La panoramización de la música es una de las mejores formas de convertirla en una experiencia envolvente. Extender la música por todo el espectro estéreo no solo es fantástico para el oyente, sino que también crea el espacio necesario en la mezcla, lo que permite que las pistas brillen como tú pretendías.

Dicho esto, hay cosas buenas y cosas malas a la hora de aprender a panoramizar instrumentos y otros sonidos en la producción musical. Hemos elaborado una guía completa sobre todo lo relacionado con la panoramización.

A continuación explicaremos qué es la panoramización y cómo mezclar música en los canales estéreo izquierdo y derecho. También compartiremos algunas canciones con distintas técnicas de panoramización, para que puedas escuchar ejemplos que te sirvan para tus futuras pistas. ¡Manos a la obra!

¿Qué es el panorama musical?

En términos generales, la panoramización consiste en tomar una pista estéreo o mono y distribuirla por los canales izquierdo y derecho de un campo estéreo. Puedes controlar la posición de una pista dentro de una imagen estéreo mediante un potenciómetro de panoramización de audio o un control deslizante de panoramización.

La panoramización permite a productores y músicos producir una experiencia sonora más amplia, lo que también abre posibilidades de mezcla y sonoridad con distintas posiciones de panoramización. La mayoría de las pistas de estudio actuales utilizan algún tipo de panoramización, pero también puedes encontrar ejemplos de panoramización en la música antigua, como se explica a continuación.

Ejemplos de panoramización en la música

Aquí tienes algunos de los mejores ejemplos de panoramización en música. Asegúrate de escuchar la diferencia entre el sonido de los altavoces izquierdo y derecho de tu dispositivo de reproducción. Verás que algunos instrumentos son más pronunciados en un lado que en el otro. Esto es el resultado del ajuste del control de panorama determinado para cada pista en las siguientes canciones:

"Mr. Brightside" de The Killers

Este tema emblemático se abre con una panoramización que puede resultar un poco extrema para algunos oyentes, aunque sin duda forma parte de la sensación envolvente de la canción. En primer lugar, sentirás el punteo central de la guitarra en el extremo izquierdo del panorama estéreo, seguido de una batería supercomprimida que entra por el altavoz derecho.

Notarás que la posición panorámica suena diferente después de la introducción. La batería se ha desplazado al centro, y da la sensación de que el rango medio de la canción se ha rellenado en contraposición a la panoramización dura. Como ejemplifica esta canción, la automatización de la panoramización por sí sola puede distinguir fácilmente una sección de una canción de otra, lo que la convierte en una herramienta esencial para cualquier productor musical.

"Such Great Heights", de The Postal Service

Este clásico indie de los 2000 utiliza sencillos controles analógicos de panoramización para crear una atractiva línea de sintetizador más o menos repetitiva que abre la canción. La mayor parte de la línea de sintetizador inicial se mantiene en el centro, mientras que ocasionales gotas de sintetizador se escapan al altavoz izquierdo y vuelven al derecho, creando interés.

"Yesterday" de The Beatles

Hay muchos ejemplos de panoramización extrema en la música de los 60, y los Beatles no son una excepción. La imagen estéreo tal y como la conocemos era una tecnología emergente en aquella época, por lo que añadir panorámicas a los buses izquierdo y derecho permitió a los oyentes experimentar la música de una forma totalmente nueva. Hoy en día, el paneo duro a la derecha y luego a la extrema izquierda puede parecer un poco intenso, pero hay otra razón por la que estas grabaciones eran así fuera de la novedad:

Por aquel entonces, la típica consola de grabación física sólo tenía tres opciones: 1) L (panorámica izquierda) 2) C (panorámica central) y 3) R (panorámica derecha) o izquierda centro derecha para abreviar. Así nació la panoramización LCR. La tecnología de imagen ha avanzado desde entonces, pero muchos oyentes siguen disfrutando del extremo conmutado de un canal a otro que presentaban las composiciones más antiguas.

¿Qué es una olla?

Potenciómetro de panoramización. Es un control de panorama que permite distribuir sonidos mono o estéreo entre los lados izquierdo y derecho del campo estéreo. Los potenciómetros de panorama toman la señal directa y la dividen en el canal izquierdo o derecho a igual volumen. Si un potenciómetro de panorama está en 0, se considera que está en el centro, por lo que el sonido se distribuye por igual entre los altavoces izquierdo y derecho.

Cuanto más cerca de cero esté la panoramización de un audio, menos panoramizado estará. Así, el indicador de posición te diría que a 50 hacia el oído izquierdo está más panoramizado que un instrumento ajustado a 13 que sólo estaría ligeramente panoramizado.

¿Qué posición debe ocupar cada instrumento en la mezcla?

Como cualquier otra técnica de producción musical, la panoramización de audio es totalmente subjetiva. Eres libre de colocar instrumentos mono y estéreo en cualquier iteración que elijas. Dicho esto, puede ser útil tener una idea básica de dónde se sitúan determinados instrumentos.

Utiliza esto como un esquema para las posiciones de panorama de los canales derecho e izquierdo, ¡pero no te olvides de experimentar! Este modelo también asume que los instrumentos panoramizados a izquierda y derecha están equilibrados a ambos lados, lo que no es necesariamente esencial dependiendo de la mezcla, así que tómatelo con humor.

