Sie ein Gefühl für den Puls bekommen können.

GANZHEITLICHE ANMERKUNGEN

HALBANMERKUNGEN

QUARTALSANMERKUNGEN

ACHTE ANMERKUNGEN

SECHZEHNTELNOTEN

4/4 ZEIT

3/4 ZEIT

6/8 ZEIT

12/8 ZEIT

BEISPIELE FÜR BEATS

DISCO

Ein Oldie, aber ein Klassiker, dessen Einfluss man auch heute noch hören kann. Hören Sie, wie die Kick alle vier Viertelnoten spielt und die offenen Hi-Hats die normalerweise schwächeren Off-Beats betonen.

ROCK

Es gibt eine Billion verschiedener Rockrhythmen, aber hier ist ein alter Klassiker:

REGGAE

Im Reggae wird ein besonderer Rhythmusstil verwendet, bei dem der dritte Schlag eines jeden Taktes betont wird. Im folgenden Beispiel hören Sie dies auf der Kick Drum.

BLUES

Blues wird oft im zusammengesetzten Takt gespielt - 6/8 oder 12/8. Im folgenden Beispiel hören Sie, wie der Ride die Achtelnoten im Dreiertakt spielt, während der Kick die erste Note und die letzte Achtelnote des vierten Schlags spielt.

FUNKY

Einige Stile setzen stark auf synkopierte Rhythmen. Im folgenden Beispiel hören Sie die Synkopen, die von der Snare erzeugt werden, und wie sie mit dem Ride-Becken, das den schwachen Beat spielt, und dem Down-Beat, der von der Kick auf der ersten Note jedes Taktes gespielt wird, interagieren.

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Andere Beispiele für Rhythmus in der Musik

Über den Rhythmus in der Musik zu sprechen ist schön und gut, aber manche Aspekte des Rhythmus lassen sich am besten durch Zuhören verstehen.

Synkopierung:

Der Funky Drummer von James Brown ist ein großartiges Beispiel für Synkopen in der Praxis. Achten Sie darauf, wie die starken Akzente kurz vor dem ersten Schlag eines jeden Taktes fallen.

Ungerade Zeit:

Take Five von Dave Brubeck ist ein bekanntes Stück, das im ungeraden Takt, in diesem Fall 5/4, gespielt wird. Achten Sie darauf, wie die Akzente auf dem ersten Schlag eines jeden Taktes fallen, um Sie zu erden. Das ist der richtige Takt. Behalten Sie das im Gedächtnis und versuchen Sie, das Stück mitzuzählen.

Polyrhythmen:

Der Anfang von Led Zeppelins "Kashmir" ist ein Beispiel für einen Polyrhythmus bei der Arbeit. Das Schlagzeug spielt einen soliden, gleichmäßigen 4/4-Takt, während die Gitarre ein 3/8-Muster spielt. Um das zu begreifen, zählen Sie mit dem Schlagzeug "eins-zwei-drei-vier" mit. Wenn Sie das geschafft haben, versuchen Sie, "eins-zwei-drei" mit der Gitarre zu zählen. Versuchen Sie dann, zwischen den beiden zu wechseln.

Schlussfolgerung

Da haben Sie es also, mein Freund! Ich weiß, das ist eine ganze Menge, die man verarbeiten muss. Aber Rom wurde nicht an einem Tag erbaut, und auch du kannst deine musikalische Rhythmus-Nation aufbauen. Alles dreht sich um die Reise, also schenken Sie sich Zeit, haben Sie Geduld, und wir sehen uns in der Syncopation Station ;)

FAQs

Was ist der Unterschied zwischen Rhythmus und Takt?

Ein Beat ist eine musikalische Maßeinheit, die sich regelmäßig wiederholt, während ein Rhythmus unterschiedliche Notenlängen hat, die um den Beat herum spielen. Manche Leute beziehen sich auch auf den Beat, wenn sie darüber sprechen, was die Rhythmusgruppe spielt.

Was ist der Unterschied zwischen Rhythmus und Melodie?

Eine Melodie ist eine Reihe von Tonhöhen, die in einer bestimmten Reihenfolge im Takt angeordnet sind, wobei jede Tonhöhe eine bestimmte Dauer hat. Ein Rhythmus ist eine Folge von Noten (mit oder ohne Tonhöhe), wobei jede Note eine bestimmte Dauer hat. Für eine Melodie braucht man Tonhöhen, für einen Rhythmus ist das nicht unbedingt der Fall.

Kann es eine Melodie ohne Rhythmus geben?

Nicht in seiner wahrsten Form, nein. Ohne Rhythmus sind die Noten einer Melodie nur die musikalische DNA einer Melodie. Nützlich, aber nicht, wenn Sie wollen, dass Ihr Publikum sie summt.

Woher kennst du den Rhythmus eines Liedes?

In jedem Song gibt es einen Haufen verschiedener Rhythmen. Das Schlagzeug wird etwas spielen. Die Gitarren etwas anderes. Der Bass wird ein Muster spielen, das das Schlagzeug ergänzt, aber nicht dasselbe ist. Die Hook wird ihren eigenen Rhythmus haben. Alle Elemente ergänzen sich gegenseitig, um die Musik poppig zu machen.

Ist Rhythmus natürlich oder erlernt?

Das, mein Freund, ist eine seit langem geführte Debatte. Meiner Meinung nach haben wir alle von Geburt an eine gewisse Form der rhythmischen Wahrnehmung, aber um ein Spitzenmusiker zu werden, muss man sich anstrengen und es lernen. Manche Menschen scheinen von Natur aus ein gutes Rhythmusgefühl zu haben, und das liegt wahrscheinlich daran, dass sie als Heranwachsende eine Menge Musik zu hören bekamen. Sie haben Rhythmus gelernt, ohne dass sie sich dessen bewusst waren!

Wie wichtig ist der Rhythmus in der Musik?

Ohne sie wären wir alle aufgeschmissen. Selbst wenn man Ambient-Stücke im Stil von Brian Eno produziert, gibt es immer noch einen Grundpuls, der das Stück leitet. Wenn man Musik spielen oder produzieren will, muss man den Rhythmus verstehen.

Wie wird der Rhythmus geschrieben?

Das Gleiche gilt für Melodien: Sie werden in Standardnotation notiert. Ein Schlagzeugpart hat unterschiedlich geformte Notenköpfe, um die verschiedenen Teile des Kits zu unterscheiden, aber die Noten vermitteln dieselbe Information.

Was ist der Zweck des Rhythmus?

Interesse an der Musik wecken, indem man die starken und schwachen Beats variiert.

Ist der Rhythmus wichtiger als die Melodie?

Für mich sind beide gleich wichtig, aber man könnte argumentieren, dass es keine Melodie ohne Rhythmus gibt, und da ist der Gewinner. Wenn du ein Schlagzeuger bist, lautet die Antwort definitiv immer ja.

Was passiert, wenn es keinen Rhythmus gibt?

Sie/Ihre Band werden den Auftritt verlieren. Die Musik wird zu einem tröpfelnden Chaos der Unsicherheit. Und niemand wird mehr tanzen können, weder an der Decke noch normal.