Qué es la panoramización de audio y cómo usarla en tu música

Qué es la panoramización de audio y cómo usarla en tu músicaQué es la panoramización de audio y cómo usarla en tu música

La panoramización de la música es una de las mejores formas de convertir la música en una experiencia agradable y envolvente. Extender la música a través del espectro estéreo no solo es bueno para el oyente, sino que también puede crear el espacio necesario en la mezcla, permitiendo que las pistas brillen de la forma que pretendías.

Dicho esto, hay cosas buenas y malas cuando se trata de aprender a panoramizar instrumentos y otros sonidos en la producción musical. Por suerte, hemos elaborado una guía completa sobre todo lo relacionado con el paneo.

A continuación, explicaremos qué es la panoramización y cómo puedes mezclar música en los canales estéreo izquierdo y derecho. También compartiremos algunas canciones con diferentes técnicas de panoramización para que puedas escuchar ejemplos que te sirvan para tus futuras pistas. Vamos a ello!

¿Qué es el paneo en la música?

En general, la panoramización se refiere a tomar una pista estéreo o mono y distribuirla por los canales izquierdo y derecho de un campo estéreo. Puedes controlar la posición de una pista dentro de una imagen estéreo mediante un potenciómetro de panorámica de audio o un control deslizante de panorámica.

La panoramización permite a los productores y músicos producir una experiencia sonora más amplia, lo que también abre posibilidades de mezcla y sonido con diferentes posiciones de panoramización. La mayoría de las pistas de estudio actuales utilizan algún tipo de panoramización, pero también se pueden encontrar ejemplos de panoramización en la música antigua, como se comenta a continuación.

Ejemplos de panoramización en la música

Estos son algunos de los mejores ejemplos de panoramización en la música. Asegúrate de escuchar la diferencia entre el sonido de los altavoces izquierdo y derecho en tu dispositivo de reproducción: verás que algunos instrumentos son más pronunciados en un lado que en el otro. Esto es el resultado del ajuste del control de panorámica determinado para cada pista en las siguientes canciones:

"Mr. Brightside" de The Killers

Este emblemático tema se abre con una panorámica que puede resultar un poco extrema para algunos oyentes, aunque sin duda forma parte de la sensación de que la canción lo consume todo. En primer lugar, se percibe el latido central de la guitarra en el extremo izquierdo del panorama estéreo, seguido de la batería supercomprimida que entra por el altavoz derecho.

Notarás que la posición de paneo suena diferente después de la introducción. La batería se ha desplazado al centro, y da la sensación de que el rango medio de la canción se ha rellenado a diferencia de la panoramización dura. Como ejemplifica esta canción, la automatización de la panoramización por sí sola puede distinguir fácilmente una sección de una canción de otra, lo que la convierte en una herramienta esencial para cualquier productor musical.

"Such Great Heights" de The Postal Service

Este clásico indie de los años 2000 utiliza sencillos controles analógicos de panorámica para crear una atractiva línea de sintetizador más o menos repetitiva que abre la canción. La mayor parte de la línea de sintetizador inicial se mantiene en el centro, mientras que algunas gotas de sintetizador se escapan al altavoz izquierdo y vuelven al derecho, creando interés.

"Yesterday" de los Beatles

Se pueden encontrar muchos ejemplos de panoramización extrema en la música de los 60, y los Beatles no son una excepción. La imagen estéreo, tal y como la conocemos, era una tecnología emergente en aquel momento, por lo que añadir el paneo a los buses izquierdo y derecho permitía a los oyentes experimentar la música de una forma totalmente nueva. Hoy en día, el paneo duro a la derecha y luego a la extrema izquierda puede parecer un poco intenso, pero hay otra razón por la que estas grabaciones eran así, fuera de la novedad:

Por aquel entonces, la típica consola de grabación física sólo tenía tres opciones: 1) L (panorámica izquierda) 2) C (panorámica central) y 3) R (panorámica derecha) o izquierda centro derecha para abreviar. Y así nació la panoramización lcr. La tecnología de la imagen ha avanzado desde entonces, pero muchos oyentes siguen disfrutando del extremo conmutado de un canal a otro que presentan las composiciones más antiguas.

¿Qué es una olla?

Un pote de panoramización significa potenciómetro de panoramización. Es un control de panorámica que permite distribuir los sonidos mono o estéreo entre los lados izquierdo y derecho del campo estéreo. Los potes de panorama toman la señal directa y la dividen en el canal izquierdo o derecho a igual volumen. Si un pote de panorama está ajustado a 0, se considera que está en el centro, por lo que el sonido se distribuye por igual entre los altavoces izquierdo y derecho.

Cuanto más cerca de cero esté la panoramización de un audio, menos se panoramizará. Así, el indicador de posición te diría que a 50 hacia el oído izquierdo está más paneado que un instrumento ajustado a 13 que sólo se panea ligeramente.

¿Dónde deben situarse los distintos instrumentos en una mezcla?

Al igual que cualquier otra técnica de producción musical, la panoramización de audio es totalmente subjetiva. Eres libre de colocar los instrumentos mono y estéreo en cualquier iteración que elijas. Dicho esto, puede ser útil tener un marco básico de dónde se encuentran ciertos instrumentos.