Sartén central

En términos generales, aquí es donde quieres mantener el cuerpo, o las partes más importantes o fundamentales de tu canción. Puede tratarse de la voz principal, el bajo, el bombo central y la caja de la batería. Los sonidos centrales son los que quieres que sean más audibles para el oyente. Otros sonidos de baja frecuencia pueden situarse mejor en el centro de una mezcla estéreo.

Izquierda y derecha duras

Suelen ser sonidos agudos que añaden brillo a la mezcla sin resultar agobiantes en su propio espacio. Normalmente, se trata de sonidos agudos como un hi-hat, overheads de batería o un pad atmosférico.

En algún punto intermedio del espectro estéreo

Estos sonidos añaden profundidad a la mezcla, pero se panoramizan para que no resten protagonismo al limitado espacio central de la mezcla. Pueden ser guitarras eléctricas o una pista de piano estéreo, voces de fondo o una guitarra acústica. Suelen ser frecuencias medias que ayudan a mantener la idea general de la pista estéreo.

Cómo utilizar la panoramización en tu música

Sin más preámbulos, aquí tienes algunas formas de aplicar la panoramización de instrumentos en tus pistas. Esta tecnología de imagen en movimiento mejorará sin duda tus canciones, así que no dejes de probar algunas de estas estrategias en tu próxima mezcla.

Identifique su centro

A veces, la mejor forma de elaborar tu estrategia de panoramización es averiguar qué cantidad limitada de sonidos quieres en el centro de tu mezcla. Determine su enfoque: Por ejemplo, quizá quieras que el bajo ocupe el centro del escenario en una sección concreta. Sabe que ése es el centro, así que rellene el resto de las piezas a partir de ahí, teniendo cuidado de rellenar los niveles de salida derecho e izquierdo y evitando al mismo tiempo que se acumulen demasiados sonidos en el mismo espacio.

Automatización para una mezcla más dinámica

No olvides experimentar con la automatización de la panoramización en toda la mezcla. Es una teoría común que el estribillo de una canción debe "abrirse" o parecer más amplio. Quizás automatizas un canal fuente entrante para que se panoramice hacia la izquierda o la derecha una vez que llega el estribillo. Sea lo que sea, no dejes pasar esta oportunidad de automatización.

Presta atención a cómo interactúan el ecualizador y la panorámica

A veces, la simple panoramización de un sonido a una posición diferente puede eliminar la necesidad de ecualizar una frecuencia problemática. Ten en cuenta que los controles de ecualización y panoramización interactúan entre sí, por lo que tendrás que mantener su relación en perspectiva mientras trabajas en tus mezclas.

Según la ley de panoramización, los sonidos se comportan de forma diferente dependiendo de dónde se sitúen dentro de un campo estéreo. Las leyes de panoramización son diferentes en cada DAW, pero lo esencial es que hay varias formas de ajustar la posición de un sonido y que el tipo de movimiento también puede afectar a la amplitud de la señal. Todo está interrelacionado, incluida la panoramización.

Juega con distintos equilibrios de panorámica

Es habitual panoramizar un instrumento, como una guitarra acústica, a partes iguales a la izquierda y a la derecha. Aunque éste es un enfoque perfectamente válido, no olvides probar distintas combinaciones. Nunca sabes qué puede funcionar para una canción en concreto, así que trabaja con tantos equilibrios diferentes como puedas.

Pruebe a aplicar restricciones a la cacerola

A veces, las decisiones más creativas pueden surgir de las restricciones. Si tienes problemas para determinar las posiciones de panoramización, ajusta los potenciómetros de panoramización a valores específicos para que las pistas sólo puedan panoramizarse a 3-5 valores, como harías con la panoramización lcr. Sin duda, esto creará sonidos de mezcla únicos y te ayudará a escuchar el audio de una forma totalmente nueva.

Intente visualizar sus sonidos

Antes de mover los mandos virtuales en pantalla o el potenciómetro de panoramización, intenta visualizar dónde quieres que esté cada sonido. Este sencillo ejercicio puede darte todo el juego para que no estés panoramizando a ciegas. También es una buena idea intentar visualizar el campo estéreo mientras escuchas pistas de referencia. Fíjate en dónde están el bajo, la batería, la guitarra acústica, la voz, etc., y traslada estas ideas a tu propio trabajo.

Dale un respiro a tus oídos y prueba tu mezcla

Como con cualquier mezcla, puede ser útil tomarse un descanso para evitar la fatiga auditiva. No olvides dar tiempo a tus mezclas para que se desarrollen y experimenta con distintas posiciones de panoramización según sea necesario. También puede ser útil probar la mezcla en mono para crear una panorámica más limpia. En caso de duda, deja que la mezcla respire y retómala cuando tengas una nueva perspectiva sonora.

La panoramización permite a los productores llenar sonoramente un espacio definido, lo que produce una mejor experiencia de escucha y un sinfín de posibilidades de producción para todos nosotros. Diviértete utilizando este efecto esencial en tus sesiones.