Utiliza esto como un esquema para las posiciones de panoramización de los canales derecho e izquierdo, pero no te olvides de experimentar. Este modelo también asume que los instrumentos panoramizados a la izquierda y a la derecha están equilibrados en ambos lados, lo que no es necesariamente esencial dependiendo de la mezcla, así que tómalo con un grano de sal.

Sartén central

En general, aquí es donde quieres mantener el cuerpo, o las partes más importantes o de base de tu canción. Pueden ser las voces principales, el bajo, el bombo central y la caja de la batería. Los sonidos centrales son los que quieres que sean más audibles para el oyente. Otros sonidos de baja frecuencia pueden situarse mejor en el centro de una mezcla estéreo.

Izquierda y derecha duras

Suelen ser sonidos más agudos que añaden brillo a una mezcla sin ser excesivos en su propio espacio. Suelen ser sonidos agudos como un hi-hat, unos overheads de batería o un pad atmosférico.

En algún lugar del medio del espectro estéreo

Estos sonidos añaden profundidad a la mezcla, pero están panoramizados para que no resten espacio en el centro de la mezcla. Pueden ser guitarras eléctricas o una pista de piano estéreo, voces de fondo o una guitarra acústica. Normalmente, se trata de frecuencias de rango medio que ayudan a mantener la idea general de la pista estéreo.

Cómo utilizar la panorámica en tu música

Sin más preámbulos, aquí tienes algunas formas de implementar el paneo de instrumentos en tus pistas. Esta tecnología de imagen en movimiento mejorará sin duda tus canciones, así que no dejes de probar algunas de estas estrategias en tu próxima mezcla.

Identifique su centro

A veces, la mejor manera de elaborar tu estrategia de panoramización es averiguar qué cantidad limitada de sonidos quieres en el centro de tu mezcla. Averigüe cuál es su foco de atención: Por ejemplo, quizá quieras que el bajo ocupe el centro de la escena en una sección concreta. Sabes que ese es el centro, así que rellena el resto de las piezas a partir de ahí, teniendo cuidado de rellenar los niveles de salida derecho e izquierdo y evitando que se acumulen demasiados sonidos en el mismo espacio.

Automatización para una mezcla más dinámica

No te olvides de experimentar con la automatización de la panorámica en toda la mezcla. Es una teoría común que el estribillo de una canción debe "abrirse" o sentirse más amplio. Tal vez automatices un canal de entrada para que se desplace hacia la izquierda o hacia la derecha cuando llegue el estribillo. Sea lo que sea, no escatimes en esta oportunidad de automatización.

Preste atención a cómo interactúan el ecualizador y el paneo

A veces, la simple panoramización de un sonido en una posición diferente puede eliminar la necesidad de ecualizar una frecuencia problemática. Ten en cuenta que los controles de ecualización y panoramización interactúan entre sí, por lo que tendrás que mantener su relación en perspectiva mientras trabajas en tus mezclas.

Según la ley de panoramización, los sonidos se comportan de forma diferente según el lugar en el que se encuentren dentro de un campo estéreo. Las leyes de panoramización son diferentes para cada DAW, pero lo principal es que hay varias formas de ajustar la posición de un sonido y que el tipo de movimiento también puede afectar a la amplitud de la señal. Todo está interrelacionado, incluida la panoramización.

Juega con diferentes equilibrios de panoramización

Es habitual panoramizar un instrumento, como una guitarra acústica, a partes iguales a la izquierda que a la derecha. Aunque éste es un enfoque perfectamente válido, no te olvides de probar diferentes combinaciones. Nunca se sabe lo que puede funcionar para una canción en particular, así que trabaja con tantos equilibrios diferentes como sea posible.

Intente aplicar las restricciones de la cacerola

A veces, las decisiones más creativas pueden surgir de las restricciones. Si tienes problemas para determinar las posiciones de panoramización, ajusta tus potes de panoramización a valores específicos para que las pistas sólo puedan ser panoramizadas a 3-5 valores como lo harías con la panoramización lcr. Esto, sin duda, hará que los sonidos de las mezclas sean únicos y te ayudará a escuchar tu audio de una forma totalmente nueva.

Intente visualizar sus sonidos

Antes de mover los mandos virtuales en pantalla o el potenciómetro de panorámica, intenta visualizar dónde quieres que esté cada sonido. Este sencillo ejercicio puede darte todo el juego para que no estés panoramizando a ciegas. También es una buena idea intentar visualizar el campo estéreo mientras escuchas pistas de referencia. Fíjate en dónde se encuentran el bajo, la batería, la guitarra acústica, la voz, etc., y traslada estas ideas a tu propio trabajo.

Descansa tus oídos y prueba tu mezcla

Como con cualquier mezcla, puede ser útil tomarse un descanso para evitar la fatiga del oído. No te olvides de dar tiempo a tus mezclas para que se desarrollen y experimenta con diferentes posiciones de panoramización según sea necesario. También puede ser útil probar la mezcla en mono para crear una panorámica más limpia. En caso de duda, deja que la mezcla respire y retómala cuando tengas una nueva perspectiva sonora.

La panoramización permite a los productores llenar un espacio definido sonoramente, produciendo una mejor experiencia de escucha y un sinfín de posibilidades de producción para todos nosotros. Diviértete utilizando este efecto esencial en tus sesiones.

